กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 4 นาที

พอล กิลสัน

ประสูติ พ.ศ. 2408/เสียชีวิต พ.ศ. 2485/คีตกวีคลาสสิกชาวเบลเยียมในคริสต์ศตวรรษที่ 19/นักดนตรีชายชาวเบลเยียมในคริสต์ศตวรรษที่ 19/คีตกวีคลาสสิกชาวเบลเยียมในศตวรรษที่ 20/นักดนตรีชายชาวเบลเยียมในศตวรรษที่ 20/เจ้าหน้าที่วิชาการของ Royal Conservatory of Brussel/นักแต่งเพลงโรแมนติกชาวเบลเยียม

พอล กิลสัน (บรัสเซลส์ 15 มิถุนายน 1865 – บรัสเซลส์ 3 เมษายน 1942) เป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวเบลเยียม

พอล กิลสัน

พอล กิลสัน ในปี 1905

พอล กิลสัน (บรัสเซลส์ 15 มิถุนายน 1865 – บรัสเซลส์ 3 เมษายน 1942) เป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวเบลเยียม

ชีวประวัติ

พอล กิลสัน เกิดที่บรัสเซลส์ในปี 1866 ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่รุยส์บรูคในจังหวัด บรา บันต์ ของเบลเยียม ที่นั่นเขาได้ศึกษาทฤษฎีดนตรีกับออกุสต์ คันติยง นักออร์แกนและผู้อำนวยการวงประสานเสียง และเริ่มเขียนผลงานสำหรับวงออร์เคสตราและวงประสานเสียง การฝึกฝนอย่างเป็นทางการครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นระหว่างปี 1887 ถึง 1889 ภายใต้ การดูแลของฟ รองซัวส์-ออกุสต์ เฌวาเอิร์ตในด้านการประพันธ์ เพลง และ ภายใต้การดูแลของชาร์ลส์ ดุยค์ ในด้านฮาร์โมนีและ เคาน์เตอร์พอยต์ที่วิทยาลัยดนตรีบรัสเซลส์และในปี 1889 เขาได้รับรางวัลPrix de Rome ของเบลเยียม สำหรับแคนตาตา Sinaï ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี ในฐานะผู้ชนะรางวัล เขาจึงสามารถใช้เวลาอยู่ที่ไบเรอธ (1892) ปารีส (1893–4) และอิตาลี (1895) [ 1 ]

ผลงานออร์เคสตราขนาดใหญ่เรื่องLa merซึ่งแสดงครั้งแรกในบรัสเซลส์เมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2335 ทำให้กิลสันได้รับการยอมรับในฐานะบุคคลสำคัญทางดนตรีของประเทศ และยังทำให้เขาประสบความสำเร็จในต่างประเทศ แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จในปารีสก็ตาม[ 1 ]

ในปี 1899 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์เพลงที่วิทยาลัยดนตรีบรัสเซลส์ และได้รับตำแหน่งเดียวกันที่แอนต์เวิร์ปในปี 1904 แต่ลาออกจากทั้งสองแห่งหลังจากได้รับตำแหน่งผู้ตรวจการด้านการศึกษาดนตรีในปี 1909 ซึ่งเป็นตำแหน่งที่เขาดำรงอยู่จนถึงปี 1930 แม้ว่าเขาจะเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากมาย แต่ผลงานของเขาลดลงหลังจากปี 1905 หลังจากนั้นกิลสันก็เขียนเกี่ยวกับดนตรีมากขึ้น ทั้งในด้านทฤษฎี การวิจารณ์ และการประพันธ์เพลง[ 1 ]หนึ่งในลูกศิษย์ของเขาคือนักประพันธ์เพลงและนักไวโอลินGeorgios Poniridis [ 2 ]

ในปี 1925 กลุ่มนักเรียนของกิลสันที่เรียกตัวเองว่าLes Synthétistes (ซึ่งรวมถึงRené Bernier , Francis de Bourguignon , Théo De Joncker , Marcel Poot , Maurice Schoemaker , Jules StrensและRobert Otlet ) ได้รวมตัวกันเป็นครั้งแรก โดยประกาศความจงรักภักดีต่อแนวคิดด้านดนตรีของกิลสัน ร่วมกับ Poot และ Schoemaker เขาได้ก่อตั้งนิตยสารดนตรีเบลเยียม (La revue belge musicale)ในปี 1924 และดำรงตำแหน่งบรรณาธิการบริหารจนกระทั่งนิตยสารปิดตัวลงในปี 1939 นอกจากนี้เขายังเขียนบทความสำหรับวิทยุเบลเยียมอีกด้วย

กิลสันติดต่อสื่อสารกับนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียเซซาร์ คุยและมิโตรฟาน เบลยาเยฟ เป็นประจำ เขาเสียชีวิตในกรุงบรัสเซลส์ เมืองบ้านเกิดของเขา

เกียรตินิยม

ดนตรี

กิลสันมีมุมมองทางดนตรีที่ค่อนข้างอนุรักษ์นิยม ผลงานบางส่วนของเขามีรากฐานมาจาก ความกลมกลืนทาง ดนตรีของวากเนอร์และหนังสือของเขาเกี่ยวกับความกลมกลืนและเครื่องดนตรีก็ยืนยันเรื่องนี้เช่นกัน

La Merซึ่งเป็นผลงานที่ทำให้เขาประสบความสำเร็จมากที่สุด เป็นชุด บทเพลง อิมเพรสชัน นิสต์สี่บท ("ภาพร่างซิมโฟนี") ในรูปแบบโซนาตาซึ่งเดิมทีตั้งใจจะใช้ประกอบบทกวีของกวีชาวฝรั่งเศสชื่อ Eddy Levis [ 1 ]โดยทั่วไปถือว่าเป็นซิมโฟนีเชิงโปรแกรมที่บรรยายถึงทะเล ผลงานของ Gilson (หรือที่รู้จักกันในชื่อDe Zee ) มีมาก่อน ผลงานชื่อเดียวกันของ Claude Debussy ถึงหนึ่งทศวรรษ[ 4 ]แม้ว่าจะได้รับการประพันธ์อย่างประณีต แต่ผลงานในภายหลังของเขา เช่น ออราโทริโอFrancesca da Riminiมีแนวโน้มที่จะค่อนข้างธรรมดา ขาดความแปลกใหม่ที่แสดงให้เห็นในการเรียบเรียงดนตรีของLa Mer [ 1 ] ข้อยกเว้นคือVariations symphoniques อันยอดเยี่ยม (เดิมทีประพันธ์ขึ้นสำหรับวงเครื่องทองเหลือง) ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกเพียงชิ้นเดียวของผู้ประพันธ์ที่ไม่มีความเกี่ยวข้องกับวรรณกรรม[ 1 ]

ผลงาน

สำหรับวงออร์เคสตรา

  • 1890 อัลลา มาร์เซียแรปโซดี สำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสาย
  • 1890 Rhapsodie à la marcia
  • 1892 La Mer 4 บทเพลงซิมโฟนีฉบับร่าง
    1. Lever de soleil
    2. Chants et danses de matelots
    3. กลางวัน
    4. เทมเปต์
  • พ.ศ. 2435–2436 Mélodies écossaisesสำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย
    1. ดอกไม้แห่งป่า
    2. เช้าวันอันแสนหวานในเดือนพฤษภาคม
    3. จิ๊กแอนด์ซอง
  • 2443 อูเวอร์ตูร์ซิมโฟนีก Nr. 1
  • อัลวาร์
  • คอนแชร์โตสำหรับแซกโซโฟนอัลโตปี 1902 (รอบปฐมทัศน์)
  • 1902 Deuxième Concerto สำหรับอัลโตแซ็กโซโฟน
  • 1903 Variations symphoniquesสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ (ดัดแปลงจากฉบับแรกสำหรับวงเครื่องทองเหลือง)
  • พ.ศ. 2446 วงซิมโฟนิกของ Ouverture 2
  • 2447 ซิมโฟนิกอูเวอร์ตูร์หมายเลข 3
  • 1910 บทเพลงบรรเลงเปิดงานพิธีราชาภิเษกของพระเจ้าอัลเบิร์ตที่ 1
  • 1929 Parafrazen op vlaamse volksliederen
  • การเต้นรำของกะลาสีเรือ

สำหรับวงดุริยางค์เครื่องเป่า

  • 1891 Fantaisie canadienne (จัดพิมพ์โดยBreitkopf & Härtelในชื่อFantasie über kanadische Volksweisenในปี 1898) [ 5 ]
  • 2446 ซิมโฟนิกรูปแบบต่างๆสำหรับเครื่องดนตรีทองเหลือง
  • 1892/1925 La Mer 4 Symphonic Sketches สำหรับวงออร์เคสตราเครื่องเป่า เรียบเรียงโดยArthur Prevost
    1. Lever de soleil
    2. Chants et danses de matelots
    3. กลางวัน
    4. เทมเปต์
  • 1930 ทอร์นาคัม
  • พ.ศ. 2473 (ค.ศ. 1930) แกรนด์มาร์เช่ ดู เซนเทแนร์
  • 1948 Moederสำหรับผู้บรรยายและวงดุริยางค์บรรเลงเพลงเปิด
  • บินเช่
  • Brabant – marche militaire
  • Danse guerrièreจากบัลเล่ต์La Captive
  • ราปโซดีคู่
  • Deuxième valse symphonique
  • Encore un  ! allegro
  • เอพิธาลาม
  • กาโวต์ มอนซิยอร์
  • โฮมมาจ อา เวเบอร์
  • ช่วงพักโซเลนเนล
  • การเดินทางอันแสนสุข
  • Le retour au pays  : Prière avant le départ
  • Marche commémorative
  • ขบวนแห่ Marche
  • Marche panégyrique
  • เมอร์เซม – อัลเลโกร มิลิแทร์
  • มอนทรีออล – อัลเลโกร คอนเสิร์ต
  • บทเปิด »Eleusines«
  • ปาตรูยล์ อัลบาเนส
  • Poème symphonique en forme d'ouverture
  • โพลก้า แฟนตาซิสเต้
  • บทเพลงสรรเสริญ
  • ราปโซดี ฮาวายเอนน์
  • ริชาร์ดที่ 3อุแวร์ตู
  • Terugkeer naar het vaderland
  • ชัยชนะมาร์ช
  • การเปลี่ยนแปลง
  • วอลซ์ซิมโฟนิค หมายเลข 1
  • วอลซ์ซิมโฟนิค หมายเลข 2
  • เวสทริส – แดนเซ มิมิก
  • การกักกัน – Marche sonnelle

งานแสดงบนเวที

  • 1890 ปีศาจ (Le démon)บทเพลงสวดดราม่าจากบทประพันธ์ของเลอร์มอนตอฟแบ่งเป็น 2 องก์ สำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา
  • 1892 ฟรานเชสกา ดา ริมินีบทเพลงโอราโทริโอเชิงละคร ดัดแปลงจากบทประพันธ์ของดันเต้สำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา
  • พ.ศ. 2438 Gens de mer (Zeevolk)บทละคร 2 องก์
  • บัลเลต์เรื่อง La captive (ลักพาตัว ) 2 องก์1896–1900
  • พ.ศ. 2446 Princesse Rayon de Soleil (Prinses Zonneschijn) , légende féerique en quatre actes
  • 2453 Les Aventuriers (Rooversliefde)ละครเพลงใน 1 องก์
  • พ.ศ. 2453-2464 Les deux bossusบัลเล่ต์-ละครใบ้ใน 1 องก์
  • 1940 Elijah Music สำหรับบทละครของCyriel Verschaeve
  • ดาฟเน่บัลเลต์

ผลงานอื่นๆ

  • 1889–1890 หกบทเพลง
  • 1902 Petite suite เรียบง่ายสำหรับเปียโน
  • 1934 Le mas d'Icareสำหรับภาพยนตร์โดยCarlo Queeckersสำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสาย
  • โซนาตินาสำหรับระฆัง 1926
  • พ.ศ. 2477–2479 งาน Romantische
  • 1940 Aria di Timpani กับ 6 Variazioni
  • ชุดเพลงราตรีสำหรับเปียโน
  • หกชานสัน écossaisesตามข้อความของLeconte de Lisle

การจัดเตรียม

หนังสือและงานเขียน

  • 1913 Le Tutti orchestral
  • พ.ศ. 2466 ละครเพลงบรรยายเรื่อง Traité
  • 2466 Traité d'harmonie (3 ชิ้น)
  • พ.ศ. 2469 Traité de musique militaire
  • Solfège – หลักสูตรการบรรยายละครเพลงและเนิฟฉบับสมบูรณ์
  • 2485 หมายเหตุดนตรีและของที่ระลึก (บันทึกความทรงจำ)
  • 1955 อาเธอร์ มิวเลอแมนส์ : พอล กิลสัน (1865–1942)
  • สามารถดาวน์โหลดโน้ตเพลงฟรีจาก Paul Gilson ได้ที่International Music Score Library Project (IMSLP)
  • ปัจจุบันผลงานและต้นฉบับส่วนใหญ่ของกิลสันถูกเก็บรักษาไว้ที่ หอสมุดแห่งชาติบรัสเซลส์ (Koninklijk Conservatorium Brussel)หลังจากที่หอสมุดแห่งชาติบรัสเซลส์ (CeBeDeM) ล้มละลายในปี 2015
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Paul_Gilson&oldid=1361745847 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ พอล กิลสัน

พอล กิลสัน (บรัสเซลส์ 15 มิถุนายน 1865 – บรัสเซลส์ 3 เมษายน 1942) เป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวเบลเยียม

ชีวประวัติ

พอล กิลสัน เกิดที่ บรัสเซลส์ ในปี 1866 ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่ รุยส์บรูค ในจังหวัด บรา บันต์ ของเบลเยียม ที่นั่นเขาได้ศึกษาทฤษฎีดนตรีกับออกุส ต์ คันติยง นักออร์แกนและผู้อำนวยการวงประสานเสียง และเริ่มเขียนผลงานสำหรับวงออร์เคสตราและวงประสานเสียง...

เกียรตินิยม

พ.ศ. 2475 : ผู้บัญชาการใน เครื่องราชอิสริยาภรณ์เลโอโปล ด์ [ 3 ]

ดนตรี

กิลสันมีมุมมองทางดนตรีที่ค่อนข้างอนุรักษ์นิยม ผลงานบางส่วนของเขามีรากฐานมาจาก ความกลมกลืนทาง ดนตรีของวากเนอร์ และหนังสือของเขาเกี่ยวกับความกลมกลืนและเครื่องดนตรีก็ยืนยันเรื่องนี้เช่นกัน