อุตสาหกรรมดนตรีภาษาจีนเริ่มต้นขึ้นพร้อมกับการมาถึงของเครื่องเล่นแผ่นเสียงการบันทึกเสียงด้วยเครื่องเล่นแผ่นเสียงครั้งแรกในประเทศจีนเกิดขึ้นที่เซี่ยงไฮ้ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2446 โดยFred Gaisbergซึ่งถูกส่งมาจากบริษัท Victor Talking Machine Company (VTMC) ในสหรัฐอเมริกาเพื่อบันทึกเพลงท้องถิ่นในเอเชีย^{[ 5 ]}จากนั้นแผ่นเสียงเหล่านี้ก็ถูกผลิตนอกประเทศจีนและนำเข้าใหม่โดยตัวแทนจำหน่ายของบริษัทเครื่องเล่นแผ่นเสียงในประเทศจีน คือ บริษัท Moutrie (Moudeli) Foreign Firm บริษัท Moudeli ครองตลาดก่อนปี พ.ศ. 2463 จนกระทั่งPathé Records ( ภาษาจีน:百代; พินอิน: Bǎidài ) เข้ามามีบทบาทนำ Pathé ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2451 โดยชาวฝรั่งเศสชื่อ Labansat ซึ่งก่อนหน้านี้ได้เริ่มต้นธุรกิจบันเทิงแปลกใหม่โดยใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงในเซี่ยงไฮ้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 บริษัทได้ก่อตั้งสตูดิโอบันทึกเสียงและโรงงานผลิตแผ่นเสียงแห่งแรกในเขตสัมปทานฝรั่งเศสเซี่ยงไฮ้ในปี พ.ศ. 2457 และกลายเป็นบริษัทแผ่นเสียงหลักที่ทำหน้าที่เป็นแกนหลักของอุตสาหกรรมแผ่นเสียงรุ่นใหม่ในประเทศจีน^{[ 6 ]} เดิมทีบริษัทนี้บันทึก เสียงงิ้วปักกิ่งเป็นหลักแต่ต่อมาได้ขยายไปสู่เพลงป๊อปภาษาจีนกลาง ต่อมาบริษัทบันทึกเสียงอื่นๆ ทั้งของต่างชาติและของจีนเองก็ได้รับการก่อตั้งขึ้นในประเทศจีนเช่นกัน

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ผู้คนในประเทศจีนโดยทั่วไปพูดภาษาถิ่นของตนเอง แม้ว่าคนส่วนใหญ่ในเซี่ยงไฮ้ในขณะนั้นจะพูดภาษาเซี่ยงไฮ้แต่การบันทึกเพลงป๊อปจากเซี่ยงไฮ้ตั้งแต่ทศวรรษ 1920 เป็นต้นมานั้นทำใน ภาษา จีนกลางมาตรฐานซึ่งมีพื้นฐานมาจากภาษาถิ่นปักกิ่งภาษาจีนกลางในขณะนั้นถือเป็นภาษาของชนชั้นการศึกษาสมัยใหม่ในประเทศจีน และมีการเคลื่อนไหวเพื่อส่งเสริมการใช้ภาษาจีนกลางเป็นภาษาประจำชาติเพื่อความสามัคคีของชาติ ผู้ที่เกี่ยวข้องในการเคลื่อนไหวนี้รวมถึงนักแต่งเพลงเช่นหลี่ จินฮุยที่ทำงานในเซี่ยงไฮ้^{[ 7 ]}แรงผลักดันในการบังคับใช้ความเป็นเอกภาพทางภาษาในประเทศจีนเริ่มต้นขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อกระทรวงศึกษาธิการของราชวงศ์ชิงประกาศให้ภาษาจีนกลางเป็นภาษาทางการที่จะสอนในโรงเรียนสมัยใหม่ ซึ่งเป็นนโยบายที่ผู้นำใหม่ของสาธารณรัฐจีนที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1912 ก็ยึดมั่นเช่นกัน^{[ 8 ]}ภาพยนตร์เสียงในเซี่ยงไฮ้ซึ่งเริ่มในช่วงต้นทศวรรษ 1930 สร้างขึ้นเป็นภาษาจีนกลางเนื่องจากการห้ามใช้ภาษาถิ่นในภาพยนตร์โดยรัฐบาลหนานจิงในขณะนั้น[ 9 ^{]ส่งผล}ให้เพลงยอดนิยมจากภาพยนตร์ก็ถูกร้องเป็นภาษาจีนกลางเช่นกัน

เพลงยอดนิยมภาษาจีนกลางที่เริ่มต้นในช่วงทศวรรษ 1920 เรียกว่าshidaiqu (時代曲; พินอิน : Shídài Qǔ – หมายถึงดนตรีแห่งยุคสมัย หรือดนตรียอดนิยม) และเซี่ยงไฮ้เป็นศูนย์กลางการผลิต เพลงยอดนิยมภาษาจีนกลางในยุคเซี่ยงไฮ้ถือเป็นดนตรียอดนิยมสมัยใหม่ประเภทแรกที่พัฒนาขึ้นในประเทศจีน^{[ 10 ]}และเป็นต้นแบบของเพลงป๊อปจีนในยุคต่อมา^{[ 11 ]}หลี่ จินฮุย ได้รับการยกย่องโดยทั่วไปว่าเป็น "บิดาแห่งดนตรียอดนิยมของจีน" ผู้ซึ่งก่อตั้งแนวเพลงนี้ขึ้นในช่วงทศวรรษ 1920 ^{[ 12 ]}บัค เคลย์ตันนักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกัน ก็เคยร่วมงานกับหลี่เช่นกัน หลี่ได้ก่อตั้ง คณะนักร้องและนักเต้น Bright Moon Song and Dance Troupeและในบรรดานักร้องดาวเด่นของคณะ ได้แก่หวัง เหรินเหมยและหลี่ ลี่ลี่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างอุตสาหกรรมดนตรีและภาพยนตร์ และนักร้องหลายคนก็กลายเป็นนักแสดงด้วย

ประมาณปี 1927 หลี่ได้แต่งเพลงฮิต " Drizzle " ซึ่งบันทึกเสียงโดยหลี่หมิงฮุย ลูกสาวของเขา และเพลงนี้มักถูกมองว่าเป็นเพลงป๊อปเพลงแรกของจีน^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}เพลงนี้ผสมผสานดนตรีแจ๊สและดนตรีพื้นบ้านจีนเข้าด้วยกัน ซึ่งเป็นตัวอย่าง ของเพลง ชิไดฉู่ ในยุคแรกๆ – ทำนองอยู่ในรูปแบบของ ทำนองเพลงพื้นบ้านแบบ เพนทาโทนิก ดั้งเดิม แต่เครื่องดนตรีคล้ายกับวงออร์เคสตราแจ๊สของอเมริกา^{[ 16 ]}อย่างไรก็ตาม เพลงนี้ถูกร้องในสไตล์เสียงสูงแบบเด็กๆ ซึ่งนักเขียนลู่ซุนบรรยาย อย่างไม่สุภาพว่าฟังดูเหมือน "แมวกำลังถูกบีบคอ" ^{[ 17 ] [ 18 ]}สไตล์ในยุคแรกนี้จะถูกแทนที่ด้วยการแสดงที่ซับซ้อนมากขึ้นจากนักร้องที่ได้รับการฝึกฝนมาดีกว่า ในทศวรรษต่อมา แนวดนตรีตะวันตกยอดนิยมต่างๆ เช่น ดนตรีเต้นรำละติน ก็ถูกนำมาผสมผสานเข้ากับดนตรีป๊อปของจีน ทำให้เกิดดนตรีประเภทหนึ่งที่มีทั้งองค์ประกอบของจีนและตะวันตก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงชิไดฉู่ เพลงยอดนิยมในยุคนั้นอาจมีตั้งแต่เพลงที่แต่งขึ้นตามแบบจีนดั้งเดิมแต่ใช้หลักการแต่งเพลงแบบตะวันตก ไปจนถึงเพลงที่แต่งขึ้นในสไตล์ตะวันตกเป็นส่วนใหญ่ และอาจบรรเลงด้วยเครื่องดนตรีแบบจีนดั้งเดิมหรือตะวันตกก็ได้ ตัวอย่างเช่น เพลง "The Evening Primrose" โดยLi Xianglanซึ่งเป็นเพลงจีนที่นำมาใส่จังหวะเต้นรำแบบละติน

ในปี พ.ศ. 2474 ภาพยนตร์เสียง เรื่องแรก ถูกสร้างขึ้นในประเทศจีนโดยความร่วมมือระหว่างบริษัทภาพยนตร์หมิงซิงและปาเต๋อ^{[ 19 ]}อุตสาหกรรมภาพยนตร์ได้ใช้ประโยชน์จากยุคเสียงและดึงนักร้องมาร่วมแสดงและร้องเพลงประกอบภาพยนตร์ และคณะเพลงและการเต้นรำแสงจันทร์อันสดใสของหลี่ จินฮุย กลายเป็นแผนกดนตรีสมัยใหม่กลุ่มแรกที่ถูกรวมเข้ากับอุตสาหกรรมภาพยนตร์จีนเมื่อเข้าร่วมกับบริษัทภาพยนตร์เหลียนฮวาในปี พ.ศ. 2474 นักร้องและนักแสดงหญิงที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ปรากฏตัวในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2474 ได้แก่โจว ซวนกง ชิวเซียและไป๋หงแม้ว่าดารานักร้องรุ่นหลังไม่จำเป็นต้องมีอาชีพการแสดงด้วย แต่ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงและภาพยนตร์ยังคงดำเนินต่อไปอีกหลายทศวรรษ ต่อมาเหยา ลีไป๋กวง หลี่เซียง หลาน และอู๋ อิงหยินก็ได้รับความนิยม และโดยรวมแล้วดาราทั้งเจ็ดคนนี้เป็นที่รู้จักในนาม " ดารานักร้องผู้ยิ่งใหญ่ทั้งเจ็ด " แห่งยุคนั้น นักร้องที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ในยุคนี้ ได้แก่หลี่ลี่ฮวาและจางลู่ (張露; พินอิน : Zhāng Lù ) ในปี 1940 เหยาหลี่ได้บันทึกเพลง " กุหลาบ กุหลาบ ฉันรักคุณ " ซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงป๊อปจีนเพลงแรกที่ถูกนำไปร้องใหม่โดยนักร้องชาวตะวันตกและประสบความสำเร็จอย่างมาก

" ดารานักร้องผู้ยิ่งใหญ่ทั้งเจ็ด " ใน ยุค สาธารณรัฐจีนได้สร้างความมั่นคงให้กับ แนวเพลง ชิไดฉู่ในสังคมเอเชียตะวันออก โดยทั่วไปแล้ว โจวซวนถือเป็นดาราเพลงป๊อปชาวจีนที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้นเนื่องจากอาชีพนักร้องและนักแสดงภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง ในยุคนี้ได้เห็นการเพิ่มขึ้นของความนิยมของนักร้องหญิงจากเพียงแค่ " นักร้องสาว " ไปสู่ ​​"ดารา" ^{[ 12 ]}และในอีกไม่กี่ทศวรรษต่อมา นักร้องหญิงจะครองวงการเพลงยอดนิยมภาษาจีนกลาง

ในช่วงเวลานี้ Pathé Records ครองตลาดอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ถึงต้นทศวรรษ 1940 บริษัทนี้ครองส่วนแบ่งการตลาดเพลงป๊อปภาษาจีนกลางประมาณ 90% ^{[ 20 ]}

ยุคดังกล่าวเป็นช่วงเวลาที่วุ่นวาย เนื่องจากการยึดครองเซี่ยงไฮ้โดยกองทัพญี่ปุ่นในช่วงสงครามจีน-ญี่ปุ่นครั้งที่สองระหว่างปี 1937 ถึง 1945 ตามมาด้วยสงครามกลางเมืองระหว่างพรรคชาตินิยมและพรรคคอมมิวนิสต์ ที่ดำเนินต่อ ไป เพื่อตอบสนองต่อความวุ่นวายดังกล่าว การผลิตจึงเริ่มย้ายไปฮ่องกง และหลังจากที่พรรคคอมมิวนิสต์เข้ายึดอำนาจในปี 1949 ดาราหลายคนก็ย้ายไปฮ่องกง ซึ่งต่อมาได้เข้ามาแทนที่เซี่ยงไฮ้ในฐานะศูนย์กลางของอุตสาหกรรมบันเทิงในช่วงทศวรรษ 1950 ^{[ 21 ]}

ในปี พ.ศ. 2492 สาธารณรัฐประชาชนจีนได้รับการสถาปนาโดยพรรคคอมมิวนิสต์และในปี พ.ศ. 2495 รัฐบาลสาธารณรัฐประชาชนจีน ได้ประณามดนตรีที่เป็นที่นิยม ว่าเป็นดนตรีสีเหลืองซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของสื่อลามก [ ^{22 ] ใน}แผ่นดินใหญ่ ระบอบคอมมิวนิสต์เริ่มปราบปรามดนตรีที่เป็นที่นิยมและส่งเสริมการเดินขบวนปฏิวัติบริษัท China Record Corporationกลายเป็นหน่วยงานเดียวในอุตสาหกรรมการบันทึกดนตรีในประเทศจีน^{[ 23 ]}และเป็นเวลาหลายปี ที่ดนตรี Minyue (ดนตรีแห่งชาติ) และดนตรีปฏิวัติเป็นดนตรีเพียงประเภทเดียวที่ได้รับการบันทึกที่นั่น^{[ 24 ]}

ในปี พ.ศ. 2495 Pathé Records ได้ย้ายการดำเนินงานจากเซี่ยงไฮ้ไปยังฮ่องกง ดาราจากเซี่ยงไฮ้ยังคงบันทึกเพลงในฮ่องกง และดนตรีสไตล์เซี่ยงไฮ้ยังคงได้รับความนิยมในฮ่องกงจนถึงกลางทศวรรษ พ.ศ. 2503 ^{[ 20 ]}แม้ว่าดนตรีจะเป็นการสืบทอดรูปแบบเพลงชิไดฉู่ของเซี่ยงไฮ้ แต่ผู้แต่งเพลงหลายคนไม่ได้ย้ายไปฮ่องกง และนักดนตรีหลายคนที่ทำงานในอุตสาหกรรมดนตรีของฮ่องกงเป็นชาวฟิลิปปินส์ดนตรีป๊อปภาษาจีนกลางในฮ่องกงจึงเริ่มห่างไกลจากรากฐานของเซี่ยงไฮ้^{[ 17 ]}ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการมีนักแต่งเพลงที่ดีน้อยลง เพลงบางเพลงในยุคนี้จึงเป็นการดัดแปลงมาจากเพลงภาษาอังกฤษ รวมถึงเพลงจากภูมิภาคอื่นๆ เช่น เพลงอินโดนีเซีย " Bengawan Solo " (ในชื่อ "梭羅河之戀"; พินอิน : Suōluó Hé Zhī Liàn ) และเพลงละตินอเมริกา " Historia de un Amor " (ในชื่อ "He is not in my heart", "我的心裡沒有他"; พินอิน : Wǒde Xīnlǐ Méiyǒu Tā ) เมื่อรูปแบบพัฒนาขึ้น เสียงเพลงยอดนิยมจากยุคฮ่องกงจึงแตกต่างจากยุคเซี่ยงไฮ้ ในบรรดาศิลปินนักร้องที่มีชื่อเสียงที่ปรากฏตัวในช่วงเวลานี้ ได้แก่ฉุยผิง , ซินติง , เจิ้งหลาน (葛蘭; พินอิน : Gě Lán ), ฟงซินหยิง (方靜音; พินอิน : Fāng Jìngyīn ) และหลิวหยุนซึ่งบางคนก็เป็นนักแสดงด้วย ในขณะที่นักแสดงหญิงบางคนยังคงร้องเพลงในภาพยนตร์ของตนเอง เพลงที่โด่งดังที่สุดบางเพลงก็ถูกพากย์เสียงโดยนักร้องคนอื่น ตัวอย่างเช่น เพลง " รักที่ไม่มีวันลืม " ("不了情"; พินอิน : Bù Liǎo Qíng ) ในภาพยนตร์ชื่อเดียวกันที่นำแสดงโดยหลินไต้ถูกร้องโดยกู่เหม่ยเพลงนี้ยังถูกบันทึกเสียงโดยใช้เปียโนและวงเครื่องสายซึ่งเป็นที่นิยมในเวลานั้นด้วย

อย่างไรก็ตาม เพลงป๊อปภาษาจีนกลางสไตล์เซี่ยงไฮ้เริ่มเสื่อมความนิยมลงในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เนื่องจากเพลงป๊อปตะวันตกได้รับความนิยมในหมู่คนหนุ่มสาว และนักแสดงชาวฮ่องกงจำนวนมากได้ลอกเลียนแบบเพลงตะวันตกและร้องเพลง ป๊อป ภาษาอังกฤษสไตล์ฮ่องกง^{[ 20 ]}ซึ่งต่อมาทำให้เพลงป๊อปที่บันทึกเป็นภาษาจีนกวางตุ้งได้รับความนิยมมากขึ้น และเพลงป๊อปกวางตุ้งก็กลายเป็นแนวเพลงที่โดดเด่นของฮ่องกงในช่วงทศวรรษ 1970

หลังจากพรรคคอมมิวนิสต์ได้รับชัยชนะในจีน พรรคกั๋วหมิงตังก็ถอยร่นไปยังไต้หวัน ที่นั่นมีศิลปินชื่อดังในไต้หวัน และบริษัทเพลง Pathé Records ก็ดำเนินธุรกิจที่นั่นเช่นกัน แต่ในตอนแรกอุตสาหกรรมเพลงของเกาะแห่งนี้ยังไม่แข็งแกร่งนัก เยาวชนชาวไต้หวันต่างหลงใหลในสไตล์เพลงยอดนิยมจากต่างประเทศ เนื่องจากไต้หวันอยู่ภายใต้การปกครองของญี่ปุ่นตั้งแต่ปี 1895 ถึง 1945 เพลง ป๊อปไต้หวันใน ภาษา ฮกเกี้ยนซึ่งเป็นภาษาแม่ที่แท้จริงของชาวเกาะส่วนใหญ่ จึงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพลงเอ็นกะ ของญี่ปุ่น เพลงจีนยอดนิยมจากไต้หวันก็ได้รับอิทธิพลในทำนองเดียวกัน และเพลงจีนยอดนิยมหลายเพลงในทศวรรษ 1960 เป็นการดัดแปลงมาจากเพลงญี่ปุ่น ตัวอย่างเช่น "ยากที่จะลืมความคิดนั้น" ("意難忘"  ; พินอิน : Yì Nán Wàng , เดิมชื่อ"Tokyo Serenade" (東京夜曲) ; พินอิน : Dōngjīng Yèqǔ ) และ "เกลียดคุณถึงกระดูก" ("恨你入骨"; พินอิน : Hèn Nǐ Rùgǔ , มาจาก"Hone made aishite" (骨まで愛して) ) เพลงยอดนิยมจำเป็นต้องร้องเป็นภาษาจีนกลาง เนื่องจากผู้ปกครองใหม่ของไต้หวันซึ่งประกาศใช้กฎอัยการศึกในไต้หวันในปี 1949 ได้กำหนดให้ใช้ภาษาจีนกลาง รวมถึงจำกัดการใช้ภาษาฮกเกี้ยนไต้หวันและห้ามใช้ภาษาญี่ปุ่น^{[ 25 ]}เพลงป๊อปภาษาจีนกลางที่พัฒนาขึ้นในไต้หวันซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงป๊อปภาษาจีนกลางสมัยใหม่ เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีจีนดั้งเดิม ดนตรีญี่ปุ่น ดนตรีไต้หวัน และดนตรีตะวันตก^{[ 26 ]}จื่อเหว่ยเป็นดาราชาวไต้หวันคนแรกๆ ที่ประสบความสำเร็จนอกไต้หวันในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ด้วยเพลง " Green Island Serenade " ^{[ 27 ]}ตามมาด้วยนักร้องคนอื่นๆ เช่นเหมยไท่และเหยาซูจงในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 28 ] [ 29 ]}อย่างไรก็ตาม ทศวรรษ 1960 เป็นยุคที่มีความตึงเครียดทางการเมืองสูง เพลงหลายเพลง เช่น "Not Going Home Today" ("今天不回家"; พินอิน : Jīntiān Bùhuí Jiā ) ของเหยาซูจง ถูกแบนในไต้หวัน^{[ 30 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1960 ศูนย์กลางระดับภูมิภาคของเพลงป๊อปจีนก็เริ่มปรากฏขึ้นในชุมชนชาวจีนโพ้นทะเลในมาเลเซียและสิงคโปร์ และนักร้องจากภูมิภาคนี้ เช่นพูน โซว เก็งก็ประสบความสำเร็จในวงกว้างมากขึ้น^{[ 31 ]}

นักร้องจำนวนหนึ่งซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากจีนแผ่นดินใหญ่ เช่นเฟย์ หว่องและนา อิงเริ่มบันทึกเสียงในฮ่องกงและไต้หวัน เฟย์ หว่อง ซึ่งสื่อเรียกขานว่า ดีว่า ได้บันทึกเสียงเป็นภาษาจีนกวางตุ้งในฮ่องกงเป็นครั้งแรก ต่อมาจึงบันทึกเสียงเป็นภาษาจีนกลาง เธอเป็นหนึ่งในนักร้องชาวจีนไม่กี่คนที่ได้แสดงในบุดโดกันประเทศญี่ปุ่น^{[ 55 ] [ 56 ]}

ในช่วงเวลานี้ นักร้องแคนโตป็อปจากฮ่องกง หลายคน เช่น " สี่ราชาสวรรค์ " ได้แก่ แอรอน กว็อก , ลีออน ไล , แอนดี้ หลิวและแจ็กกี้ จางก็เริ่มมีบทบาทเด่นในเพลงแมนโดป็อปเช่นกัน เพลงแคนโตป็อปหลายเพลงในยุคนั้นก็ถูกร้องเป็นภาษาจีนกลางโดยนักร้องกลุ่มเดียวกัน เช่น เฟย์ หว่อง^{[ 3 ]}หนึ่งในอัลบั้มภาษาจีนกลางที่ขายดีที่สุดคืออัลบั้มThe Goodbye Kiss ในปี 1993 ของแจ็กกี้ จาง ซึ่งขายได้มากกว่า 1 ล้านชุดในไต้หวัน และ 4 ล้านชุดทั่วเอเชีย^{[ 57 ] [ 58 ]}อย่างไรก็ตาม ไต้หวันก็มีนักร้องยอดนิยมของตนเอง เช่นสเตลล่า ชาง , สกาย อู๋ , วาคิน เชา (เดิมชื่อ เอมิล เชา) และเจฟฟ์ ชางค่ายเพลงอิสระอย่างRock Recordsเริ่มสร้างชื่อเสียงในยุคนี้ในฐานะค่ายเพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งหนึ่ง ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 นักร้องคนอื่นๆ เช่นลีฮอม หวังและเดวิด เถาเริ่มได้รับความนิยม และบางคนก็เริ่มแสดงในแนวเพลงอาร์แอนด์บีและ/หรือฮิปฮอป ด้วย

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ถึงต้นทศวรรษ 2000 เซี่ยงไฮ้และปักกิ่งกลายเป็นศูนย์กลางของอุตสาหกรรมดนตรีในจีนแผ่นดินใหญ่ โดยเซี่ยงไฮ้มุ่งเน้นไปที่การเผยแพร่และจัดจำหน่ายแผ่นเสียง ในขณะที่ปักกิ่งมุ่งเน้นไปที่การบันทึกเสียงดนตรี^{[ 23 ]}

ในฮ่องกง เหล่าสี่ราชาแห่งเพลงป๊อปเริ่มจางหายไปในช่วงทศวรรษ 2000 แต่ศิลปินหน้าใหม่มากมาย เช่นนิโคลัส เซและอีสัน ชานก็ก้าวขึ้นมาโดดเด่น ในบรรดาคลื่นลูกใหม่นี้คาลิล ฟง (方大同; พินอิน : Fāng Dàtóng ) นักร้อง นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันที่เกิดในฮ่องกง มีบทบาทสำคัญในการผสมผสานองค์ประกอบของอาร์แอนด์บีและโซลเข้ากับเพลงป๊อปภาษาจีนกลาง

ฟง เปิดตัวครั้งแรกในปี 2005 ด้วยอัลบั้มSoulboyนำเสนอการผสมผสานที่ลงตัวของสไตล์ดนตรีตะวันตกสู่แวดวงดนตรีจีน ผลงานต่อมาของเขา รวมถึง อัลบั้ม This Love (2006) และอัลบั้ม 15 ( 2011) ยิ่งตอกย้ำชื่อเสียงของเขาในฐานะผู้ริเริ่มแนวเพลง ฟงได้รับการยอมรับในผลงานของเขาด้วยรางวัล Golden Melody Awards หลายรางวัล รวมถึงรางวัลศิลปินชายยอดเยี่ยมในปี 2017 จากอัลบั้มJourney to the West ( 2016 ) แนวทางดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของเขามีอิทธิพลต่อการกำหนดทิศทางของดนตรีแมนดารินป็อปในปัจจุบัน

ช่วงทศวรรษ 2000 เริ่มต้นด้วยการระเบิดของไอดอลเพลงป๊อปจำนวนมาก ซึ่งส่วนใหญ่มาจากไต้หวันขณะเดียวกัน จีนแผ่นดินใหญ่ก็เห็นการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของจำนวนนักร้อง วงดนตรี และกลุ่มไอดอลเพลงแมนดารินป๊อป เนื่องจากเพลงป๊อปกลายเป็นกระแสหลักมากขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 2000 อุตสาหกรรมภาพยนตร์และละครโทรทัศน์ของจีน แผ่นดินใหญ่ที่เติบโตขึ้น ก็เพิ่มความต้องการเพลงแมนดารินป๊อปเช่นกัน นับตั้งแต่ทศวรรษ 2000 เป็นต้นมา การเกิดขึ้นของ ดนตรีอิน ดี้ร็อกในจีนแผ่นดินใหญ่และไต้หวันได้เฟื่องฟูอย่างมาก ทำให้เกิดความหลากหลายใหม่ๆ ในเพลงแมนดารินป๊อป การเข้ามาของวงดนตรีชื่อดังจากไต้หวัน เช่นMaydayและSodagreenรวมถึงวงดนตรีจากจีนแผ่นดินใหญ่ เช่น SuperVC และMilk Coffeeได้นำมาซึ่งการผสมผสานดนตรีร็อกรูปแบบใหม่เข้าสู่เพลงแมนดารินป๊อป

อย่างไรก็ตาม อุตสาหกรรมดนตรีในไต้หวันเริ่มประสบปัญหาการละเมิดลิขสิทธิ์เพลงในยุคดิจิทัล และรายได้ก็ลดลงเหลือเพียง 95 ล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 2548 แหล่งรายได้หลักของอุตสาหกรรมดนตรีในไต้หวันจึงเปลี่ยนไปเป็นการโฆษณา คอนเสิร์ต คาราโอเกะ และภาพยนตร์ การลดลงอย่างมากของยอดขายซีดีทำให้ตลาดเปลี่ยนไปเป็นของจีนแผ่นดินใหญ่^{[ 59 ]}แม้ว่าการละเมิดลิขสิทธิ์จะรุนแรงในจีนแผ่นดินใหญ่เช่นกัน แต่เปอร์เซ็นต์ของยอดขายดิจิทัลก็สูงกว่าประเทศส่วนใหญ่^{[ 60 ]}ปี 2548 เป็นที่รู้จักกันในชื่อ 'ปีแรกของดนตรีดิจิทัล' ในประเทศจีน เนื่องจากยอดขายดนตรีดิจิทัลของจีนอยู่ที่ 57 ล้านดอลลาร์สหรัฐ แซงหน้ายอดขายซีดีในปี 2548 ^{[ 61 ]}และยังแซงหน้าไต้หวันในแง่ของมูลค่าการค้าปลีกของยอดขายดนตรีอีกด้วย^{[ 62 ]}

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจีนแผ่นดินใหญ่จะมีความสำคัญมากขึ้นในการสร้างรายได้ แต่อุตสาหกรรมเพลงป๊อปในจีนแผ่นดินใหญ่เองก็ยังค่อนข้างเล็กในช่วงทศวรรษ 2000 เมื่อเทียบกับไต้หวันและฮ่องกง เนื่องจากนักร้องป๊อปจากไต้หวันและชุมชนชาวจีนโพ้นทะเลอื่นๆ ยังคงได้รับความนิยมในจีนแผ่นดินใหญ่^{[ 59 ]}นักร้องแมนดารินป๊อปอย่างเจย์ โจวได้รับความนิยมจากการแสดงใน แนวดนตรี ริทึมแอนด์บลูส์และแร็พซึ่งทำให้ดนตรีแนวผสมผสานรูปแบบใหม่ที่เรียกว่าจงกัวเฟิง เป็นที่นิยม นักร้องที่ประสบความสำเร็จคนอื่นๆ ได้แก่เจเจ หลิน , อีสัน ชาน , เมย์เดย์ , สเตฟานี ซัน , จีเอ็มและโจ ลิน ไช่

จำนวนการประกวดที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วได้นำมาซึ่งกระแสใหม่ของแนวเพลงไอดอลสู่วงการเพลงแมนดารินป๊อป การประกวดร้องเพลงระดับประเทศในจีนแผ่นดินใหญ่ เช่นSuper Girl , Super Boy , The Voice of China , Chinese IdolและThe X Factor: Zhongguo Zui Qiang Yinได้ช่วยเพิ่มอิทธิพลของแมนดารินป๊อปอย่างมาก ผู้เข้าแข่งขันหลายคนประสบความสำเร็จในฐานะนักร้องในจีนแผ่นดินใหญ่ เช่นJoker Xue , Jane Zhang , Li Yuchun , Jason Zhang , Laure Shang Wenjieเป็นต้น ปรากฏการณ์เดียวกันนี้เกิดขึ้นในไต้หวันเช่นกัน จากรายการOne Million StarและSuper Idolนักร้องมากความสามารถหน้าใหม่ได้เข้าสู่ตลาดแมนดารินป๊อป รวมถึงAska Yang , Yoga Lin , Lala Hsuและอื่นๆ ในไต้หวัน คำว่า "ไอดอลคุณภาพ" (優質偶像; พินอิน : yōuzhì ǒuxiàng ) หมายถึงศิลปินที่มีหน้าตาดี มีความสามารถ และมีการศึกษาดี เช่นWang LeehomและWilliam Wei ^{[ 63 ]}

วงบอยแบนด์และเกิร์ลแบนด์ ป๊อปแนวบั๊บเบิ้ ลกัม จากไต้หวันกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นในวงการเพลงจีนแผ่นดินใหญ่ เช่น วงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมากอย่างSHEและFahrenheitนอกจากนี้ยังมีวงบอยแบนด์และเกิร์ลแบนด์หน้าใหม่เกิดขึ้นมากมายในจีนแผ่นดินใหญ่ เช่นTop Combine , TFBOYS , NEXTและวงจากรายการ Idol ProducerและProduce Camp ได้แก่ Nine Percent , UNINE , R1SE , INTO1 , THE9และRocket Girls

ในช่วงต้นทศวรรษ 2020 เจย์ โจวเจเจ หลินและอีสัน ชานซึ่งเดบิวต์มานานกว่า 20 ปี ยังคงเป็นผู้นำในวงการเพลงแมนดารินป็อป พวกเขาติดอันดับหนึ่งในสามศิลปินชาวจีนที่มีคนฟังมากที่สุดบน Spotify ในปี 2023 ^{[ 64 ]} อัลบั้ม Greatest Works of Artของโจวขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตยอดขายอัลบั้มทั่วโลกของ IFPI ในปี 2022 ^{[ 65 ]}

แพลตฟอร์มวิดีโอสั้นอย่างDouYinได้รับความนิยมและมีผลกระทบต่อตลาดเพลงเพิ่มมากขึ้น ในเดือนพฤศจิกายน 2021 อีซอน ชานได้ปล่อยเพลง “Lonely Warrior” (孤勇者; พินอิน : Gūyǒng Zhě ) ซึ่งเป็นเพลงเปิดของเกม Arcane: League of Legendsซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียงแต่ในหมู่แฟนเพลงแมนโดป็อปทั่วไปเท่านั้น แต่ยังได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในหมู่เด็กๆ และกลายเป็นปรากฏการณ์ประจำปีในวงการแมนโดป็อป^{[ 66 ]}แม้ว่าชานจะไม่ได้ปรากฏตัวเพื่อโปรโมทเพลง (ยกเว้นการแสดงออนไลน์หนึ่งครั้งหลังจากปล่อยเพลงไปแล้วสิบเดือน) เพลงนี้ก็ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในจีนแผ่นดินใหญ่ ไต้หวัน และมาเลเซีย มีวิดีโอสั้นจำนวนมากที่ใช้เพลงนี้เป็นเพลงประกอบ เล่นเพลงด้วยการดัดแปลงต่างๆ และมีการเต้นประกอบท่าทางมือ ฯลฯ โดยเฉพาะเด็กๆ ชื่นชอบสิ่งเหล่านี้ ความนิยมแพร่กระจายจากเด็กๆ ไปสู่ผู้ปกครอง และได้รับความสนใจอย่างกว้างขวาง แพลตฟอร์มวิดีโอสั้นได้กลายเป็นสื่อร่วมสมัยสำหรับการโปรโมทเพลง^{[ 67 ]}

ในเดือนสิงหาคม ปี 2021 สำนักงานบริหารไซเบอร์ของจีนได้ประกาศว่าจะแบนฟอรัมออนไลน์สำหรับการจัดอันดับความนิยมของคนดังในทุกแพลตฟอร์มดิจิทัล นี่เป็นการเริ่มต้นกระบวนการ 2 เดือนสำหรับแคมเปญใหม่ที่ชื่อว่า "Clear and Bright" ซึ่งจะใช้ในการปราบปรามเว็บไซต์วัฒนธรรมแฟนคลับ แคมเปญนี้ออกมาเพื่อแก้ไขข้อโต้แย้งเกี่ยวกับการกลั่นแกล้งทางไซเบอร์ การปล่อยข่าวลือ การชักชวนผู้เยาว์ให้ระดมทุน การฉ้อโกง การโกงผลโหวต และพฤติกรรมที่ก่อให้เกิดความวุ่นวายเพื่ออวดวิถีชีวิต เหตุการณ์นี้ได้รับการสนับสนุนจากเหตุการณ์ในเดือนพฤษภาคมกับแฟนคลับของรายการประกวดไอดอลYouth With You 3ที่มีการโปรโมตการซื้อนมที่มีรหัส QR พิเศษเพื่อใช้สนับสนุนไอดอลที่ชื่นชอบ ส่งผลให้มีการซื้อรหัสจำนวนมากและเกิดวิดีโอไวรัลที่แสดงให้เห็นแฟนคลับเทนมทิ้งลงท่อระบายน้ำ คาดการณ์ว่ามีนมกว่า 270,000 ขวดถูกทิ้งในเหตุการณ์ "นมเสีย" ครั้งนี้ กระแสต่อต้านรุนแรงมากจนiQiyiต้องระงับการออกอากาศรายการ และในที่สุดรัฐบาลก็สั่งห้ามรายการประกวดความสามารถและไอดอลทั้งหมดชั่วคราว^{[ 68 ]}

ศิลปินอย่างGEMและJoker Xueยังคงสร้างผลกระทบต่อวงการเพลงแมนดารินป็อปอย่างต่อเนื่อง เพลง "Light Years Away" ของ GEM ^{ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ไซไฟเรื่อง Passengers [} 69 ] เป็นมิ^วสิกวิดีโอภาษาจีนที่มียอดวิวสูงสุดบน YouTube ด้วยจำนวน 291 ล้านวิว ณ เดือนกุมภาพันธ์ 2025 ^{[ 70 ]} ในขณะที่ Extraterrestrial World Tourของ Xue เป็นหนึ่งในทัวร์คอนเสิร์ตที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดตลอดกาลและครองอันดับหนึ่งในบรรดาศิลปิน C-pop ด้วยยอดขายตั๋วมากกว่า 4.9 ล้านใบ ณ เดือนกรกฎาคม 2024 ^{[ 71 ]}

เพลงชิไดฉู่มีต้นกำเนิดมาจากการผสมผสานระหว่างดนตรีจีนดั้งเดิมและดนตรีป๊อปยุโรป ดังนั้นจึงมีการใช้เครื่องดนตรีจากทั้งสองประเภทตั้งแต่เริ่มแรกของเพลงแมนโดป็อป เพลงที่ร้องในสไตล์ดั้งเดิมจะใช้เครื่องดนตรีจีนดั้งเดิม เช่นเอ้อร์หูผีผาและซานเซียนดังเช่นในเพลง " นักร้องพเนจร " (天涯歌女; พินอิน : Tiānyá Gēnǚ ) ของโจวซวนในขณะที่เพลงอย่าง "ราตรีเซี่ยงไฮ้" (夜上海) ซึ่งขับร้องโดยโจวซวนเช่นกัน จะใช้เครื่องดนตรีวงออร์เคสตราแบบตะวันตก เช่น ทรัมเป็ต ไวโอลิน และเปีย โน เครื่องดนตรี บิ๊กแบนด์และแจ๊สรวมถึงการเรียบเรียงดนตรีจากยุคสวิงก็เป็นที่นิยมในยุคแรกๆ นอกจากนี้ยังมีการผสมผสานเครื่องดนตรีจีนและตะวันตกในบางเพลงด้วย

ในช่วงทศวรรษ 1960 กีตาร์ไฟฟ้าเริ่มถูกนำมาใช้ และตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา ออร์แกนอิเล็กทรอนิกส์ / ซินเธไซเซอร์ก็เริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้น ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงแมนโดป็อปในยุคนั้น ปัจจุบัน การเรียบเรียงเพลงแมนโดป็อปโดยทั่วไปเป็นแบบตะวันตก ครอบคลุมหลากหลายสไตล์ดนตรี รวมถึงอาร์แอนด์บีฮิปฮอปบัลลาด และป็อปแมนโดป็อปเปลี่ยนจากการเลียนแบบแบบง่ายๆ ไปสู่การปรับแต่งทำนองและเนื้อเพลงอย่างสร้างสรรค์ในเวลาอันสั้น ดาราเพลงป็อปบางคนโด่งดังเพราะพวกเขาถูกนำเสนอให้ตรงกับมาตรฐานความงามและลักษณะทางวัฒนธรรมของจีน^{[ 72 ]}นักดนตรีเพลงป็อปชาวจีนบางคน—โดยเฉพาะอย่างยิ่งเจย์ โจวหลินจุน เจี๋ยเดวิดเถาและหลี่หง หวัง —ได้ทดลองผสมผสานเครื่องดนตรีจีน ดั้งเดิม เข้ากับสไตล์ตะวันตก (เช่น จังหวะฮิปฮอปและโปรเกรสซีฟร็อก) อีกครั้งในสไตล์ใหม่ที่เรียกว่าดนตรีลมจีน ( Zhōngguófēng ) ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักร้องชาวจีนทั่วโลก

ค่ายเพลงยอดนิยมในปัจจุบันได้แก่ ค่ายเพลงอิสระ เช่น JVR Music, Linfair Records, B'In Music และบริษัทในเครือของค่ายเพลงใหญ่ เช่น Sony Music Taiwan, Universal Music Taiwan, Warner Music Taiwan นอกจากนี้ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ค่ายเพลงจากจีนแผ่นดินใหญ่ เช่น EE-Media, Huayi Brothers, Taihe Rye Music, Show City Times, Idol Entertainment และ Tian Hao Entertainment ก็ได้เกิดขึ้นมาด้วยเช่นกัน

• ประวัติศาสตร์
  • เซี่ยงไฮ้: ปาเต้ , กำแพงเมืองจีน, นิวมูน, จีนแผ่นดินใหญ่
  • ฮ่องกง: Pathé Records/ EMI Records , Philips , Diamond Records
• ทันสมัย
  • จีนแผ่นดินใหญ่: EE-Media , Huayi Brothers , Taihe Rye Music , Show City Times , Idol Entertainment, TH Entertainment , Yuehua Entertainment , Wajijiwa Entertainment
  • ไต้หวัน: Rock Records , HIM International Music , Linfair Records, Avex Taiwan , B'in Music
  • ฮ่องกง: โกลด์ ไต้ฝุ่น , เอมเพอเรอร์ กรุ๊ป
  • สิงคโปร์: Ocean Butterflies International , Hype Records

เพลงแมนดารินป็อปยังมีวางจำหน่ายนอกทวีปเอเชียด้วย ชุมชนชาวจีนที่ตั้งรกรากอยู่ในอเมริกาเหนือได้ทำให้เพลงแมนดารินป็อปเข้าถึงได้ง่ายขึ้นผ่านธุรกิจท้องถิ่น ในสหรัฐอเมริกา แคนาดา และออสเตรเลีย สามารถหาฟังได้ง่ายในเมืองใหญ่หลายแห่ง เช่นบริเวณอ่าวซานฟรานซิสโกลอสแอนเจลิส ซานดิเอโกนิวยอร์กซิตี้แวนคูเวอร์โตรอนโตซิดนีย์และเมลเบิร์ น

ชาร์ตเพลงป๊อปจีนระดับโลก (Global Chinese Pop Chart) เป็นชาร์ตเพลงที่จัดทำขึ้นตั้งแต่ปี 2001 โดยสถานีวิทยุ 7 แห่งจากปักกิ่ง เซี่ยงไฮ้ กวางตุ้ง ฮ่องกง สิงคโปร์ ไทเป และกัวลาลัมเปอร์

ในไต้หวัน G -Music Chart (ภาษาจีน: 風雲榜 Fēngyúnbǎng) เป็นชาร์ตเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]}ชาร์ตนี้ได้รับการเผยแพร่อย่างเป็นทางการครั้งแรกเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2548 และรวบรวมยอดขายซีดีที่วางจำหน่ายในไต้หวัน (รวมทั้งอัลบั้มและซิงเกิลที่วางจำหน่ายในรูปแบบแผ่น) โดยจะเผยแพร่เฉพาะ 20 อันดับแรก และแทนที่จะแสดงยอดขาย จะแสดงเป็นเปอร์เซ็นต์ถัดจากแต่ละรายการ