"สาววัสดุ"
ภาพปกสำหรับวางจำหน่ายในอเมริกาเหนือ อเมริกาใต้ออสเตรเลียและบราซิล
ซิงเกิลของมาดอนน่า
จากอัลบั้มLike a Virgin
ด้านบี	"ผู้แอบอ้าง"
ปล่อยแล้ว	23 มกราคม 2528
บันทึกแล้ว	พ.ศ. 2527
สตูดิโอ	สถานีไฟฟ้า (นิวยอร์ก, นิวยอร์ก) [ 1 ]
ประเภท	คลื่นลูกใหม่[ 2 ] แดนซ์ป๊อป โพสต์ดิสโก้
ความยาว	4:01 น .
ฉลาก	พ่อพันธุ์ วอร์เนอร์ บราเธอร์ส
นักแต่งเพลง	ปีเตอร์ บราวน์ โรเบิร์ต แรนส์
โปรดิวเซอร์	ไนล์ ร็อดเจอร์ส
ลำดับเหตุการณ์ซิงเกิลของมาดอนน่า
" เหมือนหญิงพรหมจรรย์ " (1984) " สาววัสดุ " (1985) " คลั่งไคล้เธอ " (1985)
มิวสิกวิดีโอ
"Material Girl"บน YouTube

" Material Girl " เป็นเพลงที่นักร้องป๊อปชาวอเมริกันมาดอนน่า บันทึกไว้ สำหรับอัลบั้มสตูดิโอ ชุดที่สองของเธอ Like a Virgin (1984) เพลงนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 23 มกราคม 1985 โดย ค่ายเพลง Sire ในฐานะ ซิงเกิลที่สองจาก อัลบั้ม Like a Virginนอกจากนี้ยังปรากฏ ใน เวอร์ชันรีมิกซ์ เล็กน้อย ในอัลบั้มรวมฮิตThe Immaculate Collection ( 1990 ) และในรูปแบบดั้งเดิมในอัลบั้มรวมฮิตCelebration (2009) และFinally Enough Love: 50 Number Ones (2022) เพลงนี้เขียนโดยปีเตอร์ บราวน์และ โรเบิร์ต แรนส์ และโปรดิวซ์โดยไนล์ ร็อดเจอร์สมาดอนน่ากล่าวว่าแนวคิดของเพลงนี้สะท้อนถึงชีวิตของเธอในเวลานั้น และเธอชอบมันเพราะรู้สึกว่ามันเร้าใจ

เพลง "Material Girl" ประกอบด้วยการเรียบเรียงเสียงสังเคราะห์พร้อมเสียงร้องคล้ายหุ่นยนต์ที่ร้องซ้ำท่อนฮุคว่า "ใช้ชีวิตอยู่ในโลกแห่งวัตถุ" เนื้อเพลงสื่อถึงลัทธิวัตถุนิยมโดยมาดอนน่าปรารถนาชีวิตที่ร่ำรวยและมั่งคั่ง และต้องการคบหาเฉพาะผู้ชายที่สามารถมอบสิ่งเหล่านี้ให้เธอได้ นักวิจารณ์ร่วมสมัยมักระบุว่า "Material Girl" ร่วมกับ " Like a Virgin " เป็นเพลงที่ทำให้มาดอนน่ากลายเป็นไอคอน "Material Girl" ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ติดอันดับท็อปไฟว์ในออสเตรเลีย เบลเยียม แคนาดา ไอร์แลนด์ ญี่ปุ่น และสหราชอาณาจักร และขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ต Billboard Hot 100ของสหรัฐอเมริกา กลายเป็นซิงเกิลท็อปไฟว์ลำดับที่สามของเธอในประเทศนั้น

การปล่อยซิงเกิลนี้มาพร้อมกับมิวสิกวิดีโอที่กำกับโดยแมรี่ แลมเบิร์ตวิดีโอนี้เป็นการแสดงความเคารพต่อการแสดงเพลง " Diamonds Are a Girl's Best Friend " ของ มาริลีน มอนโรในภาพยนตร์เรื่องGentlemen Prefer Blondes ปี 1953 โดยฉากที่เลียนแบบการแสดงนั้นสลับกับฉากของ ผู้กำกับ ฮอลลีวูดที่พยายามเอาชนะใจนักแสดงหญิง ซึ่งรับบทโดยมาดอนน่าเอง เมื่อพบว่าหญิงสาวไม่ได้ประทับใจกับเงินและของขวัญราคาแพงอย่างที่เนื้อเพลงบอก เขาจึงแสร้งทำเป็นไม่มีเงินและประสบความสำเร็จในการชวนเธอออกเดท มาดอนน่าเคยแสดงเพลงนี้ในทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกของเธอ 5 ครั้ง โดยส่วนใหญ่การแสดงของเธอในทัวร์จะเป็นการเลียนแบบมิวสิกวิดีโอของเพลงนี้

เพลง "Material Girl" ถูกนำไปร้องใหม่โดยศิลปินหลายคน รวมถึงบริทนีย์ สเปียร์สและฮิลารีกับเฮลีย์ ดัฟฟ์นอกจากนี้ยังกลายเป็นเพลงฮิตติดไวรัลในTikTok อีกด้วย มาดอนน่าเคยกล่าวไว้หลายครั้งว่าเธอเสียใจที่บันทึกเพลงนี้ เพราะชื่อเพลงกลายเป็นฉายาของเธอในสื่อกระแสหลัก เพลงนี้ถูกยกย่องว่าเป็นเพลงที่สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้หญิง และเป็นหัวข้อถกเถียงกันอย่างกว้างขวาง

เพลง "Material Girl" เขียนโดยPeter Brownและ Robert Rans โดยมีNile Rodgersเป็นโปรดิวเซอร์^{[ 3 ]}ในปี 1986 Madonna ให้สัมภาษณ์กับ นิตยสาร Companyว่าถึงแม้เธอจะไม่ได้เขียนหรือแต่งเพลงนี้ แต่ความหมายและแนวคิดของเนื้อเพลงก็เข้ากับสถานการณ์ของเธอในตอนนั้น เธออธิบายเพิ่มเติมว่า "ฉันมุ่งมั่นในอาชีพการงานมาก คุณจึงดึงดูดใจคนที่มีความทะเยอทะยานแบบนั้นเช่นกัน เหมือนในเพลง 'Material Girl' คุณดึงดูดใจผู้ชายที่มีสิ่งของทางวัตถุ เพราะนั่นคือสิ่งที่จ่ายค่าเช่าและซื้อขนสัตว์ให้คุณได้ นั่นคือความมั่นคง มันยั่งยืนกว่าอารมณ์" ^{[ 3 ]}ในระหว่างการสัมภาษณ์กับRolling Stone ในปี 2009 Madonna ถูกถามโดยAustin Scaggs ผู้สัมภาษณ์ เกี่ยวกับความรู้สึกแรกของเธอหลังจากฟังเดโมของเพลง " Like a Virgin " และ "Material Girl" มาดอนน่าตอบว่า "ฉันชอบทั้งสองอย่างเพราะมันเสียดสีและยั่วยุในเวลาเดียวกัน แต่ก็ไม่เหมือนฉันด้วย ฉันไม่ใช่คนเห็นแก่เงินทอง และแน่นอนว่าฉันไม่ใช่สาวพรหมจรรย์ และอีกอย่าง คุณจะเป็นเหมือนสาวพรหมจรรย์ ได้อย่างไร ? ฉันชอบการเล่นคำ ฉันคิดว่ามันฉลาด พวกเขาดูเนิร์ดๆ แต่ก็เท่ดี" ^{[ 4 ]}

เพลง "Material Girl" ประกอบด้วย การเรียบเรียงเสียง สังเคราะห์โดยมีจังหวะหนักแน่นเป็นแกนหลัก เสียงผู้ชายที่ฟังดูเหมือนหุ่นยนต์ ร้องโดยแฟรงค์ ซิมส์ ซ้ำท่อนฮุคว่า "Living in a material world" ^{[ 5 ]}ตามโน้ตเพลงที่เผยแพร่ใน Musicnotes.com โดยAlfred Publishingเพลงนี้อยู่ในจังหวะปกติ (common time) ด้วยความเร็ว 120 บีทต่อนาทีอยู่ในคีย์ซีเมเจอร์โดยเสียงของมาดอนน่าอยู่ในช่วงตั้งแต่ C ₄ถึง C ₅เพลงนี้มีคอร์ด พื้นฐาน คือ F–G–Em–Am-FGC ในท่อนฮุคในขณะที่ท่อนverse ใช้โหมด C mixolydianทำให้มีอารมณ์ที่ทันสมัยและสนุกสนาน^{[ 6 ]}ด้วย สไตล์ โพสต์ดิสโก้จังหวะของเพลงนี้ชวนให้นึกถึงเพลง " Can You Feel It " ของวง The Jacksonsซึ่งอยู่ในอัลบั้มTriumph ปี 1980 ของพวกเขา ^{[ 5 ] [ 7 ]}

เนื้อเพลงอธิบายว่ามาดอนน่าเป็น "สาววัตถุนิยม" ที่ไม่ยอมรับผู้ชายที่ไม่สามารถมอบความหรูหราให้เธอได้^{[ 5 ] [ 8 ]}

หลังจากปล่อยเพลง"Material Girl" ในวันที่ 30 พฤศจิกายน 1984 ^{[ 9 ]}ซึ่งเป็นซิงเกิลที่สองจากอัลบั้มLike a Virgin เพลงนี้ก็ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์เพลง ผู้เขียน Rikky Rooksby ในหนังสือ The Complete Guide to the Music of Madonnaได้เปรียบเทียบเพลงนี้กับเพลงของCyndi Lauperเนื่องจากเสียงแหลมของ Madonna ในเพลงนี้ เขาเสริมว่าเพลงนี้เป็น " การเสียดสี ที่เจ็บแสบ ต่อยุคสมัยของReagan / Thatcherที่เน้นความกล้า ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเพลงป๊อปและความประชดประชัน นั้น เข้ากันไม่ได้" ^{[ 5 ]} Stephen Thomas ErlewineจากAllMusicกล่าวว่า "Material Girl" เป็นหนึ่งในเพลงที่ทำให้ Madonna กลายเป็นไอคอน อีกเพลงหนึ่งคือ "Like a Virgin" จากอัลบั้มเดียวกัน ซึ่งทั้งสองเพลงยังคงเป็นผลงานชิ้นเอก เขาเสริมว่าทั้งสองเพลงนี้โดดเด่นกว่าเพลงอื่นๆ ในอัลบั้ม "เพราะเป็นการผสมผสานที่ลงตัวทั้งในด้านเนื้อหาและเสียง" ^{[ 10 ]} Debby Miller จากRolling Stoneรู้สึกว่าเพลงนี้แสดงให้เห็นว่า Madonna เป็นผู้หญิงที่ปฏิบัติได้จริงมากกว่านักร้องหญิงคนก่อนๆ^{[ 11 ]} Dave Karger จากEntertainment Weeklyขณะรีวิวอัลบั้มในปี 1995 รู้สึกว่าเพลงนี้ฟังดูซ้ำซากและไม่เป็นผู้ใหญ่เมื่อเทียบกับบริบทในปัจจุบัน^{[ 12 ]} Jim Farber จากสื่อเดียวกันรู้สึกว่าเพลงนี้ทำให้เหล่านักวิจารณ์มีวิธีวิจารณ์ผลงานของ Madonna ^{[ 13 ]} Sal Cinquemani จากSlant Magazineแสดงความคิดเห็นว่า Madonna ได้ "กำหนดนิยามของคนรุ่นหนึ่งด้วยเพลงฮิตอย่าง 'Material Girl'" ^{[ 14 ] [ 15 ]} Alfred Soto จากStylus Magazineเปรียบเทียบเพลงนี้กับ " Everything She Wants " ของWham! [ ^{16 ] Michael} Paoletta จากBillboardแสดงความคิดเห็นว่าเพลงนี้รักษา " โมเมนตัม แดนซ์ร็อก ที่ร้อนแรง " ^{[ 17 ]} Nancy Erlick จากBillboardกล่าวว่า "นักร้องและทีมงานพิชิตอีกครั้งด้วยการผสมผสานท่อนฮุคป๊อปใหม่และเก่าที่ไม่อาจต้านทานได้" ^{[ 18 ]} Cashboxกล่าวว่าเพลงนี้เป็น "เพลงที่สนุกสนานต่อจาก 'Like A Virgin ' " ซึ่ง "ยังคงเน้นจังหวะที่เต้นได้ แต่...มีอารมณ์ขัน และเสียงของมาดอนน่าก็ไม่แหลมเล็กเหมือนในเพลงก่อนๆ ^{"19 ]} ในปี 2003 แฟนเพลงของมาดอนน่าถูกขอให้โหวตเลือกซิงเกิล 20 อันดับแรกตลอดกาลของมาดอนน่าสำหรับฉบับพิเศษของนิตยสาร Qที่อุทิศให้กับมาดอนน่า โดยเพลง "Material Girl" ได้รับเลือกเป็นอันดับที่ 15 ในรายการ ^{[ 20 ]}

เพลงนี้เปิดตัวในชาร์ต Billboard Hot 100 ในสัปดาห์ของวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ที่อันดับ 43 ในขณะที่เพลง " Like a Virgin " กำลังร่วงลงจาก 10 อันดับแรก^{[ 21 ]}ซิงเกิลนี้ไต่ขึ้นชาร์ต Hot 100 อย่างรวดเร็ว โดยกระโดดขึ้น 13 อันดับไปอยู่ที่อันดับ 5 ในสัปดาห์ของวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2528 ^{[ 22 ]}และในที่สุดก็ใช้เวลา 2 สัปดาห์ที่อันดับ 2 โดยถูกเพลง " Can't Fight This Feeling " ของ REO Speedwagonและ" One More Night " ของ Phil Collins แย่งอันดับไป ^{[ 23 ] [ 24 ]}ในสัปดาห์ที่เพลงนี้ร่วงลงไปอยู่ที่อันดับ 3 ซิงเกิลใหม่ของเธอ " Crazy for You " ก็ขึ้นไปถึงอันดับ 4 ทำให้มาดอนน่ามีเพลงฮิตติดท็อปไฟว์พร้อมกัน 2 เพลง^{[ 3 ]} เพลง "Material Girl" ขึ้นถึงอันดับสูงสุดของชาร์ต Hot Dance Club Songsแต่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าใน ชาร์ต Hot R&B/Hip-Hop Songsโดยไม่ติดอันดับท็อป 40 และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 49 ^{[ 25 ] [ 26 ]}เพลงนี้อยู่ในอันดับที่ 58 ในชาร์ตประจำปี 1985 โดยมาดอนน่ากลายเป็นศิลปินป๊อปยอดนิยมอันดับหนึ่งของปี^{[ 27 ]}ในแคนาดา เพลงนี้เปิดตัวใน ชาร์ต RPM Singles Chart ที่อันดับ 76 ในฉบับวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 1985 ^{[ 28 ]}หลังจากห้าสัปดาห์ เพลงนี้ขึ้นถึงอันดับสูงสุดที่อันดับ 4 ในชาร์ต^{[ 29 ]}และอยู่ในชาร์ตเป็นเวลาทั้งหมด 21 สัปดาห์^{[ 30 ]}เพลงนี้อยู่ในอันดับที่ 46 ในชาร์ต RPM Year-End Chart ประจำปี 1985 ^{[ 31 ]}

ในสหราชอาณาจักร เพลง "Material Girl" เปิดตัวในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรที่อันดับ 24 เมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2528 และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 3 โดยอยู่ในชาร์ตเป็นเวลาทั้งหมด 10 สัปดาห์^{[ 32 ]}ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2566 เพลงนี้ได้รับการรับรองระดับแพลตินัมจากBritish Phonographic Industryสำหรับยอดขายและการสตรีมที่เกิน 600,000 หน่วย^{[ 33 ]}ตามข้อมูลของOfficial Charts Companyเพลงนี้ขายได้ 405,000 ชุด^{[ 34 ]}ทั่วทั้งยุโรป เพลงนี้ติดอันดับท็อปเท็นในออสเตรีย เบลเยียม ไอร์แลนด์ เนเธอร์แลนด์ สเปน และEurochart Hot 100 Singles [ ^{35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}ขณะที่ติดอันดับท็อป 40 ในเยอรมนี อิตาลี และสวิตเซอร์^{แลนด์[ 39 ]}

ในออสเตรเลีย ซิงเกิลนี้เปิดตัวที่อันดับ 25 เมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2528 และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 4 สามสัปดาห์ต่อมา^{[ 40 ]}นอกจากนี้ยังติดอันดับท็อป 5 ในนิวซีแลนด์และญี่ปุ่นด้วย^{[ 41 ] [ 42 ]}

มิวสิกวิดีโอเพลง "Material Girl" ( ซ้าย ) ได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงเพลง " Diamonds Are a Girl's Best Friend " ( ขวา ) ของ มาริลีน มอนโรในภาพยนตร์เรื่องGentlemen Prefer Blondes ปี 1953

มิวสิกวิดีโอนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากความชื่นชมของมาดอนน่าที่มีต่อมาริลีน มอนโรและเลียนแบบการแสดงเพลง " Diamonds Are a Girl's Best Friend " จากภาพยนตร์เรื่องGentlemen Prefer Blondes ในปี 1953 ^{[ 3 ]}วิดีโอนี้ได้รับการพัฒนาขึ้นเพื่อเป็นการตีความและวิพากษ์วิจารณ์เนื้อเพลงและตัวมาดอนน่าเองไปพร้อมๆ กัน^{[ 8 ]}นับเป็นครั้งแรกที่มาดอนน่าได้แสดงความสามารถด้านการแสดงให้สาธารณชนได้เห็น โดยผสมผสานท่าเต้นของเพลง "Diamonds Are a Girl's Best Friend" เข้ากับเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่ทำให้มาดอนน่าประทับใจด้วยดอกเดซี่ แทนที่จะเป็นเพชร^{[ 3 ]}ในการสัมภาษณ์กับNew York Daily News ในปี 1987 มาดอนน่ากล่าวว่า:

ฉากโปรดของฉันในภาพยนตร์ทั้งหมดของมอนโรคือฉากเต้นรำในเพลง 'Diamonds Are a Girl's Best Friend' และเมื่อถึงเวลาถ่ายทำมิวสิกวิดีโอเพลง [Material Girl] ฉันบอกว่า ฉันสามารถถ่ายฉากนั้นใหม่ทั้งหมดได้เลย และมันจะสมบูรณ์แบบ [...] มาริลีนถูกสร้างให้เป็นสิ่งที่ไม่ใช่มนุษย์ในบางแง่ และฉันก็เข้าใจในเรื่องนั้นได้ เรื่องเพศของเธอเป็นสิ่งที่ทุกคนหลงใหล และฉันก็เข้าใจได้ และมีบางอย่างเกี่ยวกับความเปราะบางของเธอที่ฉันอยากรู้และดึงดูดใจ^{[ 3 ] [ 43 ]}

มิว สิกวิดีโอนี้ถ่ายทำเมื่อวันที่ 10–11 มกราคม พ.ศ. 2528 ที่Ren-Mar Studiosในฮอลลีวูด รัฐแคลิฟอร์เนียและกำกับโดยMary Lambertซึ่งก่อนหน้านี้ Lambert เคยกำกับมิวสิกวิดีโอเพลง " Borderline " และ " Like a Virgin " มาแล้ว Simon Fields เป็นผู้อำนวยการสร้าง โดยมี Peter Sinclair เป็นผู้กำกับภาพหลัก Glenn Morgan เป็นผู้ตัดต่อ และKenny Ortega เป็นผู้ออกแบบท่าเต้น เครื่องประดับส่วนใหญ่มาจากคอลเลกชันของ Connie Parente ซึ่งเป็นนักสะสมเครื่องประดับชื่อดังในฮอลลีวูด^{[ 44 ]}

วิดีโอดังกล่าวมีนักแสดงKeith Carradineรับบทเป็นคนรักที่ร่ำรวยของ Madonna ตามที่ Carradine กล่าว Madonna ได้ขอให้เขามาปรากฏตัวในวิดีโอ^{[ 45 ]}นักแสดงRobert Wuhlปรากฏตัวในฉากเปิดของวิดีโอในบท George พนักงานของตัวละครที่ Carradine แสดง ในกองถ่ายวิดีโอนี้เองที่ Madonna ได้พบกับนักแสดงSean Pennซึ่งเธอได้เริ่มต้นความสัมพันธ์และแต่งงานกันในอีกแปดเดือนต่อมา^{[ 43 ]}

วิดีโอเริ่มต้นด้วยชายสองคน (คาราดีน) กำลังดูภาพยนตร์ในห้องฉายของสตูดิโอฮอลลีวูด บนจอ นักแสดงหญิงที่รับบทโดยมาดอนน่ากำลังร้องเพลงและเต้นรำเพลง "Material Girl" โดยแต่งกายคล้ายกับมอนโรจากภาพยนตร์เรื่อง "Diamonds Are a Girl's Best Friend" ชายคนหนึ่งซึ่งรับบทโดยคาราดีนเป็นผู้กำกับหรือโปรดิวเซอร์และร่ำรวยมาก เขาตกหลุมรักนักแสดงหญิงและต้องการแสดงความหลงใหลที่มีต่อเธอ^{[ 8 ]}เขาบอกกับพนักงานของเขาซึ่งรับบทโดยวูล์ว่า "เธอ [มาดอนน่า] ยอดเยี่ยมมาก เธอสามารถเป็นดาราได้" พนักงานตอบว่า "เธออาจเป็นได้ เธออาจยอดเยี่ยม เธออาจเป็นดาราใหญ่ได้" จากนั้นเขาก็สรุปโดยกล่าวว่า "เธอเป็นดาราอยู่แล้ว จอร์จ" ^{[ 8 ]}มาดอนน่าสวมชุดราตรีสีชมพูแบบไม่มีสายรัดไหล่และมีผมสีบลอนด์แบบมอนโร^{[ 46 ]}ฉากหลังเป็นการจำลองวิดีโอของมอนโร โดยมีบันได โคมระย้า และนักร้องประสานเสียงชายหลายคนสวมชุดทักซิโด้^{[ 43 ]}มาดอนน่าเต้นและร้องเพลง ขณะที่เธอถูกโปรยด้วยเงินสด เครื่องประดับราคาแพง ขนสัตว์ และถูกผู้ชายอุ้มขึ้นบันได ในบางช่วง เธอหลบหนีจากผู้ชายเหล่านั้นโดยใช้พัดของเธอไล่พวกเขาไป ขณะที่โปรดิวเซอร์พยายามสร้างความประทับใจให้มาดอนน่า เขาได้เรียนรู้ว่าเธอไม่ได้ประทับใจกับสิ่งของทางวัตถุ แต่ชอบความโรแมนติกที่เรียบง่ายมากกว่า เขาแสร้งทำเป็นไม่มีเงิน และนำดอกไม้ที่ตัดด้วยมือมาให้เธอ พร้อมกับจ่ายเงินจำนวนมากให้กับชายยากจนคนหนึ่งเพื่อยืม (หรืออาจจะซื้อ) รถบรรทุกสกปรกของเขาเพื่อพาเธอไปเดท แผนของเขาดูเหมือนจะได้ผล เพราะฉากสุดท้ายแสดงให้เห็นเขาและมาดอนน่าจูบกันอย่างใกล้ชิด^{[ 43 ] [ 45 ]}

ในวิดีโอเพลง "Material Girl" มาดอนน่าเริ่มยอมรับและใช้ประโยชน์จากการถูกเปรียบเทียบกับมอนโร อย่างไรก็ตาม เธอได้สร้างระยะห่างที่ปลอดภัยจากการเปรียบเทียบเหล่านั้นและพัฒนาตัวเองภายในกรอบ เดียวกัน รายละเอียดต่างๆ เช่น การใช้ถุงมือหรือพัดที่แตกต่างกันในวิดีโอทำให้เกิดความเชื่อมโยงระหว่างผู้หญิงทั้งสอง แต่มาดอนน่าได้กล่าวถึงตัวเองในวิธีที่แยบยล^{[ 47 ]}พัดในมือของมอนโรในวิดีโอต้นฉบับเป็นสัญลักษณ์ของสุทัศนจักร (วงล้อ) ที่ถือโดยพระวิษณุเทวรูปของอินเดีย นักวิชาการ Georges-Claude Guilbert ผู้เขียนหนังสือMadonna as postmodern myth: how one star's self-construction rewrites sexกล่าวว่า พัดลมเป็นสัญลักษณ์ของความปรารถนาอันร้อนแรงที่เกิดจาก Monroe รวมถึงการบูชายัญตามพิธีกรรม ซึ่งเป็นการบอกล่วงหน้าถึงการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเธอในปี 1962 อย่างน่าขนลุก^{[ 47 ]}พัดลมของ Madonna ซึ่งปรากฏในตอนท้ายของวิดีโอ แสดงให้เห็นว่า Madonna – ในขณะที่แสดงความเคารพต่อ Monroe – กำลังส่งสัญญาณว่าเธอไม่มีเจตนาที่จะเป็นเหยื่อเหมือนเธอ และเธอกำลังเดินบนเส้นทางของการเป็นตำนานเฟมินิสต์หลังสมัยใหม่^{[ 47 ]}ผู้เขียน Nicholas Cook แสดงความคิดเห็นว่า วิดีโอส่งเสริมอัตลักษณ์ของ Madonna ตามที่เพลงแนะนำ โดยมีจุดประสงค์เพื่อเปลี่ยน "ภาพลักษณ์ของ Madonna จากสาวดิสโก้โง่ๆ ไปเป็นดาราตัวจริง" ^{[ 48 ]} Lisa A. Lewis ผู้เขียนหนังสือGender, Politics and MTVกล่าวว่า ด้วยวิดีโอนี้ Madonna ประสบความสำเร็จในการได้รับการยอมรับในฐานะสื่อวรรณกรรมโดยผู้แต่งเพลง ซึ่งเป็นสิ่งที่หาได้ยาก^{[ 49 ]} "Material Girl" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลวิดีโอหญิงยอดเยี่ยมในงานMTV Video Music Awards ปี 1985แต่แพ้ให้กับ " What's Love Got to Do with It " ของTina Turner ^{[ 50 ]}วิดีโอนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 54 ใน100 วิดีโอยอดเยี่ยมที่สุดของVH1 ^{[ 51 ]}บน YouTube วิดีโอนี้กลายเป็นวิดีโอที่เก้าของเธอที่มียอดวิวเกิน 100 ล้านวิว

มาดอนน่าได้แสดงเพลง "Material Girl" ในทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลก 5 ครั้งของเธอ โดยเธอปิดท้ายทัวร์ Virgin Tour (1985) ด้วยการแสดงเพลงนี้ในแบบล้อเลียนตัวเอง เธอสวมเสื้อเกาะอก สีขาว และกระโปรงสีขาวรัดรูป และถือธนบัตรจำนวนมากไว้ในมือซ้าย^{[ 52 ]}ในตอนท้ายของการแสดง เธอถามผู้ชมว่า "คุณคิดจริงๆ หรือว่าฉันเป็นสาววัตถุนิยม?...ฉันไม่ใช่...เอาไปเลย [โยนเงินปลอม]...ฉันไม่ต้องการเงิน...ฉันต้องการความรัก" ^{[ 53 ]}ขณะที่เธอเริ่มถอดเสื้อผ้าออกมากขึ้น เธอก็ถูกจับตัวและถูกพาตัวออกจากเวทีโดยตัวประกอบที่ปลอมตัวเป็นพ่อของเธอ ในดีทรอยต์ โทนี่ พ่อของเธอเองเป็นผู้ทำหน้าที่นี้^{[ 52 ]}การแสดงนี้รวมอยู่ในวิดีโอ VHS เรื่องMadonna Live: The Virgin Tour ^{[ 54 ]}

ใน การแสดง คอนเสิร์ต Who's That Girl World Tourปี 1987 มาดอนน่าได้แสดงเพลงนี้ในรูปแบบเมดเลย์ร่วมกับเพลง " Dress You Up " และ "Like a Virgin" เธอสวมชุดที่ประณีตบรรจง ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากDame Edna Everageชุดประกอบด้วยหมวกที่ประดับด้วยผลไม้ ดอกไม้ และขนนกพลาสติก แว่นตาปีกค้างคาวประดับอัญมณีที่มีกรอบสีดำหนา กระโปรงระบาย เสื้อรัดรูปที่ปกคลุมด้วยสิ่งของต่างๆ เช่น นาฬิกา ตุ๊กตา และตาข่าย ผู้เขียน Carol Clrek กล่าวว่าชุดนี้ "ดูตลกขบขันสำหรับมาดอนน่ามากกว่าที่จะดูขบขัน" ^{[ 55 ]}การแสดงเพลงนี้สองเวอร์ชันที่แตกต่างกันในทัวร์นี้สามารถพบได้ในวิดีโอ: Who's That Girl: Live in Japanซึ่งถ่ายทำในโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 1987 ^{[ 56 ]}และCiao Italia: Live from Italyซึ่งถ่ายทำในตูริน ประเทศอิตาลี เมื่อวันที่ 4 กันยายน 1987 ^{[ 57 ]}

สำหรับทัวร์คอนเสิร์ต Blond Ambition World Tourในปี 1990 มาดอนน่าและนักเต้นประกอบของเธอนิกิ ฮาริสและดอนน่า เดอ ลอรีแต่งตัวเป็นหญิงชราในชุดคลุมอาบน้ำฟูฟ่องประดับด้วยสัญลักษณ์ดอลลาร์และกิ๊บม้วนผม พวกเธอร้องเพลงด้วยสำเนียงมิดเวสต์ที่ชัดเจน ก่อนจะลุกขึ้นและเผยให้เห็นชุดเดรสสีชมพูฟูฟ่องที่อยู่ข้างใต้ชุดคลุมอาบน้ำ แล้วเต้นรำไปรอบๆ ในบางรอบการแสดง มาดอนน่าเปลี่ยนเนื้อเพลง "ประสบการณ์ทำให้ฉันรวย" เป็น "ประสบการณ์ทำให้ฉันเป็นผู้หญิงร้าย" หลังจากร้องเพลงเสร็จ เธอก็หยิบธนบัตรดอลลาร์ออกมาจากช่อดอกไม้และโยนขึ้นไปในอากาศให้ผู้ชมรับ^{[ 58 ]}การแสดงสองชุดที่แตกต่างกันถูกบันทึกและเผยแพร่ในรูปแบบวิดีโอ ได้แก่Blond Ambition: Japan Tour 90ซึ่งบันทึกที่โยโกฮามาประเทศญี่ปุ่น เมื่อวันที่ 27 เมษายน 1990 ^{[ 59 ]}และBlond Ambition World Tour Liveซึ่งบันทึกที่นีซประเทศฝรั่งเศส เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม 1990 ^{[ 60 ]}ในระหว่างRe-Invention World Tourปี 2004 ได้มีการกำหนดรายการเพลงโดยทั่วไป โดยเริ่มการซ้อมการแสดงด้วยเพลง "I'm So Stupid" จากอัลบั้ม American Life , "Dress You Up" และ "Material Girl" แต่ต่อมาเพลง "Dress You Up" และ "I'm So Stupid" ถูกตัดออกจากการแสดง^{[ 61 ]}ดังนั้น "Material Girl" จึงถูกย้ายไปเป็นเพลงปิดท้ายในส่วนของการแสดงที่เกี่ยวกับกองทัพ และถูกเรียบเรียงใหม่ในเวอร์ชั่นกีตาร์ไฟฟ้า มาดอนน่าสวมชุดธีมทหารและร้องเพลงขณะยืนอยู่หน้าไมโครโฟนและเล่นกีตาร์ไฟฟ้า ฉากหลังแสดงสมการทางคณิตศาสตร์พร้อมกับเกลียวDNA ที่พุ่งผ่านหน้าจอ^{[ 62 ]}

องค์ประกอบเพียงเล็กน้อยของเพลงนี้ถูกนำมาใช้ในการแสดงสดของ " Girl Gone Wild " ในทัวร์ MDNA (2012) ^{[ 63 ]} "Material Girl" ถูกนำมาแสดงในช่วงสุดท้ายของทัวร์ Rebel Heart (2015–16) สำหรับช่วงนี้ มาดอนน่าได้ร่วมงานกับดีไซเนอร์Jeremy Scottในการออกแบบชุดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานปาร์ตี้ เธอต้องการลุค "สาวฮิปปี้จากฮาร์เล็มผสมผสานกับปารีสในยุค 1920" และ Scott ก็ได้ออกแบบชุดสุดท้ายที่ประดับประดาด้วยคริสตัลSwarovski นับพันเม็ด ^{[ 64 ]}หลังจากที่แสดงเพลง " Music " ซิงเกิลปี 2000 ในเวอร์ชั่น แจ๊ส แล้ว มา ดอนน่าก็เริ่มแสดง "Material Girl" ในธีมที่คล้ายกับมิวสิกวิดีโอ ในช่วงท้าย มาดอนน่าได้เปลี่ยนท่าเต้น และให้แดนเซอร์ของเธอที่โพสท่าเป็นผู้มาจีบตกลงมาจากบันไดแทน การแสดงจบลงด้วยมาดอนน่าเดินลงบนแคตวอล์กในผ้าคลุมหน้าเจ้าสาวและถือช่อดอกไม้ สีขาว ซึ่งในที่สุดเธอก็โยนลงไปในฝูงชน^{[ 65 ]}โดยใช้เวทีเป็นทั้งบันไดและฉากหลังวิดีโอ บันไดจะเลื่อนขึ้นลงระหว่างเพลง^{[ 66 ]}บันทึกการแสดงสดในวันที่ 19–20 มีนาคม 2016 ที่Allphones Arenaในซิดนีย์ได้ถูกนำมาเผยแพร่ในอัลบั้มแสดงสดชุดที่ 5 ของมาดอนน่าRebel Heart Tour ^{[ 67 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2565 เพื่อเป็นการโปรโมตอัลบั้มรีมิกซ์Finally Enough Love: 50 Number Onesมาดอนน่าได้แสดงในงาน Pride at the Women of the World Party ที่นครนิวยอร์ก ในงานนั้น เธอได้เปิดตัวเพลง "Material Gworrllllllll!" ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเพลง "Material Girl" กับเพลงฮิปฮอปชื่อเดียวกันของSaucy Santana ^{[ 68 ]}เพลงนี้วางจำหน่ายในเดือนถัดมา^{[ 69 ]}

หลังจากเพลงนี้ออกวางจำหน่าย วลี "material girl" ก็กลายเป็นชื่อเล่นอีกชื่อหนึ่งของมาดอนน่า เธอได้กล่าวไว้ในภายหลังว่า หากเธอรู้ว่าเธอจะถูกเรียกด้วยชื่อเล่น "Material Girl" อยู่ตลอดเวลา เธอคงจะไม่บันทึกเพลงนี้^{[ 3 ]}เมื่อพิจารณาถึงเพลงนี้ มาดอนน่ากล่าวว่า:

ฉันไม่สามารถดูถูกเพลงและมิวสิกวิดีโอได้อย่างสิ้นเชิง เพราะมันสำคัญต่ออาชีพการงานของฉันอย่างแน่นอน แต่พูดถึงสื่อที่ยึดติดกับวลีหนึ่งและตีความผิดไปเสียหมด ฉันไม่ได้แต่งเพลงนั้นนะ และมิวสิกวิดีโอก็เกี่ยวกับผู้หญิงที่ปฏิเสธเพชรและเงินทอง แต่พระเจ้าห้ามไม่ให้เข้าใจความประชดประชัน ดังนั้นเมื่อฉันอายุเก้าสิบ ฉันก็ยังคงเป็น Material Girl อยู่ดี ฉันว่ามันก็ไม่เลวร้ายนักหรอกลานา เทอร์เนอร์ก็เป็น Sweater Girl จนถึงวันที่เธอเสียชีวิต^{[ 43 ]}

กิลเบิร์ตแสดงความคิดเห็นว่า "material girl" หมายถึงผู้หญิงที่ได้รับการปลดปล่อยประเภทหนึ่ง ซึ่งแตกต่างจากความหมายดั้งเดิมที่หมายถึงผู้หญิงที่จับต้องได้และเข้าถึงได้^{[ 8 ]}คุกกล่าวว่าความหมายและผลกระทบของ "material girl" ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในวิดีโออีกต่อไป แต่ขึ้นอยู่กับเนื้อเพลงด้วย อิทธิพลของมันถูกพบเห็นในภายหลังในกลุ่มที่หลากหลาย เช่น หญิงกับชาย เกย์กับคนรักต่างเพศ และนักวิชาการกับวัยรุ่น^{[ 70 ]}

ในปี 1993 มีการจัดประชุมขึ้นที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ซานตาบาร์บาราโดยมีหัวข้อคือมาดอนน่า: ไอคอนเฟมินิสต์หรือสาววัตถุนิยม?การประชุมพิจารณาถึงความเป็นสองด้านของมาดอนน่าในฐานะทั้งสองอย่าง และสรุปว่าคำถามเกี่ยวกับความเป็นเฟมินิสต์ของมาดอนน่านั้นไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะตัดสินใจ นักเฟมินิสต์บางคนออกจากการประชุม โดยอ้างว่าพวกเขายังไม่สามารถตัดสินใจได้^{[ 71 ]}เมื่อ จิตวิญญาณ ยุคใหม่ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1990 มาดอนน่าได้เริ่มต้นการแสวงหาทางจิตวิญญาณของตนเอง และวารสารต่างๆ เช่นThe TimesและThe Advocateได้บรรยายถึงเธอว่าเป็น "สาวลึกลับ" และ "สาวผู้มีจิตวิญญาณ" ตามลำดับ^{[ 72 ]}

• ซิงเกิล 7 นิ้วของสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร^{[ 73 ]}

1. "Material Girl" – 4:00
2. "Pretender" – 4:28

• ซิงเกิลขนาด 12 นิ้วของสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร; ซิงเกิลซีดีที่ออกใหม่ (1995) ^{[ 74 ]}

1. "Material Girl" (เวอร์ชั่นแดนซ์มิกซ์แบบยาว) – 6:05
2. "Pretender" – 4:28

• ซิงเกิล 12 นิ้วของญี่ปุ่น; ซิงเกิลซีดีที่ออกใหม่^{[ 75 ]}

1. "Material Girl" (เวอร์ชั่นแดนซ์มิกซ์แบบยาว) – 6:10
2. "Into the Groove" – 4:45
3. "Angel" (extended dance mix) – 6:14

• ซิงเกิลดิจิทัล (รีมาสเตอร์) (2024)

1. "Material Girl" – 4:00
2. "Pretender" – 4:28
3. "Material Girl" (เวอร์ชั่นแดนซ์มิกซ์แบบยาว) – 6:05

เครดิตดัดแปลงมาจากบันทึกประกอบอัลบั้มและซิงเกิลขนาด 12 นิ้ว^{[ 1 ] [ 76 ]}

• มาดอนน่า  – ร้องนำ, ร้องประสานเสียง
• ปีเตอร์ บราวน์  – นักเขียน
• โรเบิร์ต แรนส์ – นักเขียน
• ไนล์ ร็อดเจอร์ส  – โปรดิวเซอร์, Synclavier II , Roland Juno-60 , กีตาร์
• นาธาเนียล เอส. ฮาร์ดี้ จูเนียร์ – คีย์บอร์ด
• เบอร์นาร์ด เอ็ดเวิร์ดส์  – มือเบส
• โทนี่ ทอมป์สัน  – กลอง
• เคอร์ติส คิง – เสียงร้องประสาน
• แฟรงค์ ซิมส์ – เสียงร้องประสาน
• จอร์จ ซิมส์ – เสียงร้องประสาน
• เจรี แม็กมานัส - งานออกแบบศิลปะ
• วิคตอเรีย เพียร์สัน - ภาพถ่าย
• สตีเวน ไมเซล  - การถ่ายภาพ

"วัสดุ กอร์ลลลลล!"
เพลงโดยมาดอนน่าและซอซี่ ซานตาน่า
ปล่อยแล้ว	5 สิงหาคม 2565 ( 5 สิงหาคม 2022 )
บันทึกแล้ว	2022
ประเภท	อิเล็กทรอนิกส์ ฮิปฮอป
ความยาว	2 : 42
ฉลาก	วอร์เนอร์
นักแต่งเพลง	มาดอนน่า ซอสซี่ ซานทาน่า ไมค์ ดีน จอห์นนี่ โกลด์สไตน์ โรเบิร์ต แรนส์ ปีเตอร์ บราวน์ เทต โกบัง จอซซี่ เทรลล์ก็อตวิงส์ เทร แทร็กซ์
โปรดิวเซอร์	ไมค์ ดีน
ลำดับเหตุการณ์ของมาดอนน่า
" Break My Soul " (The Queens Remix) (2022) " วัสดุ กรี๊ดดดด! " (2022) " ติดใจโทกิชา " (2022)
ลำดับเหตุการณ์ของ Saucy Santana
"บูตี้" (2022) "วัสดุ กรี๊ดดดด!" (2022) "ฉันมากเกินไป" (2022)
วิดีโอเนื้อเพลง
"Material Gworrllllllll!"บน YouTube

ในเดือนสิงหาคม 2022 มาดอนน่าและซอซี่ ซานตาน่าได้ปล่อยเพลง "Material Gworrllllllll!" ซึ่งเป็นการรีมิกซ์ซิงเกิล "Material Girl" ของซอซี่ ซานตาน่าในปี 2019 โดยผสมผสานองค์ประกอบของเพลงต้นฉบับเข้ากับเพลงชื่อเดียวกันของมาดอนน่า^{[ 109 ]}เป็น เพลง อิเล็กทรอนิกส์ที่มีองค์ประกอบของแร็พ [ ^{110 ] [ 111 ] มา}ดอนน่าและซอซี่ ซานตาน่าได้แสดงเพลงนี้ในเดือนมิถุนายน 2022 ที่เทอร์มินัล 5ระหว่างงาน New York City Pride [ ^{112 ] [ 113 ] เพลง}นี้เปิดตัวและขึ้นสูงสุดที่อันดับ 69 ในชาร์ต UK Singles Downloads Chartประจำวันที่ 18 สิงหาคม 2022 และหลุดจากชาร์ตในสัปดาห์ถัดมา^{[ 114 ]}

• รายชื่อเพลงแดนซ์ยอดนิยมอันดับหนึ่งประจำปี 1985 (สหรัฐอเมริกา)
• รายชื่อ100 อันดับเพลงฮิตอันดับหนึ่ง ของ Cash Box ประจำปี 1985

• " Material Girl " ที่Discogs (รายชื่อผลงาน)