มาราบีเป็นรูปแบบดนตรีและการเต้นรำที่พัฒนาและเกิดขึ้นในแอฟริกาใต้ระหว่างช่วงปี 1890 ถึง 1920 ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

ช่วงต้นศตวรรษมีการขยายตัวของเมืองของชาวแอฟริกาใต้ผิวดำในศูนย์กลางการทำเหมือง เช่น พื้นที่ทำเหมืองทองคำรอบโจฮันเนสเบิร์ก - วิทวอเตอร์สแรนด์ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาสลัมหรือชุมชนแออัด และจากความยากลำบากนี้ได้ก่อให้เกิดดนตรีรูปแบบใหม่ เช่น มาราบีและควาลาเป็นต้น^{[ 4 ]}

มาราบีเป็นชื่อที่ใช้เรียกรูป แบบ การเล่นคีย์บอร์ด (มักใช้ออร์แกนแบบเหยียบราคาถูก) ซึ่งมีความเชื่อมโยงทางดนตรีกับแจ๊สแร็กไทม์และบลูส์ ของอเมริกา โดยมีรากฐานมาจากประเพณีแอฟริกัน นักดนตรีมาราบีในยุคแรกเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมดนตรีใต้ดินและโดยทั่วไปจะไม่ได้รับการบันทึกเสียง อันที่จริง เช่นเดียวกับแจ๊สยุคแรกในสหรัฐอเมริกา ดนตรีนี้ทำให้ผู้มีอำนาจไม่พอใจ อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับแจ๊สยุคแรก ท่วงทำนองที่ไพเราะและจังหวะที่ติดหูของมาราบีได้แทรกซึมเข้าไปในเสียงดนตรีของวงดนตรีเต้นรำยอดนิยมด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของแอฟริกาใต้^{[ 4 ]}

เสียงดนตรีมาราบีมีจุดประสงค์เพื่อดึงดูดผู้คนให้เข้าไปในบาร์ท้องถิ่นหรือ " ชีบีน " (ซึ่งจำหน่ายเครื่องดื่มผิดกฎหมาย เช่นสโกเกียน ) และชักชวนให้พวกเขาเต้นรำ "ชีบีน" มีลักษณะคล้ายกับสปีคอีซีของอเมริกาในยุคห้ามจำหน่ายสุรา ซึ่งดนตรีแจ๊สอเมริกันได้รับความนิยมอย่างมาก

มาราบีมีลักษณะเด่นคือคอร์ดง่ายๆ ไม่กี่คอร์ดที่เล่นซ้ำในรูปแบบแวมปิ้งที่แตกต่างกันไป ซึ่งอาจเล่นต่อเนื่องได้เป็นเวลานาน รูปแบบฮาร์โมนิกที่ซ้ำๆ กันนี้เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีแอฟริกันดั้งเดิม^{[ 5 ]}เป็นเช่นนั้นเพื่อให้ผู้คนสามารถเต้นได้เป็นเวลานานโดยไม่จำเป็นต้องรู้จักเพลงดี ผู้คนสามารถจับอารมณ์และจังหวะของเพลงได้หลังจากเล่นซ้ำไปไม่กี่ครั้ง^{[ 6 ]}

สถานที่จัดงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของมาราบีคือร้านเหล้าเถื่อนและงานปาร์ตี้ในสลัมที่จัดขึ้นตลอดสุดสัปดาห์ อย่างไรก็ตาม สำหรับคนส่วนใหญ่ที่อยู่นอกเขตเก็ตโต มาราบีและวัฒนธรรมย่อยของมันถูกมองข้าม เนื่องจากเกี่ยวข้องกับความผิดกฎหมาย การบุกค้นของตำรวจ เรื่องเพศ และชนชั้นแรงงานที่ยากจนข้นแค้น มาราบีจึงถูกมองว่าเป็นภัยคุกคามที่ทำให้เสื่อมเสีย และด้วยเหตุนี้จึงไม่น่าแปลกใจที่ไม่มีนักดนตรีมาราบียุคแรกๆ คนไหนได้รับการบันทึกเสียง^{[ 5 ]}

เราสามารถได้ยินอิทธิพลของดนตรีประเภทนี้ได้ในผลงานเพลงของศิลปินเคปแจ๊ส เช่นบาซิล โคเอ็ตซีหรืออับดุลลาห์ อิบราฮิมการเริ่มต้นของวิทยุที่ออกอากาศสำหรับผู้ฟังผิวดำและการเติบโตของอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงในท้องถิ่น ช่วยผลักดันให้ดนตรีประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมากตั้งแต่ทศวรรษ 1930 เป็นต้นมา

วงดนตรีเหล่านั้นได้สร้างนักดนตรีผิวดำมืออาชีพรุ่นแรกในแอฟริกาใต้ เมื่อเวลาผ่านไป มาราบีได้พัฒนาไปเป็นมบาคังกา ในยุคแรก ซึ่งอาจกล่าวได้ว่าเป็นรูปแบบดนตรีที่โดดเด่นที่สุดของแอฟริกาใต้ และยังคงมีอิทธิพลต่อดนตรีแอฟริกาใต้มาจนถึงปัจจุบัน ตั้งแต่นักดนตรีแจ๊สในยุคหลังสงคราม ไปจนถึงดนตรีพื้นบ้านในชุมชนแออัดในช่วงทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา ด้วยการผสมผสานอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้านมากขึ้น มาราบีจึงสูญเสียความเชื่อมโยงกับรากฐานของดนตรีแจ๊สไปมาก และปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกัน มากกว่าที่จะเป็นแจ๊สของแอฟริกาใต้

การผสมผสานระหว่างแจ๊สอเมริกันกับมาราบีทำให้เกิด สไตล์ ซาบา-ซาบาในช่วงทศวรรษ 1940 ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากเพลงฮิตระดับนานาชาติ " Skokiaan " ^{[ 7 ]}

หนึ่งในผลงานดนตรีที่โดดเด่นที่สุดที่มีกลิ่นอายของ Marabi คือผลงานชิ้นเอกGraceland ของ Paul Simon ในปี 1986 สารานุกรมดนตรี Garland กล่าวว่า "พื้นฐานของส่วนผสมทางดนตรีส่วนใหญ่ (ของ Graceland) คืออิทธิพลของดนตรีแจ๊สแอฟริกัน-อเมริกัน ซึ่งถูกนำเข้ามาในแอฟริกาใต้โดยเครือข่ายการจัดจำหน่ายแผ่นเสียงข้ามชาติในช่วงทศวรรษ 1920 นักดนตรีแจ๊สชาวแอฟริกาใต้ส่วนใหญ่อ่านโน้ตดนตรีไม่ได้ ดังนั้นพวกเขาจึงพัฒนารูปแบบแจ๊สของตนเอง โดยผสมผสานสวิงแบบอเมริกันเข้ากับทำนองแอฟริกัน การผสมผสานที่ลงตัวของโครงสร้างแอฟริกัน-อเมริกันและสไตล์แอฟริกันกลายเป็นพื้นฐานของดนตรีแจ๊สในเมืองของแอฟริกาใต้ในยุคแรกๆ ที่รู้จักกันในชื่อ marabi" ^{[ 6 ]}

• แอนเซลล์, กเวน. โซเวโตบลูส์: แจ๊ส ดนตรีป็อป และการเมืองในแอฟริกาใต้ . ลอนดอน: คอนทินิวอัม . หน้า  15–20 .
• Ballantine, Christopher John, Marabi Nights: Early South African Jazz and Vaudeville , Ravan Press, 1993. ISBN 978-0-86975-439-9
• กวางวา, โจนาส; แวน ออริช, ฟุลโก. "ท่วงทำนองแห่งอิสรภาพ: การสะท้อนความคิดเกี่ยวกับดนตรี"
• ไวต์, เอลร์มันน์ (1996). ไนท์ซอง: การแสดง อำนาจ และการปฏิบัติในแอฟริกาใต้ . ชิคาโก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก . ISBN 9780226217215.

• ดนตรีแอฟริกาใต้: มาราบี