วง Mango Groove ก่อตั้งขึ้นในโจฮันเนสเบิร์กในปี 1984 ^{[ 2 ]}สมาชิกผู้ก่อตั้งสามในสี่คน ได้แก่ จอห์น เลย์เดน แอนดี้ แคร็กส์ และเบอร์แทรนด์ มูตัน เคยเป็นเพื่อนร่วมวงใน "วงพังก์ชนชั้นกลางผิวขาว" ชื่อ Pett Frog ขณะที่พวกเขากำลังศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยวิทวอเตอร์สแรนด์ในปี 1984 ชายหนุ่มทั้งสามคนได้พบกับนักดนตรีเพลงควาลา"บิ๊กวอยซ์" แจ็ค เลอโรลที่อาคาร Gallo Records ในโจฮันเนสเบิร์ก ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เลอโรลเคยเป็นหัวหน้าวงควาลาชื่อElias and His Zig-Zag Jive Flutesจอห์น เลย์เดนหลงใหลในดนตรีแจ๊สแอฟริกาใต้ในยุคนั้น ชื่อเสียงของเลอโรลเป็นที่รู้จักกันดี เขาและเพื่อนๆ จากวง Pett Frog ได้ซ้อมดนตรีด้วยกัน และวงดนตรีใหม่ก็เริ่มก่อตัวขึ้น^{[ 3 ]}ชื่อวงถูกคิดขึ้นระหว่างรับประทานอาหารเย็น โดยเป็นการเล่นคำจากวลี "Man, go groove!" ^{[ 4 ]}

ในช่วงแรกๆ ของ Mango Groove นักดนตรีผลัดเปลี่ยนหมุนเวียนเข้าออกขณะที่วงพัฒนาจนกลายเป็นหนึ่งเดียวกัน^{[ 5 ]} Leyden เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งเพียงคนเดียวที่ยังคงอยู่ตั้งแต่เริ่มต้น แต่ในที่สุดจำนวนสมาชิกก็เพิ่มขึ้นเป็น 11 คน^{[ 2 ]} Alan Lazar นักแต่งเพลงและเรียบเรียงดนตรีที่กลายเป็นมือคีย์บอร์ดของวง อธิบายว่าวงบิ๊กแบนด์ที่มีองค์ประกอบทางดนตรีที่หลากหลายทำให้สามารถ เรียบเรียงดนตรีได้หลากหลายรูปแบบ[ ^{6 ] ตลอด}ประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ของวง ประกอบด้วยนักร้อง 4 คน กีตาร์นำและเบส เครื่องเป่า ทองเหลืองกลอง คีย์บอร์ด และขลุ่ยเพนนี (ขลุ่ยเพนนีเป็นเครื่องดนตรีหลักใน ดนตรี ควาลาซึ่งเป็นดนตรีสไตล์แอฟริกาใต้ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อเสียงดนตรีของ Mango Groove) เสียงโซปราโนของ นักร้องนำ Claire Johnston ได้รับการเสริมด้วย เสียงร้องประสานของ Beulah Hashe, Marilyn Nokwe และ Phumzile Ntuli

มือกีตาร์และสมาชิกที่อยู่กับวงมานานอย่าง George Lewis เข้าร่วมวงในปี 1984 เขา John Leyden, Kevin Botha, Jack Lerole และSimon "Mahlathini" Nkabindeร่วมกันแต่งเพลง "Dance Sum More" ซึ่งเป็นเพลงแรกที่ Mango Groove บันทึก^{[ 7 ]}วงยังไม่พบนักร้องนำ และการบันทึกเสียงครั้งสำคัญนี้มี Jack Lerole และMahotella Queens เป็น นัก ร้องนำ ^{[ 7 ]} Johnston เข้าร่วมวงเมื่ออายุ 17 ปี^{[ 1 ]} ในขณะนั้น เธอกำลังเรียนร้องเพลงกับEve Boswell Bertrand Moulton โทรหา Boswell ในปี 1984 และขอให้เธอแนะนำนักร้องหญิงที่ดีที่สุด และเธอแนะนำ Claire Johnston ^{[ 3 ]} Leyden พบกับ Johnston เป็นครั้งแรกที่Rosebankชานเมืองของโจฮันเนสเบิร์ก เธอเปิดเทปเพลงที่เธอร้องให้เขาฟังและไปดูวงแสดงสด "ฉันรู้สึกทึ่งเพราะฉันไม่เคยได้ยินอะไรแบบ Mango Groove มาก่อน" หลังจากผ่านไปหนึ่งเดือนโดยไม่มีข่าวคราวใดๆ จากวงดนตรี จอห์นสตันได้รับโทรศัพท์จากเลย์เดนซึ่งถามว่าเธอสามารถซ้อมสำหรับการแสดงที่จองไว้ในอีกสองคืนถัดไปได้หรือไม่^{[ 8 ]}

เมื่อจอห์นสตันจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม เธอ—เช่นเดียวกับเลย์เดน แคร็กส์ และมอลตัน ก่อนหน้าเธอ—ได้เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยวิทวอเตอร์สแรนด์ เธอสำเร็จการศึกษา ระดับ ปริญญาตรีศิลปศาสตรบัณฑิตในขณะที่ออกทัวร์กับวงดนตรีเธอและจอห์น เลย์เดนแต่งงานกันในปี 1999 และหย่าร้างกันหลังจากนั้นกว่าสิบปี^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

การบันทึกเสียงในสตูดิโอครั้งแรกของวงกับแคลร์ จอห์นสตัน คือเพลง "Two Hearts" ซึ่งพวกเขาปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในปี 1985 ^{[ 7 ]}ในเวลานั้นวงมีสมาชิกเจ็ดคน ได้แก่ จอห์น เลย์เดน (กีตาร์เบส), ซาราห์ พอนทิน ( แซกโซโฟนอัลโตและคลาริเน็ต ), บันซา คากาโซอาเน (ทรัมเป็ต), มิกกี้ วิลาคาซี (ทรอมโบน), ซิโฟ เบนกู ( แซกโซโฟนเทเนอร์) และจอร์จ ลูอิส (กีตาร์) ด้านหลังปกแผ่นเสียงมีคำโฆษณาแนะนำวงและแนวคิดของพวกเขาให้ผู้ฟังได้รู้จัก นิโคลัส เฮาเซอร์ ผู้เขียนคำโฆษณาอธิบาย "Two Hearts" ว่าเป็น "เพลงวอลซ์แบบบีทบ็อกซ์สไตล์เมือง" ที่ผสมผสานดนตรีจากประเพณีที่แตกต่างกัน^{[ 12 ]}เพลงฮิตเพลงแรกของวงมาในปี 1987 คือ "Move Up" ซึ่งวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียง 7 นิ้วจำนวน 4,000 แผ่น และขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงฮิตของ Capital Radio ^{[ 7 ] [ 13 ]}

อดีตสมาชิกคนอื่นๆ ของวง ได้แก่ มือกลอง Peter Cohen, นักเป่าทรัมเป็ต Banza Kgasoane, นักแต่งเพลง/นักเล่นคีย์บอร์ด Alan Lazar, นักเป่าขลุ่ย Kelly Petlane, นักเล่นคีย์บอร์ด Les Blumberg และนักเป่าทรอมโบน Mickey Vilakazi ก่อนที่จะร่วมงานกับ Mango Groove นั้น Cohen ได้ร่วมก่อตั้งวงป๊อปร็อกBright Blueของ แอฟริกาใต้ ^{[ 14 ]}ต่อมาเขาได้เข้าร่วมวง Freshlyground (ก่อตั้งในปี 2003) ซึ่งเป็นวงดนตรีฟิวชั่น 6 คน ที่ได้รับการเปรียบเทียบกับ Mango Groove ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Sarah Pontin นักเล่นแซกโซโฟนอัลโตและคลาริเน็ตออกจากวงในปี 1986 ^{[ 13 ]}ในที่สุด Mduduzi Magwaza ก็เข้ามาแทนที่เธอในตำแหน่งแซกโซโฟนอัลโต เขายังเล่นขลุ่ยอีกด้วย

Alan Lazar เข้าร่วมวง Mango Groove ในตำแหน่งมือคีย์บอร์ดไม่นานหลังจากที่วงก่อตั้งขึ้น เขาได้ร่วมแต่งเพลงแรกๆ ของวง รวมถึงซิงเกิล "Two Hearts" ในปี 1985 ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 เขาเริ่มแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์และโทรทัศน์ และได้รับทุนการศึกษา จาก โครงการ Fulbright Foreign Student Programของสหรัฐอเมริกา^{[ 17 ]}หลังจากได้รับ ปริญญา โทสาขาศิลปกรรมศาสตร์จากUSC School of Cinema-Televisionในปี 1997 เขาได้ตั้งรกรากในสหรัฐอเมริกาและดำเนินอาชีพต่อไปในเขตมหานครลอสแอนเจลิส^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

"บิ๊กมิกกี้" วิลาคาซี อดีต ทหารผ่านศึก สงครามโลกครั้งที่ 2ก็เป็นสมาชิกคนแรกๆ ของวงเช่นกัน เขาอายุ 65 ปีเมื่อเข้าร่วมวง^{[ 3 ]}จอห์น เลย์เดน เล่าว่าเมื่อวิลาคาซีเสียชีวิตในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2531 ดูเหมือนว่าวงอาจจะแตกไปในช่วงหนึ่ง^{[ 15 ] [ 20 ]}

บันซา คกาโซอาเน นักเป่าทรัมเป็ตประจำวง Mango เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม 2015 ด้วยวัย 65 ปี^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}ในงานศพที่เมืองอเล็กซานดราแคลร์ จอห์นสตัน จอห์น เลย์เดน และนักดนตรีคนอื่นๆ ได้ขึ้นเวทีร่วมกับโมเช ลูกชายของคกาโซอาเน เพื่อแสดงความเคารพต่อบันซา^{[ 24 ]}โมเชก็เล่นทรัมเป็ตเช่นเดียวกับพ่อของเขา เขาแสดงในชื่อ Mo-T กับวง Mi Casa ^{[ 25 ] [ 26 ]} เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม นาธิ มเททวา รัฐมนตรีว่าการ กระทรวงศิลปะและวัฒนธรรม ของแอฟริกาใต้ได้รำลึกถึงคกาโซอาเนในแถลงการณ์ของกระทรวง^{[ 27 ] [ 28 ]}

ในเดือนกรกฎาคม ปี 1989 หนึ่งปีหลังจากที่มิกกี้ วิลาคาซีเสียชีวิต วงดนตรีได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุด แรกของพวกเขาออกมา คือMango Grooveสี่ในสิบเอ็ดเพลงของอัลบั้มเคยถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลมาก่อนแล้ว ได้แก่ "Two Hearts" ในปี 1985, "Love Is (the Hardest Part)" ในปี 1986 และ "Do You Dream of Me?" และ "Move Up" ในปี 1987 หลังจากปล่อยอัลบั้มออกมาแล้ว ก็ได้มีการปล่อยเพลงออกมาเป็นซิงเกิลอีกสามเพลง ได้แก่ "Hellfire", "Dance Sum More" และ "Special Star" อัลบั้มเปิดตัวของ Mango อยู่ใน 20 อันดับแรกของชาร์ตอัลบั้มระดับประเทศของRadio Orion เป็นเวลาหนึ่งปี และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 นับเป็นอัลบั้มที่อยู่ในอันดับดังกล่าวบนชาร์ตของ Orion นานที่สุด อย่างไรก็ตาม เมื่อ ฟิล คอลลินส์ปล่อย อัลบั้ม …But Seriously ออก มาในอีกไม่กี่เดือนต่อมา ซึ่งเป็นอัลบั้มที่มีเนื้อหาต่อต้านการแบ่งแยกสีผิว ก็แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการคงอยู่ในชาร์ต ที่คล้ายคลึงกัน ^{[ 29 ]} (สถานีวิทยุโอไรออนเองเป็น สถานี วิทยุ FM ระดับชาติ ที่ดำเนินการโดยบรรษัทกระจายเสียงแห่งแอฟริกาใต้ออกอากาศเฉพาะตอนกลางคืน โดยมีรูปแบบที่ประกอบด้วย "ดนตรีหลากหลายประเภท รายการโทรศัพท์ และการอภิปรายประเด็นต่างๆ") ^{[ 30 ] [ 31 ]}

หลังจาก Mango Groove ก็มี Hometalkตามมาในปี 1990, Another Countryในปี 1993 และEat a Mangoในปี 1995 ในแอฟริกาใต้ อัลบั้มเหล่านี้ทั้งหมดวางจำหน่ายโดย Tusk Music หรือโดย One World Entertainment ซึ่งเป็นบริษัทในเครือHometalkได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำทันทีที่วางจำหน่ายในแอฟริกาใต้ (ต่อมาได้รับ รางวัล แผ่นเสียงแพลตินัม ) ^{[ 29 ]}หลังจากEat a Mangoวงดนตรีได้ออกอัลบั้มรวมเพลง หลายชุด แต่พวกเขาไม่ได้ออกอัลบั้มสตูดิโออีกเลยจนกระทั่งBang the Drumในปี 2009 “เราพักวงไปช่วงหนึ่ง” แคลร์ จอห์นสตัน บอกกับผู้สัมภาษณ์ไม่นานหลังจากที่Bang the Drum วางจำหน่าย “ฉันอยากทำผลงานเดี่ยวบ้าง และระบายความคับข้องใจและความปรารถนาเหล่านั้นออกมา… เราเลยพัก Mango Groove ไว้ก่อน… เราทุกคนต่างทำในสิ่งที่ตัวเองอยากทำ ในขณะที่ยังคงกลับมารวมตัวกันเพื่อจัดคอนเสิร์ต Mango Groove บ้างเป็นครั้งคราว” ^{[ 32 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2557 จอห์นสตันได้อธิบายเพิ่มเติมว่า “เราประสบกับช่วงเวลาที่ความคิดสร้างสรรค์หยุดชะงัก มันเกิดขึ้นกับทุกคน และผมได้เรียนรู้เกี่ยวกับตัวเองมากมายในช่วงเวลานั้น ผมเข้าร่วม Mango Groove ตั้งแต่อายุยังน้อย ผมจึงจำเป็นต้องออกไปสำรวจด้วยตัวเอง…” ^{[ 33 ]}

ในช่วงเวลานี้ จอห์นสตันได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเธอชื่อFearless (2001) และอัลบั้มเพลงคัฟเวอร์ชื่อAfrica Blue (2004) เธอยังบันทึกเพลง "Together as One (Kanye Kanye)" ร่วมกับเจฟฟ์ มาลูเลเกในปี 2003 โดยมีจอห์น เลย์เดนเป็นโปรดิวเซอร์^{[ 34 ]}ต่อมาจอห์นสตันและมาลูเลเกได้บันทึกอัลบั้มร่วมกันอีกครั้งชื่อStarehe: An African Day (2006) และเลย์เดนยังเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มให้กับศิลปินคนอื่นๆ อีก ด้วย ^{[ 32 ]}มดูดูซี "ดูซี" แมกวาซา นักเล่นแซกโซโฟนและเพนนีวิสเซิล ก็ได้ออกอัลบั้มชื่อBoerekwela (2005) และร่วมทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกกับ วง Soweto String Quartet ^{[ 11 ] [ 35 ]}แรงผลักดันให้ Mango Groove กลับมาบันทึกเพลงด้วยกันอีกครั้งเกิดขึ้นหลังจากที่วงเปิดตัวเว็บไซต์ในปี 2007 โดยแฟนๆ ต่างถามอยู่เรื่อยๆ ว่าเมื่อไหร่พวกเขาจะออกอัลบั้มใหม่^{[ 36 ]}

หลังจากBang the Drumก็มี DVD Mango Groove: Live in Concert (2011) ออกมา แต่กว่าวงจะได้ออกอัลบั้มสตูดิโอใหม่ก็ต้องรอจนถึงปี 2016 นั่นคือFaces to the Sunซึ่งเป็นอัลบั้มคู่ที่ใช้เวลากว่าสี่ปีในการเขียน บันทึก และผลิต^{[ 1 ]} "เราไม่ได้ผลิตอัลบั้มออกมาเรื่อยๆ" เลย์เดนกล่าวในปี 2015 ขณะที่Faces to the Sunยังอยู่ในระหว่างการผลิต "Mango ประกอบด้วยคนจำนวนมาก และเรามีโปรเจกต์สร้างสรรค์ต่างๆ มากมายที่เราทำมาตลอดหลายปี... [เราเคยมี] ช่วงหยุดพักยาวๆ แต่ Mango ไม่เคยหยุดนิ่ง" ^{[ 37 ]}

ระหว่างปี พ.ศ. 2532 ถึง พ.ศ. 2552 วงดนตรีขายอัลบั้มได้มากกว่า 700,000 ชุดในแอฟริกาใต้^{[ 11 ]}และในที่สุดจำนวนดังกล่าวก็เกิน 1 ล้านชุด

Mango Groove ได้ปรากฏตัวในสถานที่จัดงานและเทศกาลดนตรีมากมายในประเทศบ้านเกิดของพวกเขาคือแอฟริกาใต้ ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2558 จอห์น เลย์เดน ได้แสดงความจำเป็นที่จะต้องจำกัดจำนวนการแสดงสดของ Mango Groove ต่อปี เพื่อหลีกเลี่ยงการถูกเปิดเผยมากเกินไปในประเทศเล็กๆ อย่างแอฟริกาใต้ “เราไม่เคยหยุดแสดง แต่เราเลือกการแสดงที่เราจะทำอย่างระมัดระวัง… แก่นแท้ของ Mango Groove คือ… การแสดงสด” ^{[ 37 ]}

ในช่วงต้นอาชีพของพวกเขา วงดนตรีได้เล่นคอนเสิร์ตที่ขายบัตรหมดเกลี้ยง 6 รอบที่Sun City SuperbowlในSun City, North Westและอีก 6 รอบที่Standard Bank Arenaในโจฮันเนสเบิร์ก^{[ 42 ]}หลังจากปล่อยอัลบั้ม Hometalkในเดือนพฤศจิกายน 1990 วงดนตรีและนักเต้น 6 คนได้ออกทัวร์แอฟริกาใต้และกลุ่มประเทศชายแดนตั้งแต่เดือนธันวาคม 1990 ถึงมกราคม 1991 ^{[ 29 ]} (มีการเผยแพร่วิดีโอคอนเสิร์ตด้วย) ก่อนการปล่อยอัลบั้มที่สามAnother Country ในปี 1993 พวกเขาได้เล่นคอนเสิร์ตกลางแจ้งร่วมกับวง National Symphony Orchestra of South Africa ที่ Kloofendal Nature Reserve ในโจฮันเนสเบิร์ก^{[ 43 ]} {cite musician in orchestra}

วง Mango ได้แสดงใน เทศกาลดนตรี Innibos ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2552 ^{[ 39 ] [ 44 ]}และออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าBang the Drumในเดือนกันยายนถัดมา ในปี พ.ศ. 2553 พวกเขาเริ่มทัวร์ทั่วประเทศแอฟริกาใต้ โดยอาจมีการแวะแสดงในส่วนอื่นๆ ของแอฟริกา รวมถึงออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ และสหราชอาณาจักร^{[ 45 ]}นี่เป็นทัวร์คัมแบ็ก เนื่องจากBang the Drumเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกที่วงได้ออกวางจำหน่ายนับตั้งแต่Eat a Mango ในปี พ.ศ. 2538 ทัวร์นี้มีชื่อว่า The Big World Party Tour ซึ่งตั้งชื่อตามเนื้อเพลง "Give It" เพลงที่เขียนโดย John Leyden และ Claire Johnston สำหรับอัลบั้มนี้^{[ 46 ]}

มีปาร์ตี้ ปาร์ตี้ระดับโลก ทุกคนโยกย้ายร่างกาย บอกให้โลกรู้ว่าพวกเขาต้องมาด้วย

ทัวร์เริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 5 เมษายน 2553 ที่เมืองพอร์ตเอลิซาเบธซึ่งพวกเขาได้แสดงดนตรีครั้งสุดท้ายของเทศกาล MTN Nelson Mandela Bay Splash Festival ^{[ 47 ] [ 45 ]}เมื่อวันที่ 17 เมษายน พวกเขาได้ไปแสดงที่เขื่อน Emmarentiaและสวนพฤกษศาสตร์โจฮันเนสเบิร์ก โดยมี Josie Field และ Wrestlerish ร่วมแสดงด้วย^{[ 48 ]}ในช่วงสุดสัปดาห์เดียวกันนั้น พวกเขายังได้แสดงที่สวน Spier Gardens ในเมืองสเตลเลนบอชอีก ด้วย ^{[ 49 ]}

พวกเขาได้แสดงในเทศกาลดนตรีOppikoppi (2013), Splashy Fen (2016) และ Park Acoustics (2013 และ 2016) ^{[ 36 ] [ 38 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]}ในวันปีใหม่ปี 2012 และ 2017 พวกเขาได้แสดงที่สวนพฤกษศาสตร์แห่งชาติ Kirstenboschสำหรับคอนเสิร์ต Summer Sunset Concert series ของสวน^{[ 53 ]}

เมื่อการเจรจาหลังสงครามชายแดนแอฟริกาใต้สิ้นสุดลงด้วยการประกาศเอกราชของนามิเบียในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2533 วงดนตรีได้รับเชิญให้ไปแสดงในคอนเสิร์ตเฉลิมฉลองของนามิเบีย งานดังกล่าวจัดขึ้นที่สนามกีฬาอิสรภาพในวินด์ฮุกในวันเสาร์หลังวันประกาศเอกราช ของนามิเบีย วงดนตรีจากนามิเบียและแอฟริกาใต้เล่นต่อหน้าผู้ชมเกือบ 20,000 คน^{[ 29 ] [ 54 ] [ 55 ]}ในปี พ.ศ. 2537 พวกเขาได้เล่นในนามิเบียอีกครั้งเพื่อเฉลิมฉลองการรวมวอลวิสเบย์และหมู่เกาะเพนกวินเข้ากับนามิเบีย (การแยกตัวของนามิเบียจากแอฟริกาใต้เดิมทีไม่ได้รวมดินแดนเหล่านี้ แอฟริกาใต้ได้ยกดินแดนเหล่านี้ให้ในที่สุดเมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2537) ^{[ 56 ] [ 57 ]}คอนเสิร์ตการรวมวอลวิสเบย์เป็นครั้งแรกที่ Mango Groove แสดงเพลง "Let Your Heart Speak" ต่อหน้าผู้ชมสด พวกเขาไม่ได้เล่นคอนเสิร์ตในนามิเบียอีกจนกระทั่งปี 1998 ซึ่งพวกเขาได้แสดงคอนเสิร์ตที่ Windhoek Country Club ก่อนเริ่มทัวร์แอฟริกาใต้^{[ 55 ]}

การแสดงต่างประเทศครั้งแรกของ Mango คือ คอนเสิร์ต ต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติในปารีสในปี 1990 ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตประจำปีครั้งล่าสุดที่เริ่มต้นในปี 1985 ผู้จัดคอนเสิร์ต (Julian Drey และคณะจากSOS-Racisme ) ได้รับแรงบันดาลใจจากคอนเสิร์ตที่เปิดตัวโดยRock Against Racismในลอนดอนในปี 1978 ^{[ 58 ]}ในคอนเสิร์ตที่ปารีส Mango Groove เล่นต่อหน้าผู้ชม 200,000 คน^{[ 59 ]}ในปีเดียวกันนั้น วงดนตรีได้ออกทัวร์ออสเตรเลียเป็นครั้งแรก การแสดงในออสเตรเลียตามมาด้วยการแสดงในฮ่องกง ซึ่งคณะบัลเลต์ฮ่องกงได้แสดงประกอบเพลง "Special Star" ^{[ 60 ] [ 43 ]}

หลังจากทัวร์แอฟริกาใต้และกลุ่มประเทศแนวหน้าสิ้นสุดลงในเดือนมกราคม พ.ศ. 2534 วงดนตรีได้เดินทางไปยังสหราชอาณาจักรเพื่อทัวร์ Live in London ที่นั่นพวกเขาได้แสดงที่Hammersmith Apolloและสถานที่อื่นๆในลอนดอนเมื่อวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2535 พวกเขาได้แสดงผ่านการถ่ายทอดสดทางดาวเทียมจากแอฟริกาใต้ สำหรับคอนเสิร์ต Freddie Mercury Tribute Concertในลอนดอน ต่อหน้าผู้ชมทางโทรทัศน์ประมาณหนึ่งพันล้านคน^{[ 61 ]}ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2535 การแสดงของพวกเขาที่เทศกาลดนตรีแจ๊ส Montreuxในสวิตเซอร์แลนด์ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจนพวกเขาต้องกลับขึ้นเวทีเพื่อแสดงอังกอร์ถึงสามครั้ง[ ^{37 ] [ 62 ] [ 63 ] ใน}ปี พ.ศ. 2540 พวกเขาได้เล่นในคอนเสิร์ต Celebrate Hong Kong Reunification ที่จัดขึ้นหลัง พิธี ส่งมอบฮ่องกง^{[ 64 ]}หลังจากทัวร์แอฟริกาใต้ในปี พ.ศ. 2541 วงดนตรีวางแผนที่จะทัวร์เยอรมนีในเดือนสิงหาคม และต่อมาคือสหรัฐอเมริกา^{[ 55 ]}พวกเขาได้ออกทัวร์ออสเตรเลียในช่วงกลางทศวรรษ 1990 และยังได้แสดงในแคนาดาและซิมบับเวอีกด้วย^{[ 37 ] [ 59 ] [ 65 ]}

ทัวร์ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ในปี 2014 ถูกยกเลิกเมื่อผู้จัดทัวร์ Mzungu Promotions สูญเสียแหล่งเงินทุนหลัก (ด้วยเหตุผลที่ไม่เกี่ยวข้องกับทัวร์) ^{[ 66 ] [ 67 ]}เดิมที ทัวร์นี้ประกอบด้วยการแสดง 6 รอบ ตั้งแต่วันที่ 21 กุมภาพันธ์ถึง 4 มีนาคม เริ่มต้นที่ Red Hill Auditorium ในเพิร์ธจากนั้นไปยังForum Theatreในเมลเบิร์น Bruce Mason Centre ในโอ๊คแลนด์Big Top Sydneyที่Luna Park Sydney Eatons Hill Hotel ในบริสเบนและปิดท้ายที่ Norwood Concert Hall ในแอดิเลด [ ^{68 ] [ 69 ] ไม่}กี่วันก่อนที่ทัวร์จะเริ่มขึ้น ก็ถูกเลื่อนไปเป็นเดือนพฤษภาคมและมิถุนายน และเพิ่มการแสดงที่วางแผนไว้ในดูเนดิน [ ^{65 ] สถาน} ที่จัดงานใน เพิร์ธเปลี่ยนจาก Red Hill Auditorium เป็น Metro City Concert Club และสถานที่จัดงานในแอดิเลดเปลี่ยนจาก Norwood Concert Hall เป็น HQ ^{[ 70 ]}อย่างไรก็ตาม ข่าวประชาสัมพันธ์ที่ออกในช่วงกลางเดือนพฤษภาคมประกาศยกเลิกทัวร์ทั้งหมด^{[ 67 ]}

เมื่อวันที่ 7 มีนาคม 2015 วงดนตรีได้กลับมาแสดงที่ Hammersmith Apollo ในลอนดอนเป็นครั้งแรกในรอบกว่า 20 ปี^{[ 71 ] [ 72 ]}วงดนตรีเปิดการแสดงคือนักร้องนักแต่งเพลงชาวแอฟริกาใต้Matthew Mole Claire Johnston เคยแสดงเดี่ยวที่ Apollo ในปี 2014 ซึ่งทำให้เกิดความต้องการคอนเสิร์ตของ Mango ขึ้น^{[ 71 ]}

1. แมงโก้ กรูฟ (1989)
2. โฮมทอล์ค (1990)
3. อีกหนึ่งประเทศ (1993)
4. กินมะม่วง (1995)
5. ตีกลอง (2009)
6. ใบหน้าสู่ดวงอาทิตย์ (2016)

1. Mango Groove: วิดีโอชีวประวัติ(Atco Records, 1990) ^{[ 76 ]}
2. Mango Groove (Ascension, 1998) [บันทึกในปี 1990] ^{[ 77 ]}
3. Mango Groove: บันทึกการแสดงสด (2011)