ศิลปะการแสดงคือศิลปะเช่นดนตรีการเต้นรำและละครซึ่งแสดงต่อหน้าผู้ชม^{[ 1 ]}ซึ่งแตกต่างจากทัศนศิลป์ซึ่งสร้างวัตถุ ทางกายภาพหรือวัตถุคงที่ ศิลปะการแสดงประกอบด้วยหลากหลายสาขาวิชาที่แสดงต่อหน้าผู้ชมสด รวมถึงละคร ดนตรี และการเต้นรำ การแสดงอาจเกิดขึ้นในอาคารที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะ เช่น โรงละครและโรงโอเปรา รวมถึงในเทศกาลกลางแจ้ง สถานที่ริมถนน และรูปแบบที่บันทึกไว้ เช่น ภาพยนตร์หรือโทรทัศน์

ประเพณีศิลปะการแสดงมีอยู่ในทุกสังคม^{[ 2 ]}ดนตรีและการเต้นรำมีมาตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์^{[ 3 ]}ในขณะที่รูปแบบละครปรากฏในกรีกโบราณ อินเดีย และจีน การแสดงทำหน้าที่ผสมผสานระหว่างพิธีกรรมทางศาสนาและความบันเทิง ประเพณีต่างๆ เช่นละครโนห์และคาบูกิ ของญี่ปุ่น รวมถึงการเต้นรำคลาสสิกของอินเดีย ได้รับการยอมรับจาก UNESCO ให้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติ

ประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงของตะวันตกครอบคลุมตั้งแต่โศกนาฏกรรมและสุขนาฏกรรมของกรีกโบราณ ผ่านละครปริศนาในยุคกลาง การกำเนิดของโอเปราและบัลเลต์ในยุคเรเนสซองส์ และการขยายตัวของโอเปราขนาดใหญ่ในยุคโรแมนติก ในการปฏิวัติสมัยใหม่ช่วงต้นศตวรรษที่ 20 บุคคลสำคัญอย่างอิซาโดรา ดันแคน คอนสแตนติน สตานิสลาฟสกี และเซอร์เกย์ ดิอาจิเลฟ ได้ปรับปรุงหลักการของนาฏศิลป์และละคร การแสดงแบบโพสต์โมเดิร์นท้าทายขอบเขตระหว่างศาสตร์ต่างๆ มากขึ้นเรื่อยๆ

การแสดงสดต่อหน้าผู้ชมถือเป็นรูปแบบหนึ่งของความบันเทิง การพัฒนาการ บันทึก เสียงและวิดีโอทำให้สามารถรับชมศิลปะการแสดงเป็นการส่วนตัวได้ ในการแสดงแบบเล่าเรื่อง ตัวละครจะแสดงอารมณ์^{[ 4 ]}

ละครเป็นสาขาหนึ่งของศิลปะการแสดงที่เกี่ยวข้องกับการแสดงเรื่องราวต่อหน้าผู้ชม^{[ 5 ]}โดยใช้การผสมผสานระหว่างคำพูด ท่าทาง ดนตรี การเต้นรำ และการแสดง^{[ 6 ]}ซึ่งเชื่อมโยงกับพิธีกรรมในวัฒนธรรมโบราณทั่วโลก^{[ 7 ]}

รูปแบบละครที่คุ้นเคยที่สุดคือละคร ที่มีบท ซึ่งนักแสดงจะสวมบทบาทเป็นตัวละครในเรื่องราวที่ดำเนินไปแบบเรียลไทม์ต่อหน้าผู้ชม^{[ 8 ]}ละครได้แตกแขนงออกเป็นละครเพลงที่ผสมผสานเพลงและการเต้นรำ^{[ 9 ]}และโอเปร่าที่มีเนื้อร้องและทำนองเพลง^{[ 10 ]}ในละครด้นสดนักแสดงจะคิดค้นเนื้อหาขึ้นมาเองแทนที่จะทำตามบทที่กำหนดไว้^{[ 11 ]}ในขณะที่ศิลปะการแสดงจะสำรวจสาขาวิชาอื่นๆ เพื่อทำความเข้าใจจุดตัดทางวัฒนธรรม^{[ 12 ]}

ความสัมพันธ์ระหว่างผู้แสดงและผู้ชมมีความหลากหลาย ตั้งแต่ การแสดง บน เวทีแบบเป็นทางการและห่างไกล ไปจนถึงรูปแบบที่ใกล้ชิดมากขึ้น^{[ 13 ]}รวมถึงเวทีแบบยื่นออกไปโรง ละคร แบบกล่องดำ โรงละครแบบสิ่งแวดล้อมและแม้แต่พื้นที่ที่ดัดแปลงมาจากสถานที่ที่ไม่ใช่โรงละคร^{[ 14 ]}การจัดวางพื้นที่กำหนดลักษณะของการแสดง^{[ 15 ]}

ในบริบทของศิลปะการแสดง การเต้นรำโดยทั่วไปหมายถึงการเคลื่อนไหว ของมนุษย์ ซึ่งมักมีจังหวะและดนตรีประกอบ ใช้เป็นรูปแบบความบันเทิงสำหรับผู้ชมในการแสดง คำจำกัดความของการเต้นรำนั้นขึ้นอยู่กับวัฒนธรรมและมีตั้งแต่รูปแบบที่ใช้งานได้จริง เช่นการเต้นรำพื้นบ้านไปจนถึงเทคนิคขั้นสูงที่มีการกำหนดไว้อย่างชัดเจน เช่นบัลเลต์^{[ 16 ]}

การออกแบบท่าเต้นคือศิลปะแห่งการสร้างสรรค์ท่าเต้น^{[ 17 ]}และนักออกแบบท่าเต้นจะกำหนดว่าการเคลื่อนไหวสื่อความหมายอย่างไร^{[ 18 ]}การเต้นรำทำหน้าที่ทั้งทางสังคมและศิลปะ^{[ 19 ]}โดยปรากฏในพิธีการ ประเพณี และการเฉลิมฉลอง^{[ 20 ]}ในชุมชนคนผิวดำและชนพื้นเมือง การเต้นรำมักแยกไม่ออกจากดนตรีและพิธีกรรมของชุมชน^{[ 21 ]}

การเต้นรำสมัยใหม่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 เพื่อตอบสนองต่อข้อจำกัดของบัลเลต์^{[ 22 ]}โดยเน้นการเคลื่อนไหวของร่างกายที่อิสระและการแสดงออกถึงตัวตน^{[ 23 ]}รูปแบบต่อมา รวมถึงการเต้นฮิปฮอปการเต้นรำร่วมสมัยและการเต้นรำหลังสมัยใหม่ยังคงขยายขอบเขตของการเต้นรำและผู้ที่แสดงการเต้นรำต่อไป^{[ 24 ]}

ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่ผสมผสานเสียงระดับเสียงจังหวะและไดนามิก เพื่อ สร้างเสียง^{[ 25 ]}สามารถบรรเลงได้โดยใช้เครื่องดนตรีและรูปแบบที่หลากหลาย และแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ เช่นโฟล์คแจ๊สฮิปฮอปป๊อป และร็อก เป็นต้น ในฐานะที่เป็นรูปแบบศิลปะ ดนตรีสามารถเกิดขึ้นได้ในรูปแบบการแสดงสดหรือการบันทึกเสียง และสามารถวางแผนหรือด้นสดได้

ดนตรีแจ๊สผสมผสานการเรียบเรียงที่เขียนไว้กับการด้นสด ในขณะที่ ดนตรีคอนเสิร์ต คลาสสิกตะวันตก การตีความโน้ตที่เขียนไว้อย่างซื่อสัตย์เป็นสิ่งสำคัญ^{[ 26 ]}การด้นสดเป็นสิ่งสำคัญในประเพณีจากทั่วโลก รวมถึงดนตรีคลาสสิกของอินเดียและการร้องเพลงกริโอต์ของแอฟริกาตะวันตก^{[ 27 ]}ในทางปฏิบัติ ดนตรีเพียงไม่กี่ประเภทเท่านั้นที่แต่งขึ้นหรือด้นสดทั้งหมด^{[ 28 ]}

จากเครื่องคิเนโตสโคปของโทมัส เอดิสันในช่วงทศวรรษ 1890 ภาพยนตร์ได้พัฒนาเป็นสื่อมวลชนด้วยระบบสตูดิโอฮอลลีวูด [ ^{29 ] การ}แสดงภาพยนตร์แตกต่างจากการแสดงบนเวที โดยเป็นการฉายภาพไปยังกล้องแทนที่จะเป็นผู้ชม^{[ 30 ]}จากนั้นการแสดงจะถูกปรับแต่งและประกอบเข้าด้วยกันใน ขั้น ตอนการตัดต่อ^{[ 31 ]}การแสดงต่อหน้ากล้องมักต้องการความละเอียดอ่อนมากกว่าการฉายภาพที่จำเป็นบนเวที^{[ 32 ]}

ภาพยนตร์ได้กลายเป็นคำที่ครอบคลุมทั้งภาพยนตร์และโทรทัศน์ โดยมีวัฒนธรรมภาพยนตร์ที่แตกต่างกันทั่วโลกที่สามารถเข้าถึงได้ผ่านบริการสตรีมมิ่ง^{[ 33 ]}วัฒนธรรมภาพยนตร์ที่แตกต่างกันในเอเชียใต้ เอเชียตะวันออก และที่อื่นๆ เข้าถึงผู้ชมจำนวนมาก^{[ 34 ]}

ในโอเปร่า ละครส่วนใหญ่ถ่ายทอดผ่านการร้องเพลงพร้อมดนตรีประกอบจากวงออร์เคสตรา^{[ 35 ]}โอเปร่าผสมผสานดนตรี ละคร และการแสดงเข้าไว้ด้วยกันในรูปแบบศิลปะเดียว^{[ 36 ]}โอเปร่ามีต้นกำเนิดในอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่สิบหกและแพร่กระจายไปทั่วโลก^{[ 37 ]}กลายเป็นความบันเทิงอันทรงเกียรติของชนชั้นสูงและชนชั้นกลาง^{[ 38 ]}

รูปแบบมีตั้งแต่โอเปร่าตลก ขนาดเล็กไป จนถึงโอเปร่าขนาดใหญ่ ที่น่า ตื่นตาตื่นใจ^{[ 39 ]}โอเปร่าของโมสาร์ท เวอร์ดีวากเนอร์และปุชชินียังคงเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุด^{[ 40 ]}แนวคิด Gesamtkunstwerk ของวากเนอร์มีอิทธิพลต่อเวทีสมัยใหม่ โดยศิลปินต่างแสวงหาละครที่ดึงดูดประสาทสัมผัสทุกด้าน^{[ 41 ]}

ศิลปะการแสดงละครสัตว์ประกอบด้วยการแสดงตลกการแสดง กายกรรม การ แสดงกลางอากาศและการควบคุมวัตถุ^{[ 42 ]}ภาพวาดของชาวอียิปต์โบราณยังคงหลงเหลืออยู่ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการแสดงกายกรรม ซึ่งแสดงในโอกาสเฉลิมฉลอง^{[ 43 ]}ละครสัตว์ร่วมสมัยเป็นรูปแบบการแสดงแบบสหวิทยาการที่ผสมผสานองค์ประกอบของละครสัตว์เข้ากับการเล่าเรื่อง โดยCirque du Soleilเป็นตัวอย่างที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง^{[ 44 ]}

สาขาศิลปะการแสดงที่กว้างขึ้น ได้แก่ละครเพลงมายากลการแสดงท่าทางการพูด การแสดงหุ่นกระบอกศิลปะการแสดง การแสดงด้นสดและการแสดงตลกเดี่ยว [ ^{45 ] ละคร}เพลง โดยเฉพาะละครเพลงบรอดเวย์กลายเป็นรูปแบบละครที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 20 ^{[ 46 ]}การแสดงหุ่นกระบอกครอบคลุมประเพณีต่างๆ ตั้งแต่หุ่นเงาของอินโดนีเซีย ไปจนถึงบุนราคุของญี่ปุ่น และการใช้งานร่วมสมัย เช่นในเรื่องเดอะไลออนคิง^{[ 47 ]}การแสดงตลกเดี่ยวเกิดขึ้นเป็นรูปแบบที่แตกต่าง พัฒนามาจากรายการวาไรตี้โชว์ และย้ายไปยังคลับต่างๆ พร้อมปฏิกิริยาของผู้ชมที่สำคัญ^{[ 48 ]}ศิลปะการแสดงเติบโตมาจากขบวนการศิลปะแนวหน้า โดยใช้ร่างกายและการปรากฏตัวของศิลปินเพื่อสร้างผลงานที่ต่อต้านขนบธรรมเนียม^{[ 49 ]}

ตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ก่อนคริสตกาล พิธีกรรมทางศาสนาขนาดใหญ่ในอียิปต์อาจมีองค์ประกอบคล้ายละคร^{[ 50 ]}ข้อความที่เก่าแก่ที่สุดของบทละครคือDramatic Ramesseum Papyrusจากศตวรรษที่ 20 ก่อนคริสตกาล^{[ 51 ]}

นักเขียนบทละครชาวกรีก เช่นเอสคิลัสโซโฟคลีสและยูริพิดิสได้พัฒนาละครโศกนาฏกรรมในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช^{[ 52 ]}ในขณะที่อริสโตฟาเนสคราตินัสและเมนันเดอร์ได้พัฒนาละคร ตลก ^{[ 53 ]}ละครกรีกแสดงในโรงละครกลางแจ้ง^{[ 54 ]}โดยนักแสดงสวมหน้ากาก^{[ 55 ]}ละครกรีกแพร่กระจายไปทั่วทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและที่อื่นๆ^{[ 56 ]}

อินเดียได้สร้างประเพณีศิลปะการแสดงขึ้นมานาฏยศาสตร์เป็นตำราภาษาสันสกฤตเกี่ยวกับศิลปะการละครซึ่งได้วางกรอบทฤษฎีและการปฏิบัติละครของอินเดีย โดยเชื่อกันว่าเขียนโดยภารตะและอาจรวบรวมขึ้นในช่วง 200 ปีก่อนคริสต์ศักราช - 200 ปีหลังคริสต์ศักราช^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}นักเขียนบทละครเช่นภาสะ กาลิทาสและภวภูติได้สร้างมรดกอันล้ำค่าของวรรณกรรมละคร^{[ 60 ]}มหากาพย์ภาษาสันสกฤตรามายณะและมหาภารตะเป็นที่นิยมในอินเดียและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้เป็นส่วนใหญ่^{[ 61 ]}

ในประเทศจีน ประเพณีการแสดงละครมีมาตั้งแต่สมัยราชวงศ์ชาง (ประมาณ ค.ศ. 1600–1046 ก่อนคริสตกาล) ซึ่งเกี่ยวข้องกับดนตรีและละคร^{[ 62 ]}การแสดงหุ่นเงาเกิดขึ้นในสมัยราชวงศ์ฮั่น (ค.ศ. 202 ก่อนคริสตกาล-220 หลังคริสตกาล) ^{[ 63 ]}ในสมัยราชวงศ์ถัง (ค.ศ. 618–907 หลังคริสตกาล) จักรพรรดิซวนจงทรงสร้างสวนลูกแพร์เพื่อฝึกฝนนักดนตรีและนักแสดง^{[ 64 ]}ในสมัยราชวงศ์หยวน (ค.ศ. 1271–1368) ละคร ซาจูได้รับความนิยมสูงสุด โดยมีงิ้วปักกิ่งเป็นทายาท^{[ 65 ]}

ในยุโรปยุคกลาง โรงละครมีความเกี่ยวพันกับคริสตจักรโดยมีละครปริศนาที่ดัดแปลงเรื่องราวในพระคัมภีร์และแสดงคำเทศนา^{[ 66 ]}ความบันเทิงทางโลกรวมถึงนักแสดงเร่ร่อน เช่นจองเลอร์ซึ่งผสมผสานการร้องเพลง การเล่าเรื่องตลก การแสดงตลก การเล่นกล การตีลังกา หรือมายากล^{[ 67 ]}

ในแอฟริกาตะวันตกกริโอต์แบ่งปันประวัติศาสตร์ปากเปล่าด้วยดนตรีและการเล่าเรื่อง ท่องลำดับวงศ์ตระกูลและเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรี พวกเขายังมีบทบาททางสังคม เช่น ที่ปรึกษาทางการเมือง^{[ 68 ]}

ในโลกอิสลามยุคกลางta'ziyehเป็นละครหุ่นเงาที่เล่าเรื่องราวทางศาสนาในรูปแบบมหากาพย์ โดย ta'ziyeh ของชีอะห์จะเน้นไปที่การเสียชีวิตของฮุเซน อิบนุ อาลี [ ^{69 ] ta'ziyeh}เป็นประเพณีที่สืบทอดกันมาจนถึงช่วงปี 1930 ก่อนที่จะถูกห้ามในอิหร่าน^{[ 70 ]}

ยุคเรเนสซองส์ซึ่งเริ่มต้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 15 และแพร่กระจายไปทั่วยุโรป ได้เห็นการฟื้นฟูรูปแบบคลาสสิกควบคู่ไปกับนวัตกรรมการละครโดเมนิโก ดา ปิอาเชนซาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ใช้คำว่าballo ^{[ 71 ]} เป็นครั้งแรก เพื่ออธิบายการเต้นรำในราชสำนักที่มีการออกแบบท่า เต้น ^{[ 72 ]}ในที่สุดคำนี้ก็กลายเป็นBallet [ ^{73 ] บัล}เลต์เรื่องแรกอย่างแท้จริงนั้นเชื่อกันว่าเป็นBallet Comique de la Reineของบัลธาซาร์ เดอ โบฌูเยลซ์ (ค.ศ. 1581) ^{[ 74 ]}

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ละครตลกแบบCommedia dell'arteได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในยุโรป^{[ 75 ]}รูปแบบการแสดงแบบด้นสดนี้แสดงโดยนักแสดงมืออาชีพโดยใช้ตัวละครสำเร็จรูปเช่น คนรับใช้ ชายชรา และคู่รัก^{[ 76 ]}อุตสาหกรรมโรงละครมืออาชีพก็เกิดขึ้นในอังกฤษเช่นกัน^{[ 77 ]}ซึ่งเป็นบริบทเชิงสถาบันสำหรับ บทละครของ วิลเลียม เชกสเปียร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16

ในปี ค.ศ. 1597 โอเปร่าเรื่องแรกคือDafneได้ถูกแสดง^{[ 78 ]}และตลอดศตวรรษที่ 17 โอเปร่าจะกลายเป็นความบันเทิงยอดนิยมสำหรับชนชั้นสูงในยุโรปส่วนใหญ่ และในที่สุดก็ได้รับความนิยมจากผู้คนจำนวนมากที่อาศัยอยู่ในเมืองต่างๆ ทั่วทั้งยุโรป^{[ 79 ]}

ซุ้มประตูเวทีและม่านที่ใช้ในอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 17 ได้สร้างรูปแบบโรงละครแบบดั้งเดิมที่ยังคงใช้กันมาจนถึงทุกวันนี้^{[ 80 ]}ในอังกฤษ พวกพิวริตันสั่งห้ามการแสดงละครจนถึงปี 1660 หลังจากนั้นผู้หญิงก็เริ่มปรากฏตัวในละคร^{[ 81 ]}ชาวฝรั่งเศสได้นำการสอนเต้นรำอย่างเป็นทางการมาใช้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ^{[ 82 ]}

การนำเสนอโอเปร่าบุฟฟา ที่เป็นที่นิยม ทำให้โอเปร่าเข้าถึงมวลชนได้ในรูปแบบการแสดงที่เข้าถึงได้ง่าย^{[ 83 ]}โอเปร่าเรื่องThe Marriage of FigaroและDon Giovanni ของ โมสาร์ท ถือเป็นผลงานชิ้นเอกในศตวรรษที่ 18 ^{[ 84 ]}

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ขบวนการโรแมนติกเน้นการแสดงออกถึงตัวตนของแต่ละบุคคล ความตรงไปตรงมาทางอารมณ์ และพลังแห่งชาตินิยม^{[ 85 ]}ในโอเปร่า สิ่งนี้นำไปสู่โอเปร่าขนาดใหญ่ ที่น่าตื่นตาตื่นใจ ของจาโคโม เมเยอร์เบียร์^{[ 86 ]}และต่อมาคือละครเพลงของจูเซปเป แวร์ดี [ ^{87 ] Gesamtkunstwerk} ( งานศิลปะแบบองค์รวม) ของริชาร์ด วากเนอร์ผสานการเต้นรำ ดนตรี และบทกวีเข้าไว้ด้วยกัน^{[ 88 ]}บทเพลงบัลเลต์ที่มีอิทธิพล ได้แก่จิเซลล์ (1841) และทะเลสาบหงส์ (1877) บัลเลต์โรแมนติกให้ความสำคัญกับร่างกายของนักเต้นหญิงและการใช้ปลายเท้า มากขึ้น ^{[ 89 ]}

ศตวรรษที่ 19 ยังได้เห็นการขยายตัวของศิลปะการแสดงที่เป็นที่นิยม ซึ่งได้รับแรงผลักดันจากการขยายตัวของเมืองและการเติบโตของความบันเทิงเชิงพาณิชย์^{[ 90 ]}การแสดงวาไรตี้โชว์วอเดวิลล์และเบอร์เลสค์นำเสนอความบันเทิงสำหรับชนชั้นแรงงาน^{[ 91 ]}แสงแก๊สและต่อมาแสงไฟฟ้าได้เปลี่ยนการรับรู้ภาพของโรงละคร^{[ 92 ]}

การเต้นรำสมัยใหม่เริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เพื่อตอบสนองต่อข้อจำกัดของบัลเลต์แบบดั้งเดิม ผู้บุกเบิกอย่างอิซาโดรา ดันแคนและโลอี ฟุลเลอร์มุ่งเน้นไปที่การเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติและแสดงออกมากกว่าเทคนิคแบบดั้งเดิม^{[ 93 ]}การมาถึงของ คณะ บัลเลต์รัสเซียของเซอร์เกย์ ดิอาจิเลฟ (ค.ศ. 1909–1929) ได้ปฏิวัติวงการบัล เลต์ ^{[ 94 ]}การร่วมมือของดิอาจิเลฟได้รวบรวมนักออกแบบท่าเต้น นักเต้น นักแต่งเพลง นักเขียน ศิลปินทัศนศิลป์ และนักออกแบบแฟชั่น เข้าด้วยกัน ^{[ 95 ]}บริษัทบัลเลต์ใหม่ที่มีเอกลักษณ์ประจำชาติที่แข็งแกร่งได้ก่อตั้งขึ้นทั่วยุโรปตั้งแต่ช่วงทศวรรษ ค.ศ. 1930 ^{[ 96 ]}

"ระบบ"ของคอนสแตนติน สตานิสลาฟสกีได้ปฏิวัติการแสดงในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยนำเสนอแนวคิดสัจนิยมทางจิตวิทยา^{[ 97 ]} แบบฝึกหัด การแสดงแบบเมธอดได้รับการสอนในโรงเรียนสอนการแสดงหลายแห่ง^{[ 98 ]}

ภาพยนตร์ถูกคิดค้นขึ้นในช่วงทศวรรษ 1890 ^{[ 99 ]}และพัฒนาเป็นตลาดมวลชนระดับโลกหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ^{[ 100 ]}ระบบสตูดิโอของฮอลลีวูดสร้างนักแสดงภาพยนตร์และกำหนดภาพลักษณ์ของดารา^{[ 101 ]}การพัฒนาต่อมาของวิทยุและโทรทัศน์ส่งผลต่อความหลากหลายของการแสดง^{[ 102 ]}

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง โอเปร่าและบัลเลต์ได้รับการพัฒนาขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจากเงินอุดหนุนของรัฐ^{[ 103 ]}ลัทธิโพสต์โมเดิร์นในศิลปะการแสดงส่วนใหญ่เป็นปรากฏการณ์ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ^{[ 104 ]}ซึ่งท้าทายขอบเขตระหว่างรูปแบบศิลปะ^{[ 105 ]}ในศิลปะการแสดงร่วมสมัย เทคโนโลยีดิจิทัลกำลังถูกบูรณาการเข้ากับการแสดงสด^{[ 106 ] [ 107 ]}

แอนิเมชั่นการจับภาพเคลื่อนไหวและการโต้ตอบแบบเรียลไทม์ได้ขยายขอบเขตความเป็นไปได้บนเวที^{[ 108 ]}ในช่วงล็อกดาวน์ COVID-19โรงละครทั่วโลกได้ผลิตรูปแบบการสตรีมและไฮบริด ซึ่งกระตุ้นให้เกิดนวัตกรรม^{[ 109 ]}และการถกเถียงเกี่ยวกับอนาคตของการแสดงสดและเทคโนโลยีดิจิทัล^{[ 110 ]}

แอฟริกามีความหลากหลายทางวัฒนธรรมมาก โดยมีกลุ่มชาติพันธุ์มากกว่า 3,000 กลุ่ม^{[ 111 ]}ประเพณีการแสดงพื้นเมืองของแอฟริกาหลายอย่างผสมผสานการเต้นรำ เพลง ดนตรี และองค์ประกอบของการแสดงท่าทาง^{[ 112 ]}การแสดงเป็นการแสดงร่วมกัน โดยผู้เล่าเรื่องและผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์และมีส่วนร่วมในการร้องโต้ตอบซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือ นักร้องร้องวลีหนึ่ง จากนั้นผู้แสดงคนอื่นๆ และ/หรือผู้ชมจะร้องตามหรือตอบกลับด้วยวลีใหม่^{[ 113 ]}

กริโอต์เป็นนักดนตรีสืบทอดทางสายเลือดที่เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ปากเปล่า ลำดับวงศ์ตระกูล และการขับร้องสรรเสริญ โดยมีหน้าที่รับผิดชอบมากกว่าแค่ความบันเทิง^{[ 114 ]}การแสดงของกริโอต์มักจะผสมผสานการเล่นเครื่องดนตรีอย่างเชี่ยวชาญ เช่นโคราเข้ากับการร้องเพลงหรือการท่องบทกวี^{[ 115 ]}

ในอิหร่านมีกิจกรรมการแสดงละครรูปแบบอื่น ๆ เช่นnaqqali (การเล่าเรื่อง), ta'ziyeh , ru-howzi , siyah-bazi , parde-khaniและma'rekeh-giri [ ^{116 ] ก่อน}ศตวรรษที่ 20 การเล่าเรื่องเป็นรูปแบบความบันเทิงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด แม้ว่าในปัจจุบันบางรูปแบบยังคงมีอยู่ รูปแบบหนึ่งคือNaghaliซึ่งเดิมทีจะแสดงในร้านกาแฟ โดยที่นักเล่าเรื่องหรือNaghals (Naqqāls)จะเล่าเพียงบางส่วนของเรื่องในแต่ละครั้ง ทำให้รักษาฐานลูกค้าประจำไว้ได้ เรื่องราวเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือศาสนาที่มีความสำคัญ และหลายเรื่องอ้างอิงถึงบทกวีจากShahnamehเรื่องราวเหล่านี้มักถูกดัดแปลงเพื่อให้เข้ากับบรรยากาศหรืออารมณ์ของผู้ชม^{[ 117 ]}

รูปแบบการรำคลาสสิกอย่างภารตนาฏยัม , กาฐัก , โอดีสซี , มณี ปุรี , กุจิปุรี , กาฐกะลี , โมหินิอัตตัมและสัตตริยาต่างก็มีความเกี่ยวข้องกับประเพณีประจำภูมิภาค ปรัชญาที่ถ่ายทอด และประวัติการฟื้นฟูที่แตกต่างกัน^{[ 118 ]}กูดิยัตตัมของรัฐเกรละเป็นหนึ่งในประเพณีการแสดงละครที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังคงหลงเหลืออยู่ และองค์การยูเนสโกได้ประกาศให้เป็นมรดกชิ้นเอกของมนุษยชาติในปี 2544 ^{[ 119 ]}

ละครพื้นบ้านในอินเดียผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ เช่น ดนตรี การเต้นรำ การแสดงท่าทาง บทกวี การเล่าเรื่อง ศิลปะภาพ ศาสนา และเทศกาล^{[ 120 ]}บอลลีวู ด อุตสาหกรรมภาพยนตร์ภาษาฮินดีในมุมไบ ได้ผสมผสานการเต้นรำ ดนตรี และละคร ^{[ 121 ]} เข้าด้วยกัน ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 จนกลายเป็นหนึ่งในอุตสาหกรรมบันเทิงที่มีผลงานมากมายและทรงอิทธิพลที่สุดในโลก^{[ 122 ]}

มีการอ้างอิงถึงการแสดงละครในประเทศจีนตั้งแต่ 1500 ปีก่อนคริสตกาลในสมัยราชวงศ์ชางซึ่งมักประกอบด้วยดนตรี การแสดงตลก และการแสดงกายกรรม^{[ 123 ]}

ในสมัยราชวงศ์ถังจักรพรรดิซวนจงแห่งราชวงศ์ถังได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนการแสดงที่รู้จักกันในชื่อ Children of the Pear Gardenเพื่อผลิตละครประเภทหนึ่งซึ่งส่วนใหญ่เป็นละครเพลง^{[ 123 ]}

ในสมัยราชวงศ์ซ่งมีละครยอดนิยมมากมายที่เกี่ยวข้องกับกายกรรมและดนตรี ละครเหล่านี้ได้รับการพัฒนาใน สมัย ราชวงศ์หยวนให้มีความซับซ้อนมากขึ้น โดยมีโครงสร้างสี่หรือห้าองก์ ละครสมัยราชวงศ์หยวนแพร่กระจายไปทั่วประเทศจีนและแตกแขนงออกเป็นรูปแบบภูมิภาคต่างๆ มากมาย ซึ่งรูปแบบที่รู้จักกันดีที่สุดคืองิ้วปักกิ่ง ซึ่งยังคงได้รับความนิยมมาจนถึงปัจจุบัน^{[ 124 ]}

ในประเทศไทยการแสดงละครที่ดัดแปลงมาจากมหากาพย์อินเดียถือเป็นประเพณีที่มีมาตั้งแต่ยุคกลาง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ละครเวทีเรื่องรามเกียรติ์ซึ่งเป็นมหากาพย์ประจำชาติของไทยที่ดัดแปลงมาจากรามายณะ ของอินเดีย ยังคงได้รับความนิยมในประเทศไทยจนถึงทุกวันนี้^{[ 125 ]}

^{ญี่ปุ่นได้สร้างรูปแบบละครที่โดดเด่นและซับซ้อนหลาย รูป}แบบ ในช่วงศตวรรษที่ 14 คานามิและเซอามิ โมโตกิโย บุตรชายของเขา ได้พัฒนา ละคร โนห์ภายใต้การอุปถัมภ์ของโชกุนอาชิกางะ โยชิมิตสึ [ ^{126 ]}โดยผสมผสานการแสดงสวมหน้ากาก การขับร้อง ดนตรีบรรเลง และละครที่มีรูปแบบเฉพาะ^{[ 127 ]}สุนทรียศาสตร์ของโนห์ ตามที่เซอามิกล่าวไว้ ประกอบด้วยยูเก็นหรือ "ความสง่างามที่ประณีต" ^{[ 128 ]}

บุนราคุเป็นรูปแบบหนึ่งของละครหุ่นกระบอกที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเกี่ยวข้องกับนักเขียนบทละคร ชิกามัตสึ มอนซาเอมอน [ ^{129 ] โดย}ใช้หุ่นกระบอกขนาดใหญ่ที่ควบคุมโดยนักเชิดหุ่นที่มองเห็นได้ พร้อมกับการขับร้องและ การบรรเลง ชามิเซ็นประกอบ^{[ 130 ]}

คาบูกิซึ่งเริ่มต้นไม่นานหลังจากบุนราคุ เป็นรูปแบบที่เข้าถึงได้ง่ายกว่า โดยมีการนำเครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า และกลไกบนเวทีที่ประณีตมาใช้^{[ 131 ]}เดิมทีการแสดงคาบูกินั้นแสดงโดยผู้หญิง แต่ต่อมาคณะคาบูกิก็กลายเป็นคณะชายล้วน และ ออนนางาตะได้พัฒนาเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงบทบาทของผู้หญิง^{[ 132 ]}โนห์ บุนราคุ และคาบูกิ ได้รับการยอมรับจากยูเนสโกให้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติ^{[ 133 ]}

ในยุคก่อนโคลัมบัสอารยธรรมพื้นเมืองของทวีปอเมริกาได้สร้างประเพณีศิลปะการแสดงขึ้นก่อนการมาถึงของชาวยุโรป^{[ 134 ]}ซึ่งรวมถึง พิธีกรรมและงานเฉลิม ของชาวแอซเท็กและชาวมายาซึ่งมักเกี่ยวข้องกับการเต้นรำ ดนตรี และการแสดงละครที่ซับซ้อน^{[ 135 ]}

ในหมู่ชาวเม็กซิกา (แอซเท็ก) ทางตอนกลางของเม็กซิโก การแสดงทำหน้าที่เป็นการบูรณาการทางสังคมที่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบทางศาสนา^{[ 136 ]}ปฏิทิน พิธีกรรม tonalpohualliทำเครื่องหมายวันสำคัญด้วยพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับนักเต้น นักร้อง และนักดนตรี^{[ 137 ]} huehuetlatolli หรือ "คำพูดของผู้อาวุโส" ถ่ายทอดการแสดงการพูดผ่านรุ่นสู่รุ่น^{[ 138 ]}พิธีสาธารณะใน ลาน Templo Mayorอาจมีนักเต้นหลายพันคนในวงแหวนซ้อนกันพร้อมกับกลอง ขลุ่ย และเครื่องเขย่า^{[ 139 ]}

พิธีกรรม และเทศกาล ของชาวอินคาประกอบด้วยดนตรี การเต้นรำ และการแสดงละครเกี่ยวกับตำนานและเรื่องเล่า^{[ 140 ]}วัฒนธรรมชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือ เช่นHaida , TlingitและKwakwaka'wakwมีประเพณีการเล่าเรื่อง การแกะสลักหน้ากาก และการเต้นรำในพิธีกรรม^{[ 141 ]}ในพิธี potlatchหน้ากากของ Kwakwaka'wakw สามารถเปิดออกเพื่อเผยให้เห็นหน้ากากสัตว์ในการแปลงร่างที่น่าทึ่ง^{[ 142 ]}

ยุคอาณานิคมนำมาซึ่งการผสมผสานอิทธิพลทางวัฒนธรรมของยุโรปและชนพื้นเมือง^{[ 143 ]}ชาวสเปนและฝรั่งเศสได้เขียนบทละครและจัดแสดงละคร^{[ 144 ]}ชนพื้นเมืองได้ผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะการแสดงดั้งเดิมของตนเข้ากับการผลิตในยุคอาณานิคม^{[ 145 ]}

ศิลปะการแสดงแยกแยะระหว่างรูปแบบเศรษฐกิจเชิงพาณิชย์สำหรับดนตรีที่เป็นที่นิยมและรูปแบบที่ไม่แสวงหาผลกำไรเป็นหลักสำหรับองค์กรต่างๆ เช่น วงออร์เคสตราและคณะบัลเลต์^{[ 146 ]}ค่ายเพลงได้รับผลกำไรจากการขายตั๋วคอนเสิร์ต สินค้าที่ระลึก การเผยแพร่เพลง และการรับรอง^{[ 147 ]}ในทางกลับกัน วงออร์เคสตราในยุโรปได้รับการอุดหนุนจากภาครัฐค่อนข้างมาก และในสหรัฐอเมริกาต้องพึ่งพาการผสมผสานระหว่างการขายตั๋ว การสนับสนุนจากรัฐและเทศบาล เงินช่วยเหลือ และการบริจาค^{[ 148 ]}

สถาบันฝึกอบรมถ่ายทอดการปฏิบัติศิลปะการแสดงสถาบันดนตรีมุ่งเน้นด้านอาชีพโดยมีมาตรฐานสูงสำหรับการแสดง ความเป็นมืออาชีพ และศิลปะ^{[ 149 ]}มหาวิทยาลัยผสมผสานการปฏิบัติทางศิลปะกับการศึกษาเชิงวิชาการ^{[ 150 ]}ในประเพณีที่ไม่ใช่ตะวันตก ความรู้ในรูปแบบเฉพาะจะถูกส่งต่อข้ามรุ่น^{[ 151 ]}คำถามที่ว่าใครบ้างที่สามารถเข้าถึงการศึกษาด้านศิลปะมีผลต่อความหลากหลายของบุคลากรในสาขาศิลปะการแสดง^{[ 152 ]}

สถานที่จัดแสดงศิลปะการแสดงมีหลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่โรงโอเปร่า ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะ ไปจนถึง อัฒจันทร์กลางแจ้งและพื้นที่ดิจิทัล การออกแบบทางสถาปัตยกรรมของสถานที่จัดแสดงมีส่วนกำหนดรูปแบบการแสดงที่จัดขึ้นภายในสถานที่นั้นๆ โดยมีอิทธิพลต่อเสียงและการมีปฏิสัมพันธ์ของผู้ชม^{[ 153 ]}การสร้างสถานที่จัดแสดงศิลปะการแสดงที่มีความยืดหยุ่นช่วยให้สามารถผสมผสานโปรแกรมต่างๆ เพื่อดึงดูดผู้ชมได้^{[ 154 ]}

เทคโนโลยีดิจิทัลได้เปลี่ยนแปลงวิธีการสร้างสรรค์และเผยแพร่ผลงานศิลปะ^{[ 155 ]}ในงานมัลติมีเดีย การจับภาพการเคลื่อนไหวจะผสมผสานการเคลื่อนไหวของนักแสดงเข้ากับเสียงและวิดีโอเพื่อขยายความเป็นไปได้ แม้กระทั่งอนุญาตให้มีการติดตั้งแบบโต้ตอบที่ทำให้เส้นแบ่งระหว่างผู้ชมและผู้แสดงเลือนหายไป^{[ 156 ]}การออกแบบเสียง จะโอบล้อมผู้ชม ด้วยมิติเสียงสามมิติ^{[ 157 ]}ความสัมพันธ์ระหว่างการแสดงสดและการสื่อสารผ่านสื่อดิจิทัลได้พัฒนาไปพร้อมกับเทคโนโลยี^{[ 158 ]}

การระบาดของ COVID-19 เร่งให้เกิดการทดลองใช้รูปแบบดิจิทัลในการรักษาการมีส่วนร่วมกับผู้ชม ความท้าทายต่างๆ ได้แก่ การเข้าถึงอินเทอร์เน็ตที่ไม่เท่าเทียมกันและความเป็นอิสระของความสนใจของผู้ดู รูปแบบดิจิทัลสามารถดึงดูดผู้ชมที่อาจไม่สามารถเข้าร่วมได้หากไม่มีรูปแบบดิจิทัล เนื่องจากสถานที่ตั้ง ตารางเวลา หรือภาระผูกพันอื่นๆ^{[ 159 ]}เศรษฐศาสตร์ระยะยาวของการแสดงสดยังคงพัฒนาต่อไป

• ความบันเทิง
• ศิลปะการต่อสู้แบบผสมผสาน
• เค้าโครงของศิลปะการแสดง
• การศึกษาด้านศิลปะการแสดง
• ผู้จัดงานศิลปะการแสดง
• กฎหมายลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกาในด้านศิลปะการแสดง
• โรงละครเปอร์เซีย
• โรงละครแห่งญี่ปุ่น
• วัฒนธรรมตะวันตก

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดงในวิกิมีเดียคอมมอนส์

• บรรณานุกรมศิลปะการแสดงในตะวันออก
• หอสมุดรวบรวมศิลปะการแสดงแห่งยุโรป