มาร์ค บาวเออร์
มาร์ค บาวเออร์ ในสตูดิโอของเขาที่เบอร์ลิน ตุลาคม 2012
เกิด	( 28 พฤษภาคม 1975 )28 พฤษภาคม 2518 เจนีวา สวิตเซอร์แลนด์
การศึกษา	2545-2547 Rijksakademie van Beeldende Kunsten , อัมสเตอร์ดัม 2538-2542 Ecole Supérieure d'Art Visuel, เจนีวา
เป็นที่รู้จักในด้าน	การวาดภาพ , ศิลปะจัดวาง , แอนิเมชั่น

มาร์ค บาวเออร์ (เกิด 28 พฤษภาคม 1975 ที่เจนีวา สวิตเซอร์แลนด์ ) เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงจากผลงานด้านกราฟิก โดยเฉพาะงานวาดภาพ

Marc Bauer ศึกษาที่ Ecole supérieure d'art visuel (ปัจจุบันเป็น HEAD) ในเจนีวา และRijksakademie van beeldende kunstenในอัมสเตอร์ดัม เขาอาศัยและทำงานในเบอร์ลินและซูริก

ผลงานของเบาเออร์ได้รับการจัดแสดงทั่วโลกในสถาบันต่างๆ รวมถึงนิทรรศการกลุ่มที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ บิลบาโอ (2021); พิพิธภัณฑ์มิกรอส ซูริค (2019); คุน สต์เฮาส์ ซูริค (2019); SMAK เกนต์(2015); พิพิธภัณฑ์อัลเบอร์ทีนา เวียนนา (2015); ศูนย์ปอมปิโด (2011 และ 2014) และนิทรรศการเดี่ยวที่โดดเด่น ได้แก่ ที่Menil Collection (2023-2024); Berlinische Galerie (2020-2021); Istituto Svizzero มิลาน (2020); Drawing Room ลอนดอน ( 2019); พิพิธภัณฑ์ Folkwangเอสเซน (2014); ศูนย์วัฒนธรรมสวิส ปารีส (2013); พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์กัลเลน (2011); MAMCOเจนีวา (2010) และได้รับการคัดเลือกให้เข้าร่วมในงานเบียนนาเล่แห่งซิดนีย์ ปี 2018 และ งานเบียน นาเล่แห่งลิเวอร์พูล ปี 2014

ในปี 2020 Bauer ได้รับรางวัลSwiss Grand Award for Art / Prix Meret Oppenheim [ ^{1 ] และ}ในปีเดียวกันนั้นก็ได้รับรางวัล GASAG Art Prize ด้วย

ตั้งแต่ปี 2015 มาร์ค บาวเออร์ ดำรงตำแหน่งอาจารย์ประจำที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งซูริค (ZHdK)

งานกราฟิกของเบาเออร์เกือบทั้งหมดเป็นภาพขาวดำ ซึ่งเป็น สุนทรียภาพ ที่เรียบง่าย และดูเหมือนจงใจชวนให้นึกถึงภาพถ่ายเก่าๆ ขนาดของงานกราฟิกของเขามีความหลากหลาย ตั้งแต่งานขนาดเล็กบนกระดาษไปจนถึงภาพขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยกระดาษหลายแผ่นต่อกัน ไปจนถึงภาพพิมพ์ดิจิทัลที่ทำจากภาพวาดขยาย และแม้แต่ภาพวาดบนผนังขนาดมหึมาที่วาดลงบนผนังโดยตรง วัสดุอื่นๆ ที่เขาใช้ในการสร้างสรรค์ผลงาน ได้แก่ แจกันเซรามิกและ แผ่นอะลูมิเนียม Dibond เคลือบ เบาเออร์มักสร้างผลงานเป็นชุด และนิทรรศการของเขามักถูกออกแบบให้เป็นงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ ซึ่งนำเสนอพื้นที่จัดแสดงในฐานะองค์ประกอบที่ใหญ่กว่า การจัดแสดงเหล่านี้มักประกอบด้วยภาพวาดที่จัดเรียงแบบไม่เป็นลำดับชั้น โดยส่วนใหญ่ไม่มีกรอบ และติดอยู่บนผนัง รวมถึงภาพวาด (มักเป็นภาพร่างสำหรับงานขนาดใหญ่) บางครั้งจัดแสดงในตู้ตัวอย่างเพื่อให้มองเห็นจากด้านบน ข้อความประกอบ (บางครั้งอาจเป็นภาพวาดของข้อความที่เขียนด้วยลายมือ เช่น จดหมาย) การฉายภาพงานกราฟิกก่อนหน้า วัตถุ (โดยปกติจะเป็นวัตถุที่ปรากฏในภาพวาด) และภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นบนผนังของหอศิลป์โดยเฉพาะสำหรับการจัดแสดง ซึ่งมักเพิ่มองค์ประกอบที่สร้างภาพลวงตาให้กับการจัดแสดงโดยรวม

ที่น่าสังเกตคือ ผลงานจัดแสดงของเบาเออร์มักมีการนำภาพวาดจากชุดก่อนหน้ามาใช้ซ้ำ และการ "นำกลับมาใช้ใหม่" นี้ นำไปสู่การตีความบริบทใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง และช่วยเน้นย้ำธีมที่ดำเนินมาอย่างยาวนาน ซึ่งจะถูกนำเสนอในมุมมองใหม่ บางครั้งก็เป็นมุมมองที่ทันสมัย ​​ตัวอย่างที่ดีคือ การสำรวจอย่างต่อเนื่อง (อาจจะดูไม่เข้ากับยุคสมัยด้วยซ้ำ ) ของเบาเออร์ในประเด็นเรื่องลัทธิฟาสซิสต์ซึ่งล่าสุดมองจากมุมมองของ คดี กูร์ลิตต์และ แคมเปญ " ศิลปะเสื่อมทราม " ของนาซี

โดยทั่วไปแล้ว ผลงานของเบาเออร์จะมีโทนสีมืด และเส้นขอบของรูปทรงมักจะเบลอ เนื่องจากการใช้ยางลบแข็งและบางถูและป้ายกราไฟต์และชอล์กพิมพ์หิน เพื่อสร้างความรู้สึกถึงความลึก เอฟเฟ็กต์การเบลอภาพนี้เป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้ภาพวาดของเบาเออร์มี "ลักษณะเฉพาะ" และยังพลิกผันแนวคิดดั้งเดิมของเส้นที่เป็นองค์ประกอบสำคัญในศิลปะการวาดภาพ เช่น ในบางผลงาน โดยเฉพาะภาพทิวทัศน์หรือภาพโรงภาพยนตร์และสระว่ายน้ำร้าง การใช้กราไฟต์ที่หนาแน่นและกระจายตัวอย่างสม่ำเสมอ ทำให้ดูเหมือนสีที่มีพื้นผิว เอฟเฟ็กต์นี้ถึงจุดสูงสุดในเทคนิคที่ใช้ในภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องThe Architect ของเบาเออร์ ซึ่งการทาสีน้ำมันบนแผ่นอะคริลิกถูกบันทึกไว้ใน ภาพ สต็อปโมชั่นนับพันภาพ และกลายเป็นองค์ประกอบในการเล่าเรื่องที่ขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้า

การเบลอที่เกิดจากการลบซ้ำและการเติมดินสอเพิ่มเติมจำลองกระบวนการจดจำและการลืมซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของความพยายามทางศิลปะของเบาเออร์ และซึ่งสรุปไว้ในคำกล่าวของเขาที่ว่า “เพื่อที่จะจำได้ คุณต้องลืมก่อน” ^{[ 2 ]}การเบลอเส้นขอบยังสะท้อนถึงเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพแบบดั้งเดิม เช่นsfumato ^{[ 3 ]}และแสดงให้เห็นว่าเบาเออร์ได้เข้าสู่การอภิปรายที่มีมานานหลายศตวรรษในประวัติศาสตร์ศิลปะเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของสื่อที่เขาเลือก ซึ่งในที่นี้ไม่ได้โต้แย้งกับศิลปะการวาดภาพโดยตรง แต่โต้แย้งกับความคมชัด ความเป็นกลาง และความโดดเด่นของภาพถ่าย

ธีมหลักที่ปรากฏซ้ำๆ ในงานศิลปะของเบาเออร์คือประวัติศาสตร์และความทรงจำ ทั้งส่วนบุคคลและส่วนรวม ซึ่งเขานำเสนอว่ามีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด ผลงานบนกระดาษชิ้นแรกๆ ของเขาบางส่วนได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำในวัยเด็กและภาพถ่ายจากอัลบั้มครอบครัว โดยมีภาพของญาติของเขาเอง (เช่นในลำดับภาพ “ A viso aperto ” ปี 2007 จากหนังสือ ประวัติศาสตร์ความเป็นชายของศิลปิน^{[ 4 ]} ) ภาพเหล่านี้ถูกแทรกสลับกับภาพของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ในยุคนั้น เช่นมุสโซลินีและฮิตเลอร์การจัดวาง ภาพเหล่า นี้ทำให้ความสัมพันธ์ทางอำนาจในภาพครอบครัวถูกผสมผสานกับพลวัตทางอำนาจที่กว้างขึ้นซึ่งเกิดขึ้นในหมู่ประชาชนทั่วไปภายใต้ระบอบฟาสซิสต์

ตลอดผลงานของเขา การสืบสวนประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์นิพนธ์ของเบาเออร์ได้พัฒนาจากเรื่องส่วนตัวเป็นหลัก (เช่นใน “ A viso aperto ”) ไปสู่ประวัติศาสตร์สังคมและการเมืองที่กว้างขึ้น (เช่นMonument, Roman-Odessa ^{[ 5 ]}และThe will of desire ^{[ 6 ]} ) และเกี่ยวข้องกับการค้นคว้าเอกสารสำคัญเกี่ยวกับหัวข้อที่เขาตั้งใจจะนำเสนอมากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น สำหรับนิทรรศการกลุ่มSacré 101 – An Exhibition Based on "The Rite of Spring"เบาเออร์ได้เข้าถึงเอกสารสำคัญของBallets Russesเพื่อสร้างความประทับใจส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับนักเต้นVaslav Nijinskyและความทุกข์ทรมานจากโรคจิตเภทของเขา[ 7 ^{]และใน}การเตรียมการสำหรับนิทรรศการของเขาที่ Aargauer Kunsthaus ในปี 2014 การวิจัยของเบาเออร์เกี่ยวกับ การมีส่วนร่วมของ Hildebrand Gurlittในชะตากรรมของผลงานสองชิ้นของKarl Ballmerทำให้เขาเข้าถึงเอกสารสำคัญที่มูลนิธิ Karl Ballmer ^{[ 8 ]}ในทั้งสองกรณี การใช้คลังข้อมูลของ Bauer ซึ่งโดยปกติถือเป็นหลักฐานยืนยันถึงความเป็นกลาง ส่งผลให้มุมมองต่อหัวข้อของเขามีความเป็นอัตวิสัยสูง

มุมมองเชิงอัตวิสัยเกี่ยวกับหัวข้อทางประวัติศาสตร์ยังเกิดขึ้นได้จากการที่เบาเออร์มักสร้างตัวละครขึ้นมาเพื่อสร้างโครงสร้างการเล่าเรื่องให้กับชุดภาพวาดของเขา^{[ 9 ]}ตัวละครเหล่านี้มักเป็นเด็กหนุ่มวัยรุ่นหรือชายหนุ่ม (เช่นในIn the Past, Only , Le Quartier, Quimper และThe Architect ) ซึ่งการกระทำของพวกเขาสื่อถึงความรุนแรงที่แฝงเร้นและความปรารถนาที่ถูกกดดัน (มักเป็นความ ปรารถนา ทางเพศแบบรักร่วมเพศ ) องค์ประกอบการเล่าเรื่องในงานของเบาเออร์ได้รับการเสริมด้วยการนำภาพยนตร์ที่รู้จักกันดีมาใช้และดัดแปลงซ้ำๆ โดยเฉพาะภาพขาวดำอันเป็นเอกลักษณ์ของภาพยนตร์เงียบ ( Battleship PotemkinในMonument, Roman-Odessa , NosferatuในThe Architect ) แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์สีในยุคหลังๆ เช่นPlanet of the ApesและLa JetéeในFragments of 29 Minutes, 1963ด้วย ในการใช้แหล่งข้อมูลดังกล่าว เบาเออร์มักเลือกภาพสำคัญจากภาพยนตร์และดัดแปลงให้เป็นภาพนิ่งที่แสดงผลทางกราฟิก ซีรีส์เหล่านี้แสดงเป็นลำดับวงรี โดยใช้เทคนิคการตัดต่อภาพยนตร์ที่ทำให้ผู้ชมต้องปะติดปะต่อเรื่องราวในใจของตนเอง พร้อมทั้งยังดึงเอาจิตสำนึกร่วมของผู้ชมมาใช้ในกระบวนการที่ “สำรวจวิธีที่วัฒนธรรมสมัยนิยมสร้างตำนานและสัญลักษณ์” ^{[ 10 ]}

ผลลัพธ์ที่คล้ายคลึงกันนี้เกิดขึ้นจากการปฏิบัติของเบาเออร์ในการคัดเลือกภาพจากภาพถ่ายทางประวัติศาสตร์ ภาพเหล่านี้อาจมีตั้งแต่ภาพบุคคลใกล้ชิด ( มาร์ติน ไฮเดกเกอร์ในงานDie Grosse Erwartung von MH ^{[ 11 ]} ) ไปจนถึงภาพกลุ่มคล้ายภาพถ่ายโรงเรียน^{[ 12 ]}และภาพของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ เช่นสมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 16หรือโกเบลส์ภาพวาดบุคคลเหล่านี้เกือบทุกครั้งจะดึงดูดความสนใจไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าภาพเหล่านั้นได้มาจากภาพถ่าย และผู้ถูกวาดตระหนักถึงการถูกวาด ดังนั้นจึงกล่าวได้ว่าเบาเออร์ไม่เพียงแต่กล่าวถึงภาพถ่ายเฉพาะเจาะจงเท่านั้น แต่ยังกล่าวถึงสื่อการถ่ายภาพเองในฐานะวิธีการบันทึกช่วงเวลาด้วย ด้วยเหตุนี้ บรรยากาศของภาพวาดของเบาเออร์จึงมักสื่อถึงความรู้สึกสงบนิ่ง (แม้ว่าตัวละครจะถูกวาดให้เคลื่อนไหว) และ "ความเป็นสื่อกลาง" ของภาพ การสำรวจแนวคิดเรื่องการบันทึกเวลาสะท้อนให้เห็นในความสนใจและการวาดภาพนิ่งของเขาที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ด้วยการใช้สื่อการวาดภาพ ซึ่งแต่ละชิ้นงานเป็นผลมาจากกระบวนการอันช้าๆ ที่เกิดจากการปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องระหว่างดวงตา จิตใจ และมือ บาวเออร์จึงสร้างภาพที่ในหลายๆ ด้าน "นิ่ง" กว่าภาพที่ปรากฏในภาพถ่ายต้นแบบ หรือภาพที่ถ่ายด้วยกล้องเสียอีก

• 2026 ความกลัว ความโกรธ ความปรารถนา ยังคงยืนหยัดพิพิธภัณฑ์ศิลปะบาเซิล
• 2025 L'Avènement, Janvier 2025 , Galerie Peter Kilchmann, ปารีส
• ชุดภาพวาดบนผนัง ประจำปี 2023-2024 : มาร์ค บาวเออร์ , สถาบันการวาดภาพเมนิล, ฮิวสตัน
• นิทรรศการ "The Default Brain" ปี 2022ณ หอศิลป์ปีเตอร์ คิลช์มันน์ เมืองซูริค
• นิทรรศการ "The Truce" ปี 2022ณ หอศิลป์ Gilda Lavia กรุงโรม
• 2021 L'Etat de la mer (ลาม เดอ ฟอง, 2011-2020) , FRAC Auvergne, แคลร์มงต์-แฟร์รองด์
• นิทรรศการ The Blow-Up Regime ปี 2020ณ Berlinische Galerie กรุงเบอร์ลิน
• 2020 Mal ņtre / การแสดง , De La Warr Pavilion, Bexhill on Sea
• 2020 Mi piace Commenta Condividi, วาทศิลป์ , Istituto Svizzero Milano
• 2019 Mal Ȇtre / Performance , Drawing Room, ลอนดอน
• 2018 Avondland , Deweer Gallery, โอเตเจม
• 2017 Unser Schicksal von Heute und Morgen , Galerie Peter Kilchmann, ซูริก
• 2016 Focus sur les collections Marc Bauer, Le Bal , Musée Jenisch, เวเวย์
• 2015 EMPEROR ME , Freymond-Guth Fine Arts Ltd., Zurich
• 2015 โรงภาพยนตร์ , Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur, มาร์เซย์
• นิทรรศการ Static / Unfolding Time ปี 2015ณ หอศิลป์ Deweer, Otegem
• 2014 ซิเนรามา , Frac Alsace, Sélestat
• 2014 Der Sammler , พิพิธภัณฑ์ Folkwang, Essen
• 2014 ในอดีต มีเพียง Le Quartier, Quimper เท่านั้น
• 2014 ภาพยนตร์ , Frac Auvergne, Clermont-Ferrand
• 2013 นักบินอวกาศ , Freymond-Guth Fine Arts, ซูริค
• 2013 Le Collectionneur , Centre Culturel Suisse, ปารีส
• 2012 Pleins Pouvoirs, กันยายน , La Station, นีซ
• 2012 Le ravissement mais l'aube, dejà , Musée d'art de Pully, โลซาน กับซารา มาซูเกอร์
• 2012 ธรรมชาติในฐานะดินแดน , Kunsthaus Baselland, Muttenz/Basel
• 2011 Totstell-Reflexeส่วนหนึ่งกับ Christine Abbt, Kunstmuseum St. Gallen, St. Gallen
• 2010 Premier conte sur le pouvoir , MAMCO, เจนีวา
• 2009 ลาเก้ , ฟรัค โอแวร์ญ, แคลร์มงต์-แฟร์รองด์
• ประวัติศาสตร์ของความเป็นชายทัศนคติปี 2007 เจนีวา
• 2006 Geschichte der Männlichkeit III , oT Raum für aktuelle Kunst, ลูเซิร์น
• 2005 การโค่นล้มกษัตริย์ในจิตใจของพระองค์เองร่วมกับ ชาห์ริยาร์ นาชาต และ อเล็กเซีย วอลเธอร์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะโซโลทูร์น โซโลทูร์น
• 2547 Tautologyสำนักพิพิธภัณฑ์ Stedelijk อัมสเตอร์ดัม
• 2004 Happier Healthier , Store Gallery, ลอนดอน
• โบราณคดี , ทัศนคติ, เจนีวาปี 2001
• 2000 ห้องสวิส , Art-Magazin, ซูริก

• 2025 ความฝันอะไรที่ทำให้คุณฝันต่อไป? , หอศิลป์ไมนซ์
• 2025 Modell Neutralität , Argauer Kunsthaus, อาเรา
• 2025 Nichts als die Welt , พิพิธภัณฑ์ zu Allerheiligen, ชาฟฟ์เฮาเซิน
• 2024 บ้าน กาว และสภาพอากาศ (ตอนที่ 1) , Cazul101 & BINZ39, ซูริค
• งาน Backstage Engelberg ปี 2024จัดขึ้นในหลายสถานที่ในเมือง Engelberg
• 2024 บทสนทนาร่วมสมัย , FRAC - Alsace, Sélestat
• 2023 หายไปที่นี่ , Museo Villa dei Cedri, เบลลินโซนา
• 2022 Le Souffle des Ancêtres , Congo Biennale, กินชาซา
• 2022 The Curse of Smooth Operations , เทศกาล Impakt, อูเทรคต์
• นิทรรศการครบรอบ 30 ปี ประจำปี2022ณ แกลเลอรี ปีเตอร์ คิลช์มันน์ เมืองซูริค
• นิทรรศการภาพวาดประจำปี 2022ณ หอศิลป์เคเทเลียร์ เมืองแอนต์เวิร์ป
• 2021 Los Locos Años Veinte / The Roaring Twenties , กุกเกนไฮม์ บิลเบา เรียบเรียงโดย Petra Joos และ Catherine Hug
• 2021 XXL Le dessin ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ , Musée Jenisch, Vevey
• 2021 Réserve du Patron , Kunstmuseum Solothurn
• 2020 ชาลล์ อุนด์ เราช์ , คุนสเทาส์ ซูริค เรียบเรียงโดย แคทเธอรีน ฮัก
• นิทรรศการ "United by AIDS - An Exhibition about Loss, Remembrance, Activism and Art Response to HIV/AIDS" ประจำปี 2019จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Migros เมืองซูริค ภัณฑารักษ์โดย ราฟาเอล กีแกซ์
• นิทรรศการ "กายวิภาคของความโศกเศร้าทางการเมือง" ปี 2019ณ วิทยาลัยดนตรีแห่งเอเธนส์ กรุงเอเธนส์ ภัณฑารักษ์โดย คาเทรินา เกรกอส
• งานเบียนนาเล่แห่งซิดนีย์ครั้งที่ 21 ประจำปี 2018ณ ซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย คัดสรรโดย มามิ คาตาโอกะ
• 2018 Autofiktionen - Zeichnung der Gegenwart , พิพิธภัณฑ์ Wilhelm Hack, Ludwigshafen
• รางวัลการวาดภาพ Guerlain ครบรอบ 10 ปี ประจำปี2017ณ ศูนย์ปอมปิโด กรุงปารีส
• 2017 Ewige Gegenwart, Zeitgenössische Kunst Aus Der Graphischen Sammlung Eth Zürich , เฮล์มเฮาส์, ซูริก
• 2017 ภาพยนตร์เรื่อง Amour ภาพยนตร์ในศิลปะ , Aargauer Kunsthaus, Aarau
• 2016 เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์อีกครั้ง 1996–2016 , พิพิธภัณฑ์ Migros, ซูริก
• 2016 Nous pourrions danser ensemble , Bâtiment d'Art Contemporain (BAC), เจนีวา
• 2016 Retour au meilleur des mondes , ฟรัค โอแวร์ญ, แคลร์มงต์-แฟร์รองด์
• 2016 อิล ยา เดอ โลเตอร์ , ร็องกงเตรส์ ดาร์ลส์ เรียบเรียงโดยแอกเนส เจฟเฟรย์ และจูลี โจนส์
• การบริจาค ปี 2559 - ฟลอเรนซ์ และ Daniel Guerlainพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ KUNSTEN, อัลบอร์ก เรียบเรียงโดย Jonas Storsve
• 2016 A quoi tient la beauté des étreintes , Frac Auvergne, แคลร์มงต์-แฟร์รองด์
• นิทรรศการ The Bottom Line ปี 2015ณSMAKเมืองเกนต์ จัดโดย Martin Germann และ Philippe van Cauteren
• ภาพพิมพ์ร่วมสมัยสามปี2015 , Musée des beaux-arts, Le Locle
• 2015 ยูโรปา, ดี ซูคุนฟท์ เดอร์ เกสชิชเต้ , คุนสเทาส์ ซูริค เรียบเรียงโดยแคทเธอรีน ฮัก
• นิทรรศการ Drawing Now ปี 2015ณ พิพิธภัณฑ์ Albertinaกรุงเวียนนา ภัณฑารักษ์โดย Elsy Lahner
• จุดนัดพบประจำปี 2558 , Kunstverein Konstanz เรียบเรียงโดยAxel Lapp
• นิทรรศการภาพวาดนานาชาติประจำปี 2015ณ หอศิลป์ลอนดอน
• 2015 Meisterzeichnungen, 100 Jahre Grafische Sammlung , คุนสท์เฮาส์ ซูริก
• 2014 สถานีเชื่อมต่อ , Aargauer Kunsthaus, อาเรา
• งานแสดงศิลปะลิเวอร์พูลเบียนนาเล่ปี 2014จัดโดย ไม อาบู เอลดาฮับ และ แอนโทนี ฮูเบอร์แมน
• 2014 Sacré 101 – นิทรรศการตาม "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" , พิพิธภัณฑ์ Migros für Gegenwartskunst, ซูริก เรียบเรียงโดย Raphael Gygax
• บริจาค2013 Florence และ Daniel Guerlain , Centre Pompidou, ปารีส
• 2013 Les Pléiades - 30 ปี FRAC , Les Abattoirs, Toulouse
• 2012 แถลงการณ์แห่งความเป็นจริง หรือวิภาษวิธีสามารถทำลายอิฐได้หรือไม่?หอศิลป์เอ็กเนอร์กัสเซ่ เวียนนา
• 2011 Le réel est inadmissible, d'ailleurs il n'existe pas , Centre d'Art du Hangar à Bananes, น็องต์
• นิทรรศการ "ประสบการณ์เบรุต" ปี 2011ณศูนย์ศิลปะเบรุตกรุงเบรุต
• 2011 ในเก่า Linie , Kunstmuseums Solothurn
• 2010 Voici un dessin Suisse (1990-2010) , Musée Rath, เจนีวา
• 2552 การใช้งานเอกสาร , Centre Culturel Suisse, ปารีส
• 2008 อัตลักษณ์ที่เปลี่ยนแปลง , Kunsthaus , ซูริก
• 2004 เฟิร์ชเต้ ดิช , เฮล์มเฮาส์ , ซูริค
• 2004 ประวัติศาสตร์ระดับโมเลกุลของทุกสิ่งศูนย์ศิลปะร่วมสมัยแห่งออสเตรเลียเมลเบิร์น
• 2003 ดูร์ชซุก/ดราฟท์ , คุนสทาลเลอ, ซูริค

• ความรุนแรงสีขาว ปี 2019 : ดัชนีการทรมานภาพวาดฝาผนังที่ Chapelle Sainte Tréphine Pontivyประเทศฝรั่งเศส
• 2015 โรงพยาบาลเมืองทรีมลีซูริค ภาพวาดบนผนัง
• ภาพวาดฝาผนังใน Kaufleuten Zurich ปี 2015
• 2013 พรม Aubussonร่วมกับพิพิธภัณฑ์ Aubusson Tapestry, Melancholia I Musée de la tapisserie d'Aubusson
• 2013 La Révolte et L'Ennuiจัดแสดงนิทรรศการโดย Marc Bauer FRAC Auvergne, แคลร์มงต์-แฟร์รองด์
• ภาพยนตร์แอนิเมชั่น เรื่อง The Architect ปี 2013ความยาว 27 นาที เป็นผลงานความร่วมมือระหว่าง Marc Bauer ผู้สร้างแอนิเมชั่นและเขียนบท กับวงดนตรี Kafka จากฝรั่งเศส ผู้ประพันธ์และบรรเลงดนตรีประกอบ

• ความรุนแรงของคนผิวขาว ว่าด้วยการครอบงำ การพลัดถิ่น และประชานิยมหนังสือศิลปะ จัดพิมพ์โดย FRAC Auvergne
• ระบอบการปกครองแบบระเบิด GASAG Kunstpreis 2020 แคตตาล็อก/หนังสือศิลปิน จัดพิมพ์โดย Berlinische Galerie
• รวมพลังโดยเอดส์ - หนังสือรวมบทความเกี่ยวกับศิลปะที่ตอบสนองต่อเชื้อเอชไอวี/ เอดส์ ISBN 978-3-85881-839-3
• Now-Tomorrow-Flux - บทความรวมเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย JPR Ringier, ISBN 978-3-03764-367-9
• แคตตาล็อก "The Bottom Line " จัดพิมพ์โดย SMAK Ghent, ISBN 978-0-30022-009-4
• แคตตาล็อก "Drawing Now " จัดพิมพ์โดย Albertina, Vienna, ISBN 978-3-77742-434-7
• ยูโรปา, die Zukunft der Geschichte , แค็ตตาล็อก, จัดพิมพ์โดย Kunsthaus Zurich ไอเอสบีเอ็น 978-3-03810-088-1
• Meisterzeichnungen, 100 Jahre Grafische Sammlung , แค็ตตาล็อก. จัดพิมพ์โดย Kunsthaus Zurich ไอเอสบีเอ็น 978-3-85881-450-0
• หนังสือศิลปะชื่อ " สถาปนิก " จัดพิมพ์โดย Frac Auvergne, Alsace และ Paca ในปี 2014 ISBN 978-2-907672-17-7
• หนังสือศิลปะชื่อ " The Collector " จัดพิมพ์โดย Centre Culturel Suisse, ปารีส, ปี 2013 ISBN 978-2-909230-13-9
• Sacré 101 - นิทรรศการที่อิงจากพิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ แคตตาล็อก จัดพิมพ์โดยพิพิธภัณฑ์มิกรอส ปี 2013 ISBN 978-3-03764-368-6
• VITAMIN D2 - มุมมองใหม่ในการวาดภาพ , แคตตาล็อก จัดพิมพ์โดย Phaidon, ลอนดอน - นิวยอร์ก, 2013. ISBN 978-0-7148-6528-7
• การบริจาค Florence และ Daniel Guerlain - Dessins contemporains , แค็ตตาล็อก จัดพิมพ์โดย Centre Pompidou, Paris, 2013. ISBN 978-2-84426-625-5
• แคตตาล็อก "ประสบการณ์ในเบรุต " จัดพิมพ์โดย Attitudes, Genf. ISBN 978-29-40178-19-3
• MARC BAUER , แคตตาล็อกเอกสาร. จัดพิมพ์โดยKehrerไฮเดลเบิร์ก; และ Kunstmuseum St.Gallen, 2011. ISBN 978-3-868281-60-6
• STEEL , หนังสือศิลปะ จัดพิมพ์โดย FRAC Auvergne, 2009. ISBN 978-2-907672-07-8
• ประวัติศาสตร์ของความเป็นชาย , หนังสือศิลปะ. จัดพิมพ์โดย Attitudes, เจนีวา, 2007. ISBN 978-2-940178-11-7
• เอกสาร, Marc Bauer: Tautology , งานเขียน. จัดพิมพ์โดย Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, 2005
• การโค่นล้มกษัตริย์ในความคิดของเขาเอง , แคตตาล็อก. จัดพิมพ์โดย Kunstmuseum Solothurn และ Revolver Editions, 2005. ISBN 978-3-865880-59-8
• Happier Healthier (มีความสุขและสุขภาพดีขึ้น)หนังสือศิลปะที่จัดทำร่วมกับ Vincent van der Marck และ Store Gallery, ลอนดอน, ปี 2004
• หนังสือภาพศิลปะ "ข้ามช่องแคบอันยิ่งใหญ่ " จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Memory Cage editions, ซูริค, ปี 2000 ISBN 3-907053-14-1

• รางวัล Prix Meret Oppenheim ประจำปี 2020
• 2020 GASAG Kunstpreis 2020 เบอร์ลิน
• รางวัล Cité Internationale de la Tapisserie et de l'Art Tissé, Aubusson ปี 2011
• การแข่งขัน Prix Manor ปี 2009ที่เจนีวา
• รางวัลศิลปะสวิสประจำปี 2006 ณ เมืองบาเซิล
• ปี 2006โครงการศิลปินพำนักในปักกิ่งของมูลนิธิเกเกนอาร์ต เมืองเบิร์น
• รางวัลศิลปะสวิสประจำปี 2005 ณ เมืองบาเซิล
• โครงการพำนักศิลปินที่สถาบันสวิส กรุงโรมปี 2005
• รางวัลศิลปะสวิสประจำปี 2001 ณ เมืองบาเซิล
• 1999กรังปรีซ์ ธีโอดอร์ สตรอว์วินสกี, เจนีวา

• หอศิลป์อาร์เกาเออร์
• พิพิธภัณฑ์ Folkwangเมืองเอสเซน
• Centre Pompidou - Musée National d'Art Moderne, ปารีส
• Musée d'art de Pully, โลซาน
• พิพิธภัณฑ์ Migros für gegenwartskunst, ซูริก
• Kunstmuseum เซนต์ กัลเลิน, เซนต์ กัลเลิน
• Kunstmuseum Solothurn, โซโลทูร์น
• หอศิลป์ซูริค
• Sturzenegger Stiftung, พิพิธภัณฑ์ zu Allerheiligen, ชาฟฟ์เฮาเซิน
• FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand
• FRAC Alsace, Sélestat
• พิพิธภัณฑ์ Cantonale d'Arte, ลูกาโน^{[ 13 ]}

• marcbauer.net - เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• เว็บไซต์ Galerie Peter Kilchmann - Marc Bauer
• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของนิทรรศการThe Blow-Up Regimeที่ Berlinische Galerie ปี 2020-2021
• ห้องรับแขก ลอนดอน - นิทรรศการ Mal Ȇtre / การแสดง
• นิทรรศการปัจจุบันที่ Artfacts.Net

• คลิปจากภาพยนตร์เรื่องThe Architectบน Vimeo
• สัมภาษณ์ Marc Bauer และรูปภาพนิทรรศการLa Révolte et l'Ennuiที่ FRAC Auvergne กรกฎาคม 2013 ภาษาฝรั่งเศส
• บทวิจารณ์นิทรรศการNature as Territoryที่ Kunsthaus Baselland ทาง Art-TV พฤษภาคม 2012 ภาษาเยอรมัน
• การเสวนาของศิลปินในโอกาสนิทรรศการTotstell-Reflexeที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์กัลเลน ปี 2011 (ภาษาเยอรมัน)
• วิดีโอสัมภาษณ์มาร์ค บาวเออร์ โดย FRAC Auvergne ปี 2009 ภาษาฝรั่งเศส

• บทสัมภาษณ์โดย Thomas Lapointe สำหรับ La Revue Entre, 2012 ภาษาฝรั่งเศส
• บทสัมภาษณ์โดย ลอเรนซ์ เซซา-มูญี สำหรับสถาบันวิจัยศิลปะแห่งสวิตเซอร์แลนด์ ตุลาคม 2552 (ภาษาเยอรมัน)

• บทความในนิตยสาร Interalia โดย Richard Bright หัวข้อ ประวัติศาสตร์ ความทรงจำ ความเป็นชาย และความสมดุลของอำนาจมีนาคม 2020
• บทความในนิตยสาร Fourdrinier โดย Sara Jaspan เรื่องMarc Bauer: Mal Ȇtre / Performanceตุลาคม 2019
• บทวิจารณ์ในนิตยสาร Friezeโดย Aoife Rosenmeyer และMarc Bauerเดือนมีนาคม 2016
• บทความในFrankfurter Allgemeine Zeitungโดย Julia Voss Gurlitt und sein Künstlerfreund , 2 กันยายน 2014
• รีวิวในArtforumโดย Riccardo Venturi มาร์ค บาวเออร์พฤษภาคม 2013
• บทความโดยเบนจามิน พอล สำหรับ Artforum หัวข้อ " ระยะการรับชม"มกราคม 2011
• รีวิวใน Artforum โดย Valérie Knoll นิทรรศการGegen mein Gehirn ใน Gallerie Elisabeth Kaufmann, 2007