เอ็ม+
 | |
 M+, เวสต์เกาลูน, ฮ่องกง | |
 | |
| ที่จัดตั้งขึ้น | 11 พฤศจิกายน 2021 |
|---|---|
| ที่ตั้ง | 38 ถนนมิวเซียมไดรฟ์เขตวัฒนธรรมเวสต์เกาลูนฮ่องกง |
| พิกัด | 22°18′03″เหนือ114°09′35″ตะวันออก / 22.300958°N 114.159645°E |
| พิมพ์ | พิพิธภัณฑ์ศิลปะ |
ขนาดของคอลเลกชัน | 6,421+ (2021) |
| ผู้เยี่ยมชม | 2,612,691 (2024) |
| ผู้อำนวยการ | สุฮันยา ราฟเฟล |
| ภัณฑารักษ์ | Doryun Chong (หัวหน้าภัณฑารักษ์), Ulanda Blair, Olivia Chow, Stella Fong, Lesley Ma, Tina Pang, Pi Li, Silke Schmickl, Shirley Surya, Isabella Tam, Pauline J. Yao, Ikko Yokoyama (การออกแบบและสถาปัตยกรรม) |
| เจ้าของ | หน่วยงานเขตวัฒนธรรมเวสต์เกาลูน |
| เว็บไซต์ | เอ็มพลัส.org.hk |
M+เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ตั้งอยู่ในเขตวัฒนธรรมเวสต์เกาลูนของฮ่องกงจัดแสดงงานศิลปะในศตวรรษที่ 20 และ 21 ซึ่งครอบคลุมทั้งทัศนศิลป์ การออกแบบ สถาปัตยกรรม และภาพเคลื่อนไหว เปิดทำการเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน 2021 [ 1 ]
จุดสนใจ
คอลเลกชัน M+ มุ่งเน้นไปที่วัฒนธรรมทัศนศิลป์ในศตวรรษที่ 20 และ 21 ครอบคลุมสาขาวิชาการออกแบบและสถาปัตยกรรม ภาพยนตร์ และทัศนศิลป์ รวมถึงพื้นที่หัวข้อวัฒนธรรมทัศนศิลป์ของฮ่องกง[ 2 ]พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีจุดมุ่งหมายที่จะแข่งขันกับTate Modern , MoMAของนิวยอร์กและCentre Pompidouในแง่ของความกว้างขวางและความสำคัญของคอลเลกชัน[ 3 ] สถาบัน มูลค่า 5.9 พันล้านดอลลาร์ฮ่องกง[ 4 ] แห่งนี้ ได้รับการบริหารโดยผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์Suhanya Raffelตั้งแต่เดือนมกราคม 2019 และบริหารงานโดยWest Kowloon Cultural District Authority (WKCDA) บริษัทในเครือแยกต่างหากจะถูกจัดตั้งขึ้นในอนาคตโดยมีเป้าหมายเพื่อให้มั่นใจถึง "ความเป็นอิสระและประสิทธิภาพ" [ 5 ]
Lars Nittveผู้อำนวยการคนแรกอธิบายว่าชื่อนี้มาจากแนวคิดของการเป็น "พิพิธภัณฑ์และอื่นๆ" และทีมงานของเขาพยายามที่จะก้าวข้ามรูปแบบพิพิธภัณฑ์ศิลปะทั่วไป ตัวอย่างเช่น โดยทำหน้าที่เป็นสถานที่จัดแสดงผลงานที่หลากหลาย เช่น สถาปัตยกรรม ภาพยนตร์ และภาพเคลื่อนไหวทุกประเภท รวมถึงแอนิเมชั่นและวิดีโอเกม[ 6 ]
การออกแบบอาคาร
หลังจากการประกวดออกแบบสถาปัตยกรรม มีการประกาศรายชื่อผู้เข้ารอบสุดท้าย 6 ทีมสำหรับการออกแบบพิพิธภัณฑ์ M+ ในปี 2555 ได้แก่Herzog & de MeuronและFarrells , Kazuyo SejimaและRyue Nishizawa ( SANAA ), Renzo Piano Building Workshop , Shigeru BanและThomas Chow Architects , SnøhettaและToyo ItoและBenoy [ 6 ] แต่ละทีมได้รับเงินรางวัล 1 ล้านดอลลาร์ฮ่องกง[ 7 ]การออกแบบที่ชนะเลิศโดยHerzog & de MeuronและFarrellsได้รับการประกาศโดย WKCDA ในเดือนมิถุนายน 2556 [ 8 ] ในฐานะส่วน หนึ่งของแผนแม่บทสำหรับเขตวัฒนธรรมเวสต์เกาลูนที่ออกแบบโดยFoster + Partners [ 9 ]สถาปนิกเสนอให้รวมการใช้ "พื้นที่ที่พบ" ใต้ดิน ซึ่งหมายถึงพื้นที่รอบ อุโมงค์ รถไฟสนามบินที่วิ่งอยู่ใต้ไซต์โดยตรง เป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการและการแสดงใต้ดินที่ "ล้ำสมัย" [ 10 ]
การออกแบบอาคารมีลักษณะพื้นฐานเหมือนตัว T กลับหัว แผ่นพื้นแนวนอนหลักซึ่งเป็นที่ตั้งของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการถูกยกขึ้นจากพื้น ทำให้คนเดินเท้าสามารถเดินผ่านด้านล่างได้ ด้านบนเป็นหอคอยซึ่งเป็นที่ตั้งของ "ร้านอาหารสาธารณะ ห้องรับรอง และสวน" รวมถึงสำนักงานและสิ่งอำนวยความสะดวกด้านการวิจัย จากพื้นที่ทั้งหมด 700,000 ตารางฟุต (65,000 ตารางเมตร)แผนงานกำหนดให้สงวนพื้นที่ 185,000 ตารางฟุต (17,200 ตารางเมตร)สำหรับการจัดแสดงนิทรรศการ ซึ่งมากกว่า MoMA เพียงเล็กน้อย[ 11 ] [ 12 ]นอกจากพื้นที่ภายในแล้ว ระบบแสดงผลไฟ LEDยังถูกรวมเข้ากับส่วนหน้าอาคาร ทำหน้าที่เป็นจอขนาดใหญ่สำหรับงานศิลปะ ซึ่งสามารถมองเห็นได้ทั่วอ่าววิกตอเรีย[ 13 ]
การก่อสร้างพิพิธภัณฑ์เริ่มต้นในปี 2014 แคปซูลกาลเวลาที่บรรจุผลงานศิลปะของเด็กนักเรียนในท้องถิ่น ซึ่งจะถูกเปิดออกในอีก 100 ปีข้างหน้า ได้ถูกวางไว้ในพื้นที่ในปี 2015 [ 14 ]อาคารพิพิธภัณฑ์สร้างเสร็จสมบูรณ์ในเดือนธันวาคม 2020 โดยได้รับใบอนุญาตให้เข้าใช้งานเมื่อวันที่ 24 ธันวาคม 2020 [ 15 ]
ของสะสม
เพื่อให้สอดคล้องกับภารกิจ คอลเลกชัน M+ ประกอบด้วยสื่อหลากหลายประเภทจากศิลปินนานาชาติ รวมถึง "ภาพร่าง สื่ออิเล็กทรอนิกส์ งานติดตั้ง วัตถุ ภาพวาด ภาพถ่าย แบบจำลองทางสถาปัตยกรรม สิ่งพิมพ์ ประติมากรรม และสิ่งที่ไม่สามารถจับต้องได้ตามเวลา" [ 16 ]
เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน 2555 Uli Siggนักสะสมชาวสวิสผู้เป็นเจ้าของคอลเลกชันศิลปะร่วมสมัยจีน ที่ใหญ่ที่สุดและครอบคลุมที่สุด ในโลก ได้ประกาศว่าจะบริจาคทรัพย์สินส่วนใหญ่ของเขาให้กับ M+ [ 17 ]การซื้อครั้งแรกนี้รวมถึงผลงานที่บริจาค 1,463 ชิ้นจากศิลปิน 325 คน ซึ่งมีมูลค่า "อย่างระมัดระวัง" อยู่ที่ 1.3 พันล้านดอลลาร์ฮ่องกง นอกเหนือจากการซื้อผลงานเพิ่มเติมอีก 47 ชิ้นจาก Sigg ในราคา 177 ล้านดอลลาร์[ 17 ] [ 18 ]เมื่อเปิดทำการ คอลเลกชัน M+ Sigg จะถูกนำเสนอ "แยกต่างหาก" ภายในอาคารพิพิธภัณฑ์ และหลังจากนั้นจะจัดแสดงในบริบทของคอลเลกชันโดยรวม[ 18 ] Sigg ระบุว่าเขาเลือกพิพิธภัณฑ์ฮ่องกงมากกว่าพิพิธภัณฑ์ในจีนแผ่นดินใหญ่เนื่องจากคอลเลกชันนี้รวมถึงผลงานของศิลปินที่ถูกรัฐบาลจีนปราบปราม ตัวอย่างเช่น ผลงาน 26 ชิ้นของAi Weiwei [ 19 ]ในทำนองเดียวกัน พิพิธภัณฑ์ได้รวบรวมภาพถ่ายเกือบ 100 ภาพจากชุด "จีนหลังเหมา" ของหลิว เฮืองชิง ซึ่งรวมถึงภาพถ่าย เหตุการณ์นองเลือดหลังการประท้วงและการสังหารหมู่ที่จัตุรัสเทียนอันเหมินในปี 1989 [ 20 ] ลาร์ส นิตต์เวผู้อำนวยการผู้ก่อตั้งกล่าวว่า แม้จะมีคำเตือนจากชาน กัม-ลัมสมาชิกสภานิติบัญญัติที่สนับสนุนปักกิ่ง ว่า "อย่านำศิลปะมาปะปนกับการเมือง" แต่พิพิธภัณฑ์ก็ "จะไม่หลีกเลี่ยง" ประเด็นที่อ่อนไหวทางการเมือง[ 21 ]
ในปี 2013 พิพิธภัณฑ์ได้ประกาศว่าได้รวบรวม "คอลเลกชันที่ครอบคลุมมากที่สุด [...] โดยสถาบันสาธารณะ" ของศิลปะการแสดงของTehching Hsiehศิลปินชาวไต้หวันที่อาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก[ 20 ]ณ ปี 2013 พิพิธภัณฑ์รายงานว่าได้รวบรวมผลงาน 800 ชิ้น[ 16 ]โดยกว่า 80% เป็นผลงานของ "ศิลปินและนักออกแบบท้องถิ่น" รวมถึงผลงานกราฟฟิตี้ของTsang Tsou Choi (ผู้ที่ถูกเรียกว่า "ราชาแห่งเกาลูน") ซึ่งได้รับการบริจาค ภายในเดือนมีนาคม 2014 มีรายงานว่าคอลเลกชันได้เติบโตขึ้นเป็นประมาณ 2,700 ชิ้น[ 21 ]ในปี 2021 คอลเลกชันมีวัตถุมากกว่า 6,410 ชิ้น[ 2 ]หนึ่งในศิลปินที่ไม่ใช่ชาวเอเชียคนแรกที่ถูกรวมอยู่ในคอลเลกชันคือCandice Breitz
เพื่อให้สอดคล้องกับความปรารถนาของพิพิธภัณฑ์ M+ ที่จะนำเสนอสิ่งประดิษฐ์ที่หลากหลายจากขอบเขตทางวัฒนธรรมด้านทัศนศิลป์ที่อยู่นอกเหนือรูปแบบศิลปะทัศนศิลป์แบบดั้งเดิม คอลเลกชันของ M+ ยังรวมถึงผลงานสถาปัตยกรรมจำนวนหนึ่ง รวมถึงผลงานของFrank Lloyd WrightและLudwig Mies van der RoheแบบจำลองทางสถาปัตยกรรมโดยMa Yansongแบบจำลองทางสถาปัตยกรรมและผลงานการสร้างภาพโดยWOHAและบาร์ซูชิทั้งหมดที่ออกแบบโดยShiro Kuramata [ 22 ] [ 23 ] ในปี 2019 พิพิธภัณฑ์ได้ซื้อคลังข้อมูลทั้งหมดของกลุ่มสถาปนิกชาวอังกฤษที่มีอิทธิพลอย่างArchigramแม้จะมีความพยายามที่จะขัดขวางการขายให้กับผู้ซื้อจากต่างประเทศก็ตาม[ 24 ]ในปี 2022 พิพิธภัณฑ์ได้ซื้อผลงานศิลปะจัดวางSonic Rescue RopesของHaegue Yang [ 25 ]
ผลกระทบของกฎหมายความมั่นคงแห่งชาติ
ในปี 2021 พิพิธภัณฑ์ถูกโจมตีจาก นักการเมืองและหนังสือพิมพ์ ที่สนับสนุนปักกิ่ง บางส่วน ซึ่งกล่าวหาว่าผลงานบางชิ้นในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ละเมิด กฎหมายความมั่นคงแห่งชาติ ของฮ่องกง[ 26 ] [ 27 ]ข้อกล่าวหาเหล่านี้เกิดขึ้นท่ามกลางการปราบปรามภาคศิลปะของฮ่องกงในวงกว้างโดยหน่วยงานที่สนับสนุนรัฐบาล[ 28 ]หลังจากที่นักการเมืองที่สนับสนุนปักกิ่งกล่าวหาว่าผลงานของAi Weiwei "เผยแพร่ความเกลียดชังต่อจีน" พิพิธภัณฑ์จึงตัดสินใจไม่จัดแสดงผลงานชิ้นนั้น และยังลบภาพของผลงานชิ้นนั้นออกจากเว็บไซต์ด้วย Ai วิพากษ์วิจารณ์การตัดสินใจดังกล่าว โดยระบุว่า M+ ไม่สามารถบรรลุความทะเยอทะยานที่จะเป็นสถานที่ทางวัฒนธรรมระดับโลกได้ หากต้องอยู่ภายใต้การเซ็นเซอร์เช่นนี้[ 29 ]
เพื่อตอบสนองต่อข้อกังวลดังกล่าวเฮนรี ตังหัวหน้าเขตวัฒนธรรมเวสต์เกาลูนกล่าวว่าพิพิธภัณฑ์ต้องปฏิบัติตามกฎหมาย[ 4 ]
กิจกรรม
ก่อนเปิดทำการ
ก่อนที่พิพิธภัณฑ์จะเปิดทำการ มีการจัดนิทรรศการและโครงการเคลื่อนที่ไปทั่วฮ่องกง รวมถึงโครงการ "Mobile M+" ด้วย ในปี 2555 พิพิธภัณฑ์ได้ว่าจ้างศิลปินชาวฮ่องกง 7 คนให้สร้างผลงานจัดแสดงกระจายอยู่ทั่วเยาหม่าเต๋อซึ่งเป็นย่านเก่าแก่ของเกาลูนใกล้กับที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ในอนาคต[ 30 ]ในปี 2556 พิพิธภัณฑ์ได้ว่าจ้างให้จัดแสดงประติมากรรมเป่าลมขนาดใหญ่ 6 ชิ้นบนพื้นที่ว่างเปล่าของเขตวัฒนธรรมเวสต์เกาลูนในอนาคต[ 31 ]
ในปี 2557 มีการจัดนิทรรศการออนไลน์เกี่ยวกับ ป้ายไฟนีออนของฮ่องกงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเมือง แต่พิพิธภัณฑ์ตั้งข้อสังเกตว่าป้ายไฟนีออนดังกล่าว "กำลังหายไปอย่างรวดเร็ว" เว็บไซต์นี้นำเสนอผลงานเขียนและภาพประกอบที่คัดสรรและจัดทำขึ้น รวมถึงภาพถ่ายที่คัดเลือกจากผลงานที่ส่งเข้ามาจากผู้คนมากกว่า 4,000 ชิ้นนอกจากนี้ M+ ยังได้ซื้อป้ายไฟนีออนบางส่วนที่เคยถูกคุกคามว่าจะถูกทำลายมาเก็บไว้ในคอลเลกชันถาวรของตนด้วย[ 32 ]
"อาคาร M+: พิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันสถาปัตยกรรม" เป็นการจัดแสดงคอลเลกชันสถาปัตยกรรมที่กำลังเติบโตของพิพิธภัณฑ์ จัดขึ้นระหว่างวันที่ 10 มกราคม ถึง 9 กุมภาพันธ์ 2557 ณ แกลเลอรี่ ArtisTree ในTaikoo Placeในช่วงเวลาของการจัดนิทรรศการ คอลเลกชันสถาปัตยกรรมประกอบด้วยสิ่งของประมาณ 1,000 ชิ้น โดยมีการจัดแสดงมากกว่า 120 ชิ้น งานนี้ยังจัดแสดงการออกแบบอาคารพิพิธภัณฑ์ในอนาคต รวมถึงผลงานอีก 5 ชิ้นที่ผ่านเข้ารอบจากการประกวดออกแบบสถาปัตยกรรมด้วย[ 33 ]
ในช่วงปลายปี 2558 ได้มีการนำเสนอโปรแกรมศิลปะการแสดงสดและนิทรรศการ ซึ่งนำเสนอศิลปินการแสดง ได้แก่John Cage , Patty Changและศิลปินท้องถิ่นอีกหลายคน[ 34 ]
ระหว่างปี 2016-2020 มีการจัดนิทรรศการชั่วคราวขึ้นใน M+ Pavilion ซึ่งเป็นโครงสร้างที่อยู่ติดกับสถานที่ก่อสร้าง M+
พิธีเปิด
เมื่อพิพิธภัณฑ์เปิดทำการในวันที่ 12 พฤศจิกายน 2021 นิทรรศการเปิดตัวประกอบด้วยนิทรรศการ 6 รายการที่คัดสรรมาจากคอลเลกชันของ M+:
- ฮ่องกง: จากที่นี่และที่ไกลออกไป (ชั้น G ห้องโถงหลัก แกลเลอรี) – วัฒนธรรมทาง視覚ของฮ่องกงตั้งแต่ทศวรรษ 1960 จนถึงปัจจุบัน
- นิทรรศการ M+ Sigg Collection: From Revolution to Globalisation (ชั้น 2 หอแสดงภาพ Sigg Galleries) – การสำรวจพัฒนาการของศิลปะร่วมสมัยจีนตามลำดับเวลา ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ถึง 2000 โดยคัดสรรจากคอลเลกชัน M+ Sigg
- สิ่งของ พื้นที่ และปฏิสัมพันธ์ (หอศิลป์ตะวันออก ชั้น 2) – การสำรวจการออกแบบและสถาปัตยกรรมระดับนานาชาติในช่วง 70 ปีที่ผ่านมา และความเกี่ยวข้องกับชีวิตของเราในปัจจุบัน
- บุคคล เครือข่าย การแสดงออก (ชั้น 2 หอศิลป์ภาคใต้) – เรื่องราวของศิลปะทัศนศิลป์นานาชาติหลังสงครามที่บอกเล่าจากมุมมองของเอเชีย
- แอนโทนี กอร์มลีย์: เอเชียน ฟิลด์ (ชั้น 2 เวสต์ แกลเลอรี) – ผลงานจัดแสดงรูปปั้นดินเผานับหมื่นชิ้นที่สร้างสรรค์โดยแอนโทนี กอร์มลีย์ร่วมกับชาวบ้านกว่า 300 คนจากหมู่บ้านแห่งหนึ่งในมณฑลกวางตุ้งในเวลาห้าวันเมื่อปี 2546
- ความฝันของพิพิธภัณฑ์ (ลานแกลเลอรี่ชั้น 2) – กลุ่มแนวปฏิบัติศิลปะเชิงแนวคิดระดับโลกที่เป็นหัวใจสำคัญของบริบทเอเชียอันเป็นเอกลักษณ์ของ M+ [ 35 ]
โปรแกรมพิเศษประกอบด้วยการแสดงสด การพูดคุย ทัวร์ เวิร์คช็อป การฉายภาพยนตร์ และกิจกรรมออนไลน์ ซึ่งจัดขึ้นในช่วงสุดสัปดาห์สามสัปดาห์หลังจากการเปิดตัว[ 35 ]
ดูเพิ่มเติม
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
- เรื่องราว จากนิตยสาร M+จากภายใน M+
- M+ Matters เก็บถาวรเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน 2020 ที่Wayback Machineซึ่งเป็นชุดการบรรยายสาธารณะที่จัดโดยพิพิธภัณฑ์
- neonsigns.hk นิทรรศการออนไลน์เกี่ยวกับ มรดกป้ายไฟนีออนของฮ่องกง