ปริญญาโทสาขาดนตรี

ปริญญาโทสาขาดนตรี ( MMหรือMMus ) เป็นปริญญาบัตรระดับสูงกว่าปริญญา ตรี ด้านดนตรีที่มอบโดยมหาวิทยาลัยและวิทยาลัยดนตรีปริญญาโทสาขาดนตรีเป็นการผสมผสานการศึกษาขั้นสูงในสาขาเฉพาะทางประยุกต์ (โดยปกติคือการแสดงด้านการร้องเพลงหรือการเล่นเครื่องดนตรี การประพันธ์เพลง หรือการควบคุมวงดนตรี) กับการศึกษาเชิงวิชาการระดับบัณฑิตศึกษาในวิชาต่างๆ เช่นประวัติศาสตร์ดนตรีทฤษฎีดนตรีหรือการสอน ดนตรี ปริญญา โทสาขานี้ใช้เวลาเรียนเต็มเวลาหนึ่งหรือสองปีจึงจะสำเร็จการศึกษา และเตรียมความพร้อมให้นักศึกษาเป็นนักแสดงวาทยกรและนักประพันธ์เพลง มืออาชีพ ตามสาขาเฉพาะทางของตน ปริญญาโทสาขาดนตรีมักเป็นคุณสมบัติขั้นต่ำที่จำเป็นสำหรับตำแหน่งอาจารย์สอนเครื่องดนตรีหรือขับร้องในมหาวิทยาลัย วิทยาลัย และวิทยาลัยดนตรี^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

ปริญญาโทสาขาดนตรี (MM) มีให้เลือกเรียนอย่างแพร่หลายในด้านการแสดงดนตรี (บางครั้งอาจมีสาขาเฉพาะทางด้านการสอนดนตรี/หลักการสอนดนตรี และ/หรือวรรณคดีดนตรี) การประพันธ์เพลง การควบคุมวงดนตรี และการศึกษาดนตรีส่วนปริญญาโทสาขาการศึกษาดนตรีนั้น อาจใช้ชื่อเฉพาะว่า ปริญญาโทสาขาการศึกษาดนตรี (MME หรือ MMEd) ขณะที่ปริญญาโทสาขาทฤษฎีดนตรี ดนตรีวิทยา (โดยทั่วไปเรียกว่า "ประวัติศาสตร์ดนตรี") และชาติพันธุ์ดนตรี วิทยา มักจะเป็นปริญญาโทสาขาศิลปศาสตรมหาบัณฑิต (MA) อย่างไรก็ตาม บางมหาวิทยาลัยในสหราชอาณาจักร (เช่นมหาวิทยาลัยเชฟฟิลด์ ) ใช้ปริญญาโทสาขาดนตรี (MM) เป็นปริญญาเฉพาะทางด้านการวิจัย ซึ่งนักศึกษาจะต้องทำการวิจัยต้นฉบับและจัดทำวิทยานิพนธ์หรือเอกสารที่คล้ายคลึงกัน

โปรแกรมที่มุ่งเน้นการเตรียมความพร้อมนักดนตรีสำหรับอาชีพด้านดนตรีศักดิ์สิทธิ์สำหรับโบสถ์และสถานที่สักการะอาจเรียกอีกอย่างว่าปริญญาโทด้านดนตรีศักดิ์สิทธิ์ (MSM) ^{[ 4 ]}

ความแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่งระหว่างปริญญาโท (MA) กับปริญญาโทด้านดนตรี (MM) คือ ในขณะที่นักศึกษาปริญญาโทมักทำการวิจัยต้นฉบับและจัดทำและส่งวิทยานิพนธ์หรือเอกสารวิจัยที่คล้ายคลึงกัน นักศึกษาปริญญาโทจะเน้นไปที่ด้านปฏิบัติและประยุกต์ใช้ตามที่กำหนดไว้ในสาขาเฉพาะทางของปริญญาโท ซึ่งโดยทั่วไปจะเป็นการแสดงดนตรีหรือขับร้อง การประพันธ์เพลงใหม่ หรือการอำนวยเพลงซึ่งอาจเน้นไปที่การอำนวยเพลงวงออร์เคสตรา การอำนวยเพลงประสานเสียง หรือทั้งสองอย่างรวมกัน

ในหลักสูตร MM นักศึกษาจะใช้เวลาเรียนอย่างเข้มข้นกับอาจารย์ สำหรับนักร้องและนักดนตรี จะเป็นการเรียนกับอาจารย์ด้านการร้องเพลงและเครื่องดนตรีตามลำดับ สำหรับนักศึกษาด้านการประพันธ์เพลง พวกเขาจะเข้ารับการฝึกสอนจากอาจารย์ที่เป็นนักประพันธ์เพลง สำหรับนักศึกษาด้านการควบคุมวงดนตรี พวกเขาจะได้รับการฝึกสอนการควบคุมวงดนตรีจากอาจารย์ที่เป็นวาทยกรของมหาวิทยาลัย นักศึกษา MM โดยทั่วไปจะทำการศึกษาเชิงปฏิบัติ เช่น การเรียนกับอาจารย์ และเรียนวิชาต่างๆ ในสาขาที่ตนเองเชี่ยวชาญ ในหลายๆ หลักสูตร MM สาขาต่างๆ (เช่น การแสดง การประพันธ์เพลง การควบคุมวงดนตรี) จะเรียนวิชาทฤษฎีดนตรีและประวัติศาสตร์ดนตรีพื้นฐานร่วมกัน เนื่องจากวิชาพื้นฐานเหล่านี้เป็นความรู้ที่จำเป็นสำหรับทั้งสามอาชีพ สาขาต่างๆ อาจมีวิชาบังคับที่แตกต่างกันไปในแต่ละสาขา ตัวอย่างเช่น นักศึกษาด้านการแสดงขับร้องอาจต้องเรียนวิชาโอเปราหรือเพลงศิลปะ นักดนตรีวงออร์เคสตราอาจต้องเรียนวิชาฝึกซ้อมวงออร์เคสตราหรือเตรียมตัวสอบคัดเลือกเข้าวงออร์เคสตรา นักศึกษาด้านการประพันธ์เพลงอาจต้องเรียนวิชาการประพันธ์เพลง และนักเรียนที่เรียนการควบคุมวงดนตรีอาจต้องเรียนวิชาควบคุมวงดนตรี การอ่านโน้ตเพลง หรือเปียโนเพิ่มเติม

บางหลักสูตรยังกำหนดให้ผู้เรียนต้องเลือกเรียนเฉพาะทางย่อยในสาขาที่เกี่ยวข้อง เช่น ประวัติศาสตร์ดนตรี หรือการปฏิบัติการแสดง ซึ่งจะช่วยเสริมในสาขาที่ตนเชี่ยวชาญ ตัวอย่างเช่น นักศึกษาที่เรียนปริญญาโทด้านไวโอลินยุคบาโรก อาจเลือกเรียนเฉพาะทางย่อยในประวัติศาสตร์ดนตรียุคบาโรก (เช่นการแสดงดนตรีที่ถูกต้องตามประวัติศาสตร์ ) บางสถาบันอนุญาตให้นักศึกษาปริญญาโทเลือกเรียนเฉพาะทางย่อยในสาขาอื่นนอกเหนือจากดนตรีที่ช่วยส่งเสริมเป้าหมายทางวิชาชีพและวิชาการของตนได้ ตัวอย่างเช่น นักศึกษาที่สำเร็จปริญญาโทด้านการสอน เปียโน อาจเลือกเรียนเฉพาะทางย่อยในด้านจิตวิทยาการเรียนรู้ในภาควิชาจิตวิทยา ของมหาวิทยาลัย หรือเลือกเรียนเฉพาะทางย่อยในด้านวิธีการสอนในภาควิชาครุศาสตร์ของมหาวิทยาลัย การเลือกเรียนเฉพาะทางย่อยนอกคณะดนตรีโดยทั่วไปต้องได้รับการอนุมัติจากทั้งคณะดนตรีและคณะอื่นๆ (เช่น จิตวิทยา ครุศาสตร์ เป็นต้น)

ขั้นตอนสุดท้ายของหลักสูตร MM มักจะเป็นการแสดงเดี่ยวหนึ่งหรือสองครั้ง และการสอบวัดความรู้รอบด้าน หลักสูตรส่วนใหญ่กำหนดให้การแสดงเดี่ยวต้องประกอบด้วยบทเพลงระดับสูงที่คัดสรรมาจากยุคต่างๆ ในประวัติศาสตร์ดนตรี เช่น บทเพลง เดี่ยว ในยุคบาโรค (ปลายศตวรรษที่ 17 ถึงกลางศตวรรษที่ 18) โซนาตาหรือคอนแชร์โตในยุคคลาสสิก (กลางถึงปลายศตวรรษที่ 18) คอนแชร์โตหรือเพลงเดี่ยว ในยุคโรแมนติก (ศตวรรษที่ 19) และบทเพลงในยุคร่วมสมัย (ศตวรรษที่ 20 และ 21) ส่วนประกอบเฉพาะของการแสดงเดี่ยวจะแตกต่างกันไปในแต่ละสถาบัน บางหลักสูตรอนุญาตให้นักเรียนสามารถแสดงบทเพลงประเภทแชมเบอร์ ได้ โดยที่นักเรียนมีบทบาทสำคัญในฐานะสมาชิกของวงดนตรีแชมเบอร์ สำหรับบางบทเพลง

ในบางโรงเรียน นักเรียนจะต้องบรรยายในงานแสดงดนตรีหนึ่งหรือทั้งสองครั้ง โดยอธิบายบริบททางประวัติศาสตร์ ทฤษฎีดนตรี หรือประเด็นการประพันธ์เพลงที่เกี่ยวข้องกับบทเพลงนั้นๆ วิธีการนี้เรียกว่า การบรรยายประกอบการแสดงดนตรี (leverage-recital) ออกแบบมาเพื่อให้ผู้เรียนได้มีประสบการณ์ในการอธิบายและให้บริบทแก่บทเพลงที่พวกเขาแสดง ทักษะนี้มีความสำคัญสำหรับนักแสดง เพราะหลายคนก็เป็นครูหรือผู้ฝึกสอนนักเรียน และบางคนจะก้าวไปเป็นอาจารย์ ซึ่งอาจต้องบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี ทฤษฎี หรือการประพันธ์เพลง

หลักสูตรปริญญาโทด้านดนตรีบางหลักสูตรกำหนดให้นักศึกษาต้องสอบผ่านข้อสอบวัดความรู้รอบด้านในสาขาที่ตนเองเชี่ยวชาญ รวมถึงวิชาต่างๆ เช่น ประวัติศาสตร์ดนตรีและทฤษฎีดนตรี จุดมุ่งหมายของการสอบนี้คือเพื่อให้แน่ใจว่านักศึกษาได้รับความรู้และความเข้าใจที่รอบด้านซึ่งครอบคลุมมากกว่าแค่สาขาที่ตนเองเชี่ยวชาญ เนื่องจากปริญญาโทด้านดนตรีเป็นคุณวุฒิขั้นต่ำมาตรฐานสำหรับการสอนวิชาประยุกต์ (การแสดงหรือการประพันธ์เพลง) ในมหาวิทยาลัยและวิทยาลัยดนตรี จึงเป็นสิ่งสำคัญที่ผู้สำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรปริญญาโทด้านดนตรีจะต้องมีความเข้าใจที่กว้างขวางมากขึ้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี

ในการเข้าศึกษาต่อในระดับปริญญาโทด้านดนตรี (MM) สถาบันส่วนใหญ่กำหนดให้ผู้สมัครต้องมีปริญญาตรีหรืออนุปริญญาด้านดนตรี เช่น ปริญญาตรีด้านดนตรี (BM หรือ BA) โดยมีวิชาเอกเป็นดนตรี และมักมีเกรดเฉลี่ย B+ ขึ้นไป หลักสูตร MM ด้านการแสดงมักกำหนดให้มีการสอบคัดเลือก แบบสด ซึ่งประกอบด้วยบทเพลงขั้นสูง (หรือสำหรับนักร้องคือเพลง) จากหลากหลายสไตล์ โดยทั่วไปจะครอบคลุมตั้งแต่ยุคบาโรค (ค.ศ. 1600-1750) ยุคดนตรีคลาสสิก (ค.ศ. 1750-1800) ยุคดนตรีโรแมนติก (ค.ศ. 1800-1910) ไปจนถึงศตวรรษที่ 20 และ/หรือ 21 นักร้องมักจะร้องเพลงอาริอาจากโอเปร่าและเพลงศิลปะ ซึ่งมักมีนักเปียโนบรรเลงประกอบ ส่วนนักดนตรีบรรเลงเดี่ยวเพลง ของ J. S. Bachหรือเพลงอื่นๆ ที่ไม่มีดนตรีประกอบ รวมถึงท่อนหนึ่งจากโซนาตา และท่อนหนึ่งจากคอนแชร์โตสำหรับนักดนตรี ที่มีความสามารถสูง นักดนตรีที่เล่น เครื่องดนตรี ในวงออร์เคสตรา ( เช่นตระกูลไวโอลินเครื่องเป่าลมไม้เครื่องเป่าทองเหลืองฯลฯ) อาจถูกขอให้แสดงบทเพลงบางส่วนจากบทเพลงมาตรฐานของวงออร์เคสตรา โดยปกติแล้ว ผู้สมัครจะได้รับแจ้งว่าต้องเตรียมบทเพลงและท่อนใด บางโรงเรียนอาจให้หมายเลขห้องเพลงหรือตัวอักษรสำหรับการซ้อมด้วย (เช่นซิมโฟนีหมายเลข 5 ของเบโธเฟนท่อนที่ 1 ห้องเพลงที่ 100 ถึง 120)

สถาบันบางแห่งใช้ การบันทึก วิดีโอการแสดงหรือการบรรเลงดนตรีเป็นวิธีการคัดกรองเบื้องต้น วิธีนี้ช่วยคัดกรองผู้สมัครที่ไม่ผ่านเกณฑ์มาตรฐานการแสดงขั้นต่ำของโรงเรียน และช่วยประหยัดเวลาและค่าใช้จ่ายในการเดินทางมายังสถาบันเพื่อเข้ารับการคัดเลือกด้วยตนเอง อีกทั้งยังช่วยประหยัดค่าใช้จ่ายของโรงเรียนในการให้คณะกรรมการคณาจารย์มาฟังการแสดงของผู้สมัคร ณ สถานที่จริง บางมหาวิทยาลัยมีสถานที่คัดเลือกหลายแห่งเพื่อลดค่าใช้จ่ายในการเดินทางของผู้สมัคร ตัวอย่างเช่น โรงเรียนที่ตั้งอยู่ทางชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกาอาจเสนอทางเลือกในการคัดเลือกที่สถานที่ในภาคกลางและภาคตะวันออกของสหรัฐฯโดยคณาจารย์ของโรงเรียนที่ประกอบเป็นคณะกรรมการคัดเลือกจะเดินทางไปยังสถานที่เหล่านั้นเพื่อฟังผู้สมัคร บางโรงเรียนที่ปกติแล้วกำหนดให้มีการคัดเลือกด้วยตนเอง อาจยกเว้นข้อกำหนดนี้สำหรับนักเรียนที่เล่นเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ (เช่นดับเบิลเบสและทูบา ) และอนุญาตให้ส่งวิดีโอแทนได้

โดยทั่วไป ผู้สมัครจะต้องยื่นเอกสารแสดงผลการเรียนอย่างเป็นทางการจากทุกหลักสูตรหลังมัธยมศึกษา และจดหมายแนะนำจากอาจารย์และครูสอนดนตรี สำหรับหลักสูตรระดับบัณฑิตศึกษาส่วนใหญ่ จะต้องยื่นเอกสารแสดงผลการเรียนจากทุกหลักสูตรหรือทุกระดับปริญญา ไม่ว่าผู้สมัครจะสำเร็จการศึกษาหรือไม่ก็ตาม สำหรับนักเรียนที่เริ่มต้นเรียนแล้วถอนตัวออกจากหลายหลักสูตร อาจต้องขอเอกสารแสดงผลการเรียนจากหลายสถาบัน เพื่อป้องกันการปลอมแปลงข้อมูลในเอกสารแสดงผลการเรียน โรงเรียนส่วนใหญ่กำหนดให้ส่งเอกสารแสดงผลการเรียนโดยตรงจากสำนักทะเบียนของสถาบันเดิมไปยังโรงเรียนดนตรี หรือให้ใส่เอกสารแสดงผลการเรียนในซองปิดผนึกที่มีตราประทับของสำนักทะเบียนของสถาบันนั้นกำกับอยู่ บางหลักสูตรอาจขอให้เขียนคำแถลงเจตจำนง/คำแถลงวัตถุประสงค์ หรือเรียงความประเภทอื่น ๆ ที่ผู้สมัครอธิบายว่าทำไมจึงต้องการเข้าเรียน และระบุเป้าหมายทางด้านวิชาชีพ การแสดง หรืออาชีพของตน บางหลักสูตรอาจขอสำเนาโปรแกรมการแสดงจากงานแสดงที่ผ่านมา หรือรายการประสบการณ์การแสดง ซึ่งสำหรับนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีในวงออร์เคสตรา อาจรวมถึงประสบการณ์ในวงออร์เคสตราด้วย

ในบางมหาวิทยาลัย ผู้สมัครจะต้องได้รับการตอบรับเข้าศึกษาใน ระดับบัณฑิตศึกษาของมหาวิทยาลัยนั้นด้วยดังนั้น ผู้สมัครอาจต้องได้คะแนนตามเกณฑ์ที่กำหนดในการสอบมาตรฐานเช่นGREในทำนองเดียวกัน นักศึกษาจากประเทศที่ภาษาทางการไม่ใช่ภาษาของมหาวิทยาลัย อาจต้องได้คะแนนตามเกณฑ์ที่กำหนดในการสอบวัดระดับภาษามาตรฐาน ตัวอย่างเช่น นักศึกษาที่สมัครเข้าศึกษาหลักสูตรปริญญาโทในสหรัฐอเมริกาที่มาจากประเทศที่ภาษาอังกฤษไม่ใช่ภาษาทางการ อาจต้องสอบผ่านการทดสอบภาษาอังกฤษสำหรับชาวต่างชาติ (TOEFL) การรับเข้าศึกษาในหลักสูตรปริญญาโทด้านการควบคุมวงดนตรีมักต้องมีการบันทึกวิดีโอการซ้อมและการแสดงสดเป็นส่วนหนึ่งของการคัดกรองเบื้องต้น หลักสูตรการประพันธ์เพลงมักต้องการให้ส่งแฟ้มผลงานประพันธ์เพลง ซึ่งรวมถึงโน้ตเพลงและการบันทึก (เสียงหรือวิดีโอ) การแสดงสด

โดยทั่วไปแล้วปริญญาโทด้านดนตรี (MMus) มีจุดประสงค์เพื่อเตรียมความพร้อมให้นักศึกษาเป็นนักแสดงมืออาชีพ (โดยทั่วไปจะเป็นนักร้องหรือนักดนตรีบรรเลงเครื่องดนตรี) วาทยกร และนักแต่งเพลง ดังนั้นผู้ที่ได้รับปริญญา MMus จำนวนมากจึงไม่ศึกษาต่อในระดับสูงกว่านั้นหลังจากสำเร็จการศึกษา MMus แล้ว โดยทั่วไปแล้วปริญญา MMus เป็นคุณวุฒิขั้นต่ำที่อนุญาตให้พวกเขาสอนการแสดงดนตรีหรือการร้องเพลงในมหาวิทยาลัย วิทยาลัย และโรงเรียนดนตรีได้

สถาบันบางแห่งจะจ้างครูที่ไม่มีปริญญาโทด้านดนตรี (MMus) แต่มีประกาศนียบัตรศิลปินหรือประกาศนียบัตรที่คล้ายคลึงกัน และ/หรือมีประสบการณ์การแสดงที่โดดเด่นในฐานะนักแสดงเดี่ยวนักดนตรีวงดนตรีขนาดเล็กหรือนักดนตรีวงออร์เคสตรา นอกจากนี้ บัณฑิตบางคนยังศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษาหรือวิชาชีพเพิ่มเติมในสาขาอื่น ๆ เช่นปริญญาด้านกฎหมายหรือปริญญาด้านการแพทย์

การศึกษาระดับปริญญา โทด้านดนตรี (MMus) ควบคู่กับปริญญาเฉพาะทางจะช่วยให้ผู้สำเร็จการศึกษาสามารถทำงานในสาขาที่ดนตรีและกฎหมาย (หรือการแพทย์) เกี่ยวข้องกันได้ นอกจากนี้ ผู้ที่ได้รับปริญญาโทด้านดนตรี ยังสามารถใช้ความรู้ทั่วไปที่ได้รับจากหลักสูตร (เช่น การเขียนและการวิจัย) เพื่อหางานในภาครัฐ การบริหารมหาวิทยาลัย หรือในภาคส่วนที่ ไม่แสวงหาผลกำไรหรือ การบริหารงานศิลปะ ได้อีกด้วย

ผู้ที่ได้รับปริญญาโทสาขาดนตรี (MMus) อาจศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษาด้านดนตรีโดยต่อยอดความเชี่ยวชาญด้านการแสดงหรือการอำนวยเพลงในระดับปริญญาเอก ( DMA : Doctor of Musical Arts) ในสาขาเหล่านั้น บางคนอาจเลือกเรียนสาขาอื่นในระดับปริญญาเอก เช่น ดนตรีวิทยาหรือทฤษฎีดนตรี แม้ว่าโดยปกติแล้วหลักสูตรปริญญาเอกด้านดนตรีวิทยาและทฤษฎีดนตรีจะกำหนดให้ผู้สมัครต้องมีปริญญาโทสาขาดนตรี แต่ในบางกรณี นักศึกษาที่มีปริญญาโทสาขาการแสดงหรือการประพันธ์เพลงที่มีศักยภาพสูงอาจได้รับการพิจารณาเข้าศึกษาต่อในหลักสูตรปริญญาเอกด้านดนตรีวิทยาหรือทฤษฎีดนตรีแบบมีเงื่อนไข

นอกจากนี้ ผู้ที่ได้รับปริญญาโทด้านดนตรี (MMus) บางคนอาจศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษาในสาขาอื่นที่ดนตรีเป็นสาขาสนับสนุน เช่น ปริญญาเอกด้านการศึกษาดนตรี (เช่น การสอนดนตรีโดยเฉพาะ) หรือปริญญาโทด้านบรรณารักษศาสตร์ เพื่อเป็นบรรณารักษ์อ้างอิงด้านดนตรี ผู้สำเร็จการศึกษา MMus ที่ประสงค์จะศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษาในสาขาที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีโดยตรง อาจได้รับการพิจารณาเข้าศึกษาต่อในระดับปริญญาเอกในสาขาต่างๆ เช่นสตรีศึกษาหรือสังคมวิทยาโดยมีเงื่อนไขว่าต้องเรียนรายวิชาที่กำหนดให้ครบ

• ปริญญาตรีดนตรี
• ดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรี
• ดุษฎีบัณฑิตสาขาศิลปะดนตรี