ลุดวิก มิงคุส

Q: ชีวิตช่วงต้น

ลุ ดวิก มิงคุส เกิดเมื่อวันที่ 23 มีนาคม ค.ศ. 1826 ใน เขต อินเนอเร สตัดท์ ของ กรุง เวียนนา เมืองหลวงของ จักรวรรดิออสเตรีย [ 1 ] บิดาของเขา เทโอดอร์ โยฮันน์ มิงคุส เกิดในปี ค.ศ.

Q: รัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2396 ลุดวิก มิงคุส อพยพไปยัง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเทศรัสเซีย เพื่อทำหน้าที่เป็นวาทยกรของ วงดุริยางค์ทาส ของ เจ้าชายนิโคไล ยูซูปอฟ ซึ่งมิงคุสดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี พ.ศ.

Q: การร่วมงานกับอาร์เธอร์ แซงต์-เลอง

ในปี ค.ศ. 1862 มิงคุสได้รับมอบหมายให้ประพันธ์ เพลงคั่น ระหว่างองก์สำหรับไวโอลินเดี่ยว เพื่อเพิ่มเข้าไปในบทเพลงประกอบของ อดอล์ฟ อดัม สำหรับบัลเลต์ เรื่องออร์ฟา ของ ฌอง โคราลลี ซึ่งจัดแสดงที่โรงละครบอลโชยแห่งมอสโกโดย อาร์เธอร์ แซงต์-เลอง ตั้งแต่ปี ค.ศ.

ลุดวิก มิงคุส
ลุดวิก มิงคุส
	มาเอส โตร ลุดวิก มิงคุส ถ่ายภาพโดยบรูโน บราเกอไฮส์ปารีสประมาณปี1870
เกิด	อโลอีเซียส เบอร์นาร์ด ฟิลิปป์ มิงคัส23 มีนาคม พ.ศ. 2469 เวียนนาจักรวรรดิออสเตรีย
เสียชีวิต	7 ธันวาคม 1917 (อายุ 91 ปี) เวียนนา ประเทศออสเตรีย-ฮังการี
อาชีพ	นักแต่งเพลง; นักไวโอลิน; ครู;

ลุดวิก มิงคุส ( รัสเซีย: Людвиг Минкус , โรมาไนซ์: Lyudvig Minkus ) หรือที่รู้จักกันในชื่อเลอง ฟโยโดโรวิช มิงคุส (23 มีนาคม 1826 – 7 ธันวาคม 1917) เป็นนักประพันธ์ เพลง บัลเลต์นักไวโอลิน และครูสอนดนตรี ชาวออสเตรีย

มินคุสเป็นที่รู้จักจากผลงานเพลงที่เขาประพันธ์ขึ้นระหว่างการทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเทศรัสเซีย ตั้งแต่ปี 1871 มินคุสได้ดำรงตำแหน่งนักประพันธ์เพลงบัลเลต์ประจำโรงละครหลวงแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างเป็นทางการ ซึ่งเป็นตำแหน่งที่เขาดำรงอยู่จนกระทั่งถูกยกเลิกเมื่อเขาเกษียณอายุในปี 1886 ตลอดระยะเวลาการทำงานอันยาวนานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มินคุสได้ประพันธ์เพลงสำหรับผลงานดั้งเดิมและการแสดงที่นำกลับมาแสดงใหม่โดยผู้กำกับบัลเลต์ชื่อ ดัง อย่าง อาร์เธอร์ แซงต์-เลออนและมาริอุส เปติปาผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ เพลงประกอบบัลเลต์เรื่องLa source (1866; ประพันธ์ร่วมกับเลโอ เดลิเบส ), Don Quixote (1869) และLa Bayadère (1877) มินคุสยังประพันธ์เพลงอีกหลายชิ้นสำหรับผลงานเก่าๆ เพลงประกอบบัลเลต์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของมินคุส ได้แก่Grand Pas classiqueและMazurka des enfants ที่ประพันธ์ขึ้นสำหรับการแสดง Paquitaที่นำกลับมาแสดงใหม่ในปี 1881 ของ เป ติปา

ชีวิตช่วงต้น

ลุดวิก มิงคุส เกิดเมื่อวันที่ 23 มีนาคม ค.ศ. 1826 ใน เขต อินเนอเร สตัดท์ของ กรุง เวียนนาเมืองหลวงของจักรวรรดิออสเตรีย [ ¹^]บิดาของเขา เทโอดอร์ โยฮันน์ มิงคุส เกิดในปี ค.ศ. 1795 ที่เมืองกรอสส์-เมเซริตช์ โมราเวีย⁽ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อเวลเก เมซิริชีใกล้เมืองบร์โนโมราเวียซึ่งปัจจุบันอยู่ในสาธารณรัฐเช็ก ) และมารดาของเขา มาเรีย ฟรานซิสกา ไฮมานน์ เกิดในปี ค.ศ. 1807 ที่เมืองเปสต์ ประเทศฮังการี^[¹ ] มิงคุสมีเชื้อสายยิว^[¹^] —บิดามารดาของเขาเปลี่ยนมานับถือศาสนาคาทอลิกไม่นานก่อนที่จะย้ายมาอยู่ที่เวียนนา และแต่งงานกันในวันถัด^มา^[¹^]

บิดาของมิงคุสเป็นพ่อค้าส่งไวน์ในโมราเวีย ออสเตรีย และฮังการี ต่อมาธีโอดอร์ มิงคุสได้เปิดร้านอาหารในย่านอินเนอเร สตัดท์ของเวียนนา ซึ่งมีวงดนตรีเต้นรำ ( Tanzkapelle ) เป็นของตัวเอง ซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรีเต้นรำจำนวนมากในเมืองหลวงของจักรวรรดิในเวลานั้น เมื่ออายุได้สี่ขวบ ลุดวิก มิงคุสเริ่มเรียนไวโอลินส่วนตัว และตั้งแต่ปี 1838 ถึง 1842 เขาได้เริ่มศึกษาดนตรีที่Gesellschaft der Musikfreundeในเวียนนา^[¹^]

มินคุสเปิดตัวต่อสาธารณชนครั้งแรกในการแสดงเดี่ยวที่เวียนนาเมื่ออายุแปดขวบ ในวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2388 มีการประกาศในหนังสือพิมพ์Der Humorist ของเวียนนา โดยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการแสดงในฤดูกาลก่อนหน้า และระบุว่าการเล่นของมินคุสมีลักษณะ "...สไตล์อนุรักษ์นิยมพร้อมการแสดงที่เปล่งประกาย" ^{[ 1 ]}ในไม่ช้า มินคุสหนุ่มก็ได้ปรากฏตัวในหอแสดงคอนเสิร์ตต่างๆ ในฐานะนักเดี่ยวที่มีชื่อเสียง

มินคุสเริ่มแต่งเพลงสำหรับเครื่องดนตรีของเขาตั้งแต่ยังเป็นนักเรียน มีการตีพิมพ์ผลงานสำหรับไวโอลิน 5 ชิ้นในปี พ.ศ. 2389 ^{[ 1 ]}ในช่วงเวลานี้ มินคุสเริ่มลองเป็นวาทยกร ระยะหนึ่งเขาเป็นวาทยกรประจำของวงออร์เคสตราที่แข่งขันกับอีกวงหนึ่งภายใต้การนำของโยฮันน์ สเตราส์ที่ 2 ผู้เยาว์ (ในเวลาต่อมา สเตราส์ได้รู้จักกับยูเจน น้องชายของมินคุส ซึ่งเป็นกรรมการธนาคารในเวียนนา) ^{[ 1 ]}

ชีวิตของมิงคุสในช่วงปี 1842 ถึง 1852 มีเอกสารน้อยมาก—มีเพียงใบสมัครเดินทางที่ยังคงหลงเหลืออยู่ซึ่งแสดงคำขอไปเยือนเยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษ^{[ 1 ]}ในปี 1852 มิงคุสยอมรับตำแหน่งนักไวโอลินหลักของโรงละครโอเปร่าราชสำนักเวียนนา แต่เนื่องจากนั่นหมายความว่าเขาต้องปฏิบัติหน้าที่ตามปกติที่ตำแหน่งนี้กำหนดไว้ด้วย เขาจึงลาออกในปีเดียวกันนั้นเพื่อรับงานดนตรีสำคัญในต่างประเทศที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตของเขาไปตลอดกาล

รัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2396 ลุดวิก มิงคุส อพยพไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประเทศรัสเซีย เพื่อทำหน้าที่เป็นวาทยกรของวงดุริยางค์ทาสของเจ้าชายนิโคไล ยูซูปอฟซึ่งมิงคุสดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี พ.ศ. 2398 ^{[ 1 ]}ในปีเดียวกันนั้น มิงคุสได้แต่งงานกับมาเรีย อองตัวเน็ตต์ ชวาร์ซ ที่โบสถ์คาทอลิกเซนต์แคทเธอรีนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก^{[ 1 ]}ชวาร์ซก็เป็นชาวออสเตรียเช่นกัน เกิดที่เวียนนาในปี พ.ศ. 2381

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2499 จนถึงปี พ.ศ. 2404 มินคุสได้ดำรงตำแหน่งนักไวโอลินหลักและหัวหน้าวงของวงออร์เคสตราของโรงละครอิมพีเรียลบอลโชยแห่งมอสโก รวมถึงเป็นวาทยกรของโอเปร่าอิตาลีของโรงละครแห่งนั้นด้วย ในปี พ.ศ. 2404 มินคุสได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้ดำรงตำแหน่งอันทรงเกียรติเป็นผู้ตรวจการวงออร์เคสตราของโรงละครอิมพีเรียลแห่งมอสโก ในช่วงเวลานี้ มินคุสยังทำงานเป็นศาสตราจารย์ไวโอลินที่วิทยาลัยดนตรีแห่งมอสโกที่ เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่อีกด้วย ^{[ 2 ]}

มินคุสประพันธ์ดนตรีประกอบบัลเลต์ชิ้นแรกของเขาสำหรับการแสดงส่วนตัวที่พระราชวังยูซูปอฟ ซึ่งก็คือบัลเลต์เทพนิยายเรื่องL′Union de Thétis et Pélée ( การรวมตัวของเธติสและเพเลอุส ) ซึ่งเปิดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2390 ^{[ 1 ]}ในช่วงที่เขาร่วมงานกับโรงละครบอลโชยอิมพีเรียลในมอสโก มินคุสได้ประพันธ์ดนตรีประกอบบัลเลต์อีกเรื่องหนึ่ง คือบัลเลต์หนึ่งองก์เรื่องDeux jours en Venise ( สองวันในเวนิส ) ซึ่งเปิดแสดงในปี พ.ศ. 2305 ^{[ 1 ]}

การร่วมงานกับอาร์เธอร์ แซงต์-เลอง

ในปี ค.ศ. 1862 มิงคุสได้รับมอบหมายให้ประพันธ์เพลงคั่นระหว่างองก์สำหรับไวโอลินเดี่ยว เพื่อเพิ่มเข้าไปในบทเพลงประกอบของอดอล์ฟ อดัม สำหรับบัลเลต์ เรื่องออร์ฟาของฌอง โคราลลีซึ่งจัดแสดงที่โรงละครบอลโชยแห่งมอสโกโดยอาร์เธอร์ แซงต์-เลองตั้งแต่ปี ค.ศ. 1860 แซงต์-เลองดำรงตำแหน่งเป็นหัวหน้าผู้กำกับบัลเลต์ของโรงละครหลวงแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งตำแหน่งนี้ยังทำให้เขาต้องกำกับการแสดงเป็นครั้งคราวให้กับคณะบัลเลต์มอสโกด้วย

แซงต์-เลองเป็นผู้ว่าจ้างให้มินคุ สประพันธ์ดนตรีประกอบบัลเลต์เรื่องยาวเรื่องแรกของเขานั่นคือบัลเลต์สามองก์เรื่องLa Flamme d′amour, ou La Salamandre ( เปลวไฟแห่งรัก หรือ ซาลาแมนเดอร์ ) ซึ่งจัดแสดงที่โรงละครบอลโชยแห่งมอสโก บัล เลต์เรื่องนี้เปิดแสดงครั้งแรกเพื่อการกุศลแก่มาร์ฟา มูราวีเอวา นักบัลเลต์เอกชาว รัสเซีย เมื่อ วันที่ 24 พฤศจิกายน[ ตามปฏิทินเก่า12 พฤศจิกายน]ค.ศ. 1863จากนั้น Saint-Léon ได้นำบัลเลต์เรื่องนี้มาแสดงในรูปแบบที่ขยายใหญ่ขึ้นสำหรับคณะบัลเลต์หลวงแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้ชื่อFiametta, ou L′amour du Diable ( Fiametta หรือ ความรักของปีศาจ ) การแสดงรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Imperial Bolshoi Kamennyเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์[ OS 13 กุมภาพันธ์] 1864ยังเป็นการแสดงเพื่อการกุศลสำหรับ Muravieva อีกด้วย ต่อมา Minkus ได้เดินทางไปปารีสพร้อมกับ Saint-Léon เพื่อนำบัลเลต์เรื่องนี้มาแสดงที่Théâtre Impérial de l'Opéraในปารีส อีกครั้งเพื่อเป็นช่องทางให้ Muravieva ได้แสดง สำหรับการแสดงครั้งนี้ ชื่อของบัลเลต์ได้เปลี่ยนอีกครั้งเป็นNéméa, ou L′Amour vengé ( Néméa หรือ ความรักที่ได้รับการแก้แค้น ) ^[³^]เนื่องจากในเวลานั้น บัลเลต์จะแสดงที่ Paris Opéra เฉพาะในช่วงพักการแสดงโอเปร่าเต็มเรื่องเท่านั้น Saint-Léon จึงจำเป็นต้องนำบัลเลต์เรื่องนี้มาแสดงในรูปแบบที่ตัดทอนลงในสององก์ การแสดงรอบปฐมทัศน์จัดขึ้นใน การแสดง Néméa, ou L′Amour vengé จัดขึ้นเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2307 โดยมีผู้ชมรวมถึงจักรพรรดินีเออแฌนีนักแสดงประกอบด้วยนักเต้นนำและนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังLouis Méranteรับบทเป็นเคานต์โมลเดอร์ และนักบัลเลต์Eugénie Fiocreรับบทเป็นคิวปิด ดนตรีประกอบของ Minkus ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ชาวปารีส หนึ่งในนั้นคือThéophile Gautierซึ่งพบว่าดนตรีนั้นเต็มไปด้วย "...คุณภาพที่น่าหลงใหลและชวนฝัน ดนตรีสำหรับการเต้นรำเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่เปล่งประกายและจังหวะที่ติดหู" ^[³^] Néméa, ou L′Amour vengéถูกนำมาแสดงซ้ำอีก 53 ครั้งในรายการแสดงของ Opéra จนถึงปี พ.ศ. 2414 ^[³^] Saint-Léon ยังได้นำผลงานนี้มาแสดงให้กับคณะบัลเลต์ของTeatro Comunaleในเมือง Triesteซึ่งเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2401 ในชื่อNascita della Fiamma ดาโมเร ( กำเนิดเปลวไฟแห่งความรัก ) ^[⁴^] การเปลี่ยนชื่อของบัลเลต์เรื่องนี้ทำให้เกิดความสับสนอย่างมากในหมู่นักประวัติศาสตร์

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1866 แซงต์-เลออนได้รับเชิญให้จัดแสดงผลงานใหม่สำหรับโรงละครThéâtre Impérial de l'Opéraซึ่งก็คือLa Sourceที่เขียนโดยมินคุสร่วมกับนักประพันธ์เพลงเลโอ เดลิเบสมินคุสเขียนบททั้งหมดขององก์ที่ 1 และฉากที่สองขององก์ที่ 3 ในขณะที่เดลิเบสเขียนบททั้งหมดขององก์ที่ 2 และฉากแรกขององก์ที่ 3 ^{[ 3 ]}แหล่งข้อมูลร่วมสมัยไม่ได้ให้คำอธิบายว่าทำไมจึงมีการแบ่งบทเพลงระหว่างนักประพันธ์เพลงทั้งสองLa Sourceเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน 1866 และยังคงอยู่ในรายการแสดงของปารีสโอเปราจนถึงปี 1876 หลังจากการแสดง 73 ครั้ง^{[ 3 ]}

แซงต์-เลองยังคงทำงานร่วมกับมิงคุสต่อไปตลอดช่วงทศวรรษ 1860 เมื่อวันที่1 ธันวาคม[ ตามปฏิทินเก่า20 พฤศจิกายน] 1866แซงต์-เลองได้นำเสนอบัลเลต์หนึ่งองก์ เรื่อง Le Poisson doré ( ปลาทอง ) ซึ่งจัดแสดงที่ปีเตอร์ฮอฟเพื่อเป็นเกียรติแก่พิธีอภิเษกสมรสของเจ้าชายอเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิชกับเจ้าหญิงดักมาร์แห่งเดนมาร์ก แซงต์-เลองเลือกใช้เรื่องราวเกี่ยวกับรัสเซียสำหรับผลงานชิ้นนี้ โดยดัดแปลงมาจาก บทกวี Skazka o rybake i rybke ( นิทานของชาวประมงกับปลา ) ของอเล็กซานเดอร์ ปุชกิน ในปี 1835 สำหรับฤดูกาล 1867–1868 ของคณะบัลเลต์หลวง แซงต์-เลองได้ขยายLe Poisson doréให้เป็นบัลเลต์สามองก์ขนาดใหญ่ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่20 พฤศจิกายน[ ตามปฏิทินเก่า8 พฤศจิกายน] 1867โดยมีนักบัลเลต์ชาวอิตาลีชื่อดังกูกลิเอลมินา ซัลวิโอนีรับบทเป็นกาเลีย ดนตรีประกอบของมิงคุสประกอบด้วยท่วงทำนองพื้นบ้านรัสเซียแบบดั้งเดิมหลายเพลง รวมถึงท่อนที่แสดงความสามารถพิเศษสำหรับการเป่าฟลุตเดี่ยว ซึ่งเขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเซซาเร ชาร์ ดี นักเป่าฟลุตชาวอิตาลี ผู้ มีชื่อเสียง

ในฤดูกาลถัดมา มิงคุสและแซงต์-เลองได้สร้างบัลเลต์เรื่องเลอ ลีส์ ( ดอกลิลลี่ ) โดยอิงจากตำนานจีนเรื่องลูกศรสามดอกบัลเลต์เรื่องนี้เปิดแสดงครั้งแรกที่โรงละครอิมพีเรียลบอลชอย คาเมนนี เมื่อวันที่2 พฤศจิกายน[ ตามปฏิทินเก่า21 ตุลาคม] ค.ศ. 1869เพื่อเป็นการแสดงเพื่อการกุศลของนักบัลเลต์หญิง อเดล แกรนท์โซว์แม้จะพยายามอย่างเต็มที่แล้ว แต่ทั้งเลอ ลีส์และเลอ ปัวซง โดเร ที่ขยายความ แล้ว ต่างก็ล้มเหลวสำหรับแซงต์-เลอง ด้วยเหตุนี้ คณะกรรมการบริหารของโรงละครอิมพีเรียลแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจึงไม่ต่อสัญญากับหัวหน้าคณะบัลเลต์ และในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปปารีส ซึ่งเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1870

การร่วมงานกับ Marius Petipa

จากการที่มิงคุสได้ร่วมงานกับแซงต์-เลองและคณะบัลเลต์หลวงแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทำให้เขาได้รับความสนใจจากมาริอุส เปติปา นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง เปติปาเดินทางมาถึงเมืองหลวงของจักรวรรดิในปี 1847 โดยได้รับการว่าจ้างให้เป็นหัวหน้านักเต้น (Premier danseur)ของโรงละครหลวง และเป็นผู้ช่วยของจูลส์ แปร์โรต์ หัวหน้าคณะบัลเลต์ (Prime Maître de Ballet) ซึ่งดำรงตำแหน่ง หัวหน้า คณะบัลเลต์ (Premier Maître de Ballet) ตั้งแต่ปี 1850 ถึง 1859 เปติปาได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าคณะบัลเลต์คนที่สอง (Second Maître de Ballet)หลังจากความสำเร็จของบัลเลต์เรื่องยิ่งใหญ่ของเขา เรื่อง "ธิดาของฟาโรห์" (The Pharaoh's Daughter) ซึ่งประพันธ์ดนตรีโดย เซซาเร ปุกนีนักประพันธ์ชาวอิตาลีปุกนีดำรง ตำแหน่ง นักประพันธ์บัลเลต์ของโรงละครหลวงแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาตั้งแต่ปี 1850 ซึ่งเป็นตำแหน่งที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเขาเมื่อเขาเดินทางมายังรัสเซียพร้อมกับแปร์โรต์ในปีเดียวกันนั้น ในช่วงกลางทศวรรษ 1860 นักประพันธ์ผู้นี้กำลังใกล้จะถึงวาระสุดท้ายของชีวิตและอาชีพการงานอันรุ่งโรจน์ของเขาแล้ว เมื่อทศวรรษใกล้จะสิ้นสุดลง เขาก็เริ่มไม่น่าเชื่อถือมากขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้นแซงต์-เลองและเปติปาจึงเริ่มหันไปพึ่งมินคุส

องก์ที่ 1/ฉากที่ 1 ของโอเปราเรื่อง*La Bayadère*ตรงกลางคือมาทิลด์ คเชสซินสกายา รับบทเป็น นิกิยา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปี 1900

องก์ที่ 2 ของ โอเปราเรื่อง *La Bayadère*ตรงกลางคือมาทิลด์ คเชสซินสกายา รับบทเป็น นิกิยา (ขวา) กำลังคุกเข่าอยู่กับเวรา เทรฟิโลวา (ซ้าย) ผู้แสดงท่าเต้น*Danse manu*ยืนอยู่ทางด้านขวาคือพาเวล เกิร์ดท์รับบทเป็น โซลอร์ กับโอลกา เปรโอเบรเจนสกา ยา รับบท เป็น กัมซัตติ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปี 1900

องก์ที่ 3 ของโอ เปราเรื่อง *La Bayadère*ฉาก*"อาณาจักรแห่งเงามืด* " ตรงกลางคือมาทิลด์ ค เชสซินสกายา รับบทเป็น นิกิยา และพาเวล เกิร์ดท์รับบทเป็น โซลอร์ ส่วนด้านซ้ายที่นั่งคุกเข่าอยู่คือ วาร์วารา ริคลียาโควา, แอนนา ปาฟโลวาและ จูเลีย เซโดวา รับบทเป็นเงามืดนักร้องเดี่ยวทั้งสาม เซนต์ ปีเตอร์สเบิร์ก ปี 1900

สำหรับฤดูกาล 1869–1870 ของโรงละครบอลโชยอิมพีเรียลแห่งมอสโก เปติปาได้จัดแสดงบัลเลต์เรื่องยิ่งใหญ่โดยอิงจากนวนิยายเรื่องดอน กิโฆเต้ ของ มิเกล เด เซร์บันเตส ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 แม้ว่าจะมีการวางแผนให้ปุกนีเป็นผู้ประพันธ์ดนตรีประกอบ แต่เปติปาเลือกใช้มินคุสแทน ซึ่งได้ประพันธ์ดนตรีประกอบที่เต็มไปด้วยความหลากหลายของสไตล์สเปน บัลเลต์ดอน กิโฆเต้ ของเปติปา เปิดตัวรอบปฐมทัศน์ด้วยความสำเร็จอย่างล้นหลามในวันที่26 ธันวาคม[ ตามปฏิทินเก่า14 ธันวาคม] 1869และต่อมาได้กลายเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงในวงการบัลเลต์คลาสสิก

ไม่นานก่อนที่แซงต์-เลองจะเสียชีวิต เปติปาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้กำกับบัลเลต์ประจำโรงละครหลวงแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เปติปาได้สร้างสรรค์บัลเลต์เรื่อง ดอน กิโฆเต้ฉบับใหม่สำหรับคณะบัลเลต์หลวงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และสำหรับการแสดงครั้งนี้ มินคุสได้ปรับปรุงและขยายดนตรีประกอบของเขาอย่างสมบูรณ์ การแสดงดอน กิโฆเต้ ครั้งนี้ เปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่21 พฤศจิกายน[ ตาม ปฏิทินเก่า9 พฤศจิกายน] ค.ศ. 1871ประสบความสำเร็จอย่างมาก ทำให้มินคุสได้รับการยกย่องอย่างมากสำหรับดนตรีประกอบที่มีประสิทธิภาพของเขา เมื่อเซซาเร ปุญญีเสียชีวิตในเดือนมกราคม ค.ศ. 1870 ตำแหน่งนักประพันธ์บัลเลต์อย่างเป็นทางการจึงว่างลง ด้วยความสำเร็จของดนตรีประกอบสำหรับดอน กิโฆเต้ ของเปติปา มินคุสจึงได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักประพันธ์บัลเลต์ประจำโรงละครหลวงแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการทำงานร่วมกันที่ยาวนานและประสบความสำเร็จระหว่างเขากับเปติปา พวกเขาได้สร้างสรรค์ผลงานต่อมา ได้แก่La Camargoในปี 1872, Le Papillonในปี 1874, Les Brigands ( The Bandits ) ในปี 1875, Le Songe d'une nuit d'été ( A Midsummer Night's Dream ) และLes Aventures de Pélée ( The Adventures of Peleus ) ในปี 1876 และสุดท้ายคือLa Bayadèreในปี 1877 ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานที่คงอยู่และได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดที่มิงคุสได้ประพันธ์ดนตรีประกอบ

ในระหว่างนี้ มินคุสยังคงเล่นไวโอลินในฐานะมืออาชีพ ตัวอย่างเช่น เขาเป็นนักไวโอลินคนที่สองในวงดนตรีที่แสดงรอบปฐมทัศน์ของString Quartet No. 1 ใน D , Op. 11 ของ ไชคอฟสกีในมอสโกเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2314 ^[⁵^]โน้ตเพลงของมินคุสมีคาเดนซาไวโอลินที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเลโอโปลด์ อาวเออร์ผู้ ยิ่งใหญ่

ในปี ค.ศ. 1883 มิงคุสได้ประพันธ์ดนตรีประกอบบัลเลต์เรื่องNuit et Jour ของเปติปา ซึ่งเป็น ผลงานชิ้นเอกที่จัดแสดงเป็นพิเศษสำหรับงานเฉลิมฉลองที่โรงละครบอลโชยแห่งมอสโก เพื่อเป็นเกียรติแก่การขึ้นครองราชย์ของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 จักรพรรดิผู้หลงใหลในบัลเลต์อย่างยิ่ง ได้พระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์ เซนต์สตานิสลาอุสแก่ มิงคุสสำหรับผลงานดนตรีประกอบของเขา ในระหว่างพิธี จักรพรรดิที่เพิ่งขึ้นครองราชย์ได้ตรัสกับมิงคุสว่า "...เจ้าได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในฐานะนักประพันธ์ดนตรีบัลเลต์แล้ว"

ผลงาน Les Pilules magiques ( ยาเม็ดวิเศษ ) ของ Petipa ซึ่งเปิดแสดงรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์[ หรือ9 กุมภาพันธ์] ค.ศ. 1886เป็นผลงานชิ้นเอกที่จัดแสดงเพื่อฉลองการเปิดโรงละคร Mariinsky ของจักรวรรดิ ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ซึ่งปัจจุบันเป็นสถานที่จัดแสดงหลักของคณะบัลเลต์และโอเปร่าของจักรวรรดิLes Pilules magiquesอยู่ในรูปแบบ ของละครเวที แบบวอเดวิลล์และนอกเหนือจากฉากเต้นรำของ Petipa แล้ว ยังมีทั้งการแสดงตลกและการร้องเพลง Minkus เป็นผู้ประพันธ์ดนตรีประกอบฉากเต้นรำของ Petipa ในสามฉากแฟนตาซี ฉากแรกเกิดขึ้นในถ้ำที่อาศัยอยู่โดยแม่มด ฉากที่สองประกอบด้วยเกมไพ่ต่างๆ ที่ถูกนำมาแสดงผ่านการเต้นรำ และฉากสุดท้ายคืออาณาจักรแห่งลูกไม้ซึ่งเป็นการแสดงระบำพื้นเมืองจากเบลเยียม อังกฤษ สเปน และรัสเซียอย่างยิ่งใหญ่

ผลงานดนตรีชิ้นต่อไปของมิงคุสคือสำหรับบัลเลต์หนึ่งองก์เรื่องL'Offrandes à l'Amour ของ เปติปา ซึ่งจัดแสดงเป็นพิเศษเพื่อการกุศลสำหรับนักบัล เลต์ ยูจีนียา โซโคโลวาในวันที่ 3 สิงหาคม[ หรือ22 กรกฎาคม] ค.ศ. 1886ดนตรีของมิงคุสได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ร่วมสมัยว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีบัลเลต์ และจะเป็นผลงานดนตรีบัลเลต์ชิ้นสุดท้ายที่เขาแต่งให้กับเปติปาเท่าที่ทราบ

การเกษียณอายุ

มินคุส, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ประมาณปี 1880

ในปี ค.ศ. 1886 สัญญาของมิงคุสกับโรงละครอิมพีเรียลแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกำลังจะหมดลง ด้วยเหตุนี้อีวาน วเซโวโลซสกี ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล จึงรู้สึกว่าถึงเวลาแล้วที่จะยกเลิกตำแหน่งนักประพันธ์เพลงบัลเลต์อย่างเป็นทางการของมิงคุส เพื่อเป็นการเพิ่มความหลากหลายให้กับดนตรีที่ใช้ในผลงานใหม่ๆ มิงคุสเกษียณอายุอย่างเป็นทางการในวันที่21 พฤศจิกายน[ หรือ9 พฤศจิกายน] ค.ศ. 1886ด้วยการแสดงเพื่อการกุศลซึ่งประกอบด้วยบทเพลงบางส่วนจากLes pilules magiquesและGrand pas classiqueจากPaquita

แม้จะเกษียณอายุแล้ว มิงคุสก็ยังได้รับเชิญให้กลับมาประพันธ์เพลงบัลเลต์อีกครั้งเป็นครั้งสุดท้ายในปี 1890 สำหรับบัลเลต์เรื่องKalkabrino ของเปติปา ซึ่งประพันธ์บทโดยโมเดสต์ ไชโกฟสกีผลงานชิ้นนี้เปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่25 กุมภาพันธ์[ หรือ13 กุมภาพันธ์] 1891ในการแสดงเพื่อการกุศลของนักบัลเลต์ชาวอิตาลีคาร์ล็อตตา บริอันซา แม้จะไม่ประสบความสำเร็จ แต่บัลเลต์เรื่องนี้ก็ถูกซื้อโดยมา ทิลเดอ คเชสซินสกา ยา นักบัลเล ต์สาวรุ่นใหม่หลังจากที่คาร์ล็อตตา บริอันซาออกจากวงการไปในช่วงปลายปี 1891 ซึ่งเธอนำไปใช้ในการเปิดตัวอาชีพของตนเอง

การออกจากรัสเซียและชีวิตช่วงหลัง

มินคุสและมาเรียภรรยาของเขาออกจากรัสเซียไปตลอดกาลในฤดูร้อนปี 1891 และย้ายไปอยู่ที่เวียนนาซึ่ง เป็นบ้านเกิดของพวกเขา นักประพันธ์เพลงใช้ชีวิตกึ่งเกษียณด้วยเงินบำนาญเล็กน้อยจากคลังของพระเจ้าซาร์ ช่วงหนึ่งเขาอาศัยอยู่ในห้องเช่าชั้นสามบนถนนคาร์ล ลุดวิก ซึ่งเป็นของเพื่อนของเขา คือธีโอดอร์ เลสเชติซกี นักเปียโนและครูผู้เป็น ที่เคารพ ในช่วงปีเหล่านั้นเป็นช่วงที่มินคุสประพันธ์เพลงชิ้นสุดท้ายที่เป็นที่รู้จัก คือDas Maskenfest ( เทศกาลสวมหน้ากาก ) ซึ่งเดิมทีนักประพันธ์เพลงเขียนขึ้นในชื่อTanz und Mythe ( ระบำและตำนาน ) ในปี 1897 สำหรับบัลเลต์ของโรงละคร โอเปราหลวงแห่งเวียนนา ( Kaiserliches und Königliches Hof-Operntheater ) แต่บัลเลต์เรื่องนี้ถูกปฏิเสธโดยสิ้นเชิงจากกุ สตาฟ มาห์เลอร์ผู้อำนวยการโรงละคร โอเปรา ซึ่งรู้สึกว่าบทประพันธ์นั้นล้าสมัยไม่เข้ากับรสนิยมร่วมสมัย ต่อมาในปี 1899 มิงคุสได้ประพันธ์Die Dryaden ( นางไม้ ) สำหรับเวทีเวียนนา ซึ่งเป็นบัลเลต์หนึ่งองก์ ผลงานชิ้นสุดท้ายที่เกี่ยวข้องกับชื่อของมิงคุสก่อนที่เขาจะเสียชีวิตคือRübezahlซึ่งจัดแสดงในปี 1907 ที่โรงโอเปราหลวง โดยใช้ทำนองเพลงที่ผสมผสานจากLa Source ของเขา และเดลิเบส รวมถึงผลงานของโยฮันน์ สเตราส์ที่ 2

ต่อมามิงคุสย้ายไปอยู่ที่อพาร์ตเมนต์แห่งหนึ่งในเกนท์ซกัสเซ่ ซึ่งเขาใช้ชีวิตช่วงสุดท้ายอย่างโดดเดี่ยวและยากจนข้นแค้น ภรรยาของเขาเสียชีวิตในปี 1895 และเหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้เขาไม่ได้รับเงินบำนาญจากรัสเซียอีกเลย ในช่วงฤดูหนาวที่หนาวจัดของปี 1917 มิงคุสป่วยเป็นโรคปอดบวมและเสียชีวิตในวันที่ 7 ธันวาคม 1917 ด้วยวัย 91 ปี เนื่องจากไม่มีบุตร มิงคุสจึงเหลือเพียงหลานสาวชื่อ คลาร่า ฟอน มิงคุส เท่านั้น

ลุดวิก มิงคุส ถูกฝังไว้ที่สุสานด็อบลิงในกรุงเวียนนา

มีรายงานว่าในช่วงระยะเวลาหนึ่ง ในปี 1939 หลังจากการรุกรานออสเตรียของนาซี หลุมศพของมินคุสเป็นหนึ่งในหลุมศพจำนวนมากที่ตกเป็นเหยื่อของนโยบายสังคมนิยมแห่งชาติในเวลานั้น ซึ่งเรียกร้องให้มีการ "กวาดล้าง" สุสานทั้งหมดอย่างเป็นระบบโดยระบอบนาซีที่รุกราน หลุมศพของผู้ที่ถูกพิจารณาว่า "ไม่พึงประสงค์" ทางชาติพันธุ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเป็นเชื้อสายยิวหรือไม่มีเอกสารการจ่ายค่าธรรมเนียมสุสานประจำปี จะถูกขุดขึ้นมาและนำไปฝังรวมกันในหลุมศพนิรนาม อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ไม่เป็นความจริง บันทึกที่เก็บไว้ในสุสานดอบลิงยืนยันว่าหลุมศพของมินคุสไม่เคยถูกรบกวนหรือทำลาย และก่อนสงคราม ชื่อบนหินก้อนแรกถูกเปลี่ยนเพื่อรักษาหลุมศพไว้ มีคนอื่นถูกฝังในที่เดียวกันในภายหลัง แต่หลุมศพของมินคุสยังคงอยู่ในที่พักผ่อนของเขา^{[ 6 ]}

บัลเลต์

โรงละครอิมพีเรียลบอลชอยคาเมนนี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Fiametta, ou L′amour du Diable (การแสดงละครใหม่ของLa Flamme d′amour, ou La Salamandre ) ออกแบบท่าเต้นโดย A. Saint-Léon 25 กุมภาพันธ์[ OS 13 กุมภาพันธ์]พ.ศ. 2407
Le Poisson doré (การ แสดงขยายในสามองก์) ออกแบบท่าเต้นโดย A. Saint-Léon 20 พฤศจิกายน[ OS 8 พฤศจิกายน] 1867
เลอ ลิส . ออกแบบท่าเต้นโดย A. Saint-Léon 2 พฤศจิกายน[ OS 21 ตุลาคม]พ.ศ. 2412
ลา คามาร์โก . ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa 29 ธันวาคม[ OS 17 ธันวาคม]พ.ศ. 2415
เลอ ปาปิยอง . ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa 19 มกราคม[ OS 7 มกราคม]พ.ศ. 2417
เลส์ บริฌ็องด์ (Les Brigands)ออกแบบท่าเต้นโดย เอ็ม. เปติปา (M. Petipa)6กุมภาพันธ์[ 26 มกราคม] 1875
เลอาเวนตูร์ เดอ เปเล ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa 30 มกราคม[ OS 18 มกราคม]พ.ศ. 2419
เลอ ซอง เดอ นู นุย เดเต อิงจากเพลงของ Felix Mendelssohnออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa 26 กรกฎาคม[ OS 14 กรกฎาคม]พ.ศ. 2419
ลา บายาแดร์ . ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa 4 กุมภาพันธ์[ OS 23 มกราคม]พ.ศ. 2420
Roxana, la beauté du Monténégro . ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa 10 กุมภาพันธ์[ OS 29 มกราคม]พ.ศ. 2421
ลา ฟิล เด เนจส์ ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa 19 มกราคม[ OS 7 มกราคม]พ.ศ. 2422
มลด้า . ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa 14 ธันวาคม[ OS 2 ธันวาคม]พ.ศ. 2422
โซราเอีย, ลา มอเร ออง เอสปาญญ์ . ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa 13 กุมภาพันธ์[ OS 1 กุมภาพันธ์]พ.ศ. 2424

โรงละครบอลชอยอิมพีเรียล มอสโก

Deux jours en Venise . ออกแบบท่าเต้นโดย ?. พ.ศ. 2405
ลา ฟลามม์ ดามูร์ ลา ซาลามันเดร ออกแบบท่าเต้นโดย A. Saint-Léon 24 พฤศจิกายน[ OS 12 พฤศจิกายน]พ.ศ. 2406
ดอน กิโฆเต้ (การแสดงละครดั้งเดิม 3 องก์/8 ฉาก) ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa 26 ธันวาคม[ OS 14 ธันวาคม]พ.ศ. 2412
Nuit et Jour (กลางคืนและกลางวัน ) ออกแบบท่าเต้นโดย เอ็ม. เปติปา30พฤษภาคม[ OS 18 พฤษภาคม] 1883

ใช้ได้กับสถานที่อื่นๆ

L′Union de Thétis et Péléeออกแบบท่าเต้นโดย ใครไม่ทราบ ปี ค.ศ. 1857 โรงละครส่วนตัวของพระราชวังยูซูปอฟ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Néméa, ou L′Amour vengé (ลดการแสดงละครในสององก์ของFiametta, ou L′amour du Diable ) ออกแบบท่าเต้นโดย A. Saint-Léon 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2407 โรงละครอิมเปเรียล เดอ โลเปราปารีส
La Source (แต่งร่วมกับ Léo Delibes ) ออกแบบท่าเต้นโดย A. Saint-Léon 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2409โรงละครอิมเปเรียล เดอ โลเปราปารีส
Le Poisson doré (การแสดงดั้งเดิมแบบหนึ่งองก์) ออกแบบท่าเต้นโดย A. Saint-Léon 1 ธันวาคม[ 20 พฤศจิกายน] 1866 โรงละครกลางแจ้งเกาะโอลกา ณ พระราชวังปีเตอร์ฮอฟ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
มายากล Les Pilules . ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa 21 กุมภาพันธ์[ OS 9 กุมภาพันธ์]พ.ศ. 2429 โรงละคร Imperial Mariinsky , เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
L'Offrandes à l'Amour . ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa 3 สิงหาคม[ OS 22 กรกฎาคม]พ.ศ. 2429 ปีเตอร์ฮอฟ , เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.

แหล่งที่มา

"มินคุส, ลัดวีก" .พจนานุกรมสารานุกรม Brockhaus และ Efron (ภาษารัสเซีย) 2449.
แอนเดอร์สัน, คีธ. คำบรรยายประกอบแผ่นซีดี. เลออน มิงคัส. ดอน กิโฆเต้ . อำนวยเพลงโดย เนย์เดน โทโด รอ ฟ. วงออร์เคสตราโอเปร่าแห่งชาติโซเฟีย. Naxos 8.557065/66.
แขกรับเชิญ, ไอวอร์ . คำบรรยายประกอบแผ่นซีดี. อดอล์ฟ อดัม. จิเซลล์ . ริชาร์ด โบนิงจ์ วาทยกร. วงออร์เคสตราแห่งโรงโอเปราหลวง โคเวนต์การ์เดน. เดคก้า 417 505–2.
แขกรับเชิญ, ไอวอร์. คำบรรยายประกอบแผ่นซีดี. เลออน มิงคัส และ เลโอ เดลิเบส. ลา ซอร์ส . ริชาร์ด โบนิงจ์ วาทยกร. วงออร์เคสตราแห่งโรงโอเปราหลวง โคเวนต์ การ์เดน. เดคก้า 421 431–2.
คิรอฟ/มาริอินสกี้ บัลเลต์ โปรแกรมจากLa Bayadere . โรงละคร Mariinsky, 2544
เปติปา, มาริอุส . "บันทึกของ Marius Petipa" แปลและเรียบเรียงโดย Lynn Garafola การศึกษาประวัติศาสตร์นาฏศิลป์ 3.1 (ฤดูใบไม้ผลิ 2535)
คณะบัลเลต์หลวง. โปรแกรมจากเรื่องLa Bayadère . โรงโอเปราหลวง, 1990.
สเตจแมนน์, ไมเคิล. บันทึกของ CD Liner แปลโดยLionel Salter ลีออน มิงคัส. ดองกี้โฮเต้ . บอริส สปาสซอฟ สภาพ วงออเคสตราโอเปร่าแห่งชาติโซเฟีย คาปริชิโอ 10 540/41.
สเตจแมนน์, ไมเคิล. บันทึกย่อของแผ่นซีดี ทรานส์ ไลโอเนล ซอลเตอร์. ลีออน มิงคัส. ปากีต้า และ ลา บาวาเดเรบอริส สปาสซอฟ กง. วงออเคสตราโอเปร่าแห่งชาติโซเฟีย แคปปริซิโอ 10 544.
วอร์แร็ก, จอห์น . ไชโกฟสกี . นิวยอร์ก: ซี. สคริบเนอร์ส ซันส์, 1973. ISBN 0-684-13558-2
ไวล์ลีย์, โรแลนด์ จอห์น . "ระบำจากรัสเซีย: บทนำสู่คอลเลกชันเซอร์เกเยฟ". วารสารห้องสมุดฮาร์ วาร์ด , 24.1 มกราคม 1976.
ไวล์ลีย์, โรแลนด์ จอห์น, บรรณาธิการและผู้แปล. ศตวรรษแห่งบัลเลต์รัสเซีย: เอกสารและบันทึก, 1810–1910 . อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์แคลเรนดอน; นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด, 1990. ISBN 0-19-316416-7
ไวเลย์, โรแลนด์ จอห์น. บัลเลต์ของไชคอฟสกี: ทะเลสาบหงส์, เจ้าหญิงนิทรา, นัทแครกเกอร์ . อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์แคลเรนดอน; นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด, 1985. ISBN 0-19-315314-9

เชิงอรรถ

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Letellier , Robert Ignatius (2008). The Ballets of Ludwig Minkus . Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-84718-423-8.
↑สเตเกมันน์, ไมเคิล (1995). คำบรรยายประกอบแผ่นซีดี "ดอน กิโฆเต้" บอริส สปัสซอฟ อำนวยเพลงวงออร์เคสตราโอเปร่าแห่งชาติโซเฟียคาปริชโชASIN B001UUN9KC
1 2 3 4 5 Guest, Ivor Forbes (1974). The Ballet of the Second Empire . Pitman and Sons Ltd. ISBN 978-0-8195-4067-6.
↑ Guest, Ivor Forbes (1981). Letters from a Ballet Master: The Correspondence of Arthur Saint-Léon . Dance Books UK. ISBN 978-0-87127-123-5.
↑จอห์น วอร์แร็ก,ไชโกฟสกี , หน้า 275
↑ name=The Marius Petipa Society|link= https://petipasociety.com/ludwig-minkus/

ลิงก์ภายนอก

สามารถดาวน์โหลดโน้ตเพลงของลุดวิก มิงคุสได้ฟรีจากโครงการห้องสมุดโน้ตเพลงนานาชาติ(IMSLP)
อัลบั้มMutopia Project ประกอบด้วยผลงานประพันธ์ของลุดวิก มินคุส

[autogenerated2008-1] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Letellier , Robert Ignatius (2008). The Ballets of Ludwig Minkus . Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-84718-423-8.

[autogenerated2012-2] สเตเกมันน์, ไมเคิล (1995). คำบรรยายประกอบแผ่นซีดี "ดอน กิโฆเต้" บอริส สปัสซอฟ อำนวยเพลงวงออร์เคสตราโอเปร่าแห่งชาติโซเฟียคาปริชโชASIN B001UUN9KC

[autogenerated2009-3] 1 2 3 4 5 Guest, Ivor Forbes (1974). The Ballet of the Second Empire . Pitman and Sons Ltd. ISBN 978-0-8195-4067-6.

[autogenerated2010-4] Guest, Ivor Forbes (1981). Letters from a Ballet Master: The Correspondence of Arthur Saint-Léon . Dance Books UK. ISBN 978-0-87127-123-5.

[5] จอห์น วอร์แร็ก,ไชโกฟสกี , หน้า 275

[6] =The Marius Petipa Society|link= https://petipasociety.com/ludwig-minkus/

1

[ 2 ]

[

[

[

[ 6 ]

ลุดวิก มิงคุส
มาเอส โตร ลุดวิก มิงคุส ถ่ายภาพโดยบรูโน บราเกอไฮส์ปารีสประมาณปี1870
เกิด	อโลอีเซียส เบอร์นาร์ด ฟิลิปป์ มิงคัส ( 23 มีนาคม 1826 )23 มีนาคม พ.ศ. 2469 เวียนนา จักรวรรดิออสเตรีย
เสียชีวิต	7 ธันวาคม 1917 (7 ธันวาคม 1917)(อายุ 91 ปี) เวียนนา ประเทศออสเตรีย-ฮังการี
อาชีพ	นักแต่งเพลง นักไวโอลิน ครู