กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 6 นาที

มาร์เซล พูท

ประสูติ พ.ศ. 2444/เสียชีวิตปี 2531/คีตกวีคลาสสิกชาวเบลเยียมในศตวรรษที่ 20/นักดนตรีชายชาวเบลเยียมในศตวรรษที่ 20/เจ้าหน้าที่วิชาการของ Royal Conservatory of Brussel/ยักษ์ใหญ่ชาวเบลเยียม/ผู้แต่งดนตรีประกอบภาพยนตร์ชาวเบลเยียม/นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ชายชาวเบลเยียม

มาร์เซล มิเชล บารอน พูท (7 พฤษภาคม 1901 – 12 มิถุนายน 1988) เป็นนักประพันธ์เพลง ศาสตราจารย์ และนักดนตรีชาวเบลเยียม เกิดที่เมืองวิลวูร์ดและเสียชีวิตที่กรุงบรัสเซลส์

มาร์เซล พูท

มาร์เซล มิเชล บารอน พูท (7 พฤษภาคม 1901 – 12 มิถุนายน 1988) เป็นนักประพันธ์เพลง ศาสตราจารย์ และนักดนตรีชาวเบลเยียม เกิดที่เมืองวิลวูร์ดและเสียชีวิตที่กรุงบรัสเซลส์

ชีวประวัติ

เยาวชนและการศึกษา

ปูทเกิดที่เมืองวิลวูร์ดประเทศเบลเยียม เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม ค.ศ. 1901 บิดาของเขาแยน ปูทเป็นผู้อำนวยการของโรงละครฟลามส์ในบรัสเซลส์[ 1 ]และเป็นผู้นำวงดนตรีเครื่องเป่าในวิลวูร์ด ปูทได้รับการสนับสนุนจากบิดาให้เรียนเล่นคลาริเน็ตตั้งแต่ยังเด็ก[ 2 ]แม้ว่าจะถูกกดดันจากบิดาให้ประกอบอาชีพด้านดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ปูทก็ไม่เชื่อว่าตนเองมีความสามารถพิเศษอะไร

แม้ว่าผมจะมีความสามารถปานกลาง แต่ผมก็เริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย พ่อของผมให้ผมเข้าร่วมวงดนตรีท้องถิ่นกับนักเล่นคลาริเน็ต ซึ่งท่านเป็นนักเล่นแซกโซโฟน ผมมีความสามารถน้อยกว่าเพื่อนๆ วัยเดียวกัน และในไม่ช้าผมก็ต้องออกจากตำแหน่งนี้ จากนั้นเป็นต้นมา ผมก็ไม่เป็นที่นิยมในวิลวูร์ด อย่างไรก็ตาม พ่อของผมตั้งใจแน่วแน่ที่จะทำให้ผมเป็นนักดนตรี จากนั้นเราจึงลองเรียนเปียโน นักออร์แกนประจำเมือง เจอราร์ด นาวเวลาเอิร์ตส์ สอนผมเรื่องสเกลและแบบฝึกหัดของเชอร์นี ซึ่งผมไม่สนุกเลย แต่การเรียนอย่างหนักก็ดำเนินต่อไปจนกระทั่งผมสามารถเล่นโอเวอร์เจอร์ของซัปเป้ที่เรียบเรียงสำหรับสี่มือกับอาจารย์ของผมได้ จากนั้นพ่อของผมก็ตัดสินใจส่งผมไปเรียนที่วิทยาลัยดนตรีบรัสเซลส์ ครั้งแรกผมถูกปฏิเสธ แต่หลังจากฝึกฝนกับเชอร์นีอีกระยะหนึ่ง ในที่สุดผมก็ได้รับการยอมรับ[ 3 ]

เมื่อเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีบรัสเซลส์พูทได้เรียนการประพันธ์เพลงและการบรรเลงเครื่องดนตรีกับอาร์เธอร์ เดอ กรีฟ , โฮเซ่ เซเวแนนส์ , มาร์ติน ลุนส์เซนส์และโลเดอวิก มอร์เทลมันส์ [ 4 ] ต่อมาเขาย้ายไปเรียนที่วิทยาลัยดนตรีแอนต์เวิร์ปซึ่งอาจเป็นผลมาจากบรรยากาศต่อต้านชาวเฟลมิชในบรัสเซลส์หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 [ 2 ] ในแอนต์เวิร์ป พูทเรียนส่วนตัวกับพอล กิลสันซึ่งต่อมาเขาก็ได้ร่วมก่อตั้งLa Revue musicale belgeในปี 1925 [ 4 ]พูทดำรงตำแหน่งบรรณาธิการทั่วไปของสิ่งพิมพ์นี้จนกระทั่งเลิกตีพิมพ์ในปี 1939 [ 5 ]

แม้ว่าพ่อของ Poot และ Gilson ต่างก็เป็นผู้สนับสนุน ขบวนการเฟลมิชในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ Poot เองก็หลีกเลี่ยงการเกี่ยวข้องกับลัทธิชาตินิยม[ 2 ]

ช่วงเริ่มต้นอาชีพ

เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 60 ปีของกิลสันในปี 1925 พูทและเพื่อนศิษย์เก่าอย่างเรเน่ แบร์นิเยร์ , ฟรานซิส เดอ บูร์กิญง , กาสตง เบรนตา , เธโอ เดอ จองเกอร์ , มอริซ โชเมเกอร์ , จูลส์ สเตรนส์และโรเบิร์ต ออตเลต์ได้ก่อตั้งLes Synthétistesซึ่งเป็นกลุ่มนักแต่งเพลงที่มุ่งหวังที่จะผสมผสานองค์ประกอบจากดนตรีดั้งเดิมและดนตรีใหม่ที่กำลังเกิดขึ้น[ 4 ]ก่อนที่จะแตกกลุ่มในปี 1930 กลุ่มนี้ได้รับการสนับสนุนจากวาทยกรอาร์เธอร์ พรีโวสต์และนักเปียโน ชาร์ลส์ ชาร์เร[ 1 ]

ในปี พ.ศ. 2473 Poot ได้รับรางวัล Reubens Prize ซึ่งทำให้เขาสามารถศึกษาต่อกับPaul Dukasที่École Normale de Musique de Parisได้เป็นเวลาสามปี[ 4 ]

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของ Poot เขาสนใจภาพยนตร์เป็นอย่างมาก ชุดเพลงออร์เคสตราสามชิ้นของเขาจากปี 1926 ชื่อCharlotได้รับแรงบันดาลใจจากCharlie Chaplinต่อมา Poot ได้ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เงียบ โดยเฉพาะสารคดีเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ของชีวิตในเบลเยียม[ 1 ]เขายังได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊ส ด้วย [ 4 ​​]ดังที่ได้ยินในJazz Musicและบัลเลต์เรื่องแรก ของเขา Paris in verlegenheidซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่Vlaamse Operaใน เมืองแอนต์ เวิร์ปในปี 1935 [ 1 ]อิทธิพลอื่นๆ ที่หล่อหลอมดนตรีของ Poot ได้แก่ ผลงานของRichard Strauss , Maurice RavelและIgor Stravinsky [ 4 ]

วุฒิภาวะ

Poot ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติเป็นครั้งแรกด้วยOuverture joyeuseซึ่งเป็นผลงานที่ประพันธ์ขึ้นในปี 1934 และเปิดตัวครั้งแรกในปีถัดมาที่งานนิทรรศการนานาชาติบรัสเซลส์ในปี 1935 [ 6 ] เขาอุทิศผลงานนี้ให้กับ Dukas นอกจากนี้ยังเป็นผลงานชิ้นแรกของเขาที่ได้รับการตีพิมพ์โดยUniversal Editionและเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขาด้วย[ 7 ]ความนิยมอย่างต่อเนื่องของผลงานนี้ทำให้ Poot รู้สึกไม่พอใจ เขารู้สึกขุ่นเคืองที่ชื่อเสียงของผลงานนี้บดบังผลงานอื่นๆ ของเขา ต่อมาเขาเรียกมันว่า "ไม่ดีไปกว่าเพลงคาสิโนที่ดีๆ" อย่างไรก็ตาม ขั้นตอนหลายอย่างที่เขาสร้างขึ้นในผลงานนี้จะถูกนำไปใช้ซ้ำและขยายความในผลงานต่อๆ ไปตลอดอาชีพการงานในภายหลังของเขา[ 4 ]ความสำเร็จของเขายังคงดำเนินต่อไปด้วยAllegro symphoniqueการแสดงครั้งแรกในอังกฤษที่Proms ปี 1938 ซึ่งอำนวยเพลงโดยSir Henry Woodนำไปสู่การแสดงในยุโรปและอเมริกาในเวลาต่อมาEduard van BeinumและHermann Abendrothก็ได้นำผลงานนี้ไปแสดงในเวลาต่อมา[ 8 ]ในการแสดงครั้งแรกของผลงานในดีทรอยต์ ซึ่งบรรเลงโดยวงDetroit Symphony Orchestraที่อำนวยเพลงโดยFranco Ghioneหนังสือพิมพ์Detroit Free Pressได้ยกย่องนักแต่งเพลงว่าเป็น "หนุ่มชาวเบลเยียมผู้กล้าหาญ" [ 9 ]

ผลงานอื่นๆ ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงมากขึ้น การแสดงPoeme de l'espace ของ Poot ใน เทศกาล ISCM ปี 1930 ที่เมือง Liègeได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักจากEdwin EvansและHenry Prunièresโดยคนแรกอธิบายว่าเป็น "การขี่หุ่นยนต์วัลคีรี" ซึ่งจังหวะและเสียงเป็นเพียงฉากบังหน้าของดนตรีที่ "ธรรมดาอย่างเหลือเชื่อ" [ 10 ]ในขณะที่คนหลังเขียนว่า:

เป็นไปได้จริงหรือที่นักดนตรีหนุ่มชาวเฟลมิชคนนี้จะคิดว่าตัวเองเป็นคนสมัยใหม่เพียงเพราะบางครั้งเขากล้าใช้กลุ่มคอร์ดที่ไม่ลงตัว? ไม่มีอะไรจะซ้ำซากจำเจไปกว่าบทเพลงซิมโฟนิกนี้อีกแล้ว ซึ่งชวนให้นึกถึงผลงานจากราวปี ค.ศ. 1890 ของนักประพันธ์เพลงที่ได้รับอิทธิพลจากลัทธิวากเนอร์และชาวรัสเซีย ต้องยอมรับว่าเขารู้จักเรียบเรียงดนตรี แต่รสนิยมแบบนี้! [ 6 ]

ในปี พ.ศ. 2482 ปูทได้รับการแต่งตั้งเป็นอาจารย์ประจำที่วิทยาลัยดนตรีบรัสเซลส์ และต่อมาได้เป็นศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์เพลงประสานเสียงและทำนองเขายังคงทำงานเป็นนักวิจารณ์ดนตรีให้กับวารสารภาษาฝรั่งเศสในเบลเยียม รวมถึงLe PeupleและLa Nation belge [ 1 ] ในปี พ.ศ. 2483 เยอรมนีได้บุกและยึดครองเบลเยียมจนถึงเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2488ในช่วงเวลาที่ถูกยึดครอง หนังสือพิมพ์เบลเยียมอยู่ภายใต้การควบคุมของหน่วยงานโฆษณาชวนเชื่อ ในท้องถิ่น ซึ่งกำหนดให้นักข่าวต้องลงทะเบียนเพื่อขออนุมัติ ปูทเป็นหนึ่งในผู้ที่ปฏิเสธที่จะทำเช่นนั้น และเขาหยุดทำงานเป็นนักวิจารณ์ดนตรีตลอดช่วงสงคราม[ 11 ]

Poot ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการของวิทยาลัยดนตรีบรัสเซลส์ในปี พ.ศ. 2492 [ 2 ]

ปีต่อมา

เมื่อได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรี Poot จึงกลายเป็นตัวแทนอย่างเป็นทางการของดนตรีเบลเยียม ส่งผลให้เขามีส่วนร่วมในองค์กรระดับชาติและนานาชาติมากขึ้น[ 2 ]ในปี 1960 เขาได้ก่อตั้งสหภาพนักประพันธ์เพลงเบลเยียมและดำรงตำแหน่งประธานจนถึงปี 1972 [ 12 ]เขายังเป็นผู้นำSABAMและCISAC ด้วย โดยเขาสืบทอดตำแหน่งต่อ จาก Georges Auricใน CISAC [ 13 ]

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2506 ถึง พ.ศ. 2523 Poot เป็นประธานคณะกรรมการตัดสินการประกวดดนตรี Queen Elisabeth ระดับนานาชาติ และได้แต่งผลงานตามคำสั่งหลายชิ้นเพื่อเฉลิมฉลองโอกาสดังกล่าว หนึ่งในนั้นคือคอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา ซึ่งประพันธ์ขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2502 คอนแชร์โตนี้ไม่ค่อยได้แสดงบ่อยนัก แต่ได้รับการแสดงในอเมริกาในปี พ.ศ. 2550 โดยวงValley Symphony OrchestraและนักเปียโนNeil Galanterในลอสแอนเจลิส[ 14 ]

นอกจากนี้ เขายังดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของQueen Elisabeth Music Chapelระหว่างปี 1969 ถึง 1976 และได้รับการเลือกตั้งเข้าสู่ ราชบัณฑิตยสถานเฟลมิชแห่ง เบลเยียมสาขาวิทยาศาสตร์และศิลปะ

Poot ได้รับพระราชทานบรรดาศักดิ์บารอนในปี 1984 จากผลงานของเขาที่มีต่อดนตรีเบลเยียม[ 12 ]

ผลงานที่คัดสรร

  • ชาร์ลอตต์, ภาพร่างซิมโฟนีสามภาพ (1926)
  • โซนาตาสำหรับเปียโน (1927)
  • ซิมโฟนีหมายเลข 1 (1929)
  • Het Ingebeelde Eiland (เกาะแห่งจินตนาการ (1929) [โอเปร่า]
  • ดนตรีแจ๊สสำหรับวงออร์เคสตรา (1930)
  • Faut-il Tuer le Mandarin?, (1933) [การเล่นวิทยุ]
  • ปารีสในแวร์เลเกนไฮด์ (ปารีสมีปัญหา) (2476) [บัลเล่ต์]
  • Vrolijke Ouverture (1934) [หรือเป็นที่รู้จักในชื่อ Ouverture Joyeuse]
  • อัลเลโกร ซิมโฟนิค (1936)
  • Le Chat Botté, 1936) [การเล่นวิทยุ]
  • กล้อง (1937) [บัลเลต์]
  • ซิมโฟนีหมายเลข 2 (1938)
  • Le Dit du Routier (1943) [Oratorio]
  • Moretus ou le Damné récalcitrant (1943) [โอเปร่า] ออกเดินทางใน 4 องก์ วาดภาพประกอบโดยEdgard Tytgat
  • Icare (1945) [Oratorio]
  • ซิมโฟนีหมายเลข 3 (1952)
  • โมโต แปร์เปตโต: ทาแรนเทล (1953)
  • บัลลาดสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา (1955)
  • พิกมาเลียน (1957) [บัลเลต์; บทประพันธ์โดย เรโน จองเลต์]
  • คอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 1 (1959)
  • Deux Mouvements ซิมโฟนิกส์ (1960)
  • โมเสกสำหรับวงดนตรีเครื่องเป่าแปดชิ้น (1969)
  • คอนแชร์ติโนสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา (1971)
  • คอนแชร์โตสำหรับโอโบ (1972)
  • ซิมโฟนีหมายเลข 5 (1974)
  • ซิมโฟนิสเช่ บัลลาเด (1976)
  • คอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ต (1977)
  • ซิมโฟนีหมายเลข 6 (1978)
  • Millenium สำหรับแซกโซโฟนสี่ตัวและวงออร์เคสตรา (1979)
  • ซิมโฟนีหมายเลข 7 (1980)
  • คอนแชร์โตสำหรับแซกโซโฟนอัลโต (1980)
  • มาร์เซล พูทที่IMDb
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Marcel_Poot&oldid=1331221648 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ มาร์เซล พูท

มาร์เซล มิเชล บารอน พูท (7 พฤษภาคม 1901 – 12 มิถุนายน 1988) เป็นนักประพันธ์เพลง ศาสตราจารย์ และนักดนตรีชาวเบลเยียม เกิดที่เมืองวิลวูร์ดและเสียชีวิตที่กรุงบรัสเซลส์

เยาวชนและการศึกษา

ปูทเกิดที่ เมืองวิลวูร์ด ประเทศเบลเยียม เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม ค.ศ.

ช่วงเริ่มต้นอาชีพ

เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 60 ปีของกิลสันในปี 1925 พูทและเพื่อนศิษย์เก่าอย่าง เรเน่ แบร์นิเยร์ , ฟรานซิส เดอ บูร์กิญง , กาสตง เบรนตา , เธโอ เดอ จองเกอร์ , มอริซ โชเมเกอร์ , จูลส์ สเตรนส์ และ โรเบิร์ต ออตเลต์ ได้ก่อตั้ง Les Synthétistes...

วุฒิภาวะ

Poot ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติเป็นครั้งแรกด้วย Ouverture joyeuse ซึ่งเป็นผลงานที่ประพันธ์ขึ้นในปี 1934 และเปิดตัวครั้งแรกในปีถัดมาที่ งานนิทรรศการนานาชาติบรัสเซลส์ในปี 1935 [ 6 ] เขา อุทิศผลงานนี้ให้กับ Dukas...