พอลและวูลเวอร์ตันย้ายไปชิคาโกในปี 1934 ซึ่งพวกเขายังคงแสดงดนตรีคันทรีทางสถานีวิทยุWBBMและในงาน Chicago World's Fair ปี 1934 ขณะอยู่ที่ชิคาโก พอลได้เรียนรู้ดนตรีแจ๊สจากนักแสดงชั้นยอดในย่านเซาท์ไซด์ของชิคาโก ในช่วงกลางวัน เขาเล่นดนตรีคันทรีในชื่อ Rhubarb Red ทางวิทยุ ส่วนในเวลากลางคืน เขาคือ Les Paul ที่เล่นดนตรีแจ๊ส เขาได้พบกับนักเปียโนArt Tatumซึ่งการเล่นของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเล่นกีตาร์ต่อไปแทนที่จะเล่นแจ๊สบนเปียโน^{[ 22 ]}แผ่นเสียงสองแผ่นแรกของเขาออกวางจำหน่ายในปี 1936 โดยใช้ชื่อ "Rhubarb Red" ซึ่งเป็นตัวตนอีกด้านของพอลในสไตล์ฮิลล์บิลลี่ เขายังทำหน้าที่เป็นนักดนตรีประกอบให้กับวงดนตรีอื่นๆ ที่เซ็นสัญญากับDeccaในช่วงเวลานี้ เขาเริ่มเพิ่มเสียงที่แตกต่างออกไปและใช้ชื่อบนเวทีว่า Les Paul ^{[ 23 ]}

สไตล์การเล่นกีตาร์ของพอลได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีของDjango Reinhardtซึ่งเขาชื่นชมอย่างมาก^{[ 24 ]}หลังสงครามโลกครั้งที่สองพอลได้ไปพบปะและเป็นเพื่อนกับ Reinhardt เมื่อ Reinhardt เสียชีวิตในปี 1953 พอลได้จ่ายค่าใช้จ่ายส่วนหนึ่งของงานศพ^{[ 25 ]}หนึ่งในสิ่งของล้ำค่าของพอลคือ กีตาร์อะคูสติก Selmerที่ได้รับจากภรรยาม่ายของ Reinhardt ^{[ 15 ]}

พอลก่อตั้งวงทรีโอในปี 1937 ร่วมกับจิม แอตกินส์ มือกีตาร์ริธึม^{[ 26 ] [ 27 ]} (พี่ชายต่างมารดาของเชต แอตกินส์ มือกีตาร์ ) และเออร์นี "ดาริอุส" นิวตัน มือเบส^{[ 27 ]} / มือกลอง พวกเขาออกจากชิคาโกไปนิวยอร์กในปี 1938 ^{[ 28 ]}และได้โอกาสแสดงในรายการวิทยุของเฟรด วอริ่งเชต แอตกินส์เขียนในภายหลังว่าพี่ชายของเขาซึ่งกลับมาเยี่ยมครอบครัว ได้มอบ กีตาร์ Gibson archtop ราคาแพงที่เลส พอลมอบให้จิมให้แก่เขา เชตจำได้ว่ามันเป็นเครื่องดนตรีคุณภาพระดับมืออาชีพชิ้นแรกที่เขาเคยเป็นเจ้าของ^{[ 29 ]}

ขณะกำลังเล่นดนตรีในห้องใต้ดินของอพาร์ตเมนต์ในปี พ.ศ. 2484 ^{[ 28 ]}พอลได้รับไฟฟ้าช็อตและเกือบเสียชีวิต ระหว่างพักฟื้นเป็นเวลาสองปี เขาได้ย้ายไปชิคาโก ซึ่งเขาเป็นผู้อำนวยการดนตรีของสถานีวิทยุ WJJD และ WIND ในปี พ.ศ. 2486 เขาได้ย้ายไปฮอลลีวูด ซึ่งเขาได้แสดงทางวิทยุและก่อตั้งวงทรีโอใหม่

เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพสหรัฐฯในปี พ.ศ. 2486 ^{[ 28 ]}โดยเขาประจำการอยู่ในเครือข่ายวิทยุกองทัพสนับสนุนศิลปินอย่างBing CrosbyและAndrews Sistersและยังแสดงเดี่ยวอีกด้วย^{[ 30 ]}

ในฐานะตัวแทนที่มาแทนที่ ออสการ์ มัวร์ในนาทีสุดท้ายพอลได้เล่นร่วมกับแนท คิง โคลและศิลปินคนอื่นๆ ใน คอนเสิร์ต Jazz at the Philharmonic ครั้งแรก ในลอสแอนเจลิ ส รัฐแคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม 1944 โซโลของเขาในเพลง " Body and Soul " แสดงให้เห็นถึงความชื่นชมและการเลียนแบบสไตล์ของจังโก ไรน์ฮาร์ดท์ รวมถึงการพัฒนาท่วงทำนองที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเองด้วย

ในปีเดียวกันนั้น วงทรีโอของพอลได้ไปออกรายการวิทยุของบิง ครอสบี ครอสบีให้การสนับสนุนการบันทึกเสียงของพอล พวกเขาบันทึกเสียงร่วมกันหลายครั้ง รวมถึงเพลง " It's Been a Long, Long Time " ซึ่งเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ^{[ 27 ]}ในปี 1945 พอลบันทึกอัลบั้มหลายชุดให้กับเดคก้าในช่วงทศวรรษ 1940 วง The Andrews Sistersจ้างวงทรีโอของเขาให้ไปเปิดการแสดงให้พวกเขาระหว่างทัวร์ในปี 1946 ผู้จัดการของพวกเขา ลู เลวี กล่าวว่า การดูนิ้วของพอลขณะที่เขาเล่นกีตาร์นั้นเหมือนกับการดูรถไฟวิ่งผ่าน^{[ 31 ]}วาทยกรของพวกเขาวิค โชเอนกล่าวว่า การเล่นของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเสมอ^{[ 31 ]} แม็กซีน แอนดรูว์ส กล่าวว่า "เขาจะตั้งใจฟังท่อนที่เรากำลังร้องและเล่นทำนองเบาๆ บางครั้งก็ประสานเสียงกัน เราจะร้องท่อนที่ไพเราะเหล่านี้ และเขาจะเล่นตามเราทีละโน้ตด้วยจังหวะเดียวกันเป๊ะ... ราวกับเป็นเสียงที่สี่ แต่เขาไม่เคยละความสนใจไปจากสิ่งที่เรากำลังทำเลย เขาทำทุกอย่างเท่าที่จะทำได้เพื่อให้เราฟังดูดีขึ้น" ^{[ 31 ]}ในช่วงทศวรรษ 1950 เมื่อเขาบันทึกเสียงร้องของแมรี ฟอร์ดลงในหลายแทร็ก เขาได้สร้างดนตรีที่ฟังดูเหมือนวงAndrews Sisters ^{[ 31 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2491 พอลได้รับบาดเจ็บสาหัสที่แขนและข้อศอกข้างขวา บนเส้นทางหมายเลข 66 ที่ปกคลุมไปด้วยน้ำแข็ง ทางตะวันตกของเมืองเดเวนพอร์ตรัฐโอคลาโฮมาแมรี ฟอร์ด กำลังขับ รถบิ วอิคเปิดประทุน ซึ่งพุ่งตกจากสะพานข้ามทางรถไฟและตกลงไปในเหวลึก 20 ฟุต พวกเขากำลังเดินทางกลับจากวิสคอนซินไปยังลอสแอนเจลิสหลังจากไปเยี่ยมครอบครัว^{[ 28 ]}แพทย์ที่โรงพยาบาลเวสลีย์ในโอคลาโฮมาซิตีบอกพอลว่าพวกเขาไม่สามารถซ่อมแซมข้อศอกของเขาได้ ทางเลือกอื่นคือการตัดแขน พอลถูกส่งตัวไปที่ลอสแอนเจลิส ซึ่งแขนของเขาถูกจัดวางในมุมที่มากกว่า 90 องศาเล็กน้อย ซึ่งทำให้เขาสามารถประคองและดีดกีตาร์ได้ เขาใช้เวลาเกือบปีครึ่งในการฟื้นตัว^{[ 32 ]}

ในปี 1940 เลส พอล ได้กลับมาทำการทดลองกับรางรถไฟอีกครั้ง คราวนี้เขาได้สร้างเครื่องดนตรีต้นแบบที่คล้ายกันขึ้นมา นั่นคือ กีตาร์ไฟฟ้าตัวถังแข็งแบบพิเศษที่รู้จักกันในชื่อ "The Log" ซึ่งผลิตขึ้นโดยใช้วัสดุก่อสร้างทั่วไปที่มักเรียกว่า "เสาไม้ 4×4" ซึ่งให้การออกแบบคอแบบทะลุตัวที่ไม่เหมือนใคร เสาไม้ (ส่วนไม้สนดักลาส ขนาด 4 นิ้ว × 4 นิ้ว ) นั้นถูกติดตั้งด้วยบริดจ์แบบหยาบๆ และปิ๊กอั พแม่เหล็กไฟฟ้า คอ และสายกีตาร์ The Log ถูกสร้างขึ้นโดยพอลหลังเลิกงานในโรงงานกีตาร์ Epiphoneในนิวยอร์กซิตี้และเป็นหนึ่งในกีตาร์ไฟฟ้าตัวถังแข็งรุ่นแรกๆ^{[ 33 ] [ 34 ]} เพื่อความสวยงาม เขาได้ติดตัวถังของ กีตาร์ Epiphoneแบบกลวงที่เลื่อยตามแนวยาวเข้ากับ The Log ตรงกลาง ซึ่งช่วยแก้ปัญหาหลักสองประการของเขาได้ คือ ปัญหาเสียงสะท้อนเนื่องจากตัวถังอะคูสติกไม่เกิดเสียงสะท้อนกับเสียงที่ขยายอีกต่อไป และปัญหาเสียงก้อง เนื่องจากพลังงานของสายกีตาร์ไม่สูญเปล่าในการสร้างเสียงผ่านตัวถังกีตาร์ เครื่องดนตรีเหล่านี้ได้รับการปรับปรุงและดัดแปลงอย่างต่อเนื่องตลอดหลายปีที่ผ่านมา และพอลก็ยังคงใช้เครื่องดนตรีเหล่านี้ในการบันทึกเสียงของเขาต่อไป แม้หลังจากที่เขาได้พัฒนากีตาร์รุ่น Gibson ที่ตั้งชื่อตามตัวเองแล้วก็ตาม

ในปี พ.ศ. 2484 พอลได้เสนอแนวคิดเรื่องกีตาร์ไฟฟ้าตัวถังแข็ง ให้กับ บริษัท Gibson Guitar Corporation ^{[ 28 ]} แต่ Gibson ไม่ได้แสดงความสนใจจนกระทั่ง Fender เริ่มวางจำหน่ายกีตาร์รุ่นEsquireและBroadcasterในปี พ.ศ. 2493 (Broadcaster ถูกเปลี่ยนชื่อเป็น Telecaster ในปี พ.ศ. 2494 เนื่องจากความขัดแย้งด้านเครื่องหมายการค้ากับGretschซึ่งจำหน่ายกลองรุ่น Broadkaster) ^{[ 35 ]}

Ted McCartyของ Gibson เป็นหัวหน้านักออกแบบกีตาร์ ซึ่งสร้างขึ้นจากภาพวาดของ Paul และต่อมาได้รับการขนานนามว่าGibson Les Paul Gibson ได้ทำข้อตกลงส่งเสริมการขายและทางการเงินกับ Les Paul โดยจ่ายค่าลิขสิทธิ์จากยอดขายให้เขา^{[ 36 ]}กีตาร์วางจำหน่ายในปี 1952 Paul ยังคงให้คำแนะนำด้านการออกแบบต่อไป

ในปี พ.ศ. 2503 ยอดขายของกีตาร์รุ่น Les Paul ดั้งเดิมลดลง จึงมีการเปิดตัวรุ่นที่ทันสมัยกว่า (ปัจจุบันเรียกว่าGibson SG ) แต่ยังคงใช้ชื่อ Les Paul อยู่ Paul ไม่ชอบรูปลักษณ์ใหม่ และกังวลเกี่ยวกับความแข็งแรงของตัวกีตาร์และคอที่ลดลงอย่างมาก ทำให้เขาไม่พอใจกับกีตาร์ Gibson รุ่นใหม่นี้ นอกจากนี้ การหย่าร้างกับMary Ford ที่กำลังจะเกิดขึ้น ทำให้ Paul ยุติการรับรองและการใช้ชื่อของเขาบนกีตาร์ Gibson ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2507 จนถึงปี พ.ศ. 2509 ซึ่งเป็นช่วงที่การหย่าร้างของเขาเสร็จสิ้นลง^{[ 37 ] [ 38 ]}

พอลยังคงเสนอแนะการปรับปรุงทางเทคนิคอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เสมอไปก็ตาม ในปี 1962 พอลได้รับสิทธิบัตรของสหรัฐอเมริกาหมายเลข 3,018,680สำหรับปิ๊กอัพที่มีขดลวดรวมอยู่ในบริดจ์^{[ 39 ]}ในช่วงกลางทศวรรษ 1940 เขาได้แนะนำกีตาร์อะลูมิเนียมที่มีกลไกการปรับสายอยู่ใต้บริดจ์ เนื่องจากไม่มีหัวกีตาร์ และจุดยึดสายอยู่ที่นัท จึงเป็นกีตาร์ไร้หัวตัว แรก น่าเสียดายที่กีตาร์ของพอลไวต่อความร้อนจากไฟบนเวทีมากจนไม่สามารถรักษาเสียงให้ตรงได้ อย่างไรก็ตาม เขาใช้มันในการบันทึกเพลงฮิตหลายเพลง รูปแบบนี้ได้รับการพัฒนาต่อโดยคนอื่นๆ โดยประสบความสำเร็จมากที่สุดโดยเน็ดสไตน์เบอร์เกอร์^{[ 40 ]}

พอลเริ่มทดลองกับเสียงซ้อนเสียงครั้งแรกขณะเรียนอยู่ชั้นประถมศึกษา โดยเจาะรูบนม้วนกระดาษเปียโน สำหรับ เปียโนเล่นอัตโนมัติของแม่เขาในปี 1946 แม่ของเขาชมเชยเขาเกี่ยวกับเพลงที่เธอได้ยินจากวิทยุ แต่ความจริงแล้วเธอได้ยินเพลงของจอร์จ บาร์นส์ ไม่ใช่พอล^{[ 41 ]}สิ่งนี้กระตุ้นให้พอลใช้เวลาสองปีในสตูดิโออัดเสียงในโรงรถของเขาในฮอลลีวูด เพื่อสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา เสียงใหม่ของเขา พอลทำให้วงการเพลงตะลึงกับเสียงใหม่ของเขาในปี 1948

พอลเล่นใน วงดนตรีแบ็กอัพของ บิง ครอสบีเป็นเวลาหลายปีและบันทึกเพลงหลายเพลงด้วยกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลง " It's Been a Long, Long Time " ซึ่งเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งในปี 1945 ^{[ 42 ] [ 27 ]}

หลังจากบันทึกเสียงเสร็จ บิง ครอสบี แนะนำให้พอลสร้างสตูดิโอบันทึกเสียงเพื่อให้เขาสามารถสร้างเสียงที่เขาต้องการได้ พอลเริ่มสร้างสตูดิโอของเขาในโรงรถที่บ้านของเขาบนถนนนอร์ธเคอร์สันในฮอลลีวูด สตูดิโอแห่งนี้ดึงดูดนักร้องและนักดนตรีจำนวนมากที่ต้องการได้รับประโยชน์จากความเชี่ยวชาญของเขา การทดลองของเขารวมถึงการจัดวางไมโครโฟน ความเร็วของแทร็ก และการบันทึกเสียงซ้อนทับ วิธีการเหล่านี้ส่งผลให้ได้ความชัดเจนที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในการบันทึกเสียงแบบมัลติแทร็กประเภทนี้ ผู้คนเริ่มพิจารณาเทคนิคการบันทึกเสียงของเขาว่าเป็นเครื่องดนตรี—มีความสำคัญต่อการผลิตเช่นเดียวกับกีตาร์ เบส หรือกลอง^{[ 43 ]}

Capitol Records ได้วางจำหน่ายเพลง " Lover (When You're Near Me) " ซึ่งพอลเล่นกีตาร์ไฟฟ้าแปดส่วนที่แตกต่างกัน^{[ 27 ]}บางส่วนบันทึกด้วยความเร็วครึ่งหนึ่ง จึงเรียกว่า "เร็วเป็นสองเท่า" เมื่อเล่นซ้ำด้วยความเร็วปกติสำหรับมาสเตอร์นี่เป็นครั้งแรกที่เขาใช้การบันทึกเสียงแบบมัลติแทร็ก การบันทึกเสียงมัลติแทร็กในช่วงแรกของเขา รวมถึง "Lover" และ "Brazil" นั้นทำด้วยแผ่นอะซิเตตเขาบันทึกแทร็กหนึ่งลงบนแผ่นดิสก์ จากนั้นบันทึกตัวเองเล่นอีกส่วนหนึ่งพร้อมกับแทร็กแรก เขาสร้างการบันทึกเสียงมัลติแทร็กด้วยแทร็กที่ซ้อนทับกัน แทนที่จะเป็นแทร็กคู่ขนานอย่างที่เขาทำในภายหลัง เมื่อถึงเวลาที่เขาได้ผลลัพธ์ที่น่าพอใจ เขาก็ได้ทิ้งแผ่นบันทึกเสียงไปประมาณห้าร้อยแผ่น

ตอนเป็นวัยรุ่น เขาเคยสร้างเครื่องตัดแผ่นเสียงโดยใช้ล้อช่วยแรงจากรถคาดิลแล็กสายพานทันตกรรม และชิ้นส่วนอื่นๆ จากร้านซ่อมรถของพ่อ ต่อมาหลายปีก่อน ในโรงรถของเขาในฮอลลีวูด เขาใช้ชุดแผ่นเสียงอะซิเตทบันทึกส่วนต่างๆ ด้วยความเร็วที่แตกต่างกันและมีการหน่วงเวลา ส่งผลให้เกิดเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาที่มีเสียงสะท้อนและเสียงกีตาร์ที่คล้ายเสียงนกร้อง

ในปี พ.ศ. 2492 ครอสบีได้มอบ เครื่องบันทึกเทปแบบรีลต่อรีลAmpexรุ่น 200A เครื่องแรกๆ ให้กับพอล^{[ 28 ]}พอลคิดค้นการบันทึกเสียงซ้อนเสียงโดยใช้เครื่องนี้ โดยการวางหัวเล่นเพิ่มเติมไว้ก่อนหน้าหัวลบ/บันทึก/เล่นแบบเดิม ซึ่งทำให้พอลสามารถเล่นไปพร้อมกับแทร็กที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้ได้ โดยทั้งสองแทร็กจะถูกผสมเข้าด้วยกันในแทร็กใหม่ เครื่องบันทึกเทป Ampex เป็นเครื่องบันทึกเทปแบบโมโนโฟนิกที่มีเพียงแทร็กเดียวตลอดความกว้างของเทปขนาดหนึ่งในสี่นิ้ว ดังนั้นการบันทึกจึงเป็นแบบ "ทำลาย" ในแง่ที่ว่าการบันทึกต้นฉบับจะถูกแทนที่ด้วยการบันทึกใหม่ที่ผสมกันอย่างถาวร ในที่สุดเขาก็ปรับปรุงสิ่งนี้โดยใช้เครื่องบันทึกเทปเครื่องหนึ่งเพื่อเล่นการบันทึกต้นฉบับ และอีกเครื่องหนึ่งเพื่อบันทึกแทร็กที่รวมกัน ซึ่งจะช่วยรักษาการบันทึกต้นฉบับไว้^{[ 44 ] [ 45 ]}

ในปี พ.ศ. 2495 พอลได้คิดค้นเอฟเฟกต์ฟลานจ์ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงเดียวกันสองครั้งที่เล่นไม่พร้อมกันเล็กน้อย ทำให้เกิดการหักล้างเฟสที่กวาดไปทั่วช่วงความถี่ ตัวอย่างแรกของสิ่งนี้สามารถได้ยินได้ในเพลง "Mammy's Boogie" ของเขา^{[ 46 ] [ 47 ]}

การสังเกตการบันทึกภาพยนตร์เป็นแรงบันดาลใจให้พอลออกแบบการเรียงซ้อนเครื่องบันทึกเทปแปดเครื่อง เขาทำงานร่วมกับรอสส์ สไนเดอร์ ในการออกแบบเครื่องบันทึกเสียงแปดแทร็กเครื่องแรกที่ Ampex สร้างขึ้นสำหรับสตูดิโอที่บ้านของเขา^{[ 48 ] [ 49 ] [ 44 ]}เรน นาร์มาสร้างคอนโซลผสมเสียง 8 แชนแนลแบบกำหนดเองให้เขา^{[ 50 ]} แผงควบคุมการผสมเสียงประกอบด้วย อีควอไล เซอร์ แบบอินไลน์และเอฟเฟกต์ไวเบรโต เขาตั้งชื่อเครื่องบันทึกว่า "The Octopus" และคอนโซลผสมเสียงว่า "The Monster" ^{[ 51 ]}ชื่อ "Octopus" ได้รับแรงบันดาลใจจากนักแสดงตลกWC Fieldsซึ่งเป็นคนแรกที่ได้ยินพอลเล่นการทดลองกีตาร์แบบมัลติแทร็กของเขา "เขามาที่โรงรถของผมเพื่อทำแผ่นเสียงเล็กๆ (ในปี 1946)" เลสเล่า "ผมเปิดแผ่นเสียงอะซิเตตของเพลง 'Lover' ที่ผมทำไว้ให้เขาฟัง เมื่อเขาได้ยิน เขาพูดว่า 'ลูกชายของฉัน เสียงของคุณเหมือนปลาหมึกเลย' " ^{[ 52 ]}

ในฤดูร้อนปี 1945 พอลได้พบกับนักร้องเพลงคันทรี่ ไอริส คอลลีน ซัมเมอร์ส พวกเขาเริ่มทำงานร่วมกันในรายการวิทยุของพอล ในชื่อวง Rhubarb Red and The Ozark Apple Knockers ร่วมกับแมรี ลู ต่อมาพอลได้เสนอชื่อบนเวทีว่าแมรี ฟอร์ดพวกเขาแต่งงานกันที่มิลวอกีในปี 1949

เพลงฮิตของพวกเขา ได้แก่ " How High the Moon ", " Bye Bye Blues ", "Song in Blue", "Don'cha Hear Them Bells", " The World Is Waiting for the Sunrise " และ " Vaya con Dios " เพลงเหล่านี้บันทึกเสียงโดยใช้หลายแทร็ก โดยฟอร์ดร้องประสานเสียงกับตัวเอง และพอลเล่นกีตาร์หลายชั้น

พวกเขาใช้เทคนิคการบันทึกเสียงที่เรียกว่าclose miking ^{[ 48 ]}โดยที่ไมโครโฟนอยู่ห่างจากปากของนักร้อง น้อยกว่า 6 นิ้ว (15 ซม.) ซึ่งจะทำให้ได้เสียงที่ใกล้ชิดและมีเสียงสะท้อนน้อยกว่าเมื่อนักร้องอยู่ห่างจากไมโครโฟน 1 ฟุต (30 ซม.)หรือมากกว่านั้น เมื่อใช้ไมโครโฟนแบบ pressure-gradient (แบบทิศทางเดียวหรือสองทิศทาง) จะเน้นเสียงความถี่ต่ำในเสียงร้องเนื่องจากเอฟเฟกต์ความใกล้ชิด ของไมโครโฟน และให้ความรู้สึกผ่อนคลายมากขึ้นเพราะผู้แสดงไม่ต้องออกแรงมาก ผลลัพธ์ที่ได้คือรูปแบบการร้องเพลงที่แตกต่างจากรูปแบบละครเวทีที่ไม่ใช้เครื่องขยายเสียงของละครเพลงตลกในช่วงทศวรรษ 1930 และ 1940  

พวกเขายังแสดงการแสดงตลกกึ่งละครเพลงสไตล์มิวสิคฮอลล์ โดยแมรี่จะเลียนแบบบทพูดที่เลสคิดขึ้นมาเอง^{[ 53 ]}

พอลจัดรายการวิทยุความยาว 15 นาทีชื่อ " The Les Paul Show"ทางสถานีวิทยุ NBCในปี 1950 โดยมีวงทรีโอของเขา (ตัวเขาเอง ฟอร์ด และเอ็ดดี้ สเตเปิลตัน มือกลอง) และเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของเขา รายการนี้บันทึกจากบ้านของพวกเขา โดยมีอารมณ์ขันเล็กน้อยระหว่างพอลและฟอร์ดในการเชื่อมโยงเพลงต่างๆ ซึ่งบางเพลงเคยประสบความสำเร็จในแผ่นเสียงมาก่อน บางเพลงเป็นการคาดการณ์ถึงการบันทึกเสียงของทั้งคู่ และหลายเพลงเป็นการตีความใหม่ของเพลงแจ๊สและป๊อป เช่น " In the Mood ", "Little Rock Getaway", "Brazil" และ " Tiger Rag " รายการเหล่านี้หลายรายการยังคงอยู่และสามารถหาฟังได้จากแหล่งต่างๆ^{[ 54 ]}

เมื่อพอลใช้เทปแม่เหล็ก เขาสามารถพกอุปกรณ์บันทึกเสียงไปกับเขาระหว่างทัวร์ได้ และบันทึกรายการวิทยุความยาวสิบห้านาทีของเขาในห้องพักโรงแรมได้

รายการนี้ปรากฏทางโทรทัศน์อีกครั้งในอีกไม่กี่ปีต่อมาด้วยรูปแบบเดียวกัน แต่ไม่มีสมาชิกวงสามคน และเปลี่ยนชื่อเป็นLes Paul & Mary Ford at Homeโดยมีเพลง "Vaya Con Dios" เป็นเพลงธีม รายการนี้ ได้รับการสนับสนุนโดยน้ำยาบ้วนปากListerineของWarner–Lambertและออกอากาศทางสถานีโทรทัศน์ NBCในช่วงปี 1954–1955 จากนั้นจึงนำไปออกอากาศซ้ำจนถึงปี 1960 รายการความยาวห้านาทีนี้ประกอบด้วยการแสดงเพลงเพียงหนึ่งหรือสองเพลง ออกอากาศวันละห้าครั้ง สัปดาห์ละห้าวัน ดังนั้นจึงใช้เป็นช่วงพักสั้นๆ หรือรายการทดแทนในตารางรายการ เนื่องจากพอลเป็นผู้สร้างรายการทั้งหมดด้วยตัวเอง ทั้งเสียงและภาพ เขาจึงเก็บรักษาบันทึกต้นฉบับไว้และกำลังดำเนินการปรับปรุงคุณภาพให้ได้มาตรฐานในปัจจุบันจนกระทั่งเสียชีวิต^{[ 55 ]}

ระหว่างรายการวิทยุของเขา พอลได้แนะนำตัวละครสมมุติว่า "อุปกรณ์ " Les Paulverizer " ซึ่งใช้ขยายเสียงที่ป้อนเข้าไป เช่น เสียงกีตาร์หรือเสียงพูด เป็นวิธีที่พอลใช้เพื่ออธิบายว่ากีตาร์ตัวเดียวของเขาสามารถขยายให้กลายเป็นกลุ่มกีตาร์ได้อย่างไร อุปกรณ์นี้ยังกลายเป็นเรื่องตลก เมื่อฟอร์ดใช้มันขยายเสียงตัวเองและเครื่องดูดฝุ่นเพื่อให้ทำงานบ้านเสร็จเร็วขึ้น ต่อมา พอลได้สร้าง Les Paulverizer ของจริงขึ้นมาและติดเข้ากับกีตาร์ของเขา สิ่งประดิษฐ์นี้ทำให้พอลสามารถเข้าถึงเลเยอร์เพลงที่บันทึกไว้ล่วงหน้าในระหว่างการแสดงสด เพื่อที่เขาจะได้จำลองเสียงที่บันทึกไว้บนเวทีได้ ^{[ 56 ]}

ในปี 1965 พอลเริ่มเกษียณตัวเองบางส่วน แม้ว่าเขาจะกลับไปที่สตูดิโอเป็นครั้งคราวก็ตาม เขาและฟอร์ดหย่าร้างกันเมื่อปลายปี 1964 หลังจากที่เธอเหนื่อยกับการทัวร์คอนเสิร์ต^{[ 57 ]}หนึ่งในผลงานบันทึกเสียงที่โดดเด่นที่สุดของพอลตั้งแต่ตอนนั้นจนถึงกลางทศวรรษ 1970 คืออัลบั้มสำหรับLondon Records / Phase 4 Stereoชื่อLes Paul Now (1968) ซึ่งเขาได้นำเพลงฮิตเก่าๆ ของเขามาปรับปรุงใหม่ พอลเล่นกีตาร์ในแทร็กแรก และจอร์จ บาร์นส์บันทึกแทร็กเพิ่มเติมในขณะที่พอลเป็นวิศวกรเสียงในสตูดิโอที่บ้านของเขา เขายังบันทึกอัลบั้มอีกสองอัลบั้มคือChester and Lester (1976) และGuitar Monsters (1978) สำหรับRCA Victor ซึ่งประกอบด้วยการผสมผสานระหว่างแจ๊สและการด้นสดแบบคันทรี่กับ เชต แอตกินส์นักกีตาร์ฝีมือเยี่ยม โดย มี นักดนตรีสตูดิโอชื่อดังของแนชวิลล์ร่วมบรรเลงด้วย

ในปี 1969 พอลได้โปรดิวซ์อัลบั้มPoe Through the Glass Prismให้กับค่าย RCA อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงที่ดัดแปลงมาจากงานเขียนของเอ็ดการ์ อัลลัน โพ โดยวงดนตรี The Glass Prism จากทางตะวันออกเฉียงเหนือของรัฐเพนซิลเวเนีย อัลบั้มนี้มีซิงเกิลชื่อ "The Raven" ที่ติดอันดับชาร์ต Billboard Hot 100

เมื่อเวลาผ่านไป พอลเล่นด้วยจังหวะที่ช้าลงโดยใช้ปิ๊กขนาดใหญ่ที่จับได้ง่ายกว่าในมือที่เป็นโรคข้ออักเสบของเขา ในปี 2006 เมื่ออายุ 90 ปี เขาได้รับรางวัลแกรมมี 2 รางวัลในงานประกาศรางวัลแกรมมีครั้งที่ 48จากอัลบั้มLes Paul & Friends: American Made World Playedเขายังแสดงทุกคืนวันจันทร์ที่Iridium Jazz Club ในแมนฮัตตัน ร่วมกับมือกีตาร์ Lou Pallo มือเบส Paul Nowinski (และต่อมาNicki Parrott ) และมือกีตาร์Frank Vignolaและในช่วงไม่กี่ปีก็มีนักเปียโนJohn Colianniร่วมด้วย Paul, Pallo และ Nowinski ยังแสดงที่Fat Tuesdaysอีก ด้วย ^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}

นักแต่งเพลง Richard Stein ฟ้อง Paul ในข้อหาลอกเลียนแบบ โดยกล่าวหาว่าเพลง " Johnny (is the Boy for Me) " ของ Paul ลอกเลียนแบบมาจากเพลง "Sanie cu zurgălăi" (ภาษาโรมาเนียแปลว่า "รถเลื่อนพร้อมระฆัง") ของ Stein ในปี 2000 เวอร์ชันคัฟเวอร์ของเพลง "Johnny" โดยวงดนตรีVaya Con Dios จากเบลเยียม ซึ่งให้เครดิต Paul ได้กระตุ้นให้สมาคมลิขสิทธิ์เพลงและการผลิตของโรมาเนียดำเนินการอีกครั้ง^{[ 62 ] [ 63 ]}

พอลเล่นดนตรีเป็นประจำทุกคืนวันจันทร์ที่ไนต์คลับอิริเดียมตั้งแต่ปี 1996 จนกระทั่งเสียชีวิต^{[ 64 ]}

เมื่อวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2552 พอลเสียชีวิตจากภาวะแทรกซ้อนจากโรคปอดบวมที่โรงพยาบาลไวท์เพลนส์ใน ไวท์เพลนส์ รัฐนิวยอร์ก^{[ 72 ] [ 73 ]} หลังจากทราบข่าวการเสียชีวิตของเขา นักดนตรีหลายคนได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความสำคัญของเขาสแลชเรียกเขาว่า "มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยพลังบวก" ในขณะที่ริชี่ แซมโบราเรียกเขาว่า "นักปฏิวัติในวงการดนตรี" ดิ เอดจ์กล่าวว่า "มรดกของเขาในฐานะนักดนตรีและนักประดิษฐ์จะคงอยู่ต่อไป และอิทธิพลของเขาที่มีต่อร็อกแอนด์โรลจะไม่มีวันถูกลืม" ^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]}เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2552 เขาถูกฝังที่สุสานแพรรีโฮม เมืองวอเคชา รัฐวิสคอนซิน^{[ 77 ] [ 78 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2548 มีการจัดคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่เลส พอล เนื่องในโอกาสวันเกิดครบรอบ 90 ปี ที่คาร์เนกีฮอลล์ในนครนิวยอร์ก หลังจากการแสดงของสตีฟ มิลเลอร์ปีเตอร์ แฟรมป์ตันโฮเซ เฟลิเซียโนและศิลปินอื่นๆ อีกมากมาย พอลได้รับมอบกีตาร์ที่ระลึกจากบริษัทGibson Guitar Corporation ^{[ 89 ]}สามปีต่อมา ในคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาที่โรงละครสเตทในคลีฟแลนด์รัฐโอไฮโอเขาได้รับรางวัล American Music Masters Award จาก Rock and Roll Hall of Fame ^{[ 90 ]} ในวันที่ 9 มิถุนายน พ.ศ. 2558 การเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 100 ปีของพอลเป็นเวลาหนึ่งปีได้เริ่มต้นขึ้นที่ไทม์สแควร์โดยมีการแสดงจากนักดนตรีมากมาย รวมถึงสตีฟ มิลเลอร์ โฮเซ เฟลิเซียโนและนีล ชอนนิทรรศการของที่ระลึก และการประกาศจากมูลนิธิเลส พอล ให้วันที่ 9 มิถุนายน เป็นวันเลส พอล^{[ 91 ]}

ในปี 2550 ภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่องLes Paul Chasing Soundได้ออกอากาศในรายการโทรทัศน์สาธารณะAmerican Mastersการฉายรอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่โรงละคร Downer ในเมืองมิลวอกี ควบคู่ไปกับคอนเสิร์ตที่พอลจัดขึ้นเพื่อสมาคมและพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เทศมณฑลวอเคชา ภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยบทสัมภาษณ์ของเลส พอล การแสดงของวงทรีโอของเขาในวันเกิดครบรอบ 90 ปีของเขา และบทสัมภาษณ์พร้อมคำบรรยายและการแสดงของนักดนตรีคนอื่นๆ^{[ 92 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2551 นิทรรศการที่จัดแสดงมรดกของพอลและสิ่งของจากคอลเลกชันส่วนตัวของเขาได้เปิดขึ้นที่ดิสคัฟเวอรีเวิลด์ในมิลวอกี^{[ 93 ]}พอลได้จัดคอนเสิร์ตในมิลวอกีเพื่อให้ตรงกับการเปิดนิทรรศการ^{[ 94 ]}เมืองวอเคชา รัฐวิสคอนซิน ซึ่งเป็นบ้านเกิดของพอล ได้เปิดนิทรรศการถาวรชื่อ "ประสบการณ์ของเลส พอล" ที่พิพิธภัณฑ์เทศมณฑลวอเคชาในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2556 นิทรรศการนี้จัดแสดงสิ่งประดิษฐ์ที่ยืมมาจากมูลนิธิเลส พอล มูลนิธิเลส พอลได้สร้างทัวร์ชมเมืองวอเคชาของเลส พอลด้วยตนเอง^{[ 95 ] [ 96 ]}

นอกจากนี้ ยังมีนิทรรศการ Les Paul ถาวรจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ Mahwah อีกด้วย^{[ 97 ]}พิพิธภัณฑ์อื่นๆ ที่มี Les Paul จัดแสดง ได้แก่ พิพิธภัณฑ์การสร้างสรรค์ดนตรีในฟีนิกซ์ และพิพิธภัณฑ์แกรมมี่ในนิวอาร์กรัฐนิวเจอร์ซีย์

ในปี 2009 ภาพยนตร์คอนเสิร์ตLes Paul Live in New Yorkได้ออกอากาศทางโทรทัศน์สาธารณะ โดยแสดงให้เห็น Les Paul แสดงในวันเกิดครบรอบ 90 ปีของเขาที่Iridium Jazz Clubในนิวยอร์ก และคลิปจากคลังเก็บข้อมูล^{[ 98 ]}

• เสียงใหม่ (Capitol, แผ่นเสียง EP 78 รอบต่อนาที และ 45 รอบต่อนาที, 1950; แผ่นเสียง LP 33 + 1/3 รอบต่อนาที, 1955)
• อัลบั้ม Les Paul's New Sound, Vol. 2 (Capitol, 1951)
• ลาก่อนเพลงบลูส์! (แคปิตอล, 1952)
• เดอะฮิตเมคเกอร์ส! (แคปิตอล, 1953)
• เลสและแมรี่ (แคปิตอล, 1955)
• เพลงแห่งยุคปัจจุบัน (Capitol, แผ่นเสียง 45 รอบต่อนาที, 1956)
• ถึงเวลาแห่งความฝัน (Capitol, 1957)
• อัลบั้มรวมเพลงฮิตของเลสและแมรี่ (แคปิตอล, 1960)
• เลส พอล และ แมรี ฟอร์ด (Capitol, แผ่นเสียง 33 + 1/3 รอบต่อนาที, 1961)
• ช่อดอกไม้กุหลาบ (โคลัมเบีย, 1962)
• อบอุ่นและมหัศจรรย์ (โคลัมเบีย, 1962)
• Les Paul Now (Decca, 1968)
• โลกยังคงรอคอยแสงอรุณรุ่ง (Capitol, 1974)
• เชสเตอร์และเลสเตอร์ร่วมกับเชต แอตกินส์ (RCA Victor, 1976)
• อัลบั้ม Guitar Monstersร่วมกับ Chet Atkins (RCA Victor, 1978)
• เลสพอลรุ่นแรก (แคปิตอล, 1982)
• ข้อเสนอแนะ 1944–1955 (Circle, 1986)
• รวมเพลงที่ดีที่สุดจาก Capitol Masters: คัดสรรจากชุดบ็อกซ์เซ็ต "The Legend and the Legacy" (Capitol, 1992)
• อัลบั้ม American Made World Played (Capitol, 2005)
• เพื่อเป็นเกียรติแก่ตำนาน (Immergent, 2008)

• ^{เพลง A}ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 ในชาร์ตเพลง Hot R&B/Hip-Hop Songs

• " It's Been a Long, Long Time " — บิง ครอสบีกับ เลส พอล แอนด์ ฮิส ทรีโอ (1945), อันดับ 1 บนชาร์ตเพลงป็อปของบิลบอร์ด นาน 1 สัปดาห์, 8 ธันวาคม
• " Rumors Are Flying " — The Andrews Sistersร่วมกับ Les Paul และ Vic Schoen & His Orchestra (1946)
• "This Can't Be Love"//"Up And At 'Em"—The Les Paul Trio (1946), V-Disc 664A
• " กีตาร์บูจี้ " (1947)
• " คนรัก (เมื่ออยู่ใกล้ฉัน) " (1948)
• " บราซิล " (1948)
• " ความรักคืออะไรกันแน่? " (1948)
• " ความสงสัย " —ในชื่อ Rhubarb Red ร่วมกับ Fos Carling (1948)
• "โนลา" (1950)
• "กูฟัส" (1950)
• "เช็ดน้ำตาของฉัน"/"ร้องไห้" (1950 )
• "ลิตเติลร็อก เกตเวย์" (1950/1951)
• " Tennessee Waltz " —Les Paul & Mary Ford (1950/1951), No. 1, Cashbox
• " Mockin' Bird Hill " — เลส พอล และ แมรี ฟอร์ด (1951), อันดับ 1, แคชบ็อกซ์
• " How High The Moon " — เลส พอล และ แมรี ฟอร์ด (1951) ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงป็อปของบิลบอร์ด นาน 9 สัปดาห์ ตั้งแต่วันที่ 21 เมษายน ถึง 16 มิถุนายน; อันดับ 1 ในชาร์ตแคชบ็อกซ์ นาน 2 สัปดาห์; และอันดับ 2 ในชาร์ตเพลงอาร์แอนด์บี
• "I Wish I Had Never Seen Sunshine"—Les Paul & Mary Ford (1951)
• " โลกกำลังรอคอยแสงอรุณรุ่ง " — เลส พอล และ แมรี ฟอร์ด (1951), อันดับ 2 ในชาร์ต Billboard; อันดับ 3 ในชาร์ต Cashbox
• "Just One More Chance"—Les Paul & Mary Ford (1951)
• "แจ๊ส มี บลูส์" (1951)
• "โจเซฟิน" (1951)
• "กระซิบ" (1951)
• " จิงเกิลเบลล์ " (1951)
• " Tiger Rag " — เลส พอล และ แมรี ฟอร์ด (1952) อันดับ 2 ในชาร์ต Billboard และอันดับ 8 ในชาร์ต Cashbox
• "ฉันสารภาพ (ว่าฉันรักคุณ)" — เลส พอล และ แมรี ฟอร์ด (1952)
• " คาริโอกา " (1952)
• " ในฤดูร้อนอันแสนดี " —เลส พอล และแมรี ฟอร์ด (1952)
• "Smoke Rings"—Les Paul & Mary Ford (1952)
• " พบกับมิสเตอร์คาลลาแกน " (1952), อันดับ 5, บิลบอร์ด
• "Take Me in Your Arms and Hold Me"—Les Paul & Mary Ford (1952)
• " เลดี้ออฟสเปน " (1952)
• เพลง "My Baby's Coming Home" โดย Les Paul และ Mary Ford (ปี 1952)
• " Bye Bye Blues " —เลส พอล และแมรี ฟอร์ด (1953)
• " ฉันนั่งอยู่บนยอดโลก " —เลส พอล และแมรี ฟอร์ด (1953)
• " Sleep " ( เพลงประจำตัวของFred Waring ) (1953)
• " Vaya Con Dios "—Les Paul & Mary Ford (1953), อันดับ 1 ชาร์ตเพลงป็อปของ Billboard นาน 11 สัปดาห์ ตั้งแต่วันที่ 8 สิงหาคม – 3 ตุลาคม และ 7–14 พฤศจิกายน; อันดับ 1 ชาร์ต Cashbox นาน 5 สัปดาห์
• "Johnny (Is The Boy for Me)"—Les Paul & Mary Ford (1953), อันดับ 15 ใน Billboard; อันดับ 25 ใน Cashbox
• " Don'cha Hear Them Bells " — เลส พอล และ แมรี ฟอร์ด (1953), อันดับ 13 ในชาร์ต Billboard; อันดับ 28 ในชาร์ต Cashbox
• " เดอะ แคนการู " (1953) อันดับ 25 ในชาร์ตบิลบอร์ด และอันดับ 23 ในชาร์ตแคชบ็อกซ์
• "ฉันไม่อยากรู้จริงๆ" —เลส พอล และแมรี ฟอร์ด (1954)
• "ฉันโง่เกินกว่าจะใส่ใจ" — เลส พอล และ แมรี ฟอร์ด (1954)
• "Whither Thou Goest"—เลส พอล และ แมรี ฟอร์ด (1954)
• " Mandolino "—Les Paul & Mary Ford (1954), ฉบับที่ 19, บิลบอร์ด
• " Song in Blue "—Les Paul & Mary Ford (1954), No. 17, Cashbox
• "Hummingbird" - เลสพอลและแมรีฟอร์ด (1955)
• "Amukiriki (The Lord Willing)"—Les Paul & Mary Ford (1955)
• "Magic Melody"—Les Paul & Mary Ford (1955)
• “เท็กซัสเลดี้”—เลสพอลและแมรีฟอร์ด (1956)
• "โมริตาต์" (เพลงประกอบละครเพลง "ทรีเพนนีโอเปร่า") (1956)
• "ใหม่ลาเรโด" - เลสพอลและแมรีฟอร์ด (1956)
• "Cinco Robles (Five Oaks)"—Les Paul & Mary Ford (1957)
• "Put a Ring on My Finger"—Les Paul & Mary Ford (1958)
• "All I Need Is You"—Les Paul & Mary Ford (1959)
• "Jura (I Swear I Love You)"—Les Paul & Mary Ford (1961)
• " Love Sneakin' Up on You " —Les Paul, Joss Stone & Sting (2005)