สถานที่เกิดของมาร์ตินูนั้นแปลกประหลาด เขาเกิดในหอคอยของโบสถ์เซนต์ยาคุบในเมืองโปลิชกาเมืองในโบฮีเมียใกล้กับ ชายแดน โมราเวีย บิดาของเขา เฟอร์ดินานด์ ช่างทำรองเท้า ยังทำงานเป็นคนดูแลโบสถ์และยามดับเพลิงของเมืองด้วย ด้วยเหตุนี้ เขาและครอบครัวจึงได้รับอนุญาตให้อาศัยอยู่ในห้องชุดบนหอคอย ในวัยเด็ก โบฮุสลาฟมีสุขภาพไม่แข็งแรง และมักต้องให้บิดาหรือพี่สาวอุ้มขึ้นบันได 193 ขั้นไปยังหอคอย ในโรงเรียน เขาเป็นที่รู้จักกันว่าขี้อายมาก และไม่เข้าร่วมการแสดงละครหรืองานรื่นเริงกับเพื่อนร่วมชั้น แต่ในฐานะนักไวโอลิน เขา excelled และมีชื่อเสียงอย่างมาก โดยได้แสดงคอนเสิร์ตต่อสาธารณะครั้งแรกในบ้านเกิดในปี 1905 ชาวเมืองได้ระดมทุนเพื่อสนับสนุนการศึกษาของเขา และในปี 1906 เขาจึงออกจากชนบทเพื่อเริ่มการศึกษาที่วิทยาลัยดนตรีปราก

ในระหว่างที่อยู่ที่นั่น เขาเรียนได้ไม่ดีนัก ไม่ค่อยสนใจหลักสูตรการเรียนการสอนที่เข้มงวด หรือการฝึกซ้อมไวโอลินเป็นชั่วโมงๆ เขาให้ความสนใจกับการสำรวจกรุงปรากและการเรียนรู้ด้วยตนเองมากกว่า ทั้งการเข้าร่วมคอนเสิร์ตและการอ่านหนังสือในหลายๆ เรื่อง ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมห้องของเขา สตานิสลาฟ โนวัค ผู้เป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมและนักไวโอลินที่เก่งกาจ พวกเขามักไปชมคอนเสิร์ตด้วยกันบ่อยๆ ซึ่งมาร์ตินูจะหมกมุ่นอยู่กับการวิเคราะห์ดนตรีใหม่ๆ โดยเฉพาะผลงานอิมเพรสชันนิสต์ของฝรั่งเศส เขาสามารถจดจำได้มาก จนกระทั่งเมื่อกลับมาที่ห้อง เขาสามารถเขียนโน้ตดนตรีส่วนใหญ่ได้อย่างสมบูรณ์แบบ โนวัคประหลาดใจกับความละเอียดถี่ถ้วนที่มาร์ตินูสามารถทำได้ เขาเชื่อมั่นว่าเพื่อนร่วมห้องของเขา แม้จะอ่อนในวิชาอื่นๆ แต่ก็มีสมองที่ยอดเยี่ยมในการวิเคราะห์และจดจำดนตรี^{[ 1 ]}

พวกเขากลายเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต หลังจากถูกถอนตัวออกจากหลักสูตรไวโอลิน มาร์ตินูจึงย้ายไปแผนกออร์แกนที่สอนการประพันธ์เพลง แต่ถูกไล่ออกในปี 1910 เนื่องจาก "ความประมาทเลินเล่อที่ไม่สามารถแก้ไขได้" ^{[ 2 ]}

มาร์ตินูใช้เวลาหลายปีต่อมาอาศัยอยู่ที่บ้านเกิดในเมืองโปลิชกา พยายามสร้างชื่อเสียงในวงการดนตรี เขาได้ประพันธ์เพลงหลายชิ้นในช่วงเวลานั้น รวมถึงเพลงไว้อาลัยสำหรับไวโอลินและเปียโน และบทเพลงซิมโฟนีอย่าง นางฟ้าแห่งความตาย ( Anděl smrti ) และความตายของทินทากิเลส ( Smrt Tintagilova ) และส่งตัวอย่างผลงานของเขาให้โจเซฟ ซุกนักประพันธ์เพลงชาวเช็กชั้นนำ ซุกสนับสนุนให้เขาเข้ารับการฝึกอบรมด้านการประพันธ์เพลงอย่างเป็นทางการ แต่สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ในอีกหลายปีต่อมา ในระหว่างนั้น เขาได้สอบผ่านการสอบครูของรัฐและรักษาห้องทำงานในเมืองโปลิชกาไว้ตลอดช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ขณะเดียวกันก็ยังคงประพันธ์เพลงและศึกษาด้วยตนเองต่อไป ในช่วงเวลานี้เองที่เขาได้ศึกษาบทเพลงสวดประสานเสียงโบราณของกลุ่มภราดรภาพโบฮีเมียซึ่งมีอิทธิพลต่อรูปแบบและขอบเขตทางดนตรีของเขา

เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งใกล้สิ้นสุดลงและเชโกสโลวาเกียได้รับการประกาศให้เป็นสาธารณรัฐเอกราช มาร์ตินูได้ประพันธ์บทเพลงสรรเสริญเฉลิมฉลองชื่อเช็กแรปโซดี ( Česká rapsodie ) ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี 1919 และได้รับการยกย่องอย่างมาก เขาได้ออกทัวร์ยุโรปในฐานะนักไวโอลินกับวงออร์เคสตราโรงละครแห่งชาติ และในปี 1920 ได้เป็นสมาชิกเต็มตัวของ วงออร์ เคสตราฟิลฮาร์โมนิกแห่งเช็กซึ่งนำโดยวาทยกรหนุ่มผู้เปี่ยมด้วยแรงบันดาลใจอย่างวาคลาฟ ทาลิชซึ่งเป็นวาทยกรหลักคนแรกที่ส่งเสริมมาร์ตินู เขายังเริ่มศึกษาการประพันธ์เพลงอย่างเป็นทางการกับซุก ในช่วงปีสุดท้ายในปราก เขาได้ประพันธ์บทเพลงสำหรับวงเครื่องสายชุดแรกและบัลเลต์สองเรื่อง ได้แก่ใครคือผู้ทรงอำนาจที่สุดในโลก? ( Kdo je na světě nejmocnější? ) และอิสตาร์

ในที่สุด มาร์ตินู ก็เดินทางไปปารีสในปี 1923 หลังจากได้รับทุนการศึกษาเล็กน้อยจากกระทรวงศึกษาธิการของเชโกสโลวาเกีย เขาไปหาอัลเบิร์ต รูสเซลซึ่งเขาเคารพในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว และเริ่มเรียนแบบไม่เป็นทางการกับเขา รูสเซลสอนมาร์ตินูจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1937 โดยช่วยให้เขามีสมาธิและจัดระเบียบงานประพันธ์ของเขา มากกว่าที่จะสอนสไตล์เฉพาะเจาะจง ในช่วงปีแรกๆ ในปารีส มาร์ตินูได้ผสมผสานกระแสต่างๆ ในยุคนั้น รวมถึงแจ๊ส นีโอคลาสสิกและเซอร์เรียลลิสม์เขาหลงใหลในสตราวินสกีเป็นพิเศษ ซึ่งจังหวะและเสียงที่แปลกใหม่ เฉียบคม และเร้าใจ สะท้อนให้เห็นถึงการปฏิวัติอุตสาหกรรม กีฬา และการขนส่งด้วยยานยนต์^{[ 3 ]}บัลเลต์เป็นสื่อที่เขาชื่นชอบสำหรับการทดลอง รวมถึงThe Revolt (1925), The Butterfly That Stamped (1926), Le raid merveilleux (1927), La revue de cuisine (1927) และLes larmes du couteau (1928) Martinů ได้พบเพื่อนในชุมชนศิลปะเช็กโกสโลวาเกียในปารีส และยังคงรักษาความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับบ้านเกิดของเขา โดยมักจะกลับไปในช่วงฤดูร้อน เขายังคงมองหาแนวคิดทางดนตรีจากรากเหง้าโบฮีเมียและโมราเวียของเขา ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขาในช่วงเวลานี้คือบัลเลต์Špalíček (1932–33) ซึ่งผสมผสานทำนองเพลงพื้นบ้านเช็กและเพลงกล่อมเด็ก

ผู้นำหลักของดนตรีซิมโฟนีแนวใหม่ในปารีสในเวลานั้นคือSerge Koussevitzkyซึ่งจัดคอนเสิร์ต Koussevitzsky (1921–29) ทุกสองปี เขาได้เป็นวาทยกรของวงBoston Symphony Orchestraในปี 1924 แต่ก็ยังคงกลับมาปารีสทุกฤดูร้อนเพื่ออำนวยเพลงในคอนเสิร์ตของเขา ในปี 1927 Martinů บังเอิญเจอเขาที่ร้านกาแฟ จึงแนะนำตัวและมอบโน้ตเพลงซิมโฟนีไตรภาคเรื่องLa bagarre ให้เขา ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก การลงจอดของ Charles Lindberghเมื่อไม่นานมานี้ วาทยกรประทับใจและกำหนดการแสดงรอบปฐมทัศน์กับวง Boston Symphony ในเดือนพฤศจิกายน 1927 ^{[ 4 ]}

ในปี พ.ศ. 2469 มาร์ตินูได้พบกับชาร์ลอตต์ เกนเนเฮน (1894–1978) ช่างเย็บผ้าชาวฝรั่งเศสจากปิการ์ดี เธอทำงานอยู่ที่โรงงานตัดเย็บเสื้อผ้าขนาดใหญ่ และหลังจากที่ความรักของทั้งคู่เริ่มต้นขึ้น เธอก็ได้ย้ายเข้าไปอยู่ในแฟลตเล็กๆ ของเขาและช่วยดูแลเขา เธอจะกลายเป็นกำลังสำคัญในชีวิตของเขา โดยดูแลเรื่องอาหารและธุรกิจต่างๆ ที่เขาพบว่ายากลำบาก ทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2474 อย่างไรก็ตาม ในด้านวัฒนธรรม ทั้งคู่ค่อนข้างแตกต่างกัน ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่จะก่อให้เกิดปัญหาในชีวิตสมรสของพวกเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมา^{[ 5 ]}

ในปี พ.ศ. 2473 มาร์ตินูได้ยุติการทดลองเจ็ดปีของเขาและหันมาใช้รูปแบบนีโอคลาสสิกแทน ในปี พ.ศ. 2475 เขาได้รับรางวัลคูลิดจ์สำหรับผลงานดนตรีห้องที่ดีที่สุดจาก 145 ชิ้น สำหรับผลงาน String Sextet with Orchestra ของเขา ซึ่งคูสเซวิตซ์กี้ได้แสดงร่วมกับวง Boston Symphony Orchestra ในปี พ.ศ. 2475 ^{[ 6 ]} มาร์ตินูแต่งโอเปร่าเรื่อง Juliettaเสร็จในปี พ.ศ. 2479 ซึ่งดัดแปลงมาจากบทละครแนวเหนือจริงของGeorges Neveuxที่เขาได้ชมในปี พ.ศ. 2460 การแสดงรอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่ปรากภายใต้การกำกับของวาคลาฟ ทาลิช เมื่อวันที่ 14 มีนาคม พ.ศ. 2481

ในปี 1937 มาร์ตินูได้รู้จักกับหญิงสาวชาวเช็กชื่อวิตซ์ลาวา คาปราโลวาซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถสูงอยู่แล้วเมื่อเธอเดินทางมาถึงปารีส โดยได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลเช็กด้วยทุนเล็กน้อยเพื่อศึกษาการควบคุมวงดนตรีกับชาร์ลส์ มุนช์และการประพันธ์เพลงกับมาร์ตินู ความสัมพันธ์ของทั้งคู่พัฒนาไปไกลกว่าความเป็นอาจารย์และศิษย์ เมื่อเขาตกหลุมรักเธออย่างหัวปักหัวปั่น หลังจากที่เธอกลับไปยังเชโกสโลวาเกีย มาร์ตินูได้เขียนจดหมายยาวๆ ที่เต็มไปด้วยความรักถึงเธอหลายฉบับ ในจดหมายฉบับหนึ่ง เขาเสนอว่าจะหย่ากับชาร์ล็อตต์แล้วพาเธอไปอเมริกา ในช่วงเวลาที่เขากำลังสับสนและคลุ้มคลั่งเช่นนี้ มาร์ตินูได้ประพันธ์ผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของเขา คือ คอนแชร์โตคู่สำหรับวงเครื่องสายสองวง เปียโน และกลองทิมปานี ผลงานชิ้นนี้เสร็จสมบูรณ์เพียงไม่กี่วันก่อนที่ข้อตกลงมิวนิกจะได้รับการลงนาม (30 กันยายน 1938) ^{[ 7 ]} Corinna De Fonseca-Wollheim จากNew York Timesระบุว่าโทนเสียงที่เจ็บปวดของคอนแชร์โตเกิดจากความขมขื่นของ Martinů ต่อการสูญเสียส่วนหนึ่งของบ้านเกิดให้กับนาซีเยอรมนี^{[ 8 ]}

หลังข้อตกลงมิวนิก ประธานาธิบดีเอ็ดเวิร์ด เบเนสเริ่มจัดตั้งรัฐบาลเชโกสโลวาเกียพลัดถิ่นในฝรั่งเศสและอังกฤษ เมื่อมีกองกำลังจำนวนมากรวมตัวกันเป็นกองกำลังต่อต้านเช็ก มาร์ตินูพยายามเข้าร่วมด้วย แต่ถูกปฏิเสธเนื่องจากอายุยังน้อย อย่างไรก็ตาม ในปี 1939 เขาได้ประพันธ์เพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่กองกำลังนี้ คือเพลงField Massสำหรับนักร้องเสียงบาริโทน คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา เพลงนี้ถูกออกอากาศจากอังกฤษและถูกรับฟังในเชโกสโลวาเกียที่ถูกยึดครอง ด้วยเหตุนี้ มาร์ตินูจึงถูกนาซีขึ้นบัญชีดำและถูกตัดสินลงโทษโดยไม่ปรากฏตัวในศาลในปี 1940 เมื่อกองทัพเยอรมันเข้าใกล้ปารีส ครอบครัวมาร์ตินูจึงหนีไป พวกเขาได้รับการช่วยเหลือจากชาร์ลส์ มุนช์ ซึ่งมีบ้านอยู่ใกล้เมืองลิโมจส์ ไม่นานพวกเขาก็เดินทางต่อไปยังเมืองเอ็กซ์-ออง-โปรวองซ์ ซึ่งพวกเขาพักอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหกเดือนขณะพยายามหาทางออกจากฝรั่งเศสภายใต้การปกครองของวิชีเขาได้รับการช่วยเหลือจากชุมชนศิลปะเช็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งรูดอล์ฟ คุนเดรารวมถึงเอ็ดมอนด์ ชาร์ลส์-รูซ์และเคาน์เตสลิลี ปาสเตร แม้จะอยู่ในสภาพที่ยากลำบาก เขาก็พบแรงบันดาลใจในเมือง Aix และประพันธ์ผลงานหลายชิ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งSinfonietta giocosaชาร์ลอตต์เขียนว่า: "เราตกหลุมรักเมือง Aix เสียงกระซิบอันแสนไพเราะของน้ำพุช่วยปลอบประโลมความรู้สึกที่วุ่นวายของเรา และต่อมาโบฮุสก็ได้รับแรงบันดาลใจจากน้ำพุเหล่านั้น" ^{[ 9 ]}ในที่สุด เมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2484 พวกเขาออกจากมาร์เซย์ไปยังมาดริดและโปรตุเกส และในที่สุดก็เดินทางถึงสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2484 ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนของเขา นักการทูต Miloš Šafránek และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากผู้มีอุปการคุณชาวสวิสของ Martinů คือPaul SacherวาทยกรของวงBasel Chamber Orchestraซึ่งเป็นผู้จัดการและจ่ายค่าเดินทางให้พวกเขา^{[ 10 ]}

ชีวิตในสหรัฐอเมริกาในช่วงแรกนั้นยากลำบากสำหรับเขา เช่นเดียวกับศิลปินผู้ลี้ภัยคนอื่นๆ อีกมากมายที่อยู่ในสถานการณ์คล้ายคลึงกัน การขาดความรู้ภาษาอังกฤษ การขาดเงินทุน และการขาดโอกาสในการใช้ความสามารถเป็นเรื่องปกติสำหรับพวกเขา เมื่อมาถึงนิวยอร์กครั้งแรก ครอบครัวมาร์ตินูเช่าห้องสตูดิโอที่โรงแรมเกรทนอร์ทเทิร์น บนถนนสาย 57 พวกเขาได้รับการช่วยเหลือจากเพื่อนนักดนตรีหลายคน รวมถึงรูดอล์ฟ เฟอร์คุชนี นัก เปียโน ซามูเอล ดูชกินนักไวโอลิน แฟรงค์ ไรบ์กา นักเชลโล มิโลช ชาฟราเน็ก นักการทูต และแยน โลเวนบัค ทนายความผู้พูดได้หลายภาษา มาร์ตินูพบว่าเขาไม่สามารถกลับมาแต่งเพลงในแมนฮัตตันที่เสียงดังได้ ดังนั้นในฤดูกาลถัดไปพวกเขาจึงเช่าอพาร์ตเมนต์เล็กๆ ในจาเมกา เอสเตทส์ควีนส์ ใกล้กับบ้านของไรบ์กา ย่านที่อยู่อาศัยที่ร่มรื่นแห่งนี้เอื้ออำนวยให้เขาได้เดินเล่นคนเดียวในเวลากลางคืนเป็นเวลานาน ซึ่งเขาจะคิดโน้ตเพลงในใจ ในหลายโอกาส เขาจะ “เหม่อลอย” จดจ่ออยู่กับดนตรีอย่างลึกซึ้ง จนไม่รับรู้ถึงสิ่งรอบข้างและหลงทาง จากนั้นก็จะโทรหาเพื่อนที่มีรถให้มารับและพาเขากลับบ้าน^{[ 11 ]}หลังจากนั้น เขาเริ่มแต่งเพลงอย่างจริงจัง เมื่อเขาติดต่อ Serge Koussevitzsky วาทยกรก็บอกเขาว่า Concerto Grosso ของเขาจะได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์ในบอสตันในฤดูกาลถัดไป หนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ที่ Martinů เขียนในนิวยอร์กคือConcerto da Cameraสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตราขนาดเล็ก ซึ่งเป็นการทำตามคำสั่งที่เขาได้รับก่อนสงครามจาก Paul Sacher ^{[ 12 ]}ปีต่อมา พวกเขาย้ายกลับไปที่แมนฮัตตัน ไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ในอาคารอิฐสีน้ำตาลบนถนนสายที่ 58 ตรงข้ามกับโรงแรมพลาซ่า นั่นคือที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ตลอดช่วงเวลาที่เหลือในอเมริกา นักแต่งเพลงDavid Diamondซึ่งเช่าช่วงอพาร์ตเมนต์นี้ในปี 1954 ได้บรรยายถึงอพาร์ตเมนต์นี้ในการสัมภาษณ์^{[ 13 ]}

“เมื่อสงครามใกล้สิ้นสุดลง ครอบครัวมาร์ตินูประสบปัญหาชีวิตคู่ ชาร์ล็อตต์ซึ่งไม่เคยชอบอเมริกาเลย อยากกลับไปฝรั่งเศสอย่างมาก แต่เขาไม่ต้องการ ดังนั้นเมื่อเขายอมรับข้อเสนอของคูสเซวิตซ์กี้ให้ไปสอนที่โรงเรียนดนตรีเบิร์กเชียร์ในช่วงฤดูร้อนปี 1946 เธอจึงไปฝรั่งเศสคนเดียวเพื่อเยี่ยมเยียนเป็นเวลานาน ในเมืองเกรตแบร์ริงตัน รัฐแมสซาชูเซตส์เขาพักอยู่กับนักเรียนในปราสาทเซียร์ลส์และห้องนอนใหญ่ที่งดงามของเขาเปิดออกสู่ระเบียง คืนหนึ่ง มาร์ตินูเดินเล่นบนระเบียงตามปกติ ซึ่งส่วนหนึ่งไม่มีราวกันตก และเขาพลัดตกลงมาบนพื้นคอนกรีต จนต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยกะโหลกศีรษะแตกและสมองกระทบกระเทือน เขาอยู่ในอาการโคม่าเป็นระยะ แต่ก็รอดชีวิตมาได้ หลังจากนั้นหลายสัปดาห์เขาก็ได้รับการปล่อยตัวเพื่อพักฟื้นกับเพื่อนๆ ในช่วงเวลานั้น โร บาร์สโตว์ได้เข้ามาในชีวิตของเขา เธอเป็นหญิงม่ายที่มีเสน่ห์ มีฐานะดี และอาศัยอยู่คนเดียวในกรีนวิชวิลเลจ เมื่อชาร์ล็อตต์ไปฝรั่งเศส เธอก็อยู่เคียงข้างมาร์ตินู” ช่วยเหลือในการฟื้นตัวของเขา ซึ่งในระหว่างนั้นความสัมพันธ์ของพวกเขาก็ลึกซึ้งยิ่งขึ้น หลังจากที่ชาร์ลอตต์กลับมาในช่วงปลายฤดูใบไม้ร่วง เธอพบว่าสามีของเธอเปลี่ยนไปเป็นคนละคน ผอมแห้ง หงุดหงิด พิการ และเจ็บปวดจากอุบัติเหตุ^{[ 14 ]}ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าเขาจะสามารถกลับมาเป็นนักแต่งเพลงที่เก่งกาจได้เหมือนเดิม"

นอกเหนือจากปัญหาในครอบครัวแล้ว มาร์ตินูยังไม่แน่ใจว่าจะอาศัยอยู่ในประเทศใด เขาเคยคิดจะกลับไปเชโกสโลวาเกียในฐานะครู แม้ว่าจะมีศัตรูตัวฉกาจอยู่ที่นั่นคือนักการเมืองคอมมิวนิสต์อย่างเซเดเน็ก เนเยดลีแผนการใดๆ ที่จะกลับไปก็ถูกขัดขวางเพิ่มเติมโดยการรัฐประหารในเชโกสโลวาเกียปี 1948เมื่อพรรคคอมมิวนิสต์ยึดอำนาจ ดนตรีพร้อมกับศิลปะแขนงอื่นๆ กลายเป็นเครื่องมือในการโฆษณาชวนเชื่อตามแนวคิดอุดมการณ์ของโซเวียต มาร์ตินูถูกตราหน้าว่าเป็นพวกนิยมรูปแบบนิยมและผู้ทรยศที่ลี้ภัย และเขาเลือกที่จะไม่ประกอบอาชีพใดๆ ในบ้านเกิดของเขาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา^{[ 15 ]}มาร์ตินูได้รับสัญชาติอเมริกันในปี 1952 ^{[ 16 ]}

มาร์ตินูไม่เต็มใจที่จะจากอเมริกาซึ่งให้การสนับสนุนเขาเป็นอย่างมาก เขาเป็นอาจารย์สอนที่วิทยาลัยดนตรีแมนเนสเกือบตลอดช่วงปี 1948 ถึง 1956 ซึ่งเขาได้สอนเบิร์ต บาชารัค มีความสนิทสนมกับครอบครัวแมนเนส และเป็นสมาชิกคนสำคัญของคณะวิชาการประพันธ์เพลง นอกจากนี้เขายังสอนที่มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน^{[ 17 ]}และโรงเรียนดนตรีเบิร์กเชียร์ (แทงเกิลวูด) ที่พรินซ์ตัน เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากคณาจารย์และนักศึกษา ซิมโฟนีทั้งหกบทของเขาถูกประพันธ์ขึ้นในช่วงเวลาสิบเอ็ดปีระหว่างปี 1942-1953 โดยห้าบทแรกได้รับการประพันธ์ขึ้นระหว่างปี 1942 ถึง 1946 นอกจากนี้ เขายังประพันธ์คอนแชร์โตไวโอลินหมายเลข 2 , อนุสรณ์แด่ลิดิเซ สำหรับวงออร์เคสตรา, คอนแชร์โตสำหรับเปียโนสองตัวและวงออร์เคสตรา, คอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 3, คอนแชร์โตดาคาเมราสำหรับไวโอลินและวงออร์ เคสตราขนาดเล็ก, ซิ มโฟเนียตตาลาโฮยาสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตราขนาดเล็ก, โซนาตาหมายเลข 2 และ 3 สำหรับเชลโลและเปียโน, ผลงานดนตรีห้องอีกมากมาย และโอเปร่าทางโทรทัศน์เรื่อง การแต่งงาน (Ženitba)ผลงานซิมโฟนีของเขาได้รับการแสดงโดยวงออร์เคสตราชั้นนำส่วนใหญ่ เช่น บอสตัน นิวยอร์ก ฟิลาเดลเฟีย คลีฟแลนด์ ชิคาโก และโดยทั่วไปแล้วเขาได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์ชั้นนำ

เนื่องจากผลงานของมาร์ตินูมีปริมาณมหาศาล นักวิจารณ์บางคนที่ไม่เคยรู้จักเขามาก่อนจึงกล่าวว่าเขาแต่งเพลงมากเกินไป เร็วเกินไป และด้วยเหตุนี้จึงต้องขาดความใส่ใจในคุณภาพ อย่างไรก็ตาม เขาได้รับการปกป้องอย่างแข็งขันจากนักดนตรีและนักวิจารณ์ที่รู้จักเขาโอลิ่น ดาวน์สรู้จักมาร์ตินูดีกว่า ในการสัมภาษณ์มาร์ตินู เขาได้รับประโยชน์จากการมีแยน โลเวนบัค เพื่อนของทั้งสองคน อยู่ร่วมเป็นล่าม การปกป้องนักแต่งเพลงของดาวน์สปรากฏในบทความ "มาร์ตินูในวัย 60 ปี" ^{[ 18 ]} "มาร์ตินู […] ไม่สามารถทำงานอย่างไม่ละเอียดถี่ถ้วนหรือไร้ความรับผิดชอบได้ เขาทำงานหนักมาก เป็นระบบ รอบคอบ และถ่อมตน เขาสร้างสรรค์ดนตรีมากมายเพราะประการแรก ธรรมชาติของเขากำหนดเช่นนั้น เขาต้องแต่งเพลง ประการที่สอง เขารู้จักธุรกิจของเขาและรักมัน" ^{[ 19 ]}นักแต่งเพลงเดวิด ไดมอนด์ รู้จักมาร์ตินูทั้งในปารีสและนิวยอร์ก ในการสัมภาษณ์หลายปีต่อมา เขาแสดงความประหลาดใจกับความคิดอันยอดเยี่ยมของมาร์ตินูที่สามารถพัฒนาโน้ตเพลงออร์เคสตราทั้งชุดได้ในขณะที่กำลังเดินเล่น^{[ 20 ]}

นักเรียนที่มีชื่อเสียงของ Martinů ได้แก่Burt Bacharach , Alan Hovhaness , Vítězslava Kaprálová , Louis Lane , Jan Novák , H. Owen Reed , Howard ShanetและChou Wen- chung

ในปี 1953 มาร์ตินูเดินทางออกจากสหรัฐอเมริกาไปยังฝรั่งเศสและตั้งรกรากอยู่ที่เมืองนีซ และประพันธ์ผลงานFantaisies symphoniques จนเสร็จสมบูรณ์ ในปีต่อมา เขาได้ประพันธ์Mirandolinaและเปียโนโซนาตา และได้พบกับนิคอส คาซานต์ซาคิสเริ่มทำงานในผลงานThe Greek Passionในปี 1955 เขาได้สร้างผลงานสำคัญหลายชิ้น ได้แก่ ออราโทริโอGilgames (The Epic of Gilgamesh), คอนแชร์โตสำหรับโอโบ, Les Fresques de Piero della FrancescaและแคนตาตาOtvirani studanek (The Opening of the Wells); ชาร์ลส์ มุนช์ เป็นผู้ควบคุมวงในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของFantaisies symphoniquesที่บอสตัน ซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัลนักวิจารณ์ประจำปีของนิวยอร์กสำหรับผลงานชิ้นนี้^{[ 21 ]}ในปี 1956 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักประพันธ์ประจำที่American Academy ในกรุงโรมและประพันธ์Incantation (คอนแชร์โตเปียโนชิ้นที่สี่ของเขา) และผลงานส่วนใหญ่ของThe Greek Passionซึ่งเขาประพันธ์เสร็จสมบูรณ์ในเดือนมกราคมของปีถัดมา^{[ 21 ]}

Jan Smaczny แสดงความคิดเห็นว่าในผลงานประพันธ์ในช่วงปีสุดท้ายของ Martinů “เราพบว่านักประพันธ์พยายามที่จะกลับบ้านผ่านทางดนตรีของเขา” ^{[ 22 ]}แม้ว่าเขาจะไม่เคยกลับไปเชโกสโลวาเกียเลยก็ตาม ผลงานอันมากมายของเขายังคงดำเนินต่อไปในปี 1958 ด้วยThe Parablesสำหรับวงออร์เคสตราและโอเปราArianeปีต่อมาเขาได้เข้าร่วมชมการแสดงJulietta ครั้งแรก นับตั้งแต่รอบปฐมทัศน์ในปราก ที่เมืองวิสบาเดน การประพันธ์เพลงยังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ได้แก่The Greek Passion เวอร์ชันที่สอง Nonet, Madrigaly และแคนตาตาMikeš z hor (Mikeš จากภูเขา) และThe Prophecy of Isaiah [ ^{21 ] “หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นและ เป็น}เอกลักษณ์ที่สุดของ Martinů” ^{[ 23 ]}

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2499 เขาอาศัยอยู่ในเมือง Prattelnในสวิตเซอร์แลนด์ในฐานะแขกของ Paul Sacher เขาเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งกระเพาะอาหารที่Liestalประเทศสวิตเซอร์แลนด์ เมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2492 ศพของเขาถูกย้ายและฝังที่ Polička ประเทศเชโกสโลวาเกียในปี พ.ศ. 2522 ^{[ 24 ]}