Let's Get It Onเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สิบสองของมาร์วิน เกย์นักร้องและนักแต่งเพลง โซล ชาว อเมริกัน วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม 1973 โดยค่ายเพลง Tamla Records ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของ Motown ในรูปแบบ แผ่นเสียง LP

การบันทึกเสียงอัลบั้มนี้เกิดขึ้นระหว่างเดือนมิถุนายน ปี 1970 ถึงกรกฎาคม ปี 1973 ที่Hitsville USAและGolden World Studioในดีทรอยต์ และที่Hitsville West ในลอสแอนเจลิส อัลบั้ม Let's Get It Onนับเป็นการก้าวเข้าสู่แนว เพลง ฟังก์ ครั้งแรกของเกย์ นอกจากนี้ยังผสมผสานสไตล์โซลและดูวอปเข้ากับเนื้อเพลงที่สื่อถึงเรื่องเพศอย่างโจ่งแจ้ง จนนักเขียนคนหนึ่งถึงกับบรรยายว่าเป็น "หนึ่งในอัลบั้มที่มีเนื้อหาทางเพศมากที่สุดเท่าที่เคยบันทึกมา" เกย์ได้สอดแทรกแนวคิดเรื่องการเยียวยาทางจิตวิญญาณลงในเพลงเกี่ยวกับเรื่องเพศและความรัก ส่วนหนึ่งเป็นวิธีรับมือกับการถูกทารุณกรรมในวัยเด็กจากพ่อของเขามาร์วิน เกย์ ซีเนียร์ซึ่งทำให้เขาเติบโตทางเพศไม่เต็มที่

หลังจากความสำเร็จอย่างล้นหลามของอัลบั้มWhat's Going On (1971) ซึ่งเป็นอัลบั้มที่สะท้อนประเด็นทางสังคม อัลบั้ม Let's Get It Onช่วยสร้างภาพลักษณ์ของ Gaye ในฐานะไอคอนทางเพศและขยายฐานแฟนเพลงกระแสหลักให้กว้างขึ้น อัลบั้มนี้มีซิงเกิลถึงสามเพลง ได้แก่เพลงชื่อเดียวกับ อัลบั้ม " Come Get to This " และ " You Sure Love to Ball " ซึ่งประสบความสำเร็จในชาร์ตBillboard Let's Get It Onกลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในอาชีพของ Gaye ที่ค่าย Motown ส่งผลให้เขาได้รับอำนาจในการควบคุมความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นจากค่ายเพลง บทเพลงบัลลาดที่เร้าอารมณ์ การบันทึกเสียงร้องของ Gaye หลายแทร็กและเสียงฟังก์ที่เย้ายวนใจยังส่งอิทธิพลต่อศิลปินและโปรดิวเซอร์ เพลง R&B ในยุคต่อมา โดยเฉพาะเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้มที่ช่วยบุกเบิก รูปแบบเพลงslow jamและquiet storm ^{[ 2 ]}

เมื่อมองย้อนกลับไป อัลบั้มLet's Get It Onได้รับการยกย่องจากนักเขียนและนักวิจารณ์ดนตรีว่าเป็นผลงานเพลงโซลที่สำคัญ มันช่วยเพิ่มความนิยมของดนตรีฟังก์ในช่วงทศวรรษ 1970 ในขณะที่เสียงโซลที่นุ่มนวลของ Gaye ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงจากความสำเร็จก่อนหน้านี้ของค่ายเพลงของเขาด้วยสูตร " Motown Sound " อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ มักปรากฏอยู่ในอันดับอัลบั้มยอดเยี่ยมของวงการเพลง และได้รับการบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่ ในฐานะผลงานเพลงที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ในปี 2001 Motown ได้นำอัลบั้มนี้กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งในรูป แบบดีลักซ์สองซีดี และในปี 2023 ก็ได้นำอัลบั้มนี้กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งพร้อมเนื้อหาเพิ่มเติมเนื่องในโอกาสครบรอบ 50 ปี

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1972 มาร์วิน เกย์ประสบปัญหาเขียนไม่ออก^{[ 3 ]}หลังจากปล่อยอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดของเขาในขณะนั้น คือWhat's Going On (1971) และอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์Blaxploitationเรื่องTrouble Man (1972) เกย์ก็ประสบปัญหาในการคิดหาเนื้อหาใหม่ๆ หลังจากที่Motown Recordsได้เจรจาสัญญาใหม่กับเขา สัญญานี้ทำให้เขามีอำนาจควบคุมความคิดสร้างสรรค์ในการบันทึกเสียงมากขึ้น ข้อตกลงนี้มีมูลค่า 1 ล้านดอลลาร์ ทำให้เขากลายเป็นศิลปินโซลที่ทำรายได้สูงสุด รวมถึงศิลปินผิวดำที่ทำรายได้สูงสุดในขณะนั้นด้วย^{[ 4 ​​]}เขายังดิ้นรนกับการตัดสินใจว่าจะย้ายไปลอสแอนเจลิสหรือไม่ หลังจากที่เบอร์รี กอร์ดี ซีอีโอ ของ Motown ย้ายค่ายเพลงและเปลี่ยนสตูดิโอHitsville USA (Motown Studio A) ในดีทรอยต์เป็น สตูดิโอ Hitsville Westในลอสแอนเจลิส ท่ามกลางการย้ายถิ่นฐานและการขาดแคลนสิ่งของ เกย์กำลังดิ้นรนกับมโนธรรมของตนเอง รวมถึงการรับมือกับความคาดหวังจากภรรยาของเขาแอนนา น้องสาวของกอร์ ดี การแยกจากกอร์ดีทำให้เกย์รู้สึกกดดันทางอารมณ์ ในช่วงเวลานี้ เขายังพยายามรับมือกับปัญหาในอดีตที่เกิดจากวัยเด็กของเขาด้วย^{[ 3 ]}

ในช่วงวัยเด็ก เกย์ถูกทำร้ายร่างกายโดยมาร์วิน เกย์ ซีเนียร์ ผู้เป็นบิดาซึ่งเป็นนักเทศน์ โดยพ่อของเขาได้อบรมสั่งสอนลูกชายด้วยคำสอนทางศาสนาคริสต์แบบเคร่งครัดและยึดมั่นในศีลธรรมอย่างมาก ส่งผลให้ความหมายและการปฏิบัติเรื่องเพศกลายเป็นคำถามที่สร้างความไม่สบายใจให้กับเกย์ในเวลาต่อมา เมื่อเป็นผู้ใหญ่ เขาประสบปัญหาเรื่องสมรรถภาพทางเพศและถูกรุมเร้าด้วย จินตนาการ ซาดิสม์และมาโซคิสม์ ซึ่งตามหลอกหลอนเขาในความฝันและก่อให้เกิดความรู้สึกผิดอย่างรุนแรง^{[ 5 ]}เกย์เรียนรู้ที่จะรับมือกับปัญหาส่วนตัวของเขาด้วยจิตวิญญาณที่เพิ่งค้นพบใหม่ เขาเริ่มนำมุมมองใหม่นี้มาผสมผสานเข้ากับดนตรีของเขา ดังที่แสดงออกครั้งแรกผ่านอัลบั้มWhat's Going Onซึ่งเป็นอัลบั้มที่คำนึงถึงสังคม พร้อมกับภาพถ่ายโปรโมทที่เขาใส่หมวกกุฟีเพื่อเป็นเกียรติแก่ศาสนาดั้งเดิมของแอฟริกาและความเชื่อของเขา^{[ 3 ]}

ด้วยการเอาชนะใจผู้บริหารค่ายเพลงด้วยความสำเร็จของเพลงWhat's Going Onเกย์จึงได้รับอำนาจควบคุมความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น ซึ่งเขาจะใช้หลังจากแยกทางกับภรรยา แอนนา กอร์ดี ชั่วคราว เพื่อบันทึกอัลบั้มที่มุ่งสำรวจธีมที่นอกเหนือไปจากเรื่องเพศ^{[ 5 ]}เช่นเดียวกับWhat's Going Onเกย์ต้องการให้มีความหมายที่ลึกซึ้งกว่าธีมทั่วไปที่ใช้ในการนำเสนอ ในกรณีของอัลบั้มก่อนหน้านี้คือการเมือง และในผลงานต่อมาคือความรักและความโรแมนติก ซึ่งเกย์จะใช้เป็นอุปมาสำหรับความรักของพระเจ้า^{[ 5 ]}ในหนังสือDivided Soul: The Life of Marvin Gaye ของเขา เดวิด ริตซ์ผู้เขียนชีวประวัติของเกย์ ได้เขียนถึงแรงบันดาลใจเบื้องหลังเพลง Let's Get It Onของนักร้องไว้ว่า:

หากบทเพลงที่ลึกซึ้งที่สุดเปรียบเสมือนคำอธิษฐานในรูปแบบฆราวาส คำอธิษฐานของมาร์วินก็คือการปรองดองความปีติยินดีจากการตรัสรู้ทางศาสนาในวัยเยาว์ของเขากับการตรัสรู้ทางเพศ ความหวังในการปรองดองเช่นนี้ การค้นหาการเยียวยาทางเพศ คือสิ่งที่ขับเคลื่อนงานศิลปะของเขา ... ความขัดแย้งก็คือ: ผลงานที่เซ็กซี่ที่สุดของมาร์วิน เกย์ ก็เป็นผลงานที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณที่สุดเช่นกัน นั่นคือความขัดแย้งในตัวมาร์วินเอง ในการดิ้นรนเพื่อเชื่อมโยงร่างกายและจิตวิญญาณ ในการสำรวจความปรารถนาทางเพศ เขาแสดงออกถึงความหิวโหยของมนุษย์ที่สุด นั่นคือความหิวโหยต่อพระเจ้า ในบทเพลงแห่งความสูญเสียและความโศกเศร้าเหล่านั้น ความรู้สึกของการแยกจากกันนั้นช่างน่าเศร้า ในระดับหนึ่ง การแยกจากกันนั้นอยู่ระหว่างชายและหญิง ในระดับที่ลึกกว่านั้น การแยกจากกันนั้นอยู่ระหว่างชายกับพระเจ้า^{[ 6 ]}

ในบันทึกประกอบอัลบั้ม เกย์ได้อธิบายมุมมองของเขาเกี่ยวกับเรื่องเพศและความรัก โดยระบุว่า "ผมไม่เห็นว่าการมีเพศสัมพันธ์ระหว่างคนที่ยินยอมพร้อมใจกันจะมีอะไรผิดปกติ ผมคิดว่าเราให้ความสำคัญกับมันมากเกินไป ท้ายที่สุดแล้ว อวัยวะเพศก็เป็นเพียงส่วนสำคัญส่วนหนึ่งของร่างกายมนุษย์ที่งดงาม... ผมยืนยันว่า เพศก็คือเพศ และความรักก็คือความรัก เมื่อรวมกันแล้ว มันก็จะเข้ากันได้ดี หากคนสองคนมีความคิดที่คล้ายคลึงกัน แต่จริงๆ แล้วมันเป็นความต้องการที่แยกจากกันสองอย่าง และควรได้รับการปฏิบัติเช่นนั้น เวลาและพื้นที่ไม่อนุญาตให้ผมอธิบายเพิ่มเติม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องของจิตใจ ผมไม่เชื่อในปรัชญาที่เน้นศีลธรรมมากเกินไป มีเพศสัมพันธ์ของคุณเถอะ มันอาจจะน่าตื่นเต้น ถ้าคุณโชคดี ผมหวังว่าดนตรีที่ผมนำเสนอที่นี่จะทำให้คุณโชคดี" ^{[ 7 ]}

เกย์ได้บันทึกเพลงที่มีเนื้อหาทางการเมืองมากขึ้นที่ สตูดิโอ Golden World Recordsซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ Studio B ของ Motown รวมถึงเสียงร้องและดนตรีเบื้องต้นสำหรับเพลงบางส่วนที่จะนำเสนอในอัลบั้มLet's Get It On [ ^{1 ] หลังจาก}การบันทึกเสียงในดีทรอยต์ที่ Golden World เกย์ได้บันทึกเสียงที่ Hitsville West ในลอสแอนเจลิสตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงกรกฎาคม 1973 ^{[ 1 ]}โดยมีกลุ่มนักดนตรีเซสชั่นที่มีประสบการณ์ชื่อThe Funk Brothersซึ่งเคยร่วมงานกับเกย์ใน อัลบั้ม What's Going Onและได้รับเครดิตอย่างเป็นทางการครั้งแรก เกย์ได้บันทึกเพลงที่ยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อนอย่าง "The World is Rated X" และ "Where Are We Going?" และซิงเกิล " You're the Man " (1972) ที่ Golden World ^{[ 1 ]} ต่อมาเพลง " Where Are We Going? " ได้ถูกนำไปร้องใหม่โดยนักทรัมเป็ตDonald Byrdเกย์วางแผนที่จะออกอัลบั้มชื่อYou're the Manแต่ต่อมาก็ถูกระงับไปโดยไม่ทราบสาเหตุ เพลงที่จะรวมอยู่ในอัลบั้มนี้ พร้อมกับเพลงที่ยังไม่เคยเผยแพร่จาก Hitsville West และ Golden World ได้ถูกนำมาใส่ไว้ในอัลบั้มLet's Get It Onเวอร์ชัน วางจำหน่ายใหม่ในปี 2001 ในภายหลัง ^{[ 8 ]}

เพลงแรกที่บันทึกในอัลบั้มคือ " Let's Get It On " ซึ่งแต่งโดย Gaye ร่วมกับเพื่อนและอดีตเพื่อนร่วมค่าย Motown อย่างEd Townsend [ ^{3 ] เดิมที} Gaye เขียนเพลงนี้เป็นบทเพลงสรรเสริญชีวิตในเชิงศาสนา แต่Kenneth Stover นักร้องนักแต่งเพลงของ Motown ได้เขียนใหม่เป็นฉบับร่างแรกที่เน้นเรื่องการเมืองมากขึ้น^{[ 3 ]}เมื่อได้ฟังการมิกซ์เบื้องต้นของ Gaye จากฉบับร่างของ Stover แล้ว Townsend ก็คัดค้านและอ้างว่าเพลงนี้จะเหมาะสมกว่าหากมีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศและความโรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "เกี่ยวกับการทำรักหวานๆ" ^{[ 9 ]} Gaye และ Townsend จึงร่วมกันเขียนเนื้อเพลงใหม่โดยคงการเรียบเรียงและดนตรีประกอบจากเดโมเดิมไว้ เนื้อเพลงได้รับแรงบันดาลใจจาก Janis Hunter ซึ่ง Gaye หลงใหลหลังจากได้พบกันผ่าน Ed Townsend ในช่วงเริ่มต้นของการบันทึกเสียง^{[ 3 ]} Townsend อ้างว่าการปรากฏตัวของ Hunter ในระหว่างการบันทึกเสียงอัลบั้มเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Gaye ^{[ 10 ]}ความสัมพันธ์อันใกล้ชิดของเกย์กับฮันเตอร์กลายเป็นพื้นฐานสำหรับอัลบั้มI Want You ในปี 1976 ของเขา ^{[ 11 ]} ขณะบันทึกเพลงไตเติ้ ลเขาได้รับแรงบันดาลใจให้ฟื้นฟูการบันทึกที่ไม่เสร็จสมบูรณ์จากช่วงปี 1970 ที่ Hitsville USA Studio ^{[ 3 ]}

ทาวน์เซนด์ช่วยเกย์ในการผลิตอัลบั้มที่เหลือ ซึ่งการบันทึกเสียงเกิดขึ้นในหลายช่วงระหว่างปี 1970 ถึง 1973 ^{[ 1 ]}พวกเขาทำงานร่วมกันในสี่เพลง รวมถึงเพลงบัลลาด " If I Should Die Tonight " ในขณะที่เกย์แต่งเพลงส่วนใหญ่ที่เหลือ รวมถึงเพลงจากช่วงบันทึกเสียงก่อนหน้านี้^{[ 8 ]}เพลง "Just to Keep You Satisfied" เดิมทีถูกบันทึกโดย กลุ่ม โมทาวน์ หลาย กลุ่ม รวมถึงThe OriginalsและThe Monitorsในฐานะเพลงที่อุทิศให้กับความรักที่ยืนยาว^{[ 8 ]}ในการบันทึกเพลงนี้ใหม่ เขาได้เขียนเรียบเรียงและเนื้อเพลงใหม่เพื่อกล่าวถึงการล่มสลายของชีวิตสมรสที่ไม่มั่นคงของเขากับแอนนา กอร์ดี เกย์ ซึ่งเป็นผู้ร่วมแต่งเพลงต้นฉบับ^{[ 3 ]}เสียงร้องประสานในอัลบั้มนี้ร้องโดยเกย์ ยกเว้นเพลง "Just to Keep You Satisfied" ซึ่งร้องโดย The Originals ^{[ 8 ]}เครื่องดนตรีส่วนใหญ่ในอัลบั้มนี้ทำโดยสมาชิกของ The Funk Brothers รวมถึงมือเบสJames Jamersonมือกีตาร์Robert WhiteและEddie WillisและมือกลองEddie "Bongo" Brown Gaye ยังร่วมบรรเลงเปียโนในระหว่างการบันทึกเสียงด้วย^{[ 8 ]}

เพลง "Let's Get It On" โดดเด่นด้วยเสียงร้องนำที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์และความ รู้สึก พร้อมด้วยเสียงร้องประสาน หลายชั้นซึ่งขับร้องโดย Gaye ทั้งคู่^{[ 12 ]}เพลงนี้มีทำนองสไตล์ยุค 1950 เริ่มต้นด้วยเสียงกีตาร์ wah-wah สามโน้ต และเน้นการเปลี่ยนคอร์ดที่เรียบง่าย ในขณะที่การเรียบเรียงดนตรีนั้นเน้นไปที่รูปแบบจังหวะที่แปลกใหม่^{[ 12 ]}ไลน์กีตาร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเพลงนี้เล่นโดยนักดนตรีรับจ้าง Don Peake ^{[ 13 ]}นักข่าวเพลงJon Landauยกย่องเพลงนี้ว่าเป็น "ซิงเกิลคลาสสิกของ Motown ที่ฟังซ้ำได้ไม่รู้จบและสนุกสนานอยู่เสมอ" ^{[ 12 ]}เพลงนี้ถูกนำมาเล่นซ้ำอีกครั้งในแทร็กที่สี่ " Keep Gettin' It On " ซึ่งขยายความจากธีมที่เย้ายวนของเพลงไตเติ้ลด้วยนัยทางการเมืองว่า "เด็กๆ ไม่อยากจะทำรักกันมากกว่าทำสงครามหรือ อย่างที่พวกเธอรู้ว่าควรทำ" ^{[ 12 ]}

เพลงที่สาม ซึ่งเป็นเพลงบัลลาด " If I Should Die Tonight " เดิมทีปรากฏในแผ่นเสียง LP ในเวอร์ชันที่สั้นกว่า โดยมีความยาวเพียง 3:03 นาที สำหรับการวางจำหน่ายอัลบั้มในรูปแบบซีดีแบบ "สองเพลงในหนึ่งเดียว" (ร่วมกับ "What's Going On") ในปี 1986 วิศวกรบันทึกเสียงของ Motown ได้เพิ่มท่อนที่หายไปซึ่งถูกตัดออกไปจากแผ่นเสียง LP เป็นครั้งแรก เพลงเวอร์ชันเต็มซึ่งใช้ในการวางจำหน่ายครั้งต่อๆ มาทั้งหมด มีความยาวถึง 4 นาทีเต็ม

" Distant Lover " มี Gaye ร้องเพลงด้วยเสียงนุ่มนวลประกอบดนตรีที่สงบ ก่อนจะเปลี่ยนเป็นเสียงกรีดร้องที่แสนเศร้าในช่วงท้าย จากเสียงร้องที่เศร้าโศกไปจนถึงเสียงคร่ำครวญที่เต็มไปด้วยอารมณ์^{[ 14 ]}เนื้อเพลงบรรยายถึงความปรารถนาที่ผู้เล่าเรื่องรู้สึกต่อคนรักที่อยู่ "ห่างไกลออกไปหลายไมล์" ขณะที่เขาวิงวอนขอให้เธอกลับมาและคร่ำครวญถึงความว่างเปล่าที่เขารู้สึกเมื่อไม่มีเธอ^{[ 14 ]}นักเขียนเพลง Donarld A. Guarisco ได้เขียนถึงเสียงเพลงนี้ในภายหลังว่า "การบันทึกเสียงในสตูดิโอของ Marvin Gaye ช่วยเสริมสไตล์ที่ชวนฝันของเพลงด้วยเสียงแตรและเครื่องสายที่สง่างาม เสียงกลองที่พลิ้วไหวซึ่งค่อยๆ ผลักดันเพลงไปข้างหน้า และเสียงร้องประสานในสไตล์ doo wop ที่นุ่มนวลซึ่งสะท้อนคำว่า "รักเธอ คุณรักเธอ" ภายใต้คำวิงวอนที่แสนโรแมนติกของเขา" ^{[ 14 ]}ต่อมาเพลงนี้กลายเป็นเพลงโปรดในการแสดงคอนเสิร์ตของ Gaye และเวอร์ชันการแสดงสดที่มีเสียงกรีดร้องของแฟนเพลงหญิงในฉากหลัง ได้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลจาก อัลบั้ม Marvin Gaye Live! ของเขา ในปี 1974 ^{[ 14 ]}

" You Sure Love to Ball " เป็นหนึ่งในซิงเกิลที่แสดงออกถึงเรื่องเพศอย่างโจ่งแจ้งและเป็นที่ถกเถียงมากที่สุดของ Gaye โดยในส่วนอินโทรและเอาท์โทรมีเสียงครางของชายและหญิงที่กำลังมีเพศสัมพันธ์^{[ 15 ]}เนื้อหาอัลบั้มที่แสดงออกถึงเรื่องเพศอย่างโจ่งแจ้งและเสี่ยงต่อการถูกวิพากษ์วิจารณ์ในขณะนั้นถือเป็นเรื่องถกเถียง และการบันทึกอัลบั้มดังกล่าวถูกมองว่าเป็นความเสี่ยงทางการค้าโดย ฝ่าย A&R (ศิลปินและคลังเพลง) ของ Motown และผู้บริหารค่ายเพลง^{[ 15 ]}

อัลบั้ม Let's Get It Onซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2516 แซงหน้าอัลบั้ม What's Going On ซึ่ง เป็นผลงานก่อนหน้าของ Gaye ในฐานะอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในช่วงที่เขาอยู่กับ Motown ^{[ 16 ]}อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับสองใน ชาร์ต Billboard Top LPs ของสหรัฐอเมริกา รองจากGoats Head Soup (1973) ของThe Rolling Stones ^{[ 17 ]}ในขณะเดียวกันก็สามารถขึ้นอันดับหนึ่งในCash Boxได้หนึ่งสัปดาห์ และครองอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของRecord World เป็นเวลาสองสัปดาห์ ^{[ 18 ]} Let's Get It Onติดชาร์ตBillboard เป็นเวลา 61 สัปดาห์ ^{[ 19 ]}และยังคงอยู่อันดับหนึ่งในBillboard Soul Albumsเป็นเวลา 11 สัปดาห์ กลายเป็นอัลบั้มโซลที่ขายดีที่สุดของปี พ.ศ. 2516 ^{[ 20 ]}

สองซิงเกิลจากอัลบั้มนี้ติดอันดับท็อป 40 ของBillboard Hot 100 รวมถึงเพลง "Let's Get It On" ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งของ Gaye ในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งที่สอง และเพลงฮิตติดท็อป 30 อย่าง "Come Get to This" ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 23 ในชาร์ต^{[ 21 ]}ซิงเกิลที่สามของอัลบั้มคือ " You Sure Love to Ball " ติดอันดับที่ 50 ใน Hot 100 และอันดับที่ 13 ในชาร์ต Soul Singles ^{[ 21 ]}

นอกเหนือจากดนตรีและเนื้อหาทางเพศของอัลบั้มแล้วความสำเร็จทางการค้าและการโปรโมตของ Let's Get It On ยังช่วยสร้างภาพลักษณ์ของ Marvin Gaye ในฐานะไอคอนทางเพศ ขณะเดียวกันก็ช่วยขยายการควบคุมทางศิลปะของเขาในระหว่างที่เขาทำงานอยู่ที่ Motown [ 22 ^{]ความสำเร็จ}ทางการค้านี้ยังนำไปสู่การทัวร์คอนเสิร์ตที่ได้รับความสนใจอย่างมากของ Gaye เพื่อโปรโมตLet's Get It Onและขยายขอบเขตการแสดงสดของเขา^{[ 20 ]}การแสดงคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จของเพลงจากอัลบั้มช่วยให้ Gaye ได้รับความนิยมและฐานแฟนคลับเพิ่มขึ้นในตลาดเพลงป๊อป ขณะเดียวกันก็ทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในนักแสดงสดชั้นนำของยุคนั้น^{[ 20 ]}การแสดงของเขาที่Oakland Coliseumระหว่างทัวร์ปี 1973–1974 ได้รับการเผยแพร่ในอัลบั้มLive! ปี 1974 ซึ่งจะเป็นผลงานเดียวของ Gaye ใน ช่วง พักงาน ของเขา ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ^{[ 23 ]}

การตรวจสอบโดยผู้เชี่ยวชาญย้อนหลัง

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 16 ]
ชิคาโกทริบูน	[ 24 ]
คู่มือบันทึกของ Christgau	A− [ 25 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 26 ]
ผลงานเพลงร็อคระดับตำนาน	9/10 [ 27 ]
เรื่องราวดนตรี
มิวสิคฮาวด์ อาร์แอนด์บี	[ 28 ]
คู่มืออัลบั้มฉบับใหม่จากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 29 ]
คิว	[ 30 ]

อัลบั้ม Let's Get It Onได้รับคำวิจารณ์เชิงบวกจากนักวิจารณ์เพลงBillboardเรียกอัลบั้มนี้ว่า "ดีในแง่ของการร้องและเนื้อหา [...] ยอดเยี่ยมในแง่ของการสนับสนุนทางดนตรี" พร้อมทั้งยกย่องเพลงไตเติ้ลและ "Distant Lover" ว่าเป็นเพลงที่ดีที่สุดของอัลบั้ม^{[ 19 ]} Jon Landau จากRolling Stoneพบว่าการแสดงของ Gaye อยู่ในระดับเดียวกับอัลบั้มWhat's Going Onและเขียนว่า "เขายังคงถ่ายทอดความเข้มข้นในระดับเดียวกัน ส่งเสียงก้องกังวานราวกับจักรวาล ในขณะที่ถ่ายทอดเนื้อเพลงที่บางครั้งดูเรียบง่ายได้อย่างไพเราะ" ^{[ 12 ]}แม้ว่าเขาจะมองว่ามัน "ขาดจุดเด่นหลายอย่างของอัลบั้มนั้น" แต่แลนเดาก็แสดงความคิดเห็นว่า "มันขึ้นๆ ลงๆ บางครั้งก็ดูเหมือนจะหมดแรงเพราะขาดไอเดีย แต่ก็ได้รับการดึงกลับมาทันเวลาด้วยการแสดงของเกย์ ตั้งแต่โน้ตแรกจนถึงโน้ตสุดท้าย เขายังคงผลักดันและดึงอย่างต่อเนื่อง และถึงแม้บางครั้งเขาจะถอยหลังหนึ่งก้าวเพื่อก้าวไปข้างหน้าสองก้าว เขาก็ไปถึงจุดหมายได้อยู่ดี — และด้วยสไตล์และจิตวิญญาณที่เหลือเฟือ" ^{[ 12 ]}ในนิตยสารCreemโรเบิร์ต คริสต์เกาเรียกอัลบั้มนี้ว่า "หลังยุคAl Green What's Going Onซึ่งหมายความว่ามันเกี่ยวกับเรื่องเซ็กส์มากกว่าสภาพของมนุษย์ ขอบคุณพระเจ้าที่มันสมบูรณ์แบบ" ^{[ 31 ]}

นับตั้งแต่ได้รับการตอบรับครั้งแรกLet's Get It Onได้รับการยกย่องจากนักเขียนว่าเป็นจุดสำคัญในดนตรีโซล^{[ 29 ]}ในหนังสือ The Best Rock 'n' Roll Records of All Timeจิมมี่ กูเตอร์แมน เขียนว่าอัลบั้มนี้ "มีความเป็นดนตรีแบบดั้งเดิมมากขึ้นเล็กน้อย (โซลผสมผสานกับฟังก์เล็กน้อย) และมีเนื้อหาที่เน้นมากกว่าอัลบั้มก่อนหน้าอย่างWhat's Going On " ^{[ 19 ]}เกร็ก คอตนักเขียนจาก Chicago Tribuneยกย่องเกย์ที่ใช้ "เสียงร้องหลายแทร็กที่สมบูรณ์แบบใน' What's Going On 'ในครั้งนี้เพื่อถ่ายทอดความปรารถนาที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา" โดยแสดงความคิดเห็นว่า "ในขณะที่อัลบั้มเต็มไปด้วยภาพลักษณ์ทางเพศ ทั้งที่บอกเป็นนัยและชัดเจน แต่ก็ยังให้ความสำคัญกับระยะห่างและความต้องการที่ไม่สมหวังด้วย" ^{[ 24 ]} Jason Ankeny จากAllMusicเรียกอัลบั้มนี้ว่า "อัลบั้มที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านความเย้ายวนและพลังทางเพศ" โดยเขียนว่า "ความปรารถนาของ Gaye พุ่งถึงจุดเดือด [...] ด้วยการแสดงแต่ละครั้งที่เต็มไปด้วยนัยยะแฝง เนื้อเพลงแต่ละท่อนเป็นการชักชวน และจังหวะแต่ละจังหวะที่เร้าใจด้วยตัณหา บางทีอาจไม่มีอัลบั้มใดที่เคยบรรลุถึงพลังทางเพศที่เร่าร้อนได้เท่ากับLet's Get It On " ^{[ 16 ]} Ankeny ยังขนานนามอัลบั้มนี้ว่า "หนึ่งในอัลบั้มที่เร้าอารมณ์ทางเพศมากที่สุดเท่าที่เคยบันทึกไว้" ^{[ 22 ]} Lindsay Planer จาก Allmusic ยกให้เป็น "ผลงานชิ้นเอก R&B ที่เน้นความสุขทางกาย" ^{[ 8 ]} Daryl Easlea จาก BBC Musicพบว่า Gaye "มีความเชี่ยวชาญในเนื้อหาของเขาอย่างสูงสุด" และมองว่าอัลบั้มนี้ "เป็นมากกว่าอัลบั้มเกี่ยวกับตัณหาธรรมดา" แต่เป็น "ผลงานอันเป็นสัญลักษณ์และน่าหลงใหล" ^{[ 32 ]}

เนื่องจากยอดขายและการตอบรับเบื้องต้นของอัลบั้มและซิงเกิลLet's Get It Onถือเป็นการเปลี่ยนแปลงและช่วงเปลี่ยนผ่านในด้านเสียงและการผลิตสำหรับ Motown ซึ่งก่อนหน้านี้ประสบความสำเร็จด้วย " Motown Sound " อันเป็นเอกลักษณ์ อย่างไรก็ตาม เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของค่ายเพลงเริ่มจางหายไปจากความนิยมในหมู่ผู้ฟัง R&B และโซลส่วนใหญ่ ในขณะเดียวกันก็ประสบกับแรงกดดันทางการค้าจากสไตล์ร่วมสมัยที่ผสมผสานองค์ประกอบที่หลากหลายมากขึ้น เช่นPhilly soulและfunk ^{[ 10} ] เสียงของ Motown มีลักษณะเฉพาะ เช่น การใช้แทมบูรีนเพื่อเน้นจังหวะแบ็คบี ท ไลน์ กีตาร์เบสไฟฟ้าที่โดดเด่นและมักมีทำนอง โครงสร้าง ทำนองและคอร์ดที่เป็นเอกลักษณ์และ รูปแบบการ ^ร้องแบบถามตอบที่มาจากดนตรี gospel นอกจากนี้ เทคนิคการผลิตเพลงป๊อปยังเรียบง่ายกว่าอัลบั้มคอนเซ็ปต์ของ Gaye ในช่วงทศวรรษ 1970 นักดนตรีของ Motown หลีกเลี่ยงการเรียบเรียงที่ซับซ้อนและ ท่อนร้อง แบบ melismatic ที่ประณีต ^{[ 10 ]}หลังจากประสบความสำเร็จกับWhat's Going Onซึ่งเป็น "การทดลองในการรวบรวมชุดเพลงแบบกึ่งคลาสสิกที่ไหลลื่น" ^{[ 45 ]}เกย์ใช้การควบคุมทางศิลปะของเขาในการปรับเปลี่ยนเสียงและผสมผสานเครื่องดนตรีฟังก์ การร้องแบบเมลิสมาติก และการบันทึกเสียงร้องหลายแทร็ก อย่างหนัก ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากรูปแบบการผลิตที่กำหนดไว้ของค่ายเพลง ตรงกันข้ามกับกระบวนการที่ประสบความสำเร็จก่อนหน้านี้ของโมทาวน์ที่เน้นการปล่อยซิงเกิลของศิลปินมากกว่าอัลบั้ม เกย์และโปรดิวเซอร์ร่วมอย่างเอ็ด ทาวน์เซนด์ได้ปฏิบัติตามสูตรที่คล้ายกันกับที่เคยใช้ในWhat's Going Onซึ่งเพลงในอัลบั้มไหลลื่นเข้าด้วยกันในรูปแบบชุดเพลง^{[ 46 ]}ซึ่งขัดแย้งกับการเน้นย้ำอย่างมากของซีอีโอค่ายเพลง เบอร์รี กอร์ดี เกี่ยวกับความสำเร็จของซิงเกิลฮิต^{[ 45 ]}

การเปลี่ยนแปลงสไตล์ดนตรีและการผลิตของ Gaye ในอัลบั้มนี้ส่งผลกระทบในทันทีต่อศิลปิน Motown ที่ประสบความสำเร็จในเวลาต่อมา รวมถึงLionel RichieและRick James [ ^{10 ] การ}บันทึกเสียงร้องหลายแทร็กและเครื่องดนตรีในอัลบั้มนี้ยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาเพลง R&B และslow jams ร่วมสมัยอีก ด้วยAllmusicเรียกอัลบั้มนี้ว่า "พิมพ์เขียวสำหรับ slow jams ทั้งหมดที่จะตามมาในอีกหลายทศวรรษต่อมา — ถูกลอกเลียนแบบมากมาย แต่ไม่เคยมีใครเลียนแบบได้" ^{[ 22 ]}ผลงานของวิศวกรชื่อดังRussell Elevado ในแนวเพลง neo soulรวมถึงการผลิตเพลงVoodoo (2000) ของD'Angelo และ Mama's Gun (2000) ของErykah Baduได้รับอิทธิพลจากเทคนิคการผลิตและเสียงของ Gaye และ Townsend ^{[ 10 ] [ 47 ]}

เนื้อหาทางเพศของอัลบั้มได้ผลักดันขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ในอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงและนำไปสู่ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของธีมทางเพศในดนตรีร่วมสมัย^{[ 10 ]}นักเขียนเพลงRob Bowmanกล่าวถึงLet's Get It On ในภายหลัง ว่าเป็น "หนึ่งในบันทึกเสียงที่เร้าอารมณ์ที่สุดเท่าที่มนุษยชาติรู้จัก" ^{[ 19 ]}ความสำเร็จของอัลบั้มนี้ช่วยจุดประกายให้เกิดการออกอัลบั้มที่มีสไตล์คล้ายกันโดยศิลปินแนว smooth soul เช่นBarry White ( Can't Get Enough ), Smokey Robinson ( A Quiet Storm ) และEarth, Wind & Fire ( That's the Way of the World ) ^{[ 10 ]}ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของศิลปินเหล่านี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงแนวโน้มจากสุนทรียศาสตร์ที่คำนึงถึงสังคมไปสู่ดนตรีที่มีธีมทางเพศที่แพร่หลายมากขึ้น^{[ 48 ]} Gaye ประสบความสำเร็จมากขึ้นกับI Want You (1976) ซึ่งมีเนื้อเพลงที่แสดงออกทางเพศมากขึ้นและการใช้การบันทึกเสียงหลายแทร็กที่ขยายวงกว้างขึ้น และกับHere, My Dear (1978) ซึ่งเขาสร้างขึ้นจากชีวิตสมรสที่วุ่นวายของเขากับ Anna Gordy โดยสิ้นเชิง^{[ 10 ]}ในการสัมภาษณ์กับนักเขียนเพลงMichael Eric DysonศิลปินฮิปฮอปQ-Tipได้พูดคุยเกี่ยวกับอิทธิพลและความสำคัญของอัลบั้มในช่วงเวลาดังกล่าว โดยระบุว่า:

ถึงแม้ว่าจะมีการปฏิวัติทาง 'จิตสำนึก' แต่ก็มีการปฏิวัติทางเพศ ครั้งใหญ่ด้วย ... ผมคิดว่าLet's Get It Onเป็นสิ่งที่มาร์วินต้องการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังเกิดขึ้น ผมคิดว่ามีการ 'รวมพลังแห่งความรัก' ครั้งใหญ่เกิดขึ้น และด้วยการที่เขาอ้างคำพูดของTS Elliot [ในบันทึกประกอบอัลบั้มว่า ชีวิตประกอบด้วย "การเกิด การร่วมเพศ และความตาย"] และเสียงครางของหญิงสาว [ในอัลบั้ม] เราไม่เคยได้ยินแบบนั้นมาก่อน นั่นเป็นอีกสิ่งหนึ่งที่เป็นครั้งแรก เช่นเดียวกับการที่เขาถ่ายทอดความเร้าอารมณ์แบบนั้น และนำมาผสมผสานเข้ากับดนตรีในแบบที่เขาทำ มันน่าทึ่งมาก ผมคิดว่ามันเป็นการพัฒนาไปตามธรรมชาติ เพราะในเวลานั้นเรากำลังมีการปฏิวัติทางความคิด และจากนั้นก็เป็นการปฏิวัติทางร่างกายของเรา^{[ 48 ]}

หลังจากความสำเร็จของ เพลง There's a Riot Goin' On (1971) ของSly and the Family Stone และ ซิงเกิลในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ของJames Brown เพลง Let's Get It On ของ Gaye ได้ทำให้ดนตรีฟังก์เป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้นและขยายอิทธิพลของดนตรีฟังก์ในอุตสาหกรรมดนตรี นักดนตรี R&B รุ่นหลังหลายคน เช่นPrince , D'Angelo และR. Kellyได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเสียงเพลงสไตล์วินเทจและเนื้อหาที่เย้ายวนของ Gaye โดยนำสไตล์ดนตรีของ Gaye มาใช้ในเพลงของพวกเขา^{[ 10 ]}

• การเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงออร์เคสตราและการควบคุมวง: David Van De Pitte (แทร็ก: 5, 6, 8), Gene Page (แทร็ก: 5), René Hall (แทร็ก: 1 ถึง 4), David Blumberg (แทร็ก: 7)
• มือเบส: เจมส์ เจมเมอร์สัน , วิลตัน เฟลเดอร์
• บองโก้ : บ็อบบี้ ฮอลล์ พอร์เตอร์
• กลองบองโก, กลองชุด: เอ็ดดี้ "บองโก" บราวน์
• มือกลอง: พอล ฮัมฟรีย์ , ยูริเอล โจนส์
• วิศวกร: วิลเลียม แมคคีคิน, อาร์ต สจ๊วต , สตีฟ สมิธ, ลอว์เรนซ์ ไมล์ส, แคล แฮร์ริส
• กีตาร์: David T. Walker , Eddie Willis , Louis Shelton , Melvin Ragin , Robert White , Don Peake
• เครื่องเคาะจังหวะด้วยไม้ตี : เอมิล ริชาร์ดส์
• เครื่องเคาะ (การดูแลเป็นพิเศษ): บ็อบบี้ ฮอลล์ พอร์เตอร์
• แซกโซโฟน: เออร์นี วัตต์ส , พลาส จอห์นสัน
• เปียโน: โจ แซมเปิล , มาร์วิน เกย์ , มาร์วิน เจอร์กินส์
• ภาพถ่าย: จิม บริตต์, หอจดหมายเหตุโมทาวน์
• โปรดิวซ์, ร้องนำ, ร้องประสาน: มาร์วิน เกย์ ยกเว้นที่ระบุไว้เป็นอย่างอื่น:
  • เสียงร้องประสาน: The Originals ("Just to Keep You Satisfied")
  • ร่วมผลิต: เอ็ด ทาวน์เซนด์ (เพลงที่ 1 ถึง 4)
• ไวบราโฟน : เอมิล ริชาร์ดส์, วิคเตอร์ เฟลด์แมน

• รายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดจากยุค 1970
• รายชื่ออัลบั้มเพลงอาร์แอนด์บีอันดับหนึ่งประจำปี 1973 (สหรัฐอเมริกา)
• จิตใจที่สงบ