วิกิพีเดียภาษาไทย
กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 9 นาที

มาร์โก ซิซิเลียนี

มาร์โก ซิซิเลียนี (เกิด 23 กุมภาพันธ์ 1970) เป็นนักแต่งเพลงศิลปินด้านภาพและเสียงและนักแสดง

มาร์โก ซิซิเลียนี

มาร์โก ซิซิเลียนี (เกิด 23 กุมภาพันธ์ 1970) เป็นนักแต่งเพลงศิลปินด้านภาพและเสียงและนักแสดง

ชีวิต

มาร์โก ซิซิเลียนี (เกิดปี 1970 ที่ซาเกร็บ ประเทศโครเอเชีย) เป็นนักแต่งเพลงและศิลปินด้านเสียง ครอบครัวของเขาอพยพไปเยอรมนีในปี 1971 ซึ่งเขาเติบโตส่วนใหญ่ในเมืองคาร์ลสรูห์

ซิซิเลียนีเริ่มศึกษาดนตรีในปี 1990 ที่วิทยาลัยดนตรีและการละครฮัมบูร์ก โดยเรียนการประพันธ์เพลงและทฤษฎีดนตรีกับอุลริช เลเยนเดกเกอร์ระหว่างปี 1993 ถึง 1994 เขาศึกษาต่อที่โรงเรียนดนตรีแมนฮัตตันในนครนิวยอร์กกับนิลส์ วีเกลันด์ จากนั้นเขากลับมาที่ฮัมบูร์กเพื่อศึกษาต่อให้จบกับแมนเฟรด สตาห์นเก ในปี 1996 เขาได้ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์ เพื่อศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษาที่วิทยาลัยดนตรีหลวงแห่งกรุงเฮกจนถึงปี 1998 โดยเรียนกับแคลเรนซ์ บาร์โลว์และหลุยส์ แอนดรีสเซน

Ciciliani อาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัมจนถึงปี 2010 โดยทำงานเป็นนักแต่งเพลงอิสระและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในวงการดนตรีของเนเธอร์แลนด์ ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 เขาหันมาให้ความสนใจกับการออกแบบเสียงและ การแสดง ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ มากขึ้น เขาเคยแสดงร่วมกับวงออร์เคสตราและวงดนตรีมากมาย รวมถึงวงRoyal Concertgebouw Orchestra , Melbourne Symphony Orchestra , SWR Orchestra, MusikFabrik และ ASKO

ในปี 2007 Ciciliani เริ่มศึกษาปริญญาเอกที่มหาวิทยาลัย Brunel ในลอนดอนภายใต้การดูแลของ Bob Gilmore และ Johannes Birringer เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกในปี 2010 ด้วยวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างสื่อภาพและดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้การออกแบบแสงในการประพันธ์เพลง ชื่อวิทยานิพนธ์ของเขาคือ "แสงสกปรก: การประยุกต์ใช้หลักการทางดนตรีในการจัดระเบียบแสงในฐานะส่วนขยายของการแสดงออกทางดนตรีไปสู่อาณาจักรภาพที่ไม่เป็นรูปธรรม" [ 1 ]

ในปี 2010 เขาได้ย้ายไปออสเตรียเพื่อรับตำแหน่งอาจารย์ที่มหาวิทยาลัยดนตรีและศิลปะการแสดงเวียนนา ในปี 2011 เขาได้เป็นศาสตราจารย์รับเชิญที่สถาบันดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และอะคูสติก (IEM) ที่มหาวิทยาลัยดนตรีและศิลปะการแสดงกราซ ในเดือนตุลาคม 2014 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นศาสตราจารย์เต็มตัวด้านการประพันธ์ดนตรีคอมพิวเตอร์และการออกแบบเสียงที่ IEM [ 2 ]

ในปี 2026 Ciciliani ได้รับรางวัล Andrzej-Dobrowolski-Prize [ 3 ]ของรัฐ Styria ซึ่งมอบให้ทุกสองปีตามการเสนอชื่อ ซึ่งถือเป็นรางวัลสูงสุดรางวัลหนึ่งสำหรับการแต่งเพลงในออสเตรีย

งาน

ช่วงเวลาเปิดรับสมัคร

ผลงานในช่วงแรกของ Marko Ciciliani บ่งบอกถึงความหลงใหลอย่างลึกซึ้งในรูปแบบเปิดซึ่งเป็นแนวคิดที่กลายเป็นหัวใจสำคัญของการประพันธ์เพลงของเขาตั้งแต่ปี 1999 เป็นต้นไป[ 4 ]ความหลงใหลนี้ส่วนหนึ่งมาจากความชื่นชมในดนตรีของJohn Cageซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการตัดสินใจของเขาที่จะศึกษาต่อในนิวยอร์กซิตี้กับNils Vigelandผู้ร่วมงานใกล้ชิดของ Cage ความสนใจของ Ciciliani ในรูปแบบเปิดไม่ได้เป็นเพียงทฤษฎีเท่านั้น เขายังแสวงหาวิธีการปฏิบัติเพื่อนำหลักการเหล่านี้ไปใช้และขยายผลในงานของเขาเอง โดยสำรวจความเป็นไปได้ของความไม่แน่นอนและการด้นสดภายในกรอบโครงสร้าง

เพื่อแปลแนวคิดของรูปแบบเปิดและการประพันธ์เชิงอัลกอริทึมไปสู่ขอบเขตของการสังเคราะห์เสียงอิเล็กทรอนิกส์ Ciciliani เริ่มใช้SuperColliderในปี 2001 ภาษาโปรแกรมอันทรงพลังนี้มอบเครื่องมือที่จำเป็นให้เขาในการจัดการและกำหนดรูปร่างเสียงในรูปแบบที่สร้างสรรค์ ผลักดันขอบเขตของการประพันธ์แบบดั้งเดิม ความยืดหยุ่นของ SuperCollider ทำให้เขาสามารถสร้างระบบที่ซับซ้อนซึ่งสามารถสร้างและประมวลผลเสียงแบบเรียลไทม์ เปิดช่องทางใหม่สำหรับการสำรวจธรรมชาติแบบไดนามิกและคาดเดาไม่ได้ของรูปแบบเปิด การสำรวจรูปแบบเปิดของเขาได้บรรลุเป้าหมายสำคัญด้วยการเปิดตัวการติดตั้งสด "Map of Marble" ที่Zagreb Biennaleในปี 2005 [ 5 ]โครงการที่ทะเยอทะยานนี้แสดงถึงจุดสูงสุดของงานของเขากับรูปแบบเปิดจนถึงจุดนั้น แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการสร้างภูมิทัศน์เสียงแบบไดนามิกและวิวัฒนาการ การติดตั้งเชิญชวนให้ผู้ชมได้สัมผัสกับดนตรีไม่ใช่ในฐานะสิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลง แต่เป็นกระบวนการที่ลื่นไหลและโต้ตอบได้ สะท้อนถึงหลักการสำคัญของรูปแบบเปิด "แผนที่หินอ่อน" กลายเป็นผลงานชิ้นสำคัญในผลงานของซิซิเลียนี แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของเขาในทั้งเทคนิคการจัดองค์ประกอบและเทคโนโลยีล้ำสมัย และเน้นย้ำถึงความสามารถของเขาในการสร้างประสบการณ์ทางศิลปะที่ดื่มด่ำและน่าดึงดูดใจ

ในปี 2005 เขายังได้ออกอัลบั้มซีดีชื่อ "Voor het Hooren Geboren" (เกิดมาเพื่อการได้ยิน) ซึ่งประกอบด้วยเพลงบรรเลงแบบเปิดสำหรับวงดนตรี Intégrales อัลบั้มนี้ให้ข้อมูลเชิงลึกที่มีค่าเกี่ยวกับแนวทางของ Ciciliani ในการใช้รูปแบบเปิดในบริบทของเครื่องดนตรีอะคูสติก เผยให้เห็นถึงความลึกซึ้งและกว้างขวางของความคิดในการประพันธ์เพลงของเขา บทเพลงในอัลบั้มแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการสร้างโครงสร้างดนตรีที่ซับซ้อนและน่าดึงดูดใจ ซึ่งโอบรับความ espontaneity และการด้นสด ในขณะที่ยังคงรักษาความเป็นเอกภาพทางศิลปะไว้ อัลบั้มนี้แสดงให้เห็นว่ารูปแบบเปิดไม่ได้เป็นเพียงขอบเขตของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เท่านั้น แต่สามารถนำไปใช้ได้อย่างมีประสิทธิภาพกับดนตรีบรรเลงแบบดั้งเดิมเช่นกัน "Voor het Hooren Geboren" เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถรอบด้านของ Ciciliani ในฐานะนักประพันธ์เพลง แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการทำงานอย่างมีประสิทธิภาพในสื่อและสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน สิ่งนี้ยิ่งตอกย้ำชื่อเสียงของเขาในฐานะผู้ริเริ่มสร้างสรรค์ในวงการดนตรีร่วมสมัย แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของเขาในการสำรวจความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการแสดงออกทางดนตรี

การด้นสดและมิกเซอร์แบบไม่มีอินพุต

ตั้งแต่ปี 2000 Ciciliani เริ่มทดลองกับการด้นสดทางอิเล็กทรอนิกส์ ระหว่างปี 2001 ถึง 2005 เขาได้ร่วมจัดคอนเสิร์ตซีรีส์ Kraakgeluiden ในอัมสเตอร์ดัมกับAnne LaBerge [ 6 ] [ 7 ] ซีรีส์รายสัปดาห์นี้มีดนตรีด้นสดทางอิเล็กทรอนิกส์และกลายเป็นศูนย์กลางที่สำคัญสำหรับวงการดนตรีทดลองในเนเธอร์แลนด์

ในฐานะเครื่องมือสำหรับการด้นสด Ciciliani ใช้มิกเซอร์แบบไม่มีอินพุต ซึ่งเป็นมิกเซอร์บอร์ดที่สร้างฟีดแบ็กภายในโดยการเชื่อมต่อเอาต์พุตเข้ากับอินพุต[ 8 ] [ 9 ]ในปี 2008 เขาได้ออกซีดี "81 matters in elemental order" ซึ่งผลิตและแต่งขึ้นทั้งหมดโดยใช้มิกเซอร์แบบไม่มีอินพุต ไม่นานหลังจากออกอัลบั้มนี้ เขาก็หยุดการแสดงโดยใช้มิกเซอร์แบบไม่มีอินพุต

ผลงานภาพและเสียง

Ciciliani เริ่มใช้แสงเป็นส่วนสำคัญในการประพันธ์เพลงของเขาในปี 2003 [ 10 ]ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในหัวข้อที่เขาสนใจเป็นหลัก และนำไปสู่การทำวิทยานิพนธ์ที่มหาวิทยาลัย Brunel ในปี 2010 ในปี 2005 เขาได้ก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองชื่อ “Bakin Zub” ซึ่งเน้นงานมัลติมีเดียที่ผสมผสานดนตรีบรรเลง อิเล็กทรอนิกส์สด และภาพ Bakin Zub แสดงต่อสาธารณะครั้งสุดท้ายในปี 2014 โดยได้นำเสนอผลงานความยาวเต็มเรื่องของ Ciciliani ชื่อ “Suicidal Self Portraits” ในงานเทศกาล Forum Neuer Musik Deutschlandfunk ที่เมืองโคโลญจน์[ 11 ]

เมื่อไม่นานมานี้ Ciciliani ได้ทำงานโดยใช้วิดีโอสดเป็นหลักในงานภาพและเสียงของเขา[ 12 ]เช่น ในผลงานเดี่ยวของเขาอย่าง "Via" หรือ "Formula minus One" หลังจากที่เขาสร้างสรรค์ผลงานสองชิ้นโดยใช้เลเซอร์ในปี 2007 และ 2009 เขาก็ใช้สื่อนี้อีกครั้งใน "Steina" สำหรับไวโอลิน อิเล็กทรอนิกส์สด วิดีโอสด และเลเซอร์

ในปี 2015 Ciciliani ได้สร้างหนังสือชื่อ "Pop Wall Alphabet" ซึ่งเป็นผลงานสื่อผสมที่รวมเพลงความยาว 4.5 ชั่วโมง (รวมอยู่ในรูปแบบดีวีดีพร้อมกับหนังสือ) ข้อความที่สร้างขึ้นด้วยระบบดิจิทัลประมาณ 300 หน้า และภาพ 27 ภาพ ผลงานนี้สร้างขึ้นจากการรวบรวมเนื้อหาจากสิ่งพิมพ์เพลงป๊อป ไม่ว่าจะเป็นการซ้อนทับเพลง การเรียบเรียงข้อความใหม่ หรือการรวมงานศิลปะต่างๆ เข้าเป็นภาพ เพลงดังกล่าวได้รับการอธิบายว่าเป็น "การจัดเรียงเสียงในแนวตั้งแบบเอกภาพ" [ 13 ]จุดสนใจของผลงานนี้คือการศึกษาเกี่ยวกับการรับรู้และปรากฏการณ์พาเรโดเลียทางเสียง

ในปี 2019 ผลงานของ Ciciliani ที่มีชื่อว่า "Transgressions" ได้รับการเผยแพร่โดย ChampDAction ในเมืองแอนต์เวิร์ป ประกอบด้วยหนังสือที่มี USB สติ๊กในตัวซึ่งบรรจุผลงานภาพและเสียงสี่ชิ้น[ 14 ]นอกจากนี้ หนังสือเล่มนี้ยังมีการพิมพ์ซ้ำบทความของเขาเรื่อง "Music in the Expanded Field – on recent Approaches in Interdisciplinary Composition" ซึ่งอิงจากปาฐกถาที่เขาบรรยายในหลักสูตรภาคฤดูร้อนที่ดาร์มสตัดท์ในปี 2016 [ 15 ]

องค์ประกอบเกม

ในปี 2015 Ciciliani ได้รับทุนโครงการ PEEK จากกองทุนวิทยาศาสตร์แห่งออสเตรียในชื่อ "GAPPP – Gamified Audiovisual Performance and Performance Practice" (AR 364) ซึ่งเป็นโครงการวิจัยทางศิลปะที่ดำเนินการตั้งแต่ปี 2016-2021 โดย Ciciliani ร่วมกับนักไวโอลินและนักวิจัย Barbara Lüneburg และนักดนตรีวิทยา Andreas Pirchner ได้ทำการวิจัยองค์ประกอบจากเกมคอมพิวเตอร์ในบริบทของการประพันธ์และการแสดงภาพและเสียงเพื่อศักยภาพทางสุนทรียศาสตร์[ 16 ]ด้วยโครงการนี้ Ciciliani ได้เพิ่มพูนความสนใจของเขาในการอ้างอิงวัฒนธรรมเกมอย่างเปิดเผย เช่นในผลงานประพันธ์ "Kilgore" [ 17 ]หรือการบูรณาการองค์ประกอบการแข่งขันและ/หรือการโต้ตอบจากเกมคอมพิวเตอร์ในรูปแบบที่ละเอียดอ่อน เช่นในโครงการ "Tympanic Touch" [ 18 ]ความสนใจในองค์ประกอบของเกมคอมพิวเตอร์สามารถพบได้ในผลงานของเขาตั้งแต่ "Homo Ludens" ซึ่งประพันธ์ขึ้นในปี 2013 สำหรับEnsemble des XX. Jahrhunderts จากการทำงานกับองค์ประกอบของเกม เขาได้กลับไปสู่หลักการของการประพันธ์เพลงที่เขาเคยสำรวจอย่างละเอียดถี่ถ้วนแล้วในผลงานประพันธ์เพลงแบบเปิดจำนวนมากของเขาตั้งแต่ช่วงต้นปี 2000 [ 19 ]

งานวิจัยนี้สิ้นสุดลงด้วยการตีพิมพ์หนังสือมัลติมีเดียชื่อ "LUDIFIED" ซึ่งประกอบด้วย USB-stick ที่บรรจุวิดีโอมากกว่าสี่ชั่วโมง และแอปพลิเคชันที่สามารถดาวน์โหลดได้เพื่อสัมผัสประสบการณ์ความเป็นจริงเสริม (AR) กับภาพบางภาพในหนังสือ จัดพิมพ์โดยTheGreenBoxในกรุงเบอร์ลิน

การประพันธ์ข้ามสื่อ

นอกจากนี้ ในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการวิจัย GAPPP ซิซิเลียนียังได้ประพันธ์เพลง "Anna & Marie" ซึ่งเป็นผลงานสำหรับไวโอลินไฟฟ้าและไวโอลินบาโรก อิเล็กทรอนิกส์เชิงกำเนิด สภาพแวดล้อม 3 มิติแบบโต้ตอบสองแบบ และแสงไฟ[ 20 ] ผลงานชิ้นนี้ เป็นงานติดตั้งเชิงการแสดงที่ได้รับมอบหมายจากDonaueschinger Musiktageและแสดงโดย Barbara Lüneburg และ Susanne Scholz ในผลงานชิ้นนี้ การแสดงจะเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมการติดตั้ง ซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กับผลงานได้หลายวิธี[ 21 ]การสำรวจคุณภาพทางศิลปะของจุดเข้าถึงที่แตกต่างกันเหล่านี้กลายเป็นประเด็นสำคัญ[ 22 ]ในผลงานการประพันธ์แบบทรานส์มีเดียของเขา ซึ่งเป็นศูนย์กลางของผลงานของเขาในช่วงทศวรรษ 2020

ในแนวทางของเขา ในการประพันธ์ทรานส์มีเดีย โครงงานศิลปะจะครอบคลุมงานศิลปะหลายชิ้น โดยแต่ละชิ้นใช้สื่อผสมที่แตกต่างกัน แต่ละส่วนของงานทรานส์มีเดียสามารถยืนหยัดได้ด้วยตัวเอง แต่ส่วนต่างๆ เหล่านั้นก็นำเสนอมุมมองที่หลากหลายในขอบเขตแนวคิดร่วมกัน[ 23 ]

ระหว่างปี 2020-2022 เขาได้ประพันธ์ผลงานชุด "Why Frets?" ซึ่งประกอบด้วยงาน 3 ชิ้น ได้แก่ การแสดงมัลติมีเดีย การบรรยายประกอบการแสดง และการติดตั้ง ซึ่งจะช่วยให้เห็นภาพแง่มุมต่างๆ ของประวัติศาสตร์สมมติของกีตาร์ไฟฟ้าจากมุมมองที่หลากหลาย เรื่องราวนี้สร้างขึ้นจากจินตนาการ ซึ่งเป็นการสร้างอดีตขึ้นมาใหม่โดยเจตนา[ 24 ]และเป็นโครงการแรกในชุดโครงการหลายส่วนที่เน้นการใช้สื่อข้ามแพลตฟอร์มเป็นรูปแบบดนตรี โครงการนี้ประกอบด้วยองค์ประกอบหลัก 3 ส่วน ได้แก่ คอนเสิร์ตมัลติมีเดีย (Why Frets? - Downtown 1983) การติดตั้ง (Why Frets? - Tombstone) และการบรรยายประกอบการแสดง (Why Frets? - Requiem for the Electric Guitar) "Why Frets?" ได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบหนังสือพร้อม USB สติ๊กในตัวโดย Mille Plateaux และ Galerie der Abseitigen Künste [ 25 ]อย่างไรก็ตาม หนังสือเล่มนี้ไม่ใช่เพียงแค่เอกสารประกอบโครงการเท่านั้น แต่ยังขยายขอบเขตของโครงการออกไปและสามารถถือได้ว่าเป็นส่วนที่สี่ ส่วนที่ห้าเป็นประสบการณ์ออนไลน์ที่เข้าถึงได้ผ่านรหัส QR (Why Frets? - Necromancy) Ciciliani ได้แสดง "Why Frets?" มากกว่าสิบครั้งทั่วทวีปยุโรป

ผลงานทรานส์มีเดียล่าสุดของเขาคือ "BAROGUE" ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่ ORF-Musikprotokoll ในเดือนตุลาคม 2025 [ 26 ]เป็นโครงการทรานส์มีเดียสามส่วน ได้แก่ วงสตริงควอเต็ตความยาว 50 นาทีพร้อมอิเล็กทรอนิกส์สดและการฉายวิดีโอสี่รายการ ("BAROGUE - Absolute Plunder"), การติดตั้งภาพและเสียง ("BAROGUE - Roccoco Carnage") และการแสดงสำหรับผู้ชมสี่คน ("BAROGUE - Zero to Circle") ซึ่งแต่ละส่วนเปิดมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับแบบจำลองความคิดจากศตวรรษที่ 18 ซึ่งอิทธิพลของมันยังคงส่งผลกระทบมาจนถึงปัจจุบัน ในโครงการนี้ ยุคบาโรก ซึ่งคานท์อธิบายว่าเป็น "การหลุดพ้นของมนุษย์จากความไม่เป็นผู้ใหญ่ที่ตนเองก่อขึ้น" ถือเป็นยุคแห่งวัฒนธรรมชั้นสูง แต่ก็มีลักษณะเฉพาะด้วยความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งเช่นกัน ในขณะที่ระบบระเบียบและมาตรฐานถูกนำมาใช้ในวิทยาศาสตร์ด้วยความเข้มงวดอย่างเป็นระบบ และในขณะที่ความคิดอิสระที่แยกตัวออกจากศาสนาได้สร้างจิตสำนึกทางจริยธรรมใหม่ โลกกลับถูกแบ่งแยกออกเป็นส่วนๆ ระหว่างมหาอำนาจอาณานิคม ชนพื้นเมืองถูกกดขี่ และดินแดนที่เพิ่งค้นพบใหม่ก็ถูกปล้นสะดม ตามที่ซิซิเลียนีกล่าว สไตล์บาโรกสะท้อนถึงความกำกวมนี้ คือ ความปรารถนาในระเบียบแต่ก็ปรารถนาการตกแต่งที่สนุกสนาน วินัยและความฟุ่มเฟือย ความขัดแย้งเหล่านี้ยังสามารถพบได้ในภาษาสุนทรียศาสตร์ของบาโรก ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความหรูหราแบบผสมผสานและความเรียบง่ายอย่างเป็นทางการ[ 27 ]

กิจกรรมการแสดง การพำนัก และการสอน

ผลงานเพลงของ Ciciliani ได้รับการแสดงในกว่า 45 ประเทศในยุโรป เอเชีย โอเชียเนีย และอเมริกา โดยได้รับการบรรจุอยู่ในโปรแกรมของเทศกาลและคอนเสิร์ตซีรีส์ดนตรีทดลองทางเลือก เช่นExperimental Intermedia /NYC, Club Transmediale /Berlin, SuperDeluxe /Tokyo, Findars /Kuala Lumpur, Ibrasotope /São Paulo หรือNowNow Series/Sydney รวมถึงเทศกาลดนตรีโพสต์อวองต์การ์ด เช่นDonaueschinger Musiktage , Wien Modern , Huddersfield Contemporary Music Festival , MaerzMusik , Condit และอีกมากมาย[ 12 ]

ผลงานดนตรีของเขาได้รับการแสดงโดยวงดนตรีชั้นนำมากมาย เช่น วง ICTUS ensemble, ensemble Intégrales, ASKO, Zeitkratzer, piano possible และอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม ในผลงานล่าสุดของเขา Ciciliani ได้มุ่งเน้นไปที่ผลงานสำหรับวงดนตรีขนาดเล็ก ผลงานเดี่ยว และผลงานสำหรับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สดเพียงอย่างเดียว เขายังแสดงผลงานเดี่ยวแบบภาพและเสียงเป็นประจำอีกด้วย[ 28 ]

ในปี 2009 Marko Ciciliani ได้รับรางวัลVilla Aurora Stipend อันทรงเกียรติ ซึ่งเป็นโครงการศิลปินพำนักระยะเวลาสามเดือนในลอสแอนเจลิสนอกจากนี้ ในปี 2009 เขายังเป็นนักแต่งเพลงประจำงาน Composers Forum ครั้งที่ 14 ที่Mittersillประเทศออสเตรีย เขายังได้รับทุนพำนักในโครงการต่างๆ มากมายที่STEIM , ESS, ICST และZKMในปี 2014 Ciciliani ได้สอนที่Darmstadt International Summer Courses for New Musicซึ่งเขายังได้นำเสนอคอนเสิร์ตภาพ เหมือนอีกด้วย [ 12 ]การเชิญครั้งนี้เกิดขึ้นในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการสตูดิโอพำนักของ IEM ใน Summer Courses ในปี 2016 เขายังได้รับเชิญให้เป็นอาจารย์สอนที่Darmstadt International Summer Courses for New Musicโดยเขาได้เสนอบทเรียนส่วนตัวและเวิร์คช็อปเกี่ยวกับการประพันธ์เพลงภาพและเสียงในหัวข้อ "Music in the Expanded Field" [ 29 ]เขากลับมาที่ Darmstadt ในฐานะอาจารย์ผู้สอนในปี 2018

ตั้งแต่ปี 2013 Ciciliani ได้เข้าร่วมหลักสูตรสหวิทยาการ LAbO ในเมืองแอนต์เวิร์ปเป็นประจำ ซึ่งจัดโดย ChampDAction [ 30 ]เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของหลักสูตรภาคฤดูร้อนนี้ในฤดูกาลปี 2017, 2020 และ 2021

วิจัย

Ciciliani มีผลงานตีพิมพ์มากมายในสาขาการศึกษาการแสดงและโสตทัศนูปกรณ์ เขาได้พัฒนาวิธีการวิเคราะห์การปฏิบัติการแสดงในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์[ 31 ] [ 32 ]ในที่นี้ การแสดงถูกเข้าใจว่าเป็นเหตุการณ์โสตทัศนูปกรณ์ซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานที่นำเสนอและด้วยเหตุนี้จึงได้รับความสำคัญทางสุนทรียศาสตร์ ด้วยวิธีการนี้ การวิเคราะห์การปฏิบัติการแสดงเฉพาะอย่างจะส่งผลให้เกิดกราฟบนฟิลด์พารามิเตอร์ ซึ่งช่วยให้สามารถเปรียบเทียบการปฏิบัติการแสดงที่แตกต่างกันได้

การมองว่าการแสดงเป็นเหตุการณ์ภาพและเสียงนั้นสอดคล้องกับการวิจัยที่ยาวนานกว่าของ Ciciliani ในสาขาภาพและเสียง ซึ่งส่งผลให้วิทยานิพนธ์และสิ่งพิมพ์อื่นๆ ของเขา[ 33 ]

ผลงานตีพิมพ์จำนวนมากเป็นผลมาจากโครงการวิจัยศิลปะ "GAPPP – Gamified Audiovisual Performance and Performance Practice" (AR 364) ซึ่ง Ciciliani เป็นผู้นำมาตั้งแต่ปี 2016 [ 34 ]

ผลงานที่คัดสรร

  • miris misliสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ 1994   ~ 20'
  • นำแสดงโดย: Peater Malletสำหรับนักตีกลองสามคน 1994/95   ~ 40 นาที
  • k: die S.kalierung einer Bewegung – Tek...kno  สำหรับนักร้อง/ผู้บรรยายและการแสดงสดอิเล็กทรอนิกส์ 1995   ~ 11'
  • บอชเหยียบคันเร่งและรถคาปรีซก็เคลื่อนไปข้างหน้า...สำหรับนักแสดงสองคนและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สด (ร่วมงานกับเจฟฟ์ โควาลโควสกี้)   1996–2000   ~70'
  • ห้อง Tulliusสำหรับเปียโน อิเล็กทรอนิกส์สด และซาวด์สเคป 1999/2000 ~80'
  • Fabric Reverieสำหรับวงออร์เคสตราขนาดเล็ก, ซีดี และวาทยกรที่อ่านบทเพลง 2000 ~15'
  • ผลงานชิ้นเอกสำหรับอัลโตแซ็กโซโฟนและเครื่องดนตรี 8 ชิ้น (แซ็กโซโฟน, คลาริเน็ต, ทรอมโบน, เปียโน, เครื่องเคาะจังหวะ, กีตาร์ไฟฟ้า, ไวโอลิน, ดับเบิลเบส) 5 ท่อน ปี 2001 ความยาว  20 นาที
  • Matrosen, Leprakranke, Opiumraucher, สปิโอเน ถ้าอย่างนั้น Familiengeschichte, wie haben wir da is anderes werden können als Schlampen?สำหรับวิโอลา 2001 20'  
  • หน้ากากสำหรับมิกเซอร์แบบไม่มีอินพุต ปี 2002   ~30'
  • KörperKlangสำหรับวิโอลา แซกโซโฟนอัลโต เปียโน และอิเล็กทรอนิกส์สด 2003   ~13'
  • แค่เพราะคุณไม่หวาดระแวงไม่ได้หมายความว่าพวกเขาไม่ได้หมายตาคุณไว้สำหรับผลงานเดี่ยวไวโอลิน วงดนตรีขนาดใหญ่ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สด และแสงไฟ 2003   ~15'
  • Sequenced Seizureสำหรับวงเครื่องสายสี่ชิ้น ~30'   2004
  • แผนที่หินอ่อนสำหรับเสียงร้อง เครื่องเคาะจังหวะ อิเล็กทรอนิกส์สด และแสงไฟที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ ~80 นาที 2004/2005
  • แอม ป์ Ultadeep I ของผมสำหรับกีตาร์ไฟฟ้า เบสไฟฟ้า ไวโอลิน/วิโอลา แซกโซโฟนโซปรานิโน ดีเจริดู เครื่องเคาะจังหวะ อิเล็กทรอนิกส์ และแสงไฟ ~65'   2006/2007
  • ชื่อเรียกอีกอย่างหนึ่งของไวโอลินไฟฟ้า อิเล็กทรอนิกส์ แสง และเลเซอร์ ~20'   2007
  • Jeanne of the Darkสำหรับกีตาร์ไฟฟ้า/เบส, ไวโอลินไฟฟ้า, เครื่องเคาะจังหวะ, อิเล็กทรอนิกส์สด, วิดีโอ และแสงไฟ ~60 นาที 2008  
  • Dromomaniaสำหรับเปียโนสองตัว ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สด เพลงประกอบ และแสงไฟ ~40 นาที ปี  2009
  • Black Horizonสำหรับกีตาร์ตั้งโต๊ะสองตัวและผู้เล่นสี่คน ~21'   2009
  • อัลบั้ม All of Yesterday's Partiesสำหรับเสียงร้อง กีตาร์ไฟฟ้า และอิเล็กทรอนิกส์สด  ~12'   2010
  • Pop Wall Alphabetสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์  ~4 ชั่วโมง 30 นาที  2011–14
  • Heterotopolisสำหรับไวโอลิน กีตาร์บาริโทน/เบสไร้เฟร็ต 6 สาย ซินเธไซเซอร์แบบโมดูลาร์ การสังเคราะห์เสียงดิจิทัล อิเล็กทรอนิกส์สด แสง และเลเซอร์ (ร่วมมือกับศิลปินทัศนศิลป์ Marcel Bühler)   ~55 นาที  2011/12
  • Time Machineสำหรับคลาริเน็ตเบสติดเซ็นเซอร์ (SABRe) ระบบอิเล็กทรอนิกส์สด วิดีโอสด และแสงไฟ 16 นาที  2012/13
  • LipsEarsAssNoseBoobs (วันอาทิตย์ที่แสนเศร้า)สำหรับไวโอลินไฟฟ้า เครื่องเคาะจังหวะ คีย์บอร์ด อิเล็กทรอนิกส์สด และวิดีโอ ~14 นาที  2014
  • สูตรลบหนึ่งสำหรับไวโอลินไฟฟ้า อิเล็กทรอนิกส์สด และวิดีโอสด ~10 นาที 2014
  • Viaสำหรับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์แสดงสดและวิดีโอแสดงสด ~14' 2015
  • Steinaสำหรับไวโอลิน, อิเล็กทรอนิกส์สด, วิดีโอที่สร้างขึ้นสด และการออกแบบเลเซอร์ ~28 นาที 2015
  • Audiodromoสำหรับนักตีกลองสี่คน ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สด และวิดีโอสด ~10 นาที 2016
  • Tympanic Touchสำหรับนักแสดงสองคนและระบบเกม 15 นาที 2017
  • คิลกอร์สำหรับนักแสดงสองคนและระบบเกม 25 นาที 2018
  • การติดตั้งที่ Kilgore's Resortปี 2018
  • การจัดแสดงคอนเสิร์ต Anna & Marieประกอบด้วยไวโอลินไฟฟ้า ไวโอลินบาโรก อิเล็กทรอนิกส์สด วิดีโอสดสองรายการ เทคโนโลยีความจริงเสริม และการออกแบบแสง ระยะเวลาจัดแสดงไม่แน่นอน ปี 2018/19
  • การแสดงจัดวางRave Séance ระยะเวลาไม่แน่นอน ปี 2020
  • Why Frets?โครงการสื่อผสมสามส่วนหลัก ได้แก่ คอนเสิร์ตภาพและเสียง การแสดงบรรยาย และการติดตั้งงานศิลปะภาพและเสียง ปี 2022
  • SkylARนำเสนอโปสเตอร์ 5 แผ่นที่ให้เข้าถึงชุดองค์ประกอบภาพและเสียงแบบโต้ตอบได้โดยใช้เทคโนโลยีความเป็นจริงเสริม (Augmented Reality)

และกิจกรรมสื่อผสมสำหรับนักแสดงสองคน พร้อมการฉายภาพสามจอ การถ่ายทอดสด และอิเล็กทรอนิกส์สด (50 นาที) ปี 2023

  • โครงการ BAROGUEเป็นโครงการสื่อผสมสามส่วน: การแสดงดนตรีเครื่องสายสี่ชิ้นความยาว 50 นาที พร้อมการฉายวิดีโอ 4 ภาพ และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สด การติดตั้งงานศิลปะภาพและเสียง และการแสดงเดี่ยวสำหรับผู้ชมสี่คน ปี 2025

การวางจำหน่ายซีดี ดีวีดี และหนังสือ

เวอร์ชั่นเต็ม

  • บอชเหยียบคันเร่งและรถคาปรีซก็เคลื่อนไปข้างหน้า… (62:28), ปี 2001, ร่วมงานกับเจฟฟ์ โควาลโควสกี้, เผยแพร่โดย NoHarmDone/NYC
  • Tullius Roomsสำหรับเปียโน อิเล็กทรอนิกส์ และซาวด์สเคป (78:27), 2003, เปียโน: Josh Dillon, อิเล็กทรอนิกส์และเปียโนภายใน: Marko Ciciliani, ออกโดย Unsounds/Amsterdam ร่วมกับ RadioBremen
  • Voor het hooren geboren (71:24), 2006, ผลงานดนตรีแชมเบอร์ห้าชิ้นดำเนินการโดยวง Intégrales, ออกโดย Coviello Classics/Darmstadt
  • 81 Matters in elemental Order (58:46), 2008, สำหรับมิกเซอร์แบบไม่มีอินพุต, เผยแพร่โดย Evil Rabbit Records/Amsterdam
  • Jeanne of the Dark (49:21), 2011, สำหรับไวโอลินไฟฟ้า, กีตาร์ไฟฟ้า, เบสไฟฟ้า, คีย์บอร์ด, อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ และเครื่องเคาะ, เผยแพร่โดย Ahornfelder/Hamburg
  • Pop Wall Alphabet (ยาวประมาณ 270 ฟุต), 2015, หนังสือที่มีดีวีดีอยู่ภายใน, 311 หน้า พร้อมภาพสี 27 ภาพ, พิมพ์จำนวนจำกัดเพื่อการประชาสัมพันธ์เท่านั้น
  • Transgressions (ประมาณ 67 นาที), 2019, หนังสือพร้อม USB สติ๊กในตัวที่บรรจุผลงานภาพและเสียง, 72 หน้า, จัดจำหน่ายโดย ChampDAction/Antwerp
  • LUDIFIED (ประมาณ 120 นาที), 2021, หนังสือมัลติมีเดียพร้อม USB สติ๊กในตัวบรรจุผลงานภาพและเสียง, 248 หน้า, จัดจำหน่ายโดย TheGreenBox/Berlin
  • Why Frets? (ประมาณ 75 นาที), 2023, หนังสือพร้อม USB สติ๊กในตัว, 64 หน้า, จัดพิมพ์โดย Mille Plateaux/Frankfurt aM และ Galerie der Abseitigen Künste/Hamburg

การรวบรวม

  • Kraakgeluiden/Document 1 (2003) เผยแพร่โดย Unsounds/Amsterdam ประกอบด้วยการบรรเลงแบบด้นสดร่วมกับYannis Kyriakides , Lucio CapeceและYoshio Machida (9:57)
  • อัลบั้ม Music for Baby (2004) วางจำหน่ายโดย Amorfon/Tokyo ประกอบด้วยเพลง Pavillion[sic]สำหรับวงเครื่องสาย (5:12)
  • Young European Generation (2005) เผยแพร่โดย Zeitklang/Berlin ประกอบด้วยKörperKlangสำหรับวิโอลา แซกโซโฟนอัลโต เปียโน และอิเล็กทรอนิกส์สด (12:13) ensemble Intégrales
  • อัลบั้ม Jorge Isaac Solo (2007) วางจำหน่ายโดย Electroshock Recordings, Moscow ประกอบด้วยเพลง Quartz Stalagnatสำหรับเครื่องบันทึกเสียงและอิเล็กทรอนิกส์ (18:15) บรรเลงโดย Jorge Isaac
  • อัลบั้ม Test Tone Anthology (2009) จัดจำหน่ายโดย Medama Records, โตเกียว ประกอบด้วยเพลงบรรเลงแบบด้นสดร่วมกับ Yoshio Machida (7:12)
  • Kofomi #14 (2010) ออกโดย ein–klang records เวียนนา มีZwischenraumstudieสำหรับฟลุต คลาริเน็ต วิโอลา และเชลโล (5:34)
  • อัลบั้ม Anthology of Dutch Musik (2011) ที่จัดทำโดย MuziekCentrum NL, Amsterdam มีส่วนหนึ่งจากผลงานประพันธ์ความยาว 80 นาทีชื่อ Map of Marble (6:39)
  • Weapon of Choice (2011) จัดจำหน่ายโดย Ahornfelder, Hamburg ในรูปแบบ DVD ประกอบด้วยAlias ​​สำหรับไวโอลินไฟฟ้า อิเล็กทรอนิกส์สด แสง และเลเซอร์ (20:41) บรรเลงโดย Barbara Lüneburg
  • อัลบั้ม Etude Gone Badum (2013) ที่วางจำหน่ายโดย Ahornfelder, Hamburg ประกอบด้วยเพลง Black Horizonสำหรับกีตาร์ตั้งโต๊ะสองตัวและผู้เล่นสี่คน (21:32) ซึ่งบรรเลงโดยHåkon Steneและ Marko Ciciliani
  • Reciprocity – Nico Couck (2013) เผยแพร่โดย Champ d'Action, Antwerp ประกอบด้วยAll of Yesterday's Partiesสำหรับเสียงร้อง กีตาร์ไฟฟ้า และอิเล็กทรอนิกส์สด (12:27) บรรเลงโดยNico Couck
  • Palavras e Sons (2015) ออกโดย NMElindo, เซาเปาโล, มีDromomania (job of Dying's DONE)สำหรับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ (9:34)
  • เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
  • สิ่งพิมพ์ทางวิชาการ

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ มาร์โก ซิซิเลียนี

มาร์โก ซิซิเลียนี (เกิด 23 กุมภาพันธ์ 1970) เป็นนักแต่งเพลงศิลปินด้านภาพและเสียงและนักแสดง

ชีวิต

มาร์โก ซิซิเลียนี (เกิดปี 1970 ที่ซาเกร็บ ประเทศโครเอเชีย) เป็นนักแต่งเพลงและศิลปินด้านเสียง ครอบครัวของเขาอพยพไปเยอรมนีในปี 1971 ซึ่งเขาเติบโตส่วนใหญ่ในเมืองคาร์ลสรูห์

ช่วงเวลาเปิดรับสมัคร

ผลงานในช่วงแรกของ Marko Ciciliani บ่งบอกถึงความหลงใหลอย่างลึกซึ้งใน รูปแบบเปิด ซึ่งเป็นแนวคิดที่กลายเป็นหัวใจสำคัญของการประพันธ์เพลงของเขาตั้งแต่ปี 1999 เป็นต้นไป [ 4 ] ความหลงใหลนี้ส่วนหนึ่งมาจากความชื่นชมในดนตรีของ John Cage...

การด้นสดและมิกเซอร์แบบไม่มีอินพุต

ตั้งแต่ปี 2000 Ciciliani เริ่มทดลองกับการด้นสดทางอิเล็กทรอนิกส์ ระหว่างปี 2001 ถึง 2005 เขาได้ร่วมจัดคอนเสิร์ตซีรีส์ Kraakgeluiden ในอัมสเตอร์ดัมกับ Anne LaBerge [ 6 ] [ 7 ] ซี...