ทัวร์รอบโลกแห่งการพลิกโฉม

ทัวร์ของมาดอนน่า
โปสเตอร์ประชาสัมพันธ์สำหรับการทัวร์
ที่ตั้ง	ยุโรป อเมริกาเหนือ
อัลบั้มที่เกี่ยวข้อง	ชีวิตชาวอเมริกัน
วันที่เริ่มต้น	24 พฤษภาคม 2547 ( 24 พฤษภาคม 2547 )
วันสิ้นสุด	วันที่ 14 กันยายน พ.ศ. 2547 ( 14 กันยายน 2547 )
ขา	2
จำนวนการแสดง	56
การเข้าร่วม	897,207
รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ	125 ล้านดอลลาร์สหรัฐ[ก]
ลำดับเหตุการณ์คอนเสิร์ตของมาดอนน่า

ทัวร์คอนเสิร์ต Re-Invention World Tour (หรือที่รู้จักในชื่อRe-Invention World Tour 2004 ) เป็นทัวร์คอนเสิร์ต ครั้งที่หก ของนักร้องชาวอเมริกันมาดอนนาซึ่งจัดขึ้นเพื่อสนับสนุนอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เก้าของเธอAmerican Life (2003) ทัวร์เริ่มขึ้นในวันที่ 24 พฤษภาคม 2004 ที่ฟอรัมในเมืองอิงเกิลวูด รัฐแคลิฟอร์เนียและสิ้นสุดลงในวันที่ 14 กันยายน ที่ปาวิลเฮา แอตแลนติโกในลิสบอน ประเทศโปรตุเกสทัวร์ครั้งนี้ถือเป็นการกลับมาขึ้นเวทีของมาดอนนาหลังจากห่างหายไปสามปี และเป็นการแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของเธอในโปรตุเกสและไอร์แลนด์ ชื่อทัวร์ เริ่มมีข่าวลือในช่วงปลายปี 2003 และประกาศอย่างเป็นทางการในเดือนมีนาคม 2004 โดยชื่อทัวร์สื่อถึงชื่อเสียงของนักร้องในเรื่องการเปลี่ยนแปลงตัวเอง รวมถึงเป้าหมายของเธอที่จะนำเพลงเก่าๆ มาทำใหม่และตีความใหม่ รายชื่อเพลง 24 เพลงถูกแบ่งออกเป็นห้าธีม ได้แก่มารี อองตัวเน็ตต์ , ทหาร , ละครสัตว์ , อะคูสติกและ ส ก็อตติช-ชนเผ่าโดยมีชุดที่ออกแบบโดยอาริแอนน์ ฟิลลิปส์ , สเตลลา แม็กคาร์ตนีย์ , คริสเตียน ลาครัวซ์และคาร์ล ลาเกอร์เฟลด์

การตอบรับจากนักวิจารณ์มีตั้งแต่เชิงบวกไปจนถึงแบบผสมผสาน ในขณะที่นักวิจารณ์หลายคนชื่นชมมาดอนน่าที่แสดงเพลง "คลาสสิก" ที่ไม่มีในDrowned World Tour (2001) ครั้งก่อนของเธอ แต่นักวิจารณ์คนอื่นๆ ก็วิจารณ์ธีมและองค์ประกอบทางการเมืองของคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตาม ทัวร์นี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ทำรายได้มากกว่า 125 ล้านดอลลาร์ (213.07 ล้านดอลลาร์ในปี 2025 ^{[ 1 ]} ) จากการแสดงที่ขายบัตรหมดเกลี้ยง 56 รอบ และมีผู้ชมมากกว่า 900,000 คน ทำให้เป็นทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดของปี 2004 และได้รับรางวัล Top Tour ในงานBillboard Touring Awards ปี 2004 ความขัดแย้งเกิดขึ้นในช่วงสั้นๆ เมื่อเอลตัน จอห์นกล่าวหาว่ามาดอนน่าลิปซิงค์ซึ่งทีมงานของเธอปฏิเสธข้อกล่าวหานี้ และต่อมาจอห์นก็ถอนคำกล่าวอ้างดังกล่าว ต่อมาทัวร์นี้ถูกบันทึกไว้ในสารคดีปี 2005 เรื่องI'm Going to Tell You a Secretกำกับโดยโจนาส อาเคอร์ลุนด์

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2545 มาดอนน่าได้ร่วมงานกับช่างภาพสตีเวน ไคลน์ในโครงการ X-STaTIC PRO=CeSSซึ่งเป็นงานศิลปะจัดวางมัลติมีเดียที่ออกแบบมาเพื่อสำรวจและรื้อถอนภาพลักษณ์สาธารณะของเธอ^{[ 2 ] [ 3 ]}โครงการนี้นำเสนอภาพที่ "ชัดเจน" และฟุตเทจที่ทำให้สับสนซึ่งแสดงให้เห็นเธอในฉากที่เหนือจริงและสง่างาม เปิดตัวครั้งแรกในนิวยอร์กในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2546 และเดินทางไปยังเมืองต่างๆ ในยุโรป^{[ 4 ]}ในช่วงเวลานี้ เธอได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เก้าAmerican Lifeและโปรโมตอัลบั้มด้วยการแสดงที่รายการTotal Request LiveของMTVร้านHMVบนถนนอ็อกซ์ ฟอร์ด และการปรากฏตัวในรายการ Top of the PopsและFriday Night with Jonathan Ross [ ^{5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] เธอ}ยังสร้างข่าวพาดหัวด้วยการแสดงร่วมกับบริทนีย์ สเปียร์สและคริสติน่า อากีเลราในงานMTV Video Music Awards ปี พ.ศ. 2546อีก ด้วย ^{[ 9 ]}

ข่าวลือเรื่องทัวร์คอนเสิร์ตเริ่มแพร่กระจายในช่วงปลายปี 2546 โดยผู้จัดการของมาดอนน่าได้ยืนยันแผนการสำหรับช่วงปลายปี 2547 หรือต้นปี 2548 ^{[ 10 ]}ภายในเดือนมกราคม มาดอนน่าเองก็กล่าวว่าเธอมีไอเดียการแสดงอยู่ในใจ และมีรายงานว่าการซ้อมเริ่มขึ้นในเดือนมีนาคม^{[ 11 ] [ 12 ]}ชื่อการแสดงในช่วงแรกๆ ได้แก่ Whore of Babylon World Tour 2004 และนักเป่าปี่ สก็อต Calum Frase เปิดเผยว่าเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วม^{[ 13 ]}เมื่อวันที่ 23 มีนาคม 2547 มีการประกาศทัวร์คอนเสิร์ต Re-Invention World Tour อย่างเป็นทางการ ผู้จัดการ Caresse Henry กล่าวว่านี่จะเป็นจุดสูงสุดในอาชีพของมาดอนน่า และเป็นการกลับมาที่น่ายินดีที่จะเตือนผู้ชมถึงความแข็งแกร่งของเธอในฐานะนักแสดงสด^{[ 14 ] [ 15 ]}โดยได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากX-STaTIC PRO=CeSSทัวร์ครั้งนี้ถือเป็นทัวร์ครั้งแรกของเธอในรอบสามปี และรวมถึงการเปิดตัวครั้งแรกของเธอในไอร์แลนด์ด้วย^{[ 16 ]}การแสดงที่กำหนดไว้ในเทลอาวีฟถูกยกเลิกเนื่องจากความกังวลด้านความปลอดภัย แม้ว่ามาดอนน่าจะแสดงความผิดหวัง โดยกล่าวว่าเธอจะไปหากเป็นไปได้^{[ 17 ] [ 18 ]}ทัวร์เปิดฉากในวันที่ 24 พฤษภาคม ที่อิงเกิลวูด รัฐแคลิฟอร์เนียและสิ้นสุดในวันที่ 14 กันยายน ที่ลิสบอน ประเทศโปรตุเกส^{[ 15 ] [ 19 ] [ 20 ]}

หนึ่งในคำวิจารณ์หลักของDrowned World Tour ในปี 2001 คือการละเว้นเพลงฮิตคลาสสิกของมาดอนน่า ตามที่เฮนรี่กล่าว คำติชมนี้ทำให้มาดอนน่าคิดทบทวนแนวทางของเธอสำหรับ Re-Invention โดยเลือกที่จะแสดงเพลงที่ครอบคลุมตลอดอาชีพการงานของเธอ^{[ 21 ]}ดังที่เธออธิบายในTotal Request Liveว่า "เรากำลังพูดถึงเพลงเก่าและใหม่ […] ในแบบที่ไม่เคยทำมาก่อน" ^{[ 22 ]}ชื่อทัวร์ Re-Invention ถูกอธิบายโดยChristianity Magazineว่าเป็นการแสดงความตระหนักรู้ต่อนักวิจารณ์ที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพลักษณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปของเธอมานานแล้ว^{[ 23 ]}มาดอนน่าเองกล่าวว่าชื่อนี้สะท้อนถึงความจำเป็นในการเข้าถึงเพลงเก่าของเธอจากมุมมองใหม่ โดยเน้นถึงความขัดแย้ง^{[ 24 ]} Re-Invention มีเนื้อหาที่เบากว่า Drowned World โดยเน้นที่ความแตกต่างระหว่างความสามัคคีและความรุนแรง และแบ่งออกเป็นห้าส่วนตามธีม ได้แก่มารี อองตัวเน็ตต์ทหาร ละครสัตว์ อะคูสติกและสก็อตติช-ไทรบัล^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}เฮนรี่เรียกมันว่า "การแสดงที่ยอดเยี่ยม—ฟุ่มเฟือย แต่สอดคล้องกับการแสดงในสมัยก่อน" ^{[ 21 ]}

รายชื่อเพลงได้รับการปรับแต่งอย่างพิถีพิถันระหว่างการซ้อม โดยเริ่มต้นจากเพลงที่มีศักยภาพมากกว่าสามสิบเพลง เพลงอย่าง " Dress You Up " (1985) และ "I'm So Stupid" ได้รับการพิจารณา แต่สุดท้ายก็ถูกตัดออกไป — บางเพลงเนื่องจากความท้าทายทางเทคนิค เช่น การเรียนรู้คอร์ดกีตาร์^{[ 28 ]} " Vogue " (1990) เดิมทีตั้งใจให้เป็นเพลงเปิด ก่อนที่จะถูกแทนที่ด้วย " The Beast Within " ^{[ 28 ]}เพลงอื่นๆ ที่ซ้อมแต่ไม่ได้ถูกนำมาใช้ ได้แก่ Headcleanr Mix ของ " Love Profusion " (2004), "Swim" จากRay of Light (1998), " Take a Bow " (1994) และ " Live to Tell " (1986) ^{[ 28 ]}รายชื่อเพลงสุดท้ายประกอบด้วยยี่สิบสี่เพลง รวมถึงเพลงคัฟเวอร์ " Imagine " (1971) ของJohn Lennonซึ่ง Madonna เรียกว่า "เพลงแห่งสันติภาพขั้นสูงสุด" ^{[ 29 ]}เพลง " Don't Tell Me " (2001) ถูกนำมาแสดงในสองเวอร์ชัน —เวอร์ชันหนึ่งมีฉากหลังเป็นเส้นขอบฟ้าของฝรั่งเศส อีกเวอร์ชันหนึ่งใช้ตัวอย่างจากเพลง " Bitter Sweet Symphony " (1997) ของThe Verve เพลง " Ray of Light " ถูกตัดออกเนื่องจากเสียงร้องตึงเครียด นอกจากนี้ยังมีการสร้างเพลงใหม่สองเพลงในระหว่างกระบวนการนี้ ได้แก่ " The Devil Wouldn't Recognize You " และ " I Love New York " ซึ่งทั้งสองเพลงได้รับการปรับปรุงใหม่ในอัลบั้มสตูดิโอในอนาคต^{[ 28 ]}

ภาพมุมไกลของเวที แสดงให้เห็นจอภาพที่ใช้เป็นฉากหลัง ( ด้านบน ) และแคทวอล์ครูปตัววีที่นักร้องใช้เดินเหนือผู้ชมในการแสดงต่างๆ เช่นเพลง " American Life " ( ด้านล่าง )

เจมี่ คิงกลับมารับหน้าที่เป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์สำหรับการทัวร์อีกครั้ง โดยสานต่อความร่วมมืออันยาวนานกับมาดอนน่า^{[ 30 ]}ทีมงานฝ่ายผลิตยังประกอบด้วยมือกีตาร์มอนเต พิตต์แมนนักคีย์บอร์ดและผู้กำกับดนตรีสจวร์ต ไพรซ์นักเป่าปี่สกอตลอร์น คูซินนักร้องประสานเสียงซีดาห์ การ์เร็ตต์และนักร้องประสานเสียงและนักเต้นดอนน่า เดอ ลอรีที่ ร่วมงาน กันมานาน^{[ 31 ] [ 32 ]}คณะนักเต้น 12 คน ซึ่งในจำนวนนี้มีนักแสดงกายกรรมโหนบาร์^{3 คน ร่วมแสดงในคณะ [ 31 ]}การคัดเลือกนักเต้นจัดขึ้นที่นิวยอร์กและลอสแอนเจลิสระหว่างเดือนกุมภาพันธ์ถึงมีนาคม พ.ศ. 2547 โดยมีการซ้อมที่ฟอรัม^{[ 31 ] [ 33 ]}อัลลัน เดคโก นักออกแบบท่าเต้น ถูกดึงตัวมาโดยเฉพาะสำหรับเพลง " Express Yourself " (1989) ซึ่งมี ธีมเกี่ยวกับ กองทัพเขาได้บรรยายในภายหลังว่ามาดอนน่าเป็นคนที่ทำงานด้วยแล้วรู้สึกดีและสามารถตอบสนองความต้องการทางกายภาพของการแสดงได้^{[ 34 ]}

การผลิตซึ่งมีมูลค่าประมาณ 1 ล้านดอลลาร์ มีการออกแบบเวทีที่ทะเยอทะยาน ประกอบด้วยแท่นหมุนขนาด 13 เมตร (43 ฟุต) ที่สามารถยกขึ้นได้เกือบ 3 เมตร (9.8 ฟุต) และหมุนด้วยความเร็วสูงสุด 6.7 เมตร/วินาที (15 ไมล์ต่อชั่วโมง) พร้อมกับสายพานลำเลียงที่วิ่งไปตามขอบด้านหน้าของเวที^{[ 35 ] [ 36 ]}จอวิดีโอขนาดใหญ่ 5 จอ—จอหนึ่งหนัก 7 ตัน—ประกอบเป็นฉากหลังมัลติมีเดีย ซึ่งเคลื่อนที่โดยมอเตอร์ 160 ตัว^{[ 37 ]}องค์ประกอบเพิ่มเติม ได้แก่ จุดยึด 130 จุด ระบบไฟที่ซับซ้อน และ ระบบเสียง แบบไลน์อาร์เรย์ของ Claire Brothers น้ำหนัก 4 ตัน ทางเดินรูปตัววีขนาด 22 เมตร (72 ฟุต) ถูกแขวนจากเพดาน และเลื่อนลงมาเหนือฝูงชนในระหว่างการแสดงบางช่วง^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 37 ]}การแสดงยังใช้พร็อพภาพที่โดดเด่น เช่น ฮาล์ฟไพพ์ สำหรับเล่นสเก็ตบอร์ด และเก้าอี้ไฟฟ้าโดยมีภาพจาก งานติดตั้ง X-STaTIC PRO=CeSSปรากฏอยู่ตลอด^{[ 41 ]} ที่น่าสังเกตคือไม่มีการแสดงเปิด^{[ 21 ]}

เครื่องแต่งกายสำหรับทัวร์ Re-Invention อยู่ภายใต้การดูแลของดีไซเนอร์Arianne Phillipsซึ่งระบุว่าการออกแบบเครื่องแต่งกายเป็นไปตามแนวทางเดียวกับทัวร์เอง นั่นคือการนำวัสดุเดิมมาปรับปรุงใหม่ด้วยการนำเสนอแบบใหม่^{[ 42 ]}มาดอนน่าเปลี่ยนเครื่องแต่งกายถึงห้าครั้งระหว่างคอนเสิร์ต โดยได้รับการสนับสนุนจากดีไซเนอร์Stella McCartney , Christian LacroixและKarl LagerfeldจากChanel ^{[ 43 ]}แต่ละช่วงการแสดงมีสไตล์ภาพที่แตกต่างกัน Lacroix ซึ่งเคยร่วมงานกับนักร้องในโปรเจกต์X-STaTIC PRO=CeSS มาก่อน ได้นำคอร์เซ็ตชิ้นหนึ่งจากโปรเจ กต์นั้นมาสร้างใหม่สำหรับช่วงเปิดการแสดงของทัวร์ นั่นคือชุดสีแชมเปญประดับคริสตัลที่ได้รับแรงบันดาลใจ จากสไตล์ บาโรก^{[ 42 ] [ 44 ]}ช่วงที่สองซึ่งเชื่อมโยงกับ อัลบั้ม American Lifeประกอบด้วยชุดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชุดทหาร ซึ่ง Phillips อธิบายว่าเป็น "ร็อกแอนด์โรลตัวจริง" ^{[ 42 ] [ 44 ]}การแสดงองก์ที่สามได้รับอิทธิพลจากผลงานของเฟเดริโก เฟลลินีและสุนทรียศาสตร์ของละครสัตว์ แบบดั้งเดิม โดยมีคอร์เซ็ตของนักเต้น สาวที่ โดดเด่น จากลาเกอร์เฟลด์^{[ 44 ] [ 45 ]}สำหรับการแสดงองก์ที่สี่ที่ดูเรียบง่ายกว่า แม็กคาร์ทนีย์ออกแบบเสื้อผ้าที่เรียบง่ายเน้นรูปร่างของผู้แสดง^{[ 44 ]}ส่วนสุดท้ายประกอบด้วยกระโปรง สก็ อตจาก USA Kilts ผสมผสานองค์ประกอบสก็อตแบบดั้งเดิมเข้ากับสไตล์สตรีทแวร์ร่วมสมัย^{[ 46 ] [ 44 ]}เสื้อผ้าเพิ่มเติมประกอบด้วยเสื้อยืดจากฌอง ปอล โกติเยร์และรองเท้าจากมิวมิว [ ^{44 ] โปสเตอร์}ทัวร์อย่างเป็นทางการมีภาพจากX-STaTIC PRO=CeSSแสดงให้เห็นมาดอนน่าในชุดสไตล์ศตวรรษที่ 17 คลานเข้าหากล้อง^{[ 4 ]}

การแสดงเริ่มต้นด้วย " The Beast Within " ซึ่งเป็นการตีความพระคัมภีร์วิวรณ์ ในรูปแบบการพูด พร้อมภาพประกอบจากX-STaTIC PRO=CeSSเมื่อภาพจบลง มาดอนน่าก็ปรากฏตัวขึ้นจากใต้เวทีในชุดรัดรูปของ Lacroix และแสดงเพลง " Vogue " ด้วย ท่าทางที่ได้รับแรงบันดาล ใจจากโยคะ จากนั้น เธอก็แสดงเพลง " Nobody Knows Me " โดยเต้นเดี่ยวบนสายพานลำเลียงขณะที่เนื้อเพลงปรากฏขึ้นบนหน้าจอ การแสดงปิดท้ายด้วยเพลง " Frozen " ซึ่งร้องท่ามกลางกลุ่มควันจากน้ำแข็งแห้งและใต้ภาพวิดีโอที่ฉายโดย Chris Cunninghamแสดงภาพคู่รักที่มีลักษณะกึ่งชายกึ่งหญิงเปลือยกายกำลังต่อสู้กันใต้น้ำ

ช่วง การแสดง ที่เกี่ยวกับกองทัพเริ่มต้นด้วยเสียงเฮลิคอปเตอร์และนักเต้นที่แต่งกายเป็นทหารกำลังคลานและกอดกันอยู่บนเวที จากนั้นมาดอนน่าก็ปรากฏตัวบนกองทีวี สวมชุดทหารและหมวกเบเร่ต์เพื่อแสดงเพลง " American Life " ฉากหลังแสดงภาพจากมิวสิกวิดีโอต้นฉบับของเพลง สลับกับภาพสงคราม เด็กบาดเจ็บ และนักแสดงที่คล้ายกับจอร์จ ดับเบิลยู บุชและซัดดัม ฮุสเซนในช่วงกลางของการแสดง แคทวอล์ครูปตัววีก็เลื่อนลงมาจากเพดาน ทำให้ทั้งนักร้องและนักเต้นสามารถเคลื่อนไหวอยู่เหนือผู้ชมได้ เพลง " Express Yourself " มีการหมุน ปืนไรเฟิล ขณะที่เพลง " Burning Up " และ " Material Girl " ในเวอร์ชั่นร็อกปิดท้ายการแสดง โดยมาดอนน่าเล่นกีตาร์ไฟฟ้าด้วย

การ แสดง ละครสัตว์ตามมา โดยเริ่มต้นด้วย เพลง รีมิกซ์ " Hollywood " ที่นำแสดงโดยนักเต้นไฟนักเต้นระบำหน้าท้องนักเต้นแท็ป นักสเก็ตบอร์ดและภาพเคลื่อนไหวไพ่ทาโรต์ของ Rider–Waite เพลง " Hanky ​​Panky " ถูกนำเสนอในรูปแบบ การแสดง เบอร์เลสค์ขณะที่ " Deeper and Deeper " ถูกนำมาตีความใหม่ในรูปแบบเพลงเลาจช้าๆ เพลง " Die Another Day " ถูกออกแบบท่าเต้นเป็นแบบแทงโก้และจบลงด้วยภาพของมาดอนน่าถูกมัดติดกับเก้าอี้ไฟฟ้า ก่อนจะเข้าสู่เพลงบัลลาด "Lament" จากละครเพลง Evitaการแสดงปิดท้ายด้วยวิดีโอประกอบเพลงรีมิกซ์ " Bedtime Story " โดยมีภาพของมาดอนน่ากำลังนอนอยู่บน เครื่องสแกนขนาดใหญ่และร้องเพลงอยู่หน้ากระจก ขณะที่วิดีโอกำลังฉาย นักเต้นกายกรรมกลางอากาศก็ค่อยๆ ร่อนลงมาจากเพดานด้วยชิงช้า

เพลง " Nothing Fails " เปิดการ แสดงในส่วน ของอะคูสติกโดยมาดอนน่าเล่นกีตาร์อะคู สติก ตามมาด้วย " Don't Tell Me ", " Like a Prayer " และ เพลง ผสมผสานจาก อัลบั้ม American Lifeอย่าง "Mother and Father" และ "Intervention" ซึ่งการแสดงเพลงหลังสุดนั้นมีการใช้ภาพทางศาสนาและภาพของมารดาผู้ล่วงลับของนักร้องประกอบ เพลง " Imagine " ที่มาดอนน่าร้องท่ามกลางภาพของพื้นที่ที่ถูกทำลายจากสงครามและเด็กๆ ปิดท้ายการแสดง ส่วนสุดท้าย ของการแสดงเป็นแบบ สก็อตติช-ชนเผ่าเริ่มต้นด้วยนักเป่าปี่สก็อตสดและการแสดงเพลง " Into the Groove " โดยมีมิสซี เอลเลียตปรากฏตัวบนจอ มาดอนน่าสวมกระโปรงสก็อตและสลับใส่เสื้อยืดที่มีข้อความต่างๆ เช่น "Kabbalists Do It Better" หรือ "Italians Do It Better" ตามด้วยเพลง " Papa Don't Preach " และ " Crazy for You " ซึ่งเธออุทิศให้กับแฟนๆ ของเธอ " Music " นำเสนอเพลงฮิปฮอปเวอร์ชั่นรีมิกซ์และบันไดที่ส่องสว่าง ในขณะที่การแสดงปิดท้าย " Holiday " นำเสนอเหล่านักแสดงบนเวทีแคทวอล์คพร้อมกับกระดาษโปรยปรายและข้อความ "Re-invent Yourself" ปรากฏบนหน้าจอ

นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ชื่นชมการแสดงเพลง "คลาสสิก" ของมาดอนน่า เช่น " Like a Prayer " ( ด้านบน ) ในทางตรงกันข้าม การนำเพลง "ที่ไม่น่าสนใจ" อย่าง " Hanky ​​Panky " ( ด้านล่าง ) มาแสดงกลับถูกวิพากษ์วิจารณ์

ความคิดเห็นวิจารณ์ต่อการแสดง Re-Invention มีตั้งแต่เชิงบวกไปจนถึงเชิงผสม หลายคนเน้นย้ำถึงการเชื่อมต่อที่แน่นแฟ้นขึ้นของมาดอนน่ากับผู้ชมและความเต็มใจของเธอที่จะนำเพลงฮิตในอดีตกลับมาแสดงอีกครั้ง เอลิซาเบธ สมิธ จากนิวยอร์กโพสต์เรียกการแสดงนี้ว่า "การกลับคืนสู่แสงสว่างและความสุข" ในขณะที่เอ็ดนา กันเดอร์เซนจากUSA Todayชื่นชมความลึกซึ้งทางอารมณ์ ให้คะแนนเต็ม และอธิบายว่า "มีหัวใจมากกว่าความตื่นตาตื่นใจ" ^{[ 47 ] [ 48 ]}มาร์ค กัวริโน จากเดลีเฮรัลด์กล่าวถึงการแสดงนี้ว่าเป็น "การผสมผสานที่สนุกสนาน" ระหว่างอดีตและปัจจุบัน^{[ 49 ]} นักวิจารณ์ยังชื่นชมการแสดงเสียงร้องและบุคลิกบนเวทีของมาดอนน่า แบร์รี วอลเตอร์ส จากโรลลิงสโตนเขียนว่าเธอ "รักสนุกและมั่นใจในตัวเอง" และเรียกเธอว่า "นักร้องคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 38 ]}การออกแบบท่าเต้นและการแสดงละครได้รับการตอบรับในเชิงบวก โดยฌอน พิคโคลีจากซัน เซนทิเนลได้ชมเชยการแสดงว่า "ท่าเต้นที่กระตุ้นพลัง" และ "เสียงร้องที่ทรงพลัง" ^{[ 50 ]}

รายชื่อเพลงมักถูกยกให้เป็นจุดเด่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งการรวมเพลง "คลาสสิก" ของมาดอนน่า Sal Cinquemani จากSlant Magazineกล่าวถึงเพลงเหล่านั้นว่าเป็น "ช่วงเวลาที่รวมใจและปลดปล่อยอารมณ์" ในขณะที่The Washington Postตั้งข้อสังเกตว่ามาดอนน่าได้ "โอบรับมรดกเพลงป็อปของเธอ" ในที่สุด^{[ 26 ] [ 51 ]} Howard Cohen เขียนให้กับMiami Heraldว่าทัวร์นี้เป็นการเฉลิมฉลองมรดกของเธอด้วยการเติมชีวิตชีวาใหม่ให้กับเพลงฮิตที่สุดของเธอ^{[ 52 ]}คนอื่นๆ เช่นThe Palm Beach Postชื่นชมการตีความใหม่ที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นของเพลงเก่าๆ ของเธอ โดย Rochelle Brenner เรียกการเรียบเรียงว่า "เหมาะสมกับนักแสดงที่มีประสบการณ์มากกว่า" ^{[ 53 ]} Neva Chonin จาก San Francisco Chronicleเน้นย้ำการแสดงเช่น "Frozen" และ "Material Girl" ว่าเป็นไฮไลท์ทางศิลปะ^{[ 54 ]} เจย์ ลัสติก จากThe Star-Ledgerเรียกทัวร์นี้ว่าเป็นทัวร์ที่ "น่าตื่นตาตื่นใจและตระการตา" ที่สุดของนักร้อง และโจแอน แอนเดอร์แมน จากBoston Globeชื่นชมความสามารถของมาดอนน่าในการควบคุมทั้งการแสดงและดนตรี^{[ 55 ] [ 56 ]}

นักวิจารณ์บางคนเสนอการประเมินที่หลากหลายมากขึ้น เจน สตีเวนสัน จากToronto Sunถือว่า ช่วง Circusเป็นส่วนที่อ่อนแอที่สุดของการแสดง แม้ว่าเธอจะชื่นชมความคิดสร้างสรรค์ของเพลง "Die Another Day" ก็ตาม ^{[ 57 ]}โทนี่ เคลย์ตัน-ลี จากThe Irish Timesตั้งคำถามเกี่ยวกับการรวมเพลงที่ "ไม่น่าสนใจที่สุด" อย่าง "Die Another Day" และ "Hanky ​​Panky" และสรุปว่าถึงแม้มาดอนน่าจะไม่ได้ "ร็อก" อย่างแท้จริง แต่เธอก็ยืนยันถึงความเป็นใหญ่ในวงการเพลงป็อปของเธอ^{[ 58 ]} พอล เทย์เลอร์ จากManchester Evening Newsอธิบายการแสดงว่า "ได้รับการสร้างสรรค์อย่างดีเยี่ยม" แม้ว่าเขาจะพบว่ามัน "ถูกคำนวณและไร้จิตวิญญาณ" ก็ตาม^{[ 59 ]}ซินเควมานีวิจารณ์โครงสร้างโดยรวมของทัวร์ โดยกล่าวว่า "มันมักจะดูเหมือนถูกประกอบขึ้นอย่างลวกๆ" ในขณะที่เกร็ก คอตจากMetromixเรียกมันว่า "ความยุ่งเหยิง ความคิดที่ปะปนกันซึ่งไม่สามารถสร้างธีมที่เปราะบางของมันได้อย่างชัดเจน" ^{[ 26 ] [ 40 ]} Kelefa Sanneh จากThe New York Timesตั้งข้อสังเกตว่า Madonna ดูเหมือน "ถูกกดดันด้วยตัวตนในอดีตของเธอ" ^{[ 19 ]}

สำหรับRedEyeโจชัว ไคลน์ พบว่าการแสดงดีขึ้นกว่า Drowned World Tour ที่ "หดหู่" แต่สุดท้ายก็เรียกมันว่า "โอกาสที่พลาดไป" ^{[ 60 ]}เขาวิจารณ์การนำเพลงฮิตเก่าๆ มาใส่ไว้ว่าทำให้เกิด "การผสมผสานที่ขัดแย้งกันอย่างน่าตกใจ โดยมีการประท้วงต่อต้านสงครามตามมาด้วยการหลีกหนีความจริงอย่างงุ่มง่าม" ไคลน์ได้เลือก "Burning Up" เป็นไฮไลต์ โดยเรียกการแสดงนี้ว่า "ร้อนแรงอย่างยิ่ง" และยังกล่าวถึง "Like a Prayer" ว่าเป็นหนึ่งในไม่กี่ช่วงเวลาที่ทำให้ผู้ชมมีพลังอย่างแท้จริง ในทางกลับกัน เขารู้สึกว่ามาดอนน่าดู "น่าขัน" ระหว่างเพลง "Papa Don't Preach" และ "Crazy for You" และทำให้ "Material Girl" กลายเป็น "เรื่องตลกขบขัน" ^{[ 60 ]}จิม เดอโรแกติสจากChicago Sun-Timesวิจารณ์เพลงที่เรียบเรียงใหม่บางเพลงว่าฟังดูเหมือน "การล้อเลียน" และพบว่าการแสดงเช่น "Imagine" นั้นว่างเปล่า^{[ 61 ]}

องค์ประกอบทางการเมืองมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ เดอโรกาติสปฏิเสธคำแถลงต่อต้านสงครามของมาดอนน่าว่าเป็นเรื่องง่ายเกินไป ในขณะที่ปีเตอร์ โบว์สจากบีบีซี นิวส์รายงานปฏิกิริยาที่หลากหลายจากผู้ชม ซึ่งบางคนมองว่าข้อความนั้นหนักมือเกินไป^{[ 61 ] [ 62 ]}โคเฮนกล่าวว่าภาพนั้นดูเก่าล้าสมัยและลดทอนผลกระทบที่ตั้งใจไว้^{[ 52 ]}ซินเควมานีตั้งข้อสังเกตว่าภาพทางการเมืองนั้นดูไม่เกี่ยวข้องกับเพลงจริง ๆ^{[ 26 ]}พอล เทย์เลอร์วิจารณ์ในทำนองเดียวกันถึงการนำภาพสงครามมาวางคู่กับ "การแสดงที่โอเวอร์เกินจริง" ว่า "ไม่เพียงแต่ว่างเปล่า แต่ยังน่ารังเกียจ" ^{[ 59 ]}โรเบิร์ต ฮิลเบิร์นจากลอสแอนเจลิสไทมส์โต้แย้งว่าคำวิจารณ์นั้นขาดความชัดเจนและความเร่งด่วนของศิลปินที่มีส่วนร่วมทางการเมืองคนอื่น ๆ และเรียกร้องให้นักร้อง "นำเรื่องเพศ กลับมา " ^{[ 63 ]} Orla Healy จาก The New York Postวิจารณ์คอนเสิร์ตนี้ว่าเป็นการแทนที่ความบันเทิงและการแสดงด้วย "การวิจารณ์ทางการเมืองและสังคมอย่างไม่รู้จบ" ^{[ 64 ]}แม้จะมีความคิดเห็นที่แตกต่างกัน แต่ Re-Invention ก็ได้รับรางวัล Top Tour ในงานBillboard Touring Awards ปี 2004 โดย Henry ได้รับรางวัล Top Manager ^{[ 65 ]} ในภายหลัง นิตยสาร The Advocate , VH1และBillboardได้จัดอันดับให้ทัวร์นี้เป็นหนึ่งในทัวร์ที่ดีที่สุดของเธอ โดยนิตยสารBillboard บรรยายว่า Madonna "อยู่ในฟอร์มที่ดีเยี่ยมทั้งด้านเสียงร้องและร่างกาย" ^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]}

ทัวร์เปิดตัวด้วยความต้องการสูง โดยในตอนแรกมีการเสนอขายตั๋วให้กับสมาชิกของ แฟนคลับ Icon ของมาดอนน่า และแพ็คเกจ VIP มีราคาสูงถึง 1,800 ดอลลาร์^{[ 14 ] [ 69 ]} MTV ได้จัดประกวดเพื่อมอบตั๋ว "pit tickets" แถวหน้าให้กับแฟนๆ ซึ่งนักร้องได้อธิบายว่าเป็นวิธีเชื่อมต่อกับผู้ชมที่ภักดีที่สุดของเธอ^{[ 22 ] [ 70 ]}ภายในห้าวัน ตั๋วในเมืองใหญ่ๆ ของสหรัฐฯ เช่นนิวยอร์กลอสแอนเจลิสและชิคาโก ก็ขายหมดเกลี้ยง^{[ 71 ]}เฉพาะในนิวยอร์ก การแสดงหกรอบทำรายได้มากกว่า 12 ล้านดอลลาร์^{[ 72 ]}คอนเสิร์ตสิบรอบแรกทำรายได้รวม 23 ล้านดอลลาร์ และเมื่อสิ้นสุดทัวร์ในอเมริกา มีผู้เข้าร่วมประมาณ 750,000 คน โดยทำรายได้ดีในเมืองต่างๆ เช่น ชิคาโกลาสเวกัสและวูสเตอร์^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]}เมื่อถึงครึ่งทาง นิตยสาร Billboardคาดการณ์ว่าทัวร์นี้จะเป็นทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดของปีโดยมีรายได้ 120 ล้านดอลลาร์ (204.55 ล้านดอลลาร์ในปี 2025 ^{[ 1 ]} ) ^{[ 36 ]}

ในยุโรป แม้จะมีรายงานบางส่วนเกี่ยวกับยอดขายในช่วงแรกที่ช้าลง^{[ 76 ]} แต่ ทัวร์นี้ก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ตั๋ว 14,000 ใบใน แมนเช สเตอร์ ขายหมดภายในหนึ่งชั่วโมง ในขณะที่การแสดงสี่คืนที่เวมบลีย์อารีน่าในลอนดอนทำรายได้ 9.8 ล้านดอลลาร์^{[ 75 ]}ความต้องการสูงในปารีสทำให้ต้องเพิ่มรอบการแสดง^{[ 77 ]}ในไอร์แลนด์Ticketmasterเพิ่มจำนวนพนักงานและความจุเซิร์ฟเวอร์เป็นสองเท่าเพื่อรองรับความต้องการ^{[ 78 ]}ตั๋ว 15,000 ใบในลิสบอนขายหมดภายในแปดชั่วโมง^{[ 79 ]}โดยรวมแล้ว Re-Invention ทำรายได้ 125 ล้านดอลลาร์ (213.07 ล้านดอลลาร์ในปี 2025 ^{[ 1 ]} ) กลายเป็นทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดของปี 2004 ^{[ 80 ]}ลูซี่ โอไบรอัน ตั้งข้อสังเกตว่าแม้จะประสบความสำเร็จ แต่ทัวร์นี้ "กลับไม่ได้รับความสนใจจากสื่อมวลชนเท่าที่ควร" ส่วนหนึ่งเป็นเพราะราคาตั๋วที่สูงเกินจริงและการตอบรับที่ไม่ดีของAmerican Life ^{[ 81 ]}

ระหว่างงาน ประกาศรางวัล Q Awards ที่ลอนดอนเอลตัน จอห์นได้วิจารณ์มาดอนน่าต่อหน้าสาธารณชน โดยแสดงความไม่เชื่อที่เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Live Act เขา acusó เธอว่าลิปซิงค์ระหว่างทัวร์ โดยกล่าวว่า "ใครก็ตามที่ลิปซิงค์ต่อหน้าสาธารณชนบนเวที ในขณะที่คุณจ่ายเงิน 134 ดอลลาร์เพื่อไปดูพวกเขา ควรถูกยิง นั่นหมายความว่าฉันจะถูกถอดออกจากรายชื่อการ์ดคริสต์มาสของเธอ [...] แต่ฉันสนใจไหม? ไม่" ^{[ 82 ] [ 83 ]}ลิซ โรเซนเบิร์ก ผู้ประชาสัมพันธ์ของมาดอนน่า รีบปฏิเสธข้อกล่าวหานี้ โดยยืนยันว่ามาดอนน่า "ร้องเพลงทุกโน้ตใน Re-Invention Tour สดๆ" และไม่ได้มีส่วนร่วมในการโจมตีศิลปินคนอื่น เธอเสริมว่า จอห์น "ยังคงอยู่ในรายชื่อการ์ดคริสต์มาสของเธอ ไม่ว่าเขาจะเป็นคนดี... หรือเป็นคนไม่ดี" ^{[ 82 ]}มีรายงานว่ามาดอนน่าตอบโต้ด้วยการส่งกล่องช็อกโกแลตพร้อมข้อความประชดประชันไปให้เขา^{[ 84 ]}ต่อมาจอห์นได้ถอนคำพูดของเขาในการให้สัมภาษณ์กับEntertainment Weeklyโดยกล่าวถึงงานประกาศรางวัลว่าเป็น "งานเลี้ยงอาหารกลางวันที่เมามาก" และยอมรับว่าเขาเสียใจกับการระเบิดอารมณ์นั้น "ถ้าผมเจอมาดอนน่า ผมจะขอโทษเธอไหม? ใช่ เพราะผมไม่อยากทำร้ายความรู้สึกของศิลปินคนไหนเลย มันเป็นความผิดของผม ผมเป็นคนเริ่มเรื่องทั้งหมด" เขากล่าว แม้ว่าเขาจะยังคงวิจารณ์นักแสดงป๊อปที่ลิปซิงค์อยู่ก็ตาม "ปฏิกิริยาต่อเรื่องนั้นมันเกินจริงมาก เหมือนกับว่าผมพูดว่า 'ผมคิดว่าเกย์ทุกคนควรถูกฆ่า' หรือ ' ฮิตเลอร์พูดถูก ' ผมแค่บอกว่ามีคนลิปซิงค์" ^{[ 85 ]}

นอกจากนี้ ในระหว่างการแสดงที่ลอนดอน สมาชิกทีมงานคนหนึ่งได้รับบาดเจ็บสาหัสจากการตกจากที่สูงประมาณ 30 ฟุตขณะกำลังจัดเวที เขาได้รับบาดเจ็บที่แขนและไหล่ และถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลโดยเฮลิคอปเตอร์ เฮนรีออกแถลงการณ์แสดงความเสียใจต่ออุบัติเหตุที่เกิดขึ้นกับทีมงาน "โดยเฉพาะมาดอนนา" และหวังว่าเขาจะหายดีโดยเร็ว^{[ 86 ]}

เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2547 CBSประกาศแผนการที่จะออกอากาศรายการพิเศษสดความยาวสองชั่วโมงของทัวร์ โดยมีรายงานว่าเสนอเงิน 10 ล้านดอลลาร์สำหรับสิทธิ์ในการออกอากาศ อย่างไรก็ตาม ไม่มีการยืนยันวันออกอากาศ^{[ 42 ]} ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2548 ผู้กำกับHamish Hamiltonและ The Rude Corp. ฟ้อง Madonna โดยเรียกร้องค่าธรรมเนียมที่ยังไม่ได้รับชำระกว่า 300,000 ดอลลาร์ พวกเขาอ้างว่ามีข้อตกลงด้วยวาจาแบบ "จ่ายหรือไม่ก็เล่น" เพื่อถ่ายทำรายการพิเศษทางโทรทัศน์ในยุโรป แต่กล่าวว่าพวกเขาไม่เคยได้รับค่าตอบแทนแม้ว่าจะเข้าร่วมการซ้อมและการแสดงตามคำขอของเธอ^{[ 88 ] [ 89 ]}

สารคดีทัวร์อย่างเป็นทางการเรื่องI 'm Going to Tell You a SecretกำกับโดยJonas Åkerlundซึ่งเคยร่วมงานกับ Madonna ในมิวสิกวิดีโอหลายเรื่องมาก่อน มุ่งเน้นไปที่วิสัยทัศน์ทางศิลปะและความเชื่อทางจิตวิญญาณของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งKabbalah ^{[ 90 ] [ 91 ]}เดิมทีมีชื่อว่าThe Re-Invented Processซึ่งนำเสนอมุมมองที่ลึกซึ้งกว่าMadonna: Truth or Dare ในปี 1991 ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ทาง MTV เมื่อวันที่ 21 ตุลาคม 2005 ^{[ 92 ]}

การตอบรับจากนักวิจารณ์ค่อนข้างหลากหลาย แบร์รี วอลเตอร์ส ตั้งข้อสังเกตถึงการเปลี่ยนแปลงไปสู่ความจริงใจมากกว่าการนินทาดาราผิวเผิน ในขณะที่สตีเฟน เอ็ม. ดัสเนอร์จากPitchforkวิจารณ์ว่าขาดความตระหนักรู้ในตนเอง^{[ 93 ] [ 94 ]}มีการวางจำหน่ายแผ่นสองแผ่นในวันที่ 20 มิถุนายน 2549 ซึ่งประกอบด้วยสารคดีอัลบั้มแสดงสด 14 เพลง และ เดโมเพลงร็อคต้นฉบับของ "I Love New York" ^{[ 87 ]}ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกมากขึ้นAllMusicเรียกมันว่า "แข็งแกร่งและสนุกสนาน" และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี สาขา วิดีโอเพลงขนาดยาวที่ดีที่สุด^{[ 95 ] [ 96 ]}

รายการเพลง ตัวอย่าง และหมายเหตุที่ดัดแปลงจากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของมาดอนน่า หมายเหตุและรายชื่อเพลงของI'm Going to Tell You a Secretและแหล่งข้อมูลเพิ่มเติม^{[ 97 ] [ 27 ] [ 98 ] [ 99 ]}

องก์ที่ 1: มารี อองตัวเน็ตต์

1. " สัตว์ร้ายภายใน " (บทนำวิดีโอ; มีเนื้อหาบางส่วนจาก " El Yom 'Ulliqa 'Ala Khashaba ")
2. " โว้ก "
3. " ไม่มีใครรู้จักฉัน "
4. " แช่แข็ง "

องก์ที่ 2: กองทัพ

5. " ชีวิตแบบอเมริกัน "
6. " แสดงความเป็นตัวคุณ "
7. " เผาไหม้ "
8. " สาววัสดุ "

องก์ที่ 3: ละครสัตว์

9. " ฮอลลีวูด " (รีมิกซ์; ช่วงคั่น)
10. " แฮงกี้ แพนกี้ "
11. " ลึกลงไปเรื่อยๆ "
12. " ตายอีกวัน "
13. "บทคร่ำครวญ"
14. " นิทานก่อนนอน " ( Orbital Remix; ช่วงคั่น)

องก์ที่ 4: อะคูสติก

15. " ไม่มีอะไรล้มเหลว "
16. " อย่าบอกฉันเลย " (มีองค์ประกอบจาก " ซิมโฟนีหวานอมขมกลืน ")
17. " เหมือนคำอธิษฐาน "
18. "แม่และพ่อ" (มีเนื้อหาบางส่วนจาก "การแทรกแซง")
19. " จินตนาการ "

องก์ที่ 5: ชนเผ่าสก็อตแลนด์

20. " Into the Groove " (มีองค์ประกอบจาก " Susan MacLeod " และ " Into the Hollywood Groove ")
21. " พ่อไม่เทศน์ " (จบด้วยเพลง "American Life" อีกครั้ง)
22. " คลั่งไคล้คุณ "
23. " เพลง " (ประกอบด้วยท่อนที่นำกลับมาใช้ใหม่จากเพลง "Into the Groove")
24. " วันหยุด " (มีองค์ประกอบจาก " เธออยากย้ายบ้าน " และ " แรงดึงดูดทางกายภาพ ")

ดัดแปลงจากโปรแกรมRe-Invention World Tour 2004 ^{[ 32 ]}

• รายชื่อทัวร์คอนเสิร์ตที่ทำรายได้สูงสุด
• รายชื่อทัวร์คอนเสิร์ตที่ทำรายได้สูงสุดโดยศิลปินหญิง

• Gnojewski, Carol (2007). Madonna: Express Yourself . สำนักพิมพ์ Enslow . ISBN 978-0766024427.
• มอร์แกน, มิเชลล์ (2015). มาดอนน่า . ฮาเช็ตต์ . ISBN 978-1472119438.
• โอไบรอัน, ลูซี่ (2018). มาดอนน่า: เหมือนไอคอน . สำนักพิมพ์แบนแทม . ISBN 978-0-593-05547-2.
• ทิมเมอร์แมน, เดิร์ก (2007). มาดอนน่า ไลฟ์! การปรับเปลี่ยนรูปแบบและการสารภาพลับๆ ในทัวร์ . Maklu. ISBN 978-9-085-95002-8.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับทัวร์คอนเสิร์ต Re-Invention World Tour

• Madonna.com > ทัวร์ > ทัวร์ Re-Invention
• Madonna.com > ผลงานเพลง > ฉันจะบอกความลับให้คุณฟัง