Liza Lim AM (เกิด 30 สิงหาคม 1966) เป็นนักแต่งเพลง ชาวออสเตรเลีย Lim เขียนเพลงคอนเสิร์ต ( ทั้งเพลงสำหรับวงดนตรี ขนาดเล็กและวงออร์เคสตรา) รวมถึงเพลงละครเพลงและได้ร่วมงานกับศิลปินใน โครงการ จัดแสดงและวิดีโอผลงานของเธอสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจในวัฒนธรรมจีนและสุนทรียภาพของศิลปะอะบอริจินและแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของการปฏิบัติการแสดงดนตรีที่ไม่ใช่ตะวันตก^{[ 1 ]}

ลิซ่า ลิม (林瑞玲) เกิดที่เมืองเพิร์ธรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย โดยมีพ่อแม่เป็นชาวจีน พ่อแม่ของเธอเป็นแพทย์ และในช่วงวัยเด็กของเธอ พวกเขาใช้เวลาทำงานและศึกษาอยู่ที่บรูไนและเธอถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียนประจำ^{[ 2 ]}เมื่ออายุ 11 ปี ครูของเธอที่Presbyterian Ladies' College ในเมลเบิร์น ได้สนับสนุนให้เธอ เปลี่ยนจากการเล่นเปียโนและไวโอลินมาเป็นการประพันธ์เพลง^{[ 3 ]}ลิมได้รับปริญญาเอกจากมหาวิทยาลัยควีนส์แลนด์ปริญญาโทด้านดนตรีจากมหาวิทยาลัยเมลเบิร์น (1996) และปริญญาตรีศิลปศาสตร์จากวิทยาลัยศิลปะแห่งรัฐวิกตอเรีย (1986) เธอศึกษาการประพันธ์เพลงในเมลเบิร์นกับริชาร์ด เดวิด เฮมส์ และริคคาร์โด ฟอร์โมซาและในอัมสเตอร์ดัมกับทอน เดอ ลีอูว์

^ลิมเคยเป็นอาจารย์รับเชิญที่โรงเรียนภาคฤดูร้อนดาร์มสตัดท์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ซานดิเอโก [ ^{1 ] มหาวิทยาลัย}คอร์เนลล์ [ ^{1 ]}สถาบันวิจัยเก็ตตีและ เทศกาล IRCAM Agora เธอเคยเป็นอาจารย์สอนการประพันธ์เพลงที่มหาวิทยาลัยเมลเบิร์นในปี 1991 ลิมเป็นภัณฑารักษ์รับเชิญสำหรับชุดคอนเสิร์ตยามพลบค่ำของเทศกาลศิลปะแอดิเลดปี 2006

ลิมได้รับมอบหมายงานจากนักแสดงหลายคน รวมถึงวง^Los Angeles Philharmonic (ซึ่งเธอได้แต่งEcstatic ArchitectureสำหรับฤดูกาลเปิดตัวของWalt Disney Concert Hall ) ^{[ 1 ]} Ensemble InterContemporain [ ^{1 ]} Ensemble Modern ^{[ 1 ]} BBC Symphony Orchestra , Arditti String Quartetและ Cikada Ensemble ผลงานของเธอได้รับการนำเสนอในFestival d'automne à Paris , MaerzMusik , Venice Biennale [ ^{1 ]} Huddersfield Contemporary Music Festival ^{[ 1 ]}และเทศกาลต่างๆ ในออสเตรเลียอีกหลาย ^แห่ง

ตั้งแต่ปี 1986 ลิมได้ทำงานร่วมกับสมาชิกของวงELISION Ensemble [ ^{4 ]}เธอแต่งงานกับดาริล บักลีย์ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวง^{[ 1 ]}ในปี 2005 ลิมได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักประพันธ์ประจำวงซิดนีย์ซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นเวลาสองปี^{[ 1 ] ในบรรดาผลงานอื่นๆ วงออร์เคสตราได้ว่าจ้างให้เธอ ประพันธ์}ผลงานThe Compassร่วมกับสถานีวิทยุBayerischer Rundfunk โดย ในการแสดงรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 23 สิงหาคม 2006 ที่ซิดนีย์โอเปราเฮาส์ อเล็กซานเดอร์ บริ เกอร์ เป็นผู้ควบคุมวงและวิลเลียม บาร์ตันเล่นดิดเจริดู

เธอ ได้รับการสนับสนุนจากGerman Academic Exchange Serviceและใช้เวลาหนึ่งปีในปี 2007/2008 ในฐานะศิลปินประจำในเบอร์ลิน ซึ่งเธอได้พัฒนาโอเปร่าเรื่องที่สามของเธอThe Navigatorซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากTristan and Isoldeโดยใช้บทประพันธ์ของ Patricia Sykes ^{[ 1 ]}เธอได้รับการแต่งตั้งเป็นศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์เพลงที่มหาวิทยาลัยฮัดเดอร์สฟิลด์ในเดือนมีนาคม 2008 ^{[ 1 ] [ 5 ]}

^{ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2560 เธอได้รับการแต่งตั้งให้ดำรง ตำแหน่ง}ในหน่วยการประพันธ์เพลงที่วิทยาลัยดนตรีซิดนีย์ [ ^{6 ]}ซึ่งเธอดำรงตำแหน่งประธานสคัลธอร์ปด้านดนตรีออสเตรเลีย^{[ 7 ]}

• 1991–93 โอเรสเตีย โรงละครแห่งความทรงจำโอเปรา
• 1994–95 Bar-do'i-thos-grolการแสดงจัดวาง 7 คืน โดยอิงจากคัมภีร์มรณะของทิเบตศิลปิน Domenico de Clario
• 1991–99 Yuè Lìng Jié (งานเลี้ยงฉลองเทพแห่งดวงจันทร์)ละครเพลงพื้นบ้านจีน บทประพันธ์โดย Beth Yahp
• ผลงานจัดแสดง "Glass House Mountains"ปี 2005 ร่วมกับศิลปิน จูดี้ วัตสัน
• ปี 2008 The Navigatorโอเปร่าสำหรับนักร้อง 5 คน เครื่องดนตรี 16 ชิ้น และอิเล็กทรอนิกส์ บทประพันธ์โดย แพทริเซีย ไซค์ส

• 1994–95 ศรีวิทยา บทเพลงสรรเสริญสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา
• 1996 งานแต่งงานแห่งการเล่นแร่แปรธาตุสำหรับวงออร์เคสตรา (เครื่องดนตรี 22 ชิ้น)
• 2001–02 Ecstatic Architectureผลงานที่ได้รับมอบหมายสำหรับฤดูกาลเปิดตัวของ Walt Disney Concert Hall
• 2004 Immer Fliessender (ไหลรินตลอดกาล)บทเพลงที่แต่งขึ้นเพื่อประกอบกับซิมโฟนีหมายเลข 9 ของกุสตาฟ มาห์เลอร์
• 2005 Flying Banner , "Fanfare" สำหรับวงออร์เคสตรา ดัดแปลงจากผลงานของ Wang To
• 2005–06 The Compassสำหรับวงออร์เคสตรา พร้อมด้วยนักเดี่ยวฟลุตและดิดเจริดู
• 2010 Pearl, Ochre, Hair Stringสำหรับวงออร์เคสตรา
• 2010 แขกรับเชิญ (The Guest)สำหรับวงออร์เคสตรา พร้อมนักเล่นรีคอร์เดอร์ เดี่ยว
• 2024 โลกที่เย็บปะติดปะต่อสำหรับวงออร์เคสตราและนักเชลโลเดี่ยว สำหรับนิโคลัส อัลต์สเตดท์ ; ร่วมว่าจ้างโดยวง Bavarian Radio Symphony Orchestra , Melbourne Symphony Orchestra , Amsterdam Cello Biennale, Casa da Música Porto ^{[ 8 ]}

• 1988–89 สวนแห่งความปรารถนาบนโลกสำหรับฟลุต โอโบ คลาริเน็ต กีตาร์ไฟฟ้า แมนโดลิน ฮาร์ป ไวโอลิน วิโอลา เชลโล คอนทราเบส และเครื่องเคาะ
• 1989 Voodoo Childเล่นโซปราโนโซโล ฟลุต/พิคโคโล คลาริเน็ต ไวโอลิน วิโอลอนเซลโล ทรอมโบน เปียโน เครื่องเคาะจังหวะ
• 1990 Diabolical Birdsสำหรับปิคโคโล คลาริเน็ตเบส เปียโน ไวโอลิน เชลโล และไวบราโฟน
• 1993 Li Shang Yinสำหรับนักร้องโซปราโน coloratura เครื่องดนตรี 15 ชิ้น
• 1995 ถนนแห่งจระเข้สำหรับฟลุต, โอโบ, แซกโซโฟนอัลโต, ทรอมโบนอัลโต, ซิมบาโลม/ฉาบ, ไวโอลิน, วิโอลา, เชลโล, เชลโลบาโรก
• 1999 Veilสำหรับฟลุต/ฟลุตเบส, คลาริเน็ตเบส, ทรัมเป็ตในคีย์ C, เครื่องเคาะ, เปียโน, ไวโอลิน, เชลโล
• เครื่อง ติดต่อวิญญาณ ปี 2001 สำหรับเครื่องดนตรี 27 ชิ้น
• บทเพลง Songs Found in Dreamปี 2005 สำหรับโอโบ, คลาริเน็ตเบส, แซกโซโฟนอัลโต, ทรัมเป็ต, เครื่องเคาะ 2 ชิ้น, วิโอลา และเชลโล
• 2005 Mother Tongueสำหรับโซปราโนและเครื่องดนตรี 15 ชิ้น บทกวีโดย Patricia Sykes ^{[ 9 ]}
• 2006 Shimmer Songsสำหรับวงเครื่องสายสี่ชิ้น, พิณ, และเครื่องเคาะ 3 ชิ้น
• 2006 City of Falling Angelsสำหรับเครื่องเคาะ 12 ชิ้น
• 2007 Sensoriumสำหรับโซปราโน, รีคอร์เดอร์ซี-เทเนอร์, พิณบาโรก, วิโอลา ดาโมเร
• 2010–11 Tongue of the Invisibleผลงานสำหรับนักเปียโนที่เล่นแบบด้นสด นักร้องเสียงบาริโทน และนักดนตรีอีก 16 คน
• 2014 Winding Bodies: 3 Knotsสำหรับฟลุตอัลโต คลาริเน็ตเบส เปียโน เครื่องเคาะ ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส

• 1996 Inguz (ความอุดมสมบูรณ์)สำหรับคลาริเน็ตในคีย์ A และเชลโล
• 1997 The Heart's Earสำหรับฟลุต/ปิคโคโล, คลาริเน็ต, ไวโอลิน 1, ไวโอลิน 2, วิโอลา, เชลโล
• ผลงาน Sonorous Bodiesปี 1999 สำหรับเครื่องดนตรีโคโตะและเสียงร้องเดี่ยว ร่วมกับศิลปินวิดีโอ Judith Wright
• ปี 2004 ในแสงแห่งเงามืดสำหรับวงเครื่องสายสี่ชิ้น ได้รับการว่าจ้างจากเทศกาลดนตรีฤดูใบไม้ร่วงแห่งปารีส (Festival d'automne à Paris) สำหรับวง Kairos Quartett
• ปี 2004–05 ผลงานชื่อ The Quickeningสำหรับโซปราโนและฉิน ได้รับการว่าจ้างจากเทศกาล Festival d'Automne à Paris
• 2008 Ochred Stringสำหรับโอโบ วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส
• 2013–14 ปมของช่างทอผ้าสำหรับวงเครื่องสายสี่ชิ้น

• 1992 เครื่องรางสำหรับไวโอล่าเดี่ยว
• 1997 Philtre สำหรับไวโอลิน Hardanger เดี่ยวหรือไวโอลินที่ปรับเสียงใหม่
• 2007 Wild Winged – ผลงานสำหรับทรัมเป็ตเดี่ยว
• 2007 Weaver–of–Fictionsสำหรับรีคอร์เดอร์อัลโต Ganassi
• 2007 The Long Forgettingสำหรับเทเนอร์รีคอร์เดอร์ Ganassi
• 2008 บ่อน้ำแห่งความฝันสำหรับทรอมโบนอัลโตเดี่ยว
• 2008 Sonorous Bodyสำหรับคลาริเน็ต B ♭เดี่ยว
• จดหมายรักปี 2011 สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว

ในปี พ.ศ. 2550 โครงการนักประพันธ์ประจำวงซิมโฟนีซิดนีย์ของลิมได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล APRA Classical Music Awardสาขาผลงานดีเด่นโดยบุคคล และผลงานMother Tongue ของเธอ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลผลงานประพันธ์ยอดเยี่ยมโดยนักประพันธ์ชาวออสเตรเลีย ส่วนผลงานFlying Banner (After Wang To) ของเธอ ได้รับรางวัลผลงานวงออร์เคสตราแห่งปี^{[ 10 ]}

ในปี 2018 ลิมได้รับรางวัล Don Banks Music Awardซึ่งมอบให้แก่ศิลปินอาวุโสผู้มีชื่อเสียงโดดเด่นและมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในวงการดนตรีของออสเตรเลีย^{[ 11 ]}

รางวัล Grawemeyerประจำปี 2026 สำหรับการประพันธ์ดนตรี (100,000 ดอลลาร์) มอบให้แก่ Lim สำหรับคอนแชร์โตเชลโลของเธอชื่อA Sutured World ^{[ 8 ]}

• ทุนวิจัยสภาออสเตรเลียปี 1996
• โครงการ Young Australian Creative Fellowship ปี 1996
• รางวัล APRA Classical Music Awardปี 2002 สาขาการประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม^{[ 12 ]}
• รางวัล Paul Lowin ประจำปี 2004 สำหรับสถาปัตยกรรมอันเปี่ยมสุข^{[ 13 ]}
• 2023 สมาชิกเครื่องราชอิสริยาภรณ์ออสเตรเลียใน พระราชพิธี พระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์เนื่องในวันคล้ายวันประสูติของพระมหากษัตริย์^{[ 14 ]}
• ทุน Australian Laureate Fellowshipประจำปี 2024 ^{[ 15 ]}

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• หน้าข้อมูลศิลปินของ Australian Music Centre
• ชีวประวัติของริคอร์ดี นักแต่งเพลง