แม็กซ์ ฟริช
ฟริช ประมาณปี 1974
เกิด	แม็กซ์ รูดอล์ฟ ฟริช 15 พฤษภาคม 2454 ซูริคประเทศสวิตเซอร์แลนด์
เสียชีวิต	4 เมษายน 2534 (อายุ 79 ปี) ซูริคประเทศสวิตเซอร์แลนด์
อาชีพ	สถาปนิก นักเขียนนวนิยาย นักเขียนบทละคร นักปรัชญา
ภาษา	ภาษาเยอรมัน
สัญชาติ	สวิส
คู่สมรส	เกอร์ทรูด ฟริช-ฟอน เมเยนเบิร์ก (แต่งงานปี 1942 แยกกันอยู่ปี 1954 หย่าร้างปี 1959) มาริแอนน์ โอเอลเลอร์ส (แต่งงานปี 1968 หย่าร้างปี 1979)
พันธมิตร	อินเกบอร์ก บาคมันน์ (1958–1963)

Max Rudolf Frisch ( ภาษาเยอรมัน: [maks ˈfʁɪʃ]^ⓘ ; 15 พฤษภาคม 1911 – 4 เมษายน 1991) เป็นนักเขียนบทละครและนวนิยายชาวสวิส ผลงานของฟริชมุ่งเน้นไปที่ปัญหาเรื่องอัตลักษณ์ความเป็นปัจเจกบุคคลความรับผิดชอบศีลธรรม และความมุ่งมั่นทางการเมือง ^{[ 1 ]}การใช้การเสียดสีเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของผลงานหลังสงครามของเขา ฟริชเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งGruppe Oltenเขาได้รับรางวัลJerusalem Prizeรางวัล Grand Schiller Prizeในปี 1973และรางวัล Neustadt International Prize for Literature1986

Max Rudolf Frisch เกิดเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 1911 ในเมืองซูริคประเทศสวิตเซอร์แลนด์ เป็นบุตรชายคนที่สองของ Franz Bruno Frisch สถาปนิก และ Karolina Bettina Frisch (นามสกุลเดิม Wildermuth) ^{[ 2 ]}เขามีน้องสาวต่างมารดาชื่อ Emma (1899–1972) ซึ่งเป็นลูกสาวของบิดาจากการแต่งงานครั้งก่อน และมีพี่ชายชื่อ Franz ซึ่งอายุมากกว่าเขา 8 ปี (1903–1978) ครอบครัวมีฐานะยากจน สถานะทางการเงินย่ำแย่ลงหลังจากบิดาตกงานในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Frisch มีความสัมพันธ์ที่ห่างเหินกับบิดา แต่สนิทสนมกับมารดา ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนมัธยม Frisch เริ่มเขียนบทละคร แต่ไม่สามารถนำผลงานไปแสดงได้ และต่อมาเขาก็ทำลายผลงานวรรณกรรมชิ้นแรกของเขา ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียน เขาได้พบกับWerner Coninx (1911–1980) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศิลปินและนักสะสมที่ประสบความสำเร็จ ชายทั้งสองได้สร้างมิตรภาพที่ยืนยาวตลอดชีวิต

ในปีการศึกษา 1930/31 ฟริชได้ลงทะเบียนเรียนที่มหาวิทยาลัยซูริคเพื่อศึกษาวรรณคดีและภาษาศาสตร์เยอรมันที่นั่นเขาได้พบกับอาจารย์ที่ทำให้เขาได้ติดต่อกับโลกของการตีพิมพ์และวารสารศาสตร์ และได้รับอิทธิพลจากโรเบิร์ต เฟซี (1883–1972) และธีโอฟิล สปอร์รี (1890–1974) ซึ่งทั้งสองเป็นนักเขียนและอาจารย์ที่มหาวิทยาลัย ฟริชหวังว่ามหาวิทยาลัยจะให้พื้นฐานเชิงปฏิบัติสำหรับอาชีพนักเขียนแก่เขา แต่เขากลับเชื่อมั่นว่าการศึกษาในมหาวิทยาลัยจะไม่สามารถให้สิ่งนั้นได้^{[ 3 ]}ในปี 1932 เมื่อแรงกดดันทางการเงินต่อครอบครัวทวีความรุนแรงขึ้น ฟริชจึงละทิ้งการศึกษาของเขา ในปี 1936 แม็กซ์ ฟริชศึกษาสถาปัตยกรรมที่ETH Zurichและสำเร็จการศึกษาในปี 1940 ในปี 1942 เขาได้ก่อตั้งธุรกิจสถาปัตยกรรมของตนเอง

Frisch ส่งผลงานชิ้นแรกให้กับหนังสือพิมพ์Neue Zürcher Zeitung (NZZ) ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2474 แต่การเสียชีวิตของบิดาในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2475 ทำให้เขาตัดสินใจประกอบอาชีพนักข่าวเต็มเวลาเพื่อหารายได้เลี้ยงดูมารดา เขามีความสัมพันธ์ที่คลุมเครือกับ NZZ ตลอดชีวิต ความคิดหัวรุนแรงของเขาในภายหลังนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับมุมมองอนุรักษ์นิยมของหนังสือพิมพ์ การย้ายไปทำงานที่ NZZ เป็นหัวข้อของบทความในเดือนเมษายน พ.ศ. 2475 เรื่อง "Was bin ich?" ("ฉันคืออะไร?") ซึ่งเป็นงานเขียนอิสระชิ้นแรกที่จริงจังของเขา จนถึงปี พ.ศ. 2477 Frisch ทำงานนักข่าวควบคู่ไปกับการเรียนในมหาวิทยาลัย^{[ 4 ​​]}มีผลงานของเขามากกว่า 100 ชิ้นที่ยังคงเหลืออยู่จากช่วงเวลานี้ ซึ่งเป็นเรื่องราวอัตชีวประวัติมากกว่าเรื่องการเมือง โดยกล่าวถึงการสำรวจตนเองและประสบการณ์ส่วนตัวของเขา เช่น การเลิกรากับ Else Schebesta นักแสดงสาววัย 18 ปี ผลงานในช่วงแรกๆ เหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่ได้ถูกรวมอยู่ในหนังสือรวมงานเขียนของฟริชที่ตีพิมพ์หลังจากที่เขาเริ่มมีชื่อเสียงมากขึ้น ฟริชดูเหมือนจะพบว่าผลงานหลายชิ้นเหล่านั้นเน้นการสำรวจตนเองมากเกินไปแม้ในเวลานั้น และพยายามเบี่ยงเบนความสนใจด้วยการทำงานที่ต้องใช้แรงงานทางกาย รวมถึงช่วงหนึ่งในปี 1932 ที่เขาทำงานก่อสร้างถนน

ระหว่างเดือนกุมภาพันธ์ถึงตุลาคม ปี 1933 เขาเดินทางไปทั่วยุโรปตะวันออกและตะวันออกเฉียงใต้ โดยใช้เงินทุนจากการเขียนรายงานลงหนังสือพิมพ์และนิตยสาร หนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ของเขาคือรายงานเกี่ยวกับการแข่งขันฮอกกี้น้ำแข็งชิงแชมป์โลกที่ปราก (1933) สำหรับหนังสือพิมพ์Neue Zürcher Zeitungจุดหมายปลายทางอื่นๆ ได้แก่บูดาเปสต์เบลเกรดซาราเยโวดูบรอฟนิคซา เกร็ บอิสตันบูล เอเธนส์บารีและโรมผลผลิตอีกอย่างหนึ่งจากการเดินทางครั้งยิ่งใหญ่นี้คือนิยายเรื่องแรกของฟริช ชื่อJürg Reinhartซึ่งตีพิมพ์ในปี 1934 ในนิยายเรื่องนี้ ไรน์ฮาร์ทเป็นตัวแทนของผู้เขียน ซึ่งออกเดินทางไปทั่วคาบสมุทรบอลข่านเพื่อค้นหาเป้าหมายในชีวิต ในท้ายที่สุด พระเอกของเรื่องสรุปว่าเขาจะเติบโตเป็นผู้ใหญ่ได้อย่างสมบูรณ์ก็ต่อเมื่อได้ทำ "การกระทำที่เป็นลูกผู้ชาย" เขาทำเช่นนั้นโดยการช่วยเหลือลูกสาวของเจ้าของบ้านซึ่งป่วยหนักให้จบชีวิตอย่างไม่เจ็บปวด

ในฤดูร้อนปี 1934 ฟริชได้พบกับเคท รูเบนโซห์น^{[ 5 ]}ซึ่งอายุน้อยกว่าเขา 3 ปี ปีต่อมาทั้งสองได้พัฒนาความสัมพันธ์เชิงโรแมนติก รูเบนโซห์นซึ่งเป็นชาวยิวได้อพยพจากเบอร์ลินเพื่อศึกษาต่อ ซึ่งถูกขัดจังหวะโดยการต่อต้านชาวยิวที่นำโดยรัฐบาลและกฎหมายที่อิงเชื้อชาติในเยอรมนี ในปี 1935 ฟริชได้ไปเยือนเยอรมนีเป็นครั้งแรก เขาได้บันทึกไดอารี่ ซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ในชื่อKleines Tagebuch einer deutschen Reise ( ไดอารี่สั้น ๆ ของการเดินทางไปเยอรมนี ) ซึ่งเขาได้บรรยายและวิพากษ์วิจารณ์การต่อต้านชาวยิวที่เขาพบเจอ ในขณะเดียวกัน ฟริชได้บันทึกความชื่นชมของเขาต่อ นิทรรศการ Wunder des Lebens ( ความมหัศจรรย์แห่งชีวิต ) ที่จัดโดยเฮอร์เบิร์ต บาเยอร์ [ ^{6 ] ผู้}ชื่นชมปรัชญาและนโยบายของรัฐบาลฮิตเลอร์ (ต่อมาไบเออร์ถูกบังคับให้หนีออกนอกประเทศหลังจากทำให้ฮิตเลอร์ไม่พอใจ) ฟริชไม่สามารถคาดการณ์ได้ว่าลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ ของเยอรมนี จะพัฒนาไปอย่างไร และนวนิยายที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเมืองในช่วงแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์Deutsche Verlags-Anstalt (DVA) โดยไม่พบปัญหาใดๆ จากหน่วยงานเซ็นเซอร์ของเยอรมนี ในช่วงทศวรรษ 1940 ฟริชได้พัฒนาจิตสำนึกทางการเมืองที่วิพากษ์วิจารณ์มากขึ้น ความล้มเหลวของเขาในการวิพากษ์วิจารณ์มากขึ้นเร็วกว่านี้ ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากจิตวิญญาณอนุรักษ์นิยมที่มหาวิทยาลัยซูริค ซึ่งมีอาจารย์หลายคนที่เห็นอกเห็นใจฮิตเลอร์และมุสโซลินีอย่าง เปิดเผย ^{[ 7 ]}ฟริชไม่เคยถูกล่อลวงให้ยอมรับความเห็นอกเห็นใจเช่นนั้น ดังที่เขาอธิบายในภายหลังว่าเป็นเพราะความสัมพันธ์ของเขากับเคท รูเบนโซห์น^{[ 8 ]}แม้ว่าความรักครั้งนั้นจะจบลงในปี 1939 หลังจากที่เธอปฏิเสธที่จะแต่งงานกับเขา

นวนิยายเรื่องที่สองของฟริช เรื่องAn Answer from the Silence ( Antwort aus der Stille ) ตีพิมพ์ในปี 1937 หนังสือเล่มนี้กลับมาใช้ธีม "การกระทำของลูกผู้ชาย" อีกครั้ง แต่คราวนี้อยู่ในบริบทของวิถีชีวิตชนชั้นกลาง ผู้เขียนเริ่มวิพากษ์วิจารณ์หนังสือเล่มนี้อย่างรวดเร็ว โดยเผาต้นฉบับในปี 1937 และปฏิเสธที่จะให้รวมอยู่ในหนังสือรวมผลงานของเขาที่ตีพิมพ์ในทศวรรษ 1970 ฟริชได้ลบคำว่า "ผู้เขียน" ออกจากช่อง "อาชีพ" ในหนังสือเดินทางของเขา ด้วยเงินทุนสนับสนุนจากเพื่อนของเขา เวอร์เนอร์ โคนินซ์ เขาได้ลงทะเบียนเรียนที่ETH Zurich ( Eidgenössische Technische Hochschule ) ในปี 1936 เพื่อศึกษาสถาปัตยกรรม ซึ่งเป็นอาชีพของบิดาของเขา ความตั้งใจที่จะปฏิเสธนวนิยายเรื่องที่สองที่ตีพิมพ์ของเขาถูกทำลายลงเมื่อมันทำให้เขาได้รับรางวัล Conrad Ferdinand Meyer Prize ในปี 1938ซึ่งรวมถึงเงินรางวัล 3,000 ฟรังก์สวิส ในขณะนั้น ฟริชได้รับเงินช่วยเหลือรายปีจากเพื่อนของเขาจำนวน 4,000 ฟรังก์

เมื่อ สงครามปะทุขึ้นในปี 1939 เขาเข้าร่วมกองทัพสวิสในฐานะพลปืนแม้ว่าความเป็นกลางของสวิตเซอร์แลนด์จะหมายความว่าการเป็นทหารไม่ใช่การประกอบอาชีพเต็มเวลา แต่ประเทศก็ระดมกำลังเพื่อเตรียมพร้อมต่อต้านการรุกรานของเยอรมนี และภายในปี 1945 ฟริชได้ปฏิบัติหน้าที่ในกองทัพเป็นเวลา 650 วัน เขายังกลับมาเขียนหนังสืออีกครั้ง ในปี 1939 มีการตีพิมพ์บันทึกประจำวันของทหาร ( Aus dem Tagebuch eines Soldaten ) ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในวารสารรายเดือนAtlantisในปี 1940 งานเขียนเดียวกันนี้ได้ถูกรวบรวมไว้ในหนังสือชื่อ หน้าจากถุงขนมปัง ( Blätter aus dem Brotsack ) หนังสือเล่มนี้โดยทั่วไปแล้วไม่ได้วิพากษ์วิจารณ์ชีวิตทหารของสวิตเซอร์แลนด์และสถานะของสวิตเซอร์แลนด์ในยุโรปช่วงสงคราม ซึ่งเป็นทัศนคติที่ฟริชได้ทบทวนและแก้ไขในสมุดบันทึกการบริการเล่มเล็ก ( Dienstbuechlein ) ในปี 1974 ของเขา ในปี 1974 เขารู้สึกอย่างแรงกล้าว่าประเทศของเขาพร้อมที่จะเอื้อประโยชน์ให้กับนาซีเยอรมนีมากเกินไปในช่วงสงคราม

ที่ ETH ฟริชเรียนสถาปัตยกรรมกับวิลเลียม ดันเคลซึ่งลูกศิษย์ของเขายังรวมถึงจัสตุส ดาฮินเดนและอัลแบร์โต คาเมนซินด์ผู้ซึ่งต่อมาเป็นดาวเด่นของวงการสถาปัตยกรรมสวิส หลังจากได้รับประกาศนียบัตรในฤดูร้อนปี 1940 ฟริชก็ตอบรับข้อเสนอตำแหน่งงานประจำในสตูดิโอสถาปัตยกรรมของดันเคล และเป็นครั้งแรกในชีวิตที่เขาสามารถซื้อบ้านเป็นของตัวเองได้

ขณะทำงานให้กับ Dunkel เขาได้พบกับสถาปนิกอีกคนหนึ่งชื่อGertrud Frisch-von Meyenburgและทั้งคู่ได้แต่งงานกันในวันที่ 30 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 การแต่งงานครั้งนี้มีบุตรด้วยกัน 3 คน ได้แก่ Ursula (พ.ศ. 2486), Hans Peter (พ.ศ. 2487) และ Charlotte (พ.ศ. 2492) ต่อมา ในหนังสือของเธอเองชื่อSturz durch alle Spiegel (Fall through all the mirrors) ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2552 ^{[ 9 ]} Ursula ลูกสาวของเขาได้สะท้อนถึงความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับพ่อของเธอ

ในปี 1943 ฟริชได้รับการคัดเลือกจากผู้สมัคร 65 คนให้เป็นผู้ออกแบบ สระว่ายน้ำ เลทซิกราเบน แห่งใหม่ (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นแม็กซ์-ฟริช-บาด ) ในเขตอัลบิสรีเดน ของเมืองซูริค ด้วยงานชิ้นใหญ่ชิ้นนี้ทำให้เขาสามารถเปิดสตูดิโอสถาปัตยกรรมของตนเองได้ โดยมีพนักงานเพียงไม่กี่คน แต่เนื่องจากปัญหาการขาดแคลนวัสดุในช่วงสงคราม การก่อสร้างจึงต้องเลื่อนออกไปจนถึงปี 1947 อย่างไรก็ตาม สระว่ายน้ำสาธารณะแห่งนี้เปิดให้บริการในปี 1949 ปัจจุบันได้รับการคุ้มครองภายใต้กฎหมายอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ ระหว่างปี 2006 ถึง 2007 ได้มีการบูรณะครั้งใหญ่ซึ่งทำให้สระว่ายน้ำกลับคืนสู่สภาพเดิม

โดยรวมแล้ว Frisch ออกแบบอาคารมากกว่าสิบสองหลัง แม้ว่าจะมีเพียงสองหลังเท่านั้นที่สร้างเสร็จจริง หลังหนึ่งเป็นบ้านสำหรับ Franz น้องชายของเขา และอีกหลังเป็นบ้านพักตากอากาศสำหรับ KF Ferster เจ้าของธุรกิจแชมพู บ้านของ Ferster ก่อให้เกิดการฟ้องร้องครั้งใหญ่ในศาล เมื่อมีข้อกล่าวหาว่า Frisch ได้เปลี่ยนแปลงขนาดของบันไดหลักโดยไม่ปรึกษาลูกค้า ต่อมา Frisch ตอบโต้โดยใช้ Ferster เป็นแบบจำลองของตัวเอกในบทละครเรื่องThe Fire Raisers ( Biedermann und die Brandstifter ) ของเขา ^{[ 10 ]}เมื่อ Frisch บริหารสตูดิโอสถาปัตยกรรมของตนเอง โดยทั่วไปแล้วเขาจะอยู่ในสำนักงานเฉพาะช่วงเช้าเท่านั้น เวลาและพลังงานส่วนใหญ่ของเขาอุทิศให้กับการเขียน^{[ 11 ]}

ฟริชเป็นผู้มาเยือน โรงละครซูริค ( Schauspielhaus )เป็นประจำอยู่แล้วตั้งแต่ยังเป็นนักศึกษา ช่วงเวลานั้นวงการละครในซูริคกำลังเฟื่องฟูอย่างมาก เนื่องจากมีนักแสดงมากความสามารถจำนวนมากที่ลี้ภัยมาจากเยอรมนีและออสเตรีย ตั้งแต่ปี 1944 เคิร์ต ฮิร์ชเฟลด์ ผู้อำนวยการโรงละคร ได้สนับสนุนให้ฟริชทำงานให้กับโรงละคร และให้การสนับสนุนเขาเมื่อเขาทำเช่นนั้น ใน ละครเรื่องแรกของเขาเรื่อง Santa Cruzซึ่งเขียนขึ้นในปี 1944 และแสดงครั้งแรกในปี 1946 ฟริชซึ่งแต่งงานแล้วตั้งแต่ปี 1942 ได้กล่าวถึงคำถามที่ว่าความฝันและความปรารถนาของแต่ละบุคคลจะสามารถเข้ากันได้กับชีวิตสมรสได้อย่างไร ในนวนิยายของเขาในปี 1944 เรื่องJ'adore ce qui me brûle ( ฉันรักสิ่งที่เผาไหม้ฉัน ) เขาได้เน้นย้ำถึงความไม่ลงรอยกันระหว่างชีวิตศิลปะกับการดำรงอยู่ของชนชั้นกลางที่น่านับถือ นวนิยายเรื่องนี้ได้นำตัวเอกกลับมาอีกครั้ง คือ ยูร์ก ไรน์ฮาร์ท ศิลปินผู้คุ้นเคยกันดีจากนวนิยายเรื่องแรกของฟริช และในหลายๆ ด้านก็เป็นตัวแทนของตัวผู้เขียนเอง เรื่องราวกล่าวถึงความรักที่จบลงอย่างไม่สวยงาม ความตึงเครียดเดียวกันนี้เป็นแก่นสำคัญของงานเขียนต่อมาของฟริช ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกโดยสำนักพิมพ์แอตแลนติสในปี 1945 ในชื่อBin oder Die Reise nach Peking ( บิน หรือ การเดินทางสู่ปักกิ่ง )

ผลงานละครเวทีสองชิ้นถัดมาของเขาสะท้อนถึงสงครามโลกครั้งที่สอง ละคร เรื่อง " Now They Sing Again" ( Nun Singen Sie Wieder ) แม้จะเขียนขึ้นในปี 1945 แต่ก็ได้รับการแสดงก่อนละครเรื่องแรกของเขา"Santa Cruz"ละครเรื่องนี้กล่าวถึงความรู้สึกผิดส่วนตัวของทหารที่ปฏิบัติตามคำสั่งที่โหดร้าย และนำเสนอประเด็นนี้ในมุมมองอัตวิสัยของผู้ที่เกี่ยวข้อง ละครเรื่องนี้หลีกเลี่ยงการตัดสินอย่างง่ายๆ และได้รับการแสดงต่อผู้ชมไม่เพียงแต่ในซูริค เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงละครในเยอรมนีในช่วงฤดูกาล 1946/47 ด้วยหนังสือพิมพ์ NZZซึ่งในขณะนั้นและในปัจจุบันยังคงเป็นหนังสือพิมพ์ที่มีอิทธิพลอย่างมากในเมืองบ้านเกิดของเขา ได้วิพากษ์วิจารณ์ละครเรื่องนี้อย่างรุนแรงในหน้าแรก โดยอ้างว่ามัน "เสริมแต่ง" ความน่าสะพรึงกลัวของลัทธินาซีและพวกเขาปฏิเสธที่จะตีพิมพ์คำโต้แย้งของฟริช ส่วนละครเรื่อง " The Chinese Wall " ( Die Chinesische Mauer ) ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1946 นั้น สำรวจความเป็นไป ได้ ที่มนุษยชาติอาจถูกทำลายล้างด้วย ระเบิดปรมาณู (ซึ่งเพิ่งถูกประดิษฐ์ขึ้นในขณะนั้น) งานเขียนชิ้นนี้จุดประกายการอภิปรายสาธารณะเกี่ยวกับประเด็นที่เกี่ยวข้อง และในปัจจุบันสามารถเปรียบเทียบได้กับ งานเขียน ของฟรีดริช ดือเรนมัตต์เรื่องThe Physicists (1962) และ งานเขียน ของไฮนาร์ คิปฮาร์ดต์เรื่อง On the J Robert Oppenheimer Affair ( In der Sache J. Robert Oppenheimer ) แม้ว่างานเขียนเหล่านั้นส่วนใหญ่จะถูกลืมเลือนไปแล้วก็ตาม

การทำงานร่วมกับผู้กำกับละครเวที ฮิร์ชเฟลด์ทำให้ฟริชได้พบกับนักเขียนบทละครชั้นนำหลายคนที่ส่งอิทธิพลต่องานเขียนในภายหลังของเขา เขาได้พบกับนักเขียนชาวเยอรมันผู้ลี้ภัยคาร์ล ซัคไมเออร์ในปี 1946 และฟรีดริช ดือร์เรนมัตต์ นักเขียน รุ่นเยาว์ ในปี 1947 แม้จะมีความคิดเห็นที่แตกต่างกันในประเด็นเรื่องการตระหนักรู้ในตนเอง แต่ดือร์เรนมัตต์และฟริชก็กลายเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต ปี 1947 ยังเป็นปีที่ฟริชได้พบกับเบอร์โทลต์ เบรชต์ซึ่งเป็นที่ยอมรับในฐานะผู้ทรงอิทธิพลในวงการละครเยอรมันและฝ่ายซ้ายทางการเมือง ฟริชชื่นชมผลงานของเบรชต์ และได้เริ่มแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกับนักเขียนบทละครอาวุโสผู้นี้อย่างสม่ำเสมอในเรื่องที่สนใจร่วมกันทางศิลปะ เบรชต์สนับสนุนให้ฟริชเขียนบทละครมากขึ้น พร้อมทั้งเน้นย้ำถึงความรับผิดชอบต่อสังคมในงานศิลปะ แม้ว่าอิทธิพลของเบรชต์จะปรากฏให้เห็นในมุมมองทางทฤษฎีบางส่วนของฟริช และสามารถเห็นได้ในงานเขียนเชิงปฏิบัติบางชิ้นของเขา แต่นักเขียนชาวสวิสผู้นี้ก็ไม่สามารถนับได้ว่าเป็นผู้ติดตามของเบรชต์อย่างแท้จริง^{[ 12 ]}เขายังคงรักษาสถานะที่เป็นอิสระของเขาไว้ โดยในขณะนี้เขามีความสงสัยมากขึ้นเรื่อยๆ ต่อการแสดงออกทางการเมืองที่แบ่งขั้วซึ่งเป็นลักษณะเด่นของช่วงต้นสงครามเย็น ในยุโรป สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในบทละครของเขาในปี 1948 เรื่อง " เมื่อสงครามสิ้นสุดลง " ( Als der Krieg zu Ende war ) ซึ่งอิงจากบันทึกของผู้เห็นเหตุการณ์ของกองทัพแดงในฐานะกองกำลังยึดครอง

ในเดือนเมษายน ปี 1946 ฟริชและฮิร์ชเฟลด์ได้เดินทางไปเยือนเยอรมนีหลังสงครามด้วยกัน

ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1948 ฟริชเดินทางไปเบรสเลา ( วรอตสวาฟ ) เพื่อเข้าร่วมการประชุมสันติภาพนานาชาติที่จัดโดยเยอร์ซี โบเรจซาตัวเมืองเบรสเลาเอง ซึ่งเมื่อปี ค.ศ. 1945 เคยมีประชากรพูดภาษาเยอรมันมากกว่า 90% นั้น เป็นตัวอย่างที่น่าสนใจของสถานการณ์หลังสงคราม ในยุโรปกลาง พรมแดนด้านตะวันตก ของโปแลนด์ได้เปลี่ยนแปลงไปและชาวเยอรมันส่วนใหญ่ในเบรสเลาได้หนีหรือถูกขับไล่ออกจากเมือง ซึ่งปัจจุบันใช้ชื่อโปแลนด์ว่าวรอตสวาฟ ชาวเยอรมันที่หายไปถูกแทนที่ด้วยชาวโปแลนด์ที่ย้าย ถิ่นฐานมาใหม่ ซึ่งบ้านเกิดของพวกเขาในโปแลนด์ได้ถูกผนวกเข้า กับ สหภาพโซเวียตที่ขยายตัวขึ้นใหม่ปัญญาชนชาวยุโรปจำนวนมากได้รับเชิญเข้าร่วมการประชุมสันติภาพซึ่งถูกนำเสนอว่าเป็นส่วนหนึ่งของการปรองดองทางการเมืองระหว่างตะวันออกและตะวันตก ฟริชไม่ใช่คนเดียวที่ตัดสินใจอย่างรวดเร็วว่าเจ้าภาพการประชุมกำลังใช้เหตุการณ์นี้เป็นเพียงการโฆษณาชวนเชื่ออย่างซับซ้อน และแทบไม่มีโอกาสให้ "ผู้เข้าร่วมจากนานาชาติ" ได้พูดคุยกันเลย ฟริชเดินทางออกจากงานก่อนที่งานจะจบลง และมุ่งหน้าไปยังวอร์ซอพร้อมสมุดบันทึกในมือ เพื่อรวบรวมและบันทึกความประทับใจของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม เมื่อเขากลับบ้าน หนังสือพิมพ์NZZ ที่ยึดมั่นในแนวคิดอนุรักษ์นิยมอย่างแน่วแน่ กลับสรุปว่า การที่ฟริชไปเยือนโปแลนด์นั้นเป็นการยืนยันสถานะของเขาในฐานะผู้เห็นอกเห็นใจคอมมิวนิสต์และไม่ใช่ครั้งแรกที่พวกเขาปฏิเสธที่จะตีพิมพ์คำโต้แย้งของเขาต่อข้อสรุปที่เรียบง่ายของพวกเขา ฟริชจึงแจ้งให้หนังสือพิมพ์เก่าของเขาทราบว่า ความร่วมมือของพวกเขาสิ้นสุดลงแล้ว

ในปี 1947 ฟริชได้สะสมสมุดบันทึกที่เขียนจนเต็มประมาณ 130 เล่ม และได้ตีพิมพ์รวบรวมไว้ในชื่อTagebuch mit Marion ( ไดอารี่กับมาริออน ) แต่ในความเป็นจริงแล้ว สิ่งที่ปรากฏออกมานั้นไม่ใช่ไดอารี่เสียทีเดียว แต่เป็นการผสมผสานระหว่างบทความและอัตชีวประวัติเชิงวรรณกรรม เขาได้รับการสนับสนุนจากสำนักพิมพ์ปีเตอร์ ซูร์แคมป์ให้พัฒนาเนื้อหาในรูปแบบนี้ และซูร์แคมป์ก็ได้ให้ข้อเสนอแนะและคำแนะนำเฉพาะเจาะจงเพื่อการปรับปรุง ในปี 1950 สำนักพิมพ์ที่ซูร์แคมป์เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ได้ จัดพิมพ์ Tagebuchเล่มที่สองของฟริชซึ่งครอบคลุมช่วงปี 1946–1949 ประกอบด้วยบันทึกการเดินทาง การครุ่นคิดเชิงอัตชีวประวัติ บทความเกี่ยวกับทฤษฎีการเมืองและวรรณกรรม และภาพร่างทางวรรณกรรม ซึ่งเป็นลางบอกเหตุของธีมและกระแสย่อยต่างๆ ในงานเขียนนวนิยายในภายหลังของเขา ปฏิกิริยาวิจารณ์ต่อแรงผลักดันใหม่ที่Tagebücher ของ Frisch มอบให้กับประเภทของ " บันทึกประจำวันทางวรรณกรรม " นั้นเป็นไปในเชิงบวก มีการกล่าวถึงว่า Frisch ได้ค้นพบวิธีใหม่ในการเชื่อมโยงกับแนวโน้มที่กว้างขึ้นในวรรณกรรมยุโรป ("Anschluss ans europäische Niveau") ^{[ 13 ]}อย่างไรก็ตาม ยอดขายของผลงานเหล่านี้ยังคงอยู่ในระดับปานกลางจนกระทั่งมีการออกเล่มใหม่ในปี 1958 ซึ่งในเวลานั้น Frisch เป็นที่รู้จักมากขึ้นในหมู่ผู้ซื้อหนังสือทั่วไปเนื่องจากนวนิยายของเขา

หลังจาก บันทึกประจำวันปี 1946–1949แล้ว ในปี 1951 ก็มี ละครเรื่อง Count Oederland ( Graf Öderland ) ตามมา ซึ่งดัดแปลงมาจากเรื่องราวที่ร่างไว้ใน "บันทึกประจำวัน" เรื่องราวเกี่ยวกับอัยการรัฐชื่อมาร์ตินที่เบื่อหน่ายชีวิตชนชั้นกลางของตน และได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานของเคานต์โอเดอร์แลนด์ จึงออกเดินทางแสวงหาอิสรภาพอย่างแท้จริง โดยใช้ขวานฆ่าทุกคนที่ขวางทาง เขาลงเอยด้วยการเป็นผู้นำขบวนการปฏิวัติเพื่ออิสรภาพ และพบว่าอำนาจและความรับผิดชอบที่ตำแหน่งใหม่มอบให้ไม่ได้ทำให้เขามีอิสรภาพมากขึ้นกว่าเดิม ละครเรื่องนี้ล้มเหลวทั้งในหมู่นักวิจารณ์และผู้ชม และถูกตีความผิดอย่างกว้างขวางว่าเป็นคำวิจารณ์ต่ออุดมการณ์ หรือเป็นลัทธินิฮิลิสต์โดยพื้นฐาน และเป็นการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อทิศทางที่ฉันทามติทางการเมืองของสวิตเซอร์แลนด์กำลังดำเนินไปในขณะนั้น ถึงกระนั้น ฟริชก็ยังถือว่าเคานต์โอเดอร์แลนด์เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของเขา เขาพยายามนำละครเรื่องนี้กลับมาแสดงบนเวทีอีกครั้งในปี 1956 และ 1961 แต่ทั้งสองครั้งก็ไม่ประสบความสำเร็จในการดึงดูดผู้ชมใหม่ๆ มากนัก

ในปี 1951 ฟริชได้รับทุนการเดินทางจากมูลนิธิร็อกกีเฟลเลอร์และระหว่างเดือนเมษายน 1951 ถึงพฤษภาคม 1952 เขาได้ไปเยือนสหรัฐอเมริกาและเม็กซิโก ในช่วงเวลานั้น เขาได้เขียนงานภายใต้ชื่อชั่วคราวว่า "คุณจะทำอย่างไรกับความรัก?" ( "Was macht ihr mit der Liebe?" ) ซึ่งต่อมากลายเป็นนวนิยายของเขาเรื่องI'm Not Stiller ( Stiller ) ธีมที่คล้ายกันนี้ยังเป็นพื้นฐานของบทละครเรื่องDon Juan or the Love of Geometry ( Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie ) ซึ่งเปิดแสดงพร้อมกันในโรงละครที่ซูริคและเบอร์ลินในเดือนพฤษภาคม 1953 ในบทละครเรื่องนี้ ฟริชกลับมาใช้ธีมความขัดแย้งระหว่างภาระผูกพันในชีวิตสมรสและความสนใจทางปัญญา ตัวละครเอกเป็นดอนฮวนในแบบล้อเลียน ซึ่งให้ความสำคัญกับการศึกษาเรขาคณิตและการเล่นหมากรุกในขณะที่ผู้หญิงเข้ามาในชีวิตของเขาเป็นครั้งคราวเท่านั้น หลังจากพฤติกรรมไร้ความรู้สึกของเขาได้นำไปสู่การตายมากมาย ตัวเอกผู้ต่อต้านสังคมก็พบว่าตัวเองตกหลุมรักอดีตโสเภณีคนหนึ่ง ละครเรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมากและมีการแสดงมากกว่าหนึ่งพันครั้ง ทำให้เป็นละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเป็นอันดับสามของฟริช รองจากเรื่องThe Fire Raisers (1953) และAndorra (1961)

นวนิยายเรื่องI'm Not Stillerตีพิมพ์ในปี 1954 ตัวเอก อนาโทล ลุดวิก สติลเลอร์ เริ่มต้นด้วยการแสร้งทำเป็นคนอื่น แต่ในระหว่างการพิจารณาคดีในศาล เขาถูกบังคับให้ยอมรับตัวตนเดิมของเขาในฐานะประติมากรชาวสวิส ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา เขากลับไปอาศัยอยู่กับภรรยาที่เขาเคยทิ้งไปในอดีต นวนิยายเรื่องนี้ผสมผสานองค์ประกอบของนิยายอาชญากรรมเข้ากับรูปแบบการเล่าเรื่องแบบไดอารี่ที่สมจริงและตรงไปตรงมา นวนิยายเรื่องนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ และทำให้ฟริชได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในฐานะนักเขียนนวนิยาย นักวิจารณ์ยกย่องโครงสร้างและมุมมองที่ประณีตบรรจง ตลอดจนวิธีการผสมผสานความเข้าใจเชิงปรัชญากับองค์ประกอบอัตชีวประวัติ ธีมของความไม่ลงรอยกันระหว่างศิลปะและความรับผิดชอบในครอบครัวปรากฏให้เห็นอีกครั้ง หลังจากหนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ ฟริช ซึ่งชีวิตครอบครัวของเขาเองถูกทำเครื่องหมายด้วยเรื่องชู้สาวหลายครั้ง^{[ 14 ]}ได้ทิ้งครอบครัวของเขาไปอยู่ที่เมืองมันเนดอร์ฟซึ่งเขามีอพาร์ตเมนต์เล็กๆ ของตัวเองในบ้านไร่ มาถึงตอนนี้ การเขียนกลายเป็นแหล่งรายได้หลักของเขา และในเดือนมกราคมปี 1955 เขาจึงปิดสำนักงานสถาปัตยกรรมของตน และผันตัวมาเป็นนักเขียนอิสระเต็มเวลาอย่างเป็นทางการ

ปลายปี 1955 ฟริชเริ่มเขียนนวนิยายเรื่องHomo Faberซึ่งจะได้รับการตีพิมพ์ในปี 1957 นวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวกับวิศวกรที่มองชีวิตผ่านมุมมองเชิงเทคนิคและเหตุผลสุดขั้วHomo Faberได้รับเลือกเป็นหนังสือเรียนในโรงเรียนและกลายเป็นหนังสือที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของฟริช เนื้อหาในหนังสือเกี่ยวกับการเดินทางที่สะท้อนถึงการเดินทางที่ฟริชเองได้ไปอิตาลีในปี 1956 และต่อมาไปอเมริกา (การเดินทางครั้งที่สองของเขา ซึ่งครั้งนี้รวมถึงเม็กซิโกและคิวบา ด้วย ) ในปีต่อมา ฟริชได้ไปเยือนกรีซ ซึ่งเป็นสถานที่ที่เรื่องราวในส่วนหลังของHomo Faberดำเนินไป

ความสำเร็จของละครเรื่อง The Fire Raisersทำให้ฟริชได้รับการยอมรับในฐานะนักเขียนบทละครระดับโลก ละครเรื่องนี้กล่าวถึงชายชนชั้นกลางระดับล่างที่มักให้ที่พักพิงแก่คนจรจัด ซึ่งแม้จะมีสัญญาณเตือนที่ชัดเจนแต่เขากลับไม่ตอบสนอง พวกเขาก็เผาบ้านของเขา ต้นฉบับร่างแรกของละครเรื่องนี้ถูกเขียนขึ้นหลังจากการยึดอำนาจของคอมมิวนิสต์ในเชโกสโลวาเกียเมื่อปี 1948 และตีพิมพ์ในTagebuch 1946–1949 ของเขา ละครวิทยุที่ดัดแปลงจากบทละครเรื่องนี้ถูกออกอากาศในปี 1953 ทางวิทยุบาวาเรีย (BR)เจตนาของฟริชในการเขียนละครเรื่องนี้คือการสั่นคลอนความมั่นใจในตนเองของผู้ชมว่า เมื่อเผชิญกับอันตรายที่เทียบเท่ากัน พวกเขาจะต้องตอบสนองด้วยความรอบคอบที่จำเป็น แต่ผู้ชมชาวสวิสกลับเข้าใจละครเรื่องนี้ว่าเป็นเพียงคำเตือนเกี่ยวกับลัทธิคอมมิวนิสต์และผู้เขียนก็รู้สึกว่าตนเองถูกเข้าใจผิด สำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ในเยอรมนีตะวันตกเขาได้เพิ่มภาคต่อเล็กๆ ซึ่งตั้งใจให้เป็นคำเตือนเกี่ยวกับลัทธินาซีแต่ต่อมาได้ถูกตัดออกไป

บทละครเรื่องต่อไปของฟริช เรื่องอันดอร์ราเคยปรากฏในหนังสือพิมพ์Tagebuch ปี 1946–1949มา แล้ว อันดอร์รากล่าวถึงอำนาจของอคติที่มีต่อเพื่อนมนุษย์ ตัวละครหลักคือ อันดรี เด็กหนุ่มที่ถูกเข้าใจผิดว่าเป็นชาวยิว เขา ได้รับการช่วยเหลือจากพวกแบล็กเชิร์ตที่อยู่ใกล้เคียงโดยพ่อชาวอันดอร์ราของเขาซึ่งเป็นครู ดังนั้นเด็กชายจึงต้องเผชิญกับอคติต่อต้านชาวยิว และในขณะที่เติบโตขึ้น เขาได้ซึมซับลักษณะนิสัยที่คนรอบข้างมองว่าเป็นลักษณะเฉพาะของชาวยิว นอกจากนี้ยังมีการสำรวจความเสแสร้งส่วนบุคคลต่างๆ ที่เกิดขึ้นในประเทศสมมติเล็กๆ ที่เรื่องราวเกิดขึ้น ต่อมาจึงปรากฏว่าอันดรีเป็นลูกชายแท้ๆ ของพ่อเขาและไม่ใช่ชาวยิว แม้ว่าชาวเมืองจะยึดติดกับอคติของตนมากเกินไปจนไม่ยอมรับก็ตาม ดูเหมือนว่าธีมของละครเรื่องนี้จะใกล้ชิดกับหัวใจของผู้เขียนเป็นพิเศษ ในช่วงเวลาสามปี ฟริชได้เขียนบทละครไม่ต่ำกว่าห้าฉบับก่อนที่จะได้รับการแสดงครั้งแรกในปลายปี 1961 ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จทั้งในแง่ของคำวิจารณ์และรายได้ อย่างไรก็ตาม มันก็ก่อให้เกิดข้อถกเถียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเปิดแสดงในสหรัฐอเมริกา จากผู้ที่คิดว่าละครเรื่องนี้หยิบยกประเด็นที่ยังคงเจ็บปวดอย่างมากมานำเสนออย่างไม่จริงจังโดยไม่จำเป็น หลังจากที่เหตุการณ์ฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ โดยนาซี เพิ่งถูกเผยแพร่ในโลกตะวันตกไม่นาน อีกหนึ่งคำวิจารณ์คือ การนำเสนอประเด็นหลักในฐานะความผิดพลาดทั่วไปของมนุษย์ ทำให้ละครเรื่องนี้ลดทอนความรู้สึกผิดของชาวเยอรมันโดยเฉพาะต่อเหตุการณ์โหดร้ายที่เกิดขึ้นจริงเมื่อไม่นานมานี้

ในเดือนกรกฎาคม ปี 1958 ฟริชได้รู้จักกับอินเกบอร์ก บาคมาน น์ นักเขียนชาวคารินเทียและทั้งสองก็กลายเป็นคนรักกัน เขาได้ทิ้งภรรยาและลูกๆ ไปตั้งแต่ปี 1954 และตอนนี้ในปี 1959 เขาก็ได้หย่าร้างแล้ว แม้ว่าบาคมานน์จะปฏิเสธความคิดเรื่องการแต่งงานอย่างเป็นทางการ แต่ฟริชก็ยังตามเธอไปที่โรม ซึ่งเธออาศัยอยู่ที่นั่น และเมืองนี้ก็กลายเป็นศูนย์กลางชีวิตของทั้งสองจนกระทั่ง (ในกรณีของฟริช) ปี 1965 ความสัมพันธ์ระหว่างฟริชและบาคมานน์นั้นเข้มข้น ฟริชยังคงซื่อสัตย์ต่อพฤติกรรมนอกใจทางเพศของเขา แต่กลับแสดงความหึงหวงอย่างรุนแรงเมื่อคู่ของเขาเรียกร้องสิทธิ์ที่จะประพฤติตัวในลักษณะเดียวกัน^{[ 15 ]}นวนิยายเรื่องGantenbein / A Wilderness of Mirrors ( Mein Name sei Gantenbein ) ในปี 1964 ของเขา – และนวนิยายเรื่องMalina ของ Bachmann ในภายหลัง – ต่างสะท้อนปฏิกิริยาของนักเขียนต่อความสัมพันธ์นี้ ซึ่งพังทลายลงในช่วงฤดูหนาวอันหนาวเหน็บของปี 1962/63 ขณะที่คู่รักทั้งสองพักอยู่ในUetikon Gantenbein นำเสนอเรื่องราวการสิ้นสุดของการแต่งงานด้วยสถานการณ์ 'ถ้าหากว่า?' ที่ซับซ้อน: ตัวตนและภูมิหลังทางชีวประวัติของทั้งสองฝ่ายถูกสลับกันไปพร้อมกับรายละเอียดของชีวิตสมรสที่พวกเขามีร่วมกัน ธีมนี้สะท้อนให้เห็นในMalinaซึ่งผู้เล่าเรื่องของ Bachmann สารภาพว่าเธอเป็น "ตัวตนสองด้าน" ของคนรัก (เธอคือตัวเธอเอง แต่เธอก็เป็นสามีของเธอ Malina ด้วย) นำไปสู่ ​​"การฆาตกรรม" ที่คลุมเครือเมื่อสามีภรรยาแยกจากกัน Frisch ทดสอบเรื่องเล่าทางเลือก "เหมือนเสื้อผ้า" และสรุปได้ว่าไม่มีสถานการณ์ใดที่ทดสอบแล้วนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ยุติธรรมอย่างสมบูรณ์ ฟริชเองเขียนถึงกันเทนไบน์ว่าจุดประสงค์ของเขาคือ "เพื่อแสดงความเป็นจริงของบุคคลโดยให้เขาปรากฏตัวเป็นช่องว่างที่ล้อมรอบด้วยผลรวมของเอนทิตีสมมติที่สอดคล้องกับบุคลิกภาพของเขา ... เรื่องราวไม่ได้เล่าราวกับว่าสามารถระบุตัวตนของบุคคลได้จากพฤติกรรมที่เป็นจริงของเขา ให้เขาเปิดเผยตัวตนของเขาผ่านเรื่องสมมติของเขา" ^{[ 16 ]}

บทละครเรื่องถัดไปของเขาคือBiographie: Ein Spielซึ่งตามมาอย่างเป็นธรรมชาติ ฟริชรู้สึกผิดหวังที่บทละครที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในเชิงพาณิชย์ของเขาอย่างBiedermann und die BrandstifterและAndorraกลับถูกเข้าใจผิดอย่างกว้างขวางในมุมมองของเขา คำตอบของเขาคือการเปลี่ยนจากบทละครในรูปแบบของนิทานเปรียบเทียบ ไปสู่รูปแบบการแสดงออกใหม่ที่เขาเรียกว่า " Dramaturgie der Permutation "ซึ่งเป็นรูปแบบที่เขาแนะนำไว้ในGantenbeinและพัฒนาต่อยอดในBiographieซึ่งเขียนขึ้นในฉบับดั้งเดิมในปี 1967 ใจกลางของบทละครคือนักวิทยาศาสตร์ด้านพฤติกรรมที่ได้รับโอกาสให้ใช้ชีวิตอีกครั้ง และพบว่าตัวเองไม่สามารถตัดสินใจเรื่องสำคัญใดๆ ได้แตกต่างไปจากเดิมในครั้งที่สอง เดิมทีละครเรื่องนี้มีกำหนดการแสดงรอบปฐมทัศน์ในสวิตเซอร์แลนด์โดยรูดอล์ฟ โนเอลเต้แต่ฟริชและโนเอลเต้เกิดความขัดแย้งกันในฤดูใบไม้ร่วงปี 1967 หนึ่งสัปดาห์ก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่กำหนดไว้ ทำให้การเปิดการแสดงที่ซูริคต้องเลื่อนออกไปหลายเดือน ในที่สุด ละครเรื่องนี้ก็เปิดการแสดง ที่ โรงละครซูริค ในเดือนกุมภาพันธ์ 1968 โดยมี เลโอโปลด์ ลินด์เบิร์ก เป็นผู้กำกับ การแสดง ลินด์เบิร์กเป็นผู้กำกับการแสดงละครที่มีชื่อเสียงและได้รับการยกย่องมายาวนาน แต่การกำกับละครเรื่องBiografie: Ein Spiel ของเขา กลับไม่สร้างความประทับใจให้กับนักวิจารณ์หรือผู้ชมละคร ฟริชจึงตัดสินใจว่าเขาคาดหวังจากผู้ชมมากกว่าที่ควรจะเป็น หลังจากความผิดหวังครั้งล่าสุดนี้ ฟริชก็เว้นช่วงไปอีกสิบเอ็ดปีก่อนจะกลับมาเขียนบทละครอีกครั้ง

ในฤดูร้อนปี 1962 ฟริชได้พบกับมาริแอนน์ โอเอลเลอร์ส นักศึกษาด้านภาษาเยอรมันและภาษาโรมานซ์เขาอายุ 51 ปี ส่วนเธออายุน้อยกว่าเขา 28 ปี ในปี 1964 พวกเขาย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ด้วยกันในกรุงโรม และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1965 พวกเขาย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์ โดยตั้งรกรากอยู่ด้วยกันในกระท่อมที่ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยอย่างกว้างขวางในเบอร์โซนาติชิโน [ ^{17 ] ใน}ช่วงทศวรรษถัดมา พวกเขาใช้เวลาส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่เช่าในต่างประเทศ และฟริชก็วิพากษ์วิจารณ์บ้านเกิดของเขาในสวิตเซอร์แลนด์อย่างรุนแรง แต่พวกเขายังคงรักษาทรัพย์สินในเบอร์โซนาไว้และกลับไปที่นั่นบ่อยครั้ง โดยผู้เขียนขับรถจากัวร์จากสนามบิน ดังที่เขาเองได้กล่าวไว้ในเวลานั้นขณะพักผ่อนในติชิโนว่า "ปีละเจ็ดครั้งเราขับรถบนถนนสายนี้ และมันก็เกิดขึ้นทุกครั้ง: ความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ขณะขับรถ นี่คือชนบทที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 17 ] [ 18 ]}ในฐานะ "การทดลองทางสังคม" พวกเขายังได้เข้าอยู่อาศัยชั่วคราวในบ้านหลังที่สองในอาคารอพาร์ตเมนต์ในAussersihl ในปี 1966 ซึ่งเป็นย่านที่อยู่อาศัยในตัวเมืองซูริค ที่ขึ้นชื่อในสมัยนั้นและปัจจุบันว่ามีอัตราการก่ออาชญากรรมและความผิดทางอาญาสูง แต่พวกเขาก็เปลี่ยนไปอยู่อพาร์ตเมนต์ใน Küsnachtใกล้กับ ชายฝั่ง ทะเลสาบอย่างรวดเร็วFrisch และ Oellers แต่งงานกันเมื่อปลายปี 1968

โอเอลเลอร์ได้เดินทางไปต่างประเทศกับว่าที่สามีของเธอหลายครั้ง ในปี 1963 พวกเขาไปเยือนสหรัฐอเมริกาเพื่อชมรอบปฐมทัศน์ในอเมริกาของภาพยนตร์เรื่องThe Fire RaisersและAndorraและในปี 1965 พวกเขาไปเยือนเยรูซาเลมซึ่งฟริชได้รับรางวัลเยรูซาเลมสำหรับเสรีภาพของปัจเจกชนในสังคม เพื่อพยายามประเมิน "ชีวิตหลังม่านเหล็ก " อย่างเป็นอิสระ พวกเขาจึงเดินทางไปทัวร์ สหภาพโซเวียตในปี 1966 พวกเขากลับไปอีกสองปีต่อมาเพื่อเข้าร่วมการประชุมนักเขียน ซึ่งพวกเขาได้พบกับคริสต้าและเกอร์ฮาร์ด วูล์ฟนักเขียนชั้นนำในเยอรมนีตะวันออก ในขณะนั้น และได้สร้างมิตรภาพที่ยั่งยืนกับทั้งสอง หลังจากแต่งงานแล้ว ฟริชและภรรยาวัยเยาว์ของเขายังคงเดินทางอย่างกว้างขวาง ไปเยือนญี่ปุ่นในปี 1969 และพำนักอยู่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลานาน ความประทับใจมากมายจากการเดินทางเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์ในสมุดบันทึกการ เดินทางของฟริช ซึ่งครอบคลุมช่วงปี 1966–1971

ในปี 1972 หลังจากกลับจากสหรัฐอเมริกา ทั้งคู่ได้เช่าอพาร์ตเมนต์อีกแห่งใน ย่าน ฟรีเดอเนา ทางตะวันตก ของกรุงเบอร์ลินและในไม่ช้าที่นี่ก็กลายเป็นสถานที่ที่พวกเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ ในช่วงปี 1973–1979 ฟริชได้มีส่วนร่วมในชีวิตทางปัญญาของที่นั่นมากขึ้นเรื่อยๆ การอยู่ห่างจากบ้านเกิดทำให้ทัศนคติเชิงลบของเขาต่อสวิตเซอร์แลนด์รุนแรงขึ้น ซึ่งปรากฏให้เห็นแล้วในหนังสือ William Tell for Schools ( Wilhelm Tell für die Schule ) (1970) และปรากฏอีกครั้งในหนังสือ Little service book ( Dienstbüchlein ) (1974) ซึ่งเขาได้สะท้อนถึงช่วงเวลาที่อยู่ในกองทัพสวิสเมื่อประมาณ 30 ปีก่อน ทัศนคติเชิงลบเกี่ยวกับสวิตเซอร์แลนด์ปรากฏให้เห็นมากขึ้นในเดือนมกราคม 1974 เมื่อเขาได้กล่าวสุนทรพจน์เรื่อง "สวิตเซอร์แลนด์เป็นบ้านเกิดหรือ?" ( Die Schweiz als Heimat? ) ขณะรับรางวัล Grand Schiller Prize ประจำปี 1973 จากมูลนิธิ Schiller แห่งสวิตเซอร์แลนด์ แม้ว่าเขาจะไม่ได้มีความทะเยอทะยานทางการเมืองใดๆ ด้วยตนเอง แต่ฟริชกลับเริ่มสนใจแนวคิดทางการเมืองแบบประชาธิปไตยสังคมนิยม มากขึ้น เรื่อยๆ เขายังสนิทสนมกับเฮลมุต ชมิดต์ผู้ซึ่งเพิ่งขึ้นดำรงตำแหน่งนายกรัฐมนตรีเยอรมนี ต่อ จากวิลลี บรันด์ทผู้เกิดในเบอร์ลิน และกำลังกลายเป็นผู้อาวุโสที่ได้รับความเคารพจากฝ่ายซ้ายสายกลางของประเทศ (และในฐานะอดีตรัฐมนตรีว่าการกระทรวงกลาโหม เขายังเป็นเป้าหมายของการประณามจากบางคนใน ฝ่ายซ้าย สายกลางของพรรค SPD ) ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2518 ฟริช นักเขียนบทละครชาวสวิส ได้เดินทางไปกับนายกรัฐมนตรีชมิดต์ ซึ่งนับเป็นการเยือนจีนครั้งแรกของทั้งคู่^{[ 19 ]}ในฐานะส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนเยอรมนีตะวันตกอย่างเป็นทางการ สองปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2520 ฟริชได้รับเชิญให้กล่าวสุนทรพจน์ในการประชุมพรรค SPD

ในเดือนเมษายน ปี 1974 ขณะที่กำลังเดินทางไปโปรโมทหนังสือในสหรัฐอเมริกา ฟริชได้เริ่มต้นความสัมพันธ์ชู้สาวกับหญิงชาวอเมริกันชื่อ อลิซ ล็อค-แครีย์ ซึ่งมีอายุน้อยกว่าเขาถึง 32 ปี เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในหมู่บ้านมอนทอกบน เกาะ ลองไอส์แลนด์และมอนทอกก็เป็นชื่อที่ผู้เขียนตั้งให้กับนวนิยายอัตชีวประวัติที่ตีพิมพ์ในปี 1975 หนังสือเล่มนี้เน้นเรื่องชีวิตรักของเขา รวมถึงชีวิตสมรสของเขากับแมเรียนน์ โอเอลเลอร์ส-ฟริช และความสัมพันธ์ชู้สาวที่เธอมีกับนักเขียนชาวอเมริกันโดนัลด์ บาร์เทลมี หลังจากนั้นก็เกิดข้อพิพาทอย่างเปิดเผยระหว่างฟริชและภรรยาของเขาเกี่ยวกับขอบเขตระหว่างชีวิตส่วนตัวและชีวิตสาธารณะ และทั้งสองก็ห่างเหินกันมากขึ้นเรื่อยๆ จนกระทั่งหย่าร้างกันในปี 1979

ในปี 1978 ฟริชรอดพ้นจากปัญหาสุขภาพร้ายแรง และในปีต่อมาเขาก็มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการก่อตั้งมูลนิธิแม็กซ์ ฟริช ( Max-Frisch-Stiftung ) ซึ่งก่อตั้งขึ้นในเดือนตุลาคม 1979 และเขาได้มอบหมายให้มูลนิธินี้บริหารจัดการทรัพย์สินของเขา เอกสารของมูลนิธิถูกเก็บรักษาไว้ที่ETH Zurichและเปิดให้ประชาชนเข้าถึงได้ตั้งแต่ปี 1983

ความชราและความไม่แน่นอนของชีวิตเริ่มปรากฏเด่นชัดมากขึ้นในผลงานของฟริช ในปี 1976 เขาเริ่มเขียนบทละครเรื่องTriptychonแม้ว่าจะยังไม่พร้อมสำหรับการแสดงอีกสามปีต่อมา คำว่าtriptychมักใช้กับภาพวาด และบทละครเรื่องนี้แบ่งออกเป็นสามส่วนคล้ายภาพวาดสามส่วน โดยที่ตัวละครหลักหลายตัวเสียชีวิตไปแล้ว บทละครเรื่องนี้เปิดตัวครั้งแรกในรูปแบบละครวิทยุในเดือนเมษายน 1979 และได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์บนเวทีที่โลซานน์หกเดือนต่อมา บทละครเรื่องนี้ถูกปฏิเสธไม่ให้แสดงในแฟรงก์เฟิร์ตอัมไมน์เนื่องจากถูกมองว่าไม่เกี่ยวข้องกับการเมืองมากเกินไป การแสดงรอบปฐมทัศน์ในออสเตรีย ที่ โรงละคร Burgtheaterในเวียนนาฟริชเห็นว่าประสบความสำเร็จ แม้ว่าปฏิกิริยาของผู้ชมต่อความซับซ้อนของโครงสร้างที่ไม่ธรรมดาของผลงานจะยังคงระมัดระวังอยู่บ้างก็ตาม

ในปี 1980 ฟริชได้กลับมาติดต่อกับอลิซ ล็อค-แครีย์อีกครั้ง และทั้งสองได้อาศัยอยู่ด้วยกัน สลับกันระหว่างนิวยอร์กซิตี้และบ้านพักตากอากาศของฟริชในเบอร์โซนาจนถึงปี 1984 ในเวลานั้น ฟริชได้กลายเป็นนักเขียนที่ได้รับการยกย่องและได้รับเกียรติในสหรัฐอเมริกา เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากวิทยาลัยบาร์ด ในปี 1980 และอีกปริญญาหนึ่งจาก มหาวิทยาลัยซิตี้แห่งนิวยอร์กในปี 1982 นวนิยายขนาดสั้นเรื่องMan in the Holocene ( Der Mensch erscheint im Holozän ) ได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษและตีพิมพ์โดย นิตยสาร The New Yorkerในเดือนพฤษภาคม 1980 และได้รับการคัดเลือกจากนักวิจารณ์ในThe New York Times Book Reviewว่าเป็นงานเขียนเชิงบรรยายที่สำคัญและน่าสนใจที่สุดที่ตีพิมพ์ในปี 1980 เรื่องราวเกี่ยวกับนักอุตสาหกรรมที่เกษียณอายุแล้วซึ่งกำลังทุกข์ทรมานจากความเสื่อมถอยของสติปัญญาและการสูญเสียมิตรภาพที่เขาเคยมีกับเพื่อนร่วมงาน ฟริชสามารถนำประสบการณ์ของตนเองในการเข้าสู่วัยชรามาถ่ายทอดความสมจริงที่น่าประทับใจให้กับงานเขียนชิ้นนี้ได้ แม้ว่าเขาจะปฏิเสธความพยายามที่จะเน้นแง่มุมอัตชีวประวัติของงานเขียนก็ตาม หลังจากที่หนังสือMan in the Holoceneตีพิมพ์ในปี 1979 (ในฉบับภาษาเยอรมัน) ผู้เขียนก็ประสบปัญหาเขียนไม่ออก ซึ่งสิ้นสุดลงเมื่อผลงานวรรณกรรมชิ้นสุดท้ายที่สำคัญของเขา คือนวนิยายร้อยแก้วเรื่องBluebeard ( Blaubart ) ปรากฏขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1981

ในปี 1984 ฟริชกลับไปซูริค ซึ่งเขาจะอาศัยอยู่ที่นั่นตลอดชีวิตที่เหลือ ในปี 1983 เขาเริ่มมีความสัมพันธ์กับคู่ชีวิตคนสุดท้ายของเขา คือ คาเรน พิลลิออด^{[ 20 ]}เธออายุน้อยกว่าเขา 25 ปี^{[ 20 ]}ในปี 1987 พวกเขาไปเยือนมอสโกและเข้าร่วม "ฟอรัมเพื่อโลกที่ปลดปล่อยจากอาวุธนิวเคลียร์" ด้วยกัน หลังจากฟริชเสียชีวิต พิลลิออดได้เปิดเผยว่าระหว่างปี 1952 ถึง 1958 ฟริชมีความสัมพันธ์กับแม่ของเธอ มาเดลีน เซญเนอร์-เบสซง ด้วย^{[ 20 ]}ในเดือนมีนาคม 1989 เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งลำไส้ใหญ่ ที่ไม่สามารถรักษาให้หายได้ ในปีเดียวกันนั้น ในบริบทของเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับแฟ้มลับของสวิตเซอร์ แลนด์ ได้มีการค้นพบว่าหน่วยงานความมั่นคงแห่งชาติได้สอดแนมฟริชอย่างผิดกฎหมาย (เช่นเดียวกับพลเมืองชาวสวิสคนอื่นๆ อีกหลายคน) นับตั้งแต่เขาเข้าร่วมการประชุมสันติภาพระหว่างประเทศที่วรอตสวาฟในปี 1948

ฟริชได้จัดการงานศพของเขา แต่เขาก็ยังใช้เวลาในการพูดคุยเกี่ยวกับการยกเลิกกองทัพและตีพิมพ์บทความในรูปแบบบทสนทนาในหัวข้อเรื่อง " สวิตเซอร์แลนด์ที่ไม่มีกองทัพ? บทสนทนา" ( Schweiz ohne Armee? Ein Palaver ) นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันละครเวทีชื่อ "โจนาสและทหารผ่านศึกของเขา" ( Jonas und sein Veteran ) ฟริชเสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 เมษายน 1991 ขณะกำลังเตรียมงานวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเขา งานศพซึ่งฟริชได้วางแผนไว้อย่างรอบคอบ^{[ 21 ]}จัดขึ้นเมื่อวันที่ 9 เมษายน 1991 ที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์ในซูริค-อัลต์สตัด ท์ เพื่อนของเขาปีเตอร์ บิชเซลและมิเชล เซญเนอร์ กล่าวสุนทรพจน์ในพิธี คาริน พิลลิออด อ่านคำปราศรัยสั้นๆ แต่ไม่มีสุนทรพจน์จากบาทหลวงคนใด ฟริชเป็นผู้ไม่เชื่อในพระเจ้าและมองว่าความเชื่อทางศาสนาเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็น^{[ 21 ]}ต่อมาเพื่อนของเขาได้โปรยเถ้ากระดูกของเขาลงบนกองไฟในงานรำลึกที่เมืองติชิโนในงานฉลองของเพื่อนของเขา มีแผ่นจารึกบนกำแพงสุสานที่เบอร์โซนาเพื่อรำลึกถึงเขา

ไดอารี่กลายเป็นรูปแบบร้อยแก้วที่มีลักษณะเฉพาะมากสำหรับฟริช ในบริบทนี้ไดอารี่ไม่ได้บ่งชี้ถึงบันทึกส่วนตัวที่เปิดเผยต่อสาธารณะเพื่อให้ผู้อ่านได้รับความพึงพอใจแบบส่องดู หรือบันทึกส่วนตัวแบบที่เกี่ยวข้องกับอองรี-เฟรเดอริก อามีเอลไดอารี่ที่ฟริชตีพิมพ์นั้นใกล้เคียงกับเรื่องเล่า "จิตสำนึกที่มีโครงสร้าง" ทางวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับจอยซ์และดอบลินซึ่งเป็นวิธีการทางเลือกที่ยอมรับได้แต่มีประสิทธิภาพสำหรับฟริชในการสื่อสารความจริงในโลกแห่งความเป็นจริง^{[ 22 ]}หลังจากที่เขาตั้งใจจะเลิกเขียนหนังสือ เนื่องจากถูกกดดันจากสิ่งที่เขามองว่าเป็นภัยคุกคามต่อการดำรงอยู่จากการที่เขาเข้ารับราชการทหาร ฟริชก็เริ่มเขียนไดอารี่ซึ่งจะได้รับการตีพิมพ์ในปี 1940 ในชื่อ "หน้าจากถุงขนมปัง" ( "Blätter aus dem Brotsack" ) ซึ่งแตกต่างจากงานก่อนหน้าของเขา ผลงานในรูปแบบไดอารี่สามารถสะท้อนจุดยืนของผู้เขียนได้โดยตรงมากขึ้น ในแง่นี้ งานนี้มีอิทธิพลต่องานร้อยแก้วในอนาคตของฟริชเอง เขาได้ตีพิมพ์บันทึกประจำวันทางวรรณกรรมอีกสองเล่ม ครอบคลุมช่วงปี 1946–1949 และ 1966–1971 ต้นฉบับพิมพ์ดีดของบันทึกประจำวันอีกเล่มหนึ่ง ซึ่งเริ่มเขียนในปี 1982 ถูกค้นพบในปี 2009 ในบรรดาเอกสารของเลขานุการของฟริช^{[ 23 ]}ก่อนหน้านั้นโดยทั่วไปเชื่อกันว่าฟริชได้ทำลายงานชิ้นนี้ทิ้งไป เพราะเขารู้สึกว่าความคิดสร้างสรรค์และความจำระยะสั้นที่เสื่อมถอยลงทำให้เขาไม่สามารถเขียนบันทึกประจำวันได้อย่างเหมาะสมอีกต่อไป^{[ 24 ]}ต้นฉบับพิมพ์ดีดที่เพิ่งค้นพบใหม่นี้ได้รับการตีพิมพ์ในเดือนมีนาคม 2010 โดยสำนักพิมพ์Suhrkamp Verlagเนื่องจากลักษณะที่ค่อนข้างกระจัดกระจาย บันทึกประจำวันเล่มที่ 3 ของฟริช ( Tagebuch 3 ) จึงถูกอธิบายโดยสำนักพิมพ์ว่าเป็นงานร่างของฟริช โดยได้รับการแก้ไขและเพิ่มเติมคำอธิบายอย่างละเอียดโดยปีเตอร์ ฟอน แมตต์ประธานมูลนิธิแม็กซ์ ฟริช^{[ 23 ]}

บทละครสำคัญหลายเรื่องของฟริช เช่นเคานต์โอเดอร์แลนด์ ( Graf Öderland ) (1951), ดอนฮวนหรือความรักในเรขาคณิต ( Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie ) (1953), เดอะไฟร์เรเซอร์ส (1953) และอันดอร์รา (1961) ล้วนถูกร่างขึ้นครั้งแรกในบันทึกประจำวันปี 1946–1949 ( Tagebuch 1946–1949 ) หลายปีก่อนที่จะปรากฏเป็นบทละคร ในขณะเดียวกัน นวนิยายหลายเรื่องของเขา เช่นฉันไม่ใช่สติลเลอร์ (1954), โฮโมฟาเบอร์ (1957) รวมถึงงานเขียนเชิงบรรยายเรื่องมงทอก (1975) ก็อยู่ในรูปแบบของบันทึกประจำวันที่เขียนโดยตัวเอกของเรื่องนั้นๆ ซิบิลล์ ไฮเดนไรช์ ชี้ให้เห็นว่าแม้แต่รูปแบบการบรรยายที่เปิดกว้างมากขึ้นในกันเทนไบน์ /ป่าแห่งกระจก (1964) ก็ยังคงยึดตามรูปแบบบันทึกประจำวันอย่างใกล้ชิด^{[ 25 ]} Rolf Keiser ชี้ให้เห็นว่าเมื่อ Frisch มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์ผลงานรวมของเขาในปี 1976 ผู้เขียนกระตือรือร้นที่จะทำให้แน่ใจว่าผลงานเหล่านั้นเรียงลำดับตามลำดับเวลาและไม่ได้จัดกลุ่มตามประเภท: ด้วยวิธีนี้ การเรียงลำดับผลงานรวมจึงสะท้อนถึงลักษณะตามลำดับเวลาของบันทึกประจำวันได้อย่างซื่อสัตย์^{[ 26 ]}

ฟริชเองมีความเห็นว่าบันทึกประจำวันเป็นรูปแบบร้อยแก้วที่สอดคล้องกับวิธีการเขียนร้อยแก้วตามธรรมชาติของเขา ซึ่งเป็นสิ่งที่เขา "ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้มากไปกว่ารูปทรงของจมูก" ^{[ 25 ]}อย่างไรก็ตาม มีความพยายามจากผู้อื่นที่จะให้เหตุผลสนับสนุนการเลือกรูปแบบร้อยแก้วของฟริช เพื่อนและนักเขียนร่วมของฟริชฟรีดริช ดือร์เรนมัตต์อธิบายว่าในI'm Not Stillerวิธีการ "บันทึกประจำวันแบบเล่าเรื่อง" ช่วยให้ผู้เขียนสามารถมีส่วนร่วมในฐานะตัวละครในนวนิยายของตนเองได้โดยไม่รู้สึกเขินอาย^{[ 27 ]} (บทละครมุ่งเน้นไปที่คำถามเรื่องอัตลักษณ์ ซึ่งเป็นธีมที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในงานของฟริช) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในตัวละครของเจมส์ ลาร์กิน ไวท์ ชาวอเมริกันซึ่งในความเป็นจริงแล้วแทบจะแยกไม่ออกจากสติลเลอร์ แต่ถึงกระนั้นก็ปฏิเสธอย่างหนักแน่นว่าไม่ใช่คนเดียวกัน เป็นตัวแทนของผู้เขียน ผู้ซึ่งในงานของเขาไม่สามารถที่จะไม่ระบุตัวละครว่าเป็นตัวเขาเอง แต่ถึงกระนั้นก็จำเป็นต้องปกปิดข้อเท็จจริงตามข้อกำหนดทางวรรณกรรมของการเล่าเรื่อง Rolf Keiser ชี้ให้เห็นว่ารูปแบบบันทึกประจำวันช่วยให้ Frisch สามารถแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดถึงแนวคิดที่คุ้นเคยของเขาที่ว่าความคิดนั้นมักจะขึ้นอยู่กับมุมมองเฉพาะและบริบทของมัน และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะนำเสนอมุมมองที่ครอบคลุมเกี่ยวกับโลก หรือแม้แต่จะนิยามชีวิตเดียวโดยใช้ภาษาเพียงอย่างเดียว^{[ 26 ]}

ความสำเร็จสาธารณะครั้งแรกของฟริชคือในฐานะนักเขียนบทละคร และต่อมาในชีวิตของเขาเอง เขามักจะเน้นย้ำว่าเขาเป็นผลผลิตของละครเป็นอันดับแรก อย่างไรก็ตาม บันทึกประจำวัน และยิ่งกว่านั้น นวนิยายและงานเขียนเชิงบรรยายที่ยาวกว่านั้น ถือเป็นผลงานวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดของเขา ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต ฟริชมีแนวโน้มที่จะหันเหออกจากบทละครและมุ่งเน้นไปที่การเล่าเรื่องร้อยแก้ว เขาเองก็เคยแสดงความคิดเห็นว่า ข้อกำหนดเชิงอัตวิสัยของการเล่าเรื่องนั้นเหมาะสมกับเขามากกว่าระดับความเป็นกลางที่สูงกว่าที่งานละครต้องการ^{[ 28 ]}

ในแง่ของช่วงเวลา ผลงานร้อยแก้วของฟริชสามารถแบ่งออกได้เป็นสามช่วงใหญ่ๆ

ผลงานวรรณกรรมชิ้นแรกๆ ของเขาก่อนปี 1943 ล้วนใช้รูปแบบร้อยแก้ว มีทั้งบทความสั้นและเรียงความจำนวนมาก รวมถึงนวนิยายหรือเรื่องสั้นอีกสามเรื่อง ได้แก่Jürg Reinhart (1934) ภาคต่อที่เขียนขึ้นภายหลังคือJ'adore ce qui me brûle ( ฉันรักสิ่งที่เผาไหม้ฉัน ) (1944) และเรื่องสั้นAn Answer from the Silence ( Antwort aus der Stille ) (1937) ผลงานทั้งสามชิ้นนี้เป็นอัตชีวประวัติ และทั้งสามเรื่องมีแก่นเรื่องอยู่ที่ภาวะกลืนไม่เข้าคายไม่ออกของนักเขียนหนุ่มที่ต้องเลือกระหว่างความน่าเคารพนับถือของชนชั้นกลางกับวิถีชีวิตแบบ "ศิลปิน" โดยนำเสนอผลลัพธ์ที่แตกต่างกันในนามของตัวละครเอก ซึ่งแตกต่างจากสิ่งที่ฟริชเห็นว่าเป็นภาวะกลืนไม่เข้าคายไม่ออกของตัวเขาเอง

ช่วงเวลาที่รุ่งเรืองที่สุดในอาชีพนักเขียนร้อยแก้วของฟริชคือนวนิยายสามเรื่อง ได้แก่I'm Not Stiller (1954), Homo Faber (1957) และGantenbein / A Wilderness of Mirrors (1964) ซึ่งStillerได้รับการยกย่องโดยทั่วไปว่าเป็นหนังสือที่สำคัญและซับซ้อนที่สุดของเขา ตามที่อเล็กซานเดอร์ สเตฟานนักวิชาการชาวเยอรมัน ที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา กล่าวไว้ ทั้งในแง่ของโครงสร้างและเนื้อหา^{[ 29 ]}สิ่งที่นวนิยายทั้งสามเรื่องนี้มีร่วมกันคือการมุ่งเน้นไปที่อัตลักษณ์ของปัจเจกบุคคลและความสัมพันธ์ระหว่างเพศ ในแง่นี้Homo FaberและStiller นำเสนอสถานการณ์ที่เสริมกัน หาก Stiller ปฏิเสธข้อกำหนดที่ผู้อื่นกำหนดไว้ เขาคงได้มาถึงตำแหน่งของวอลเตอร์ เฟเบอร์ ตัวเอกผู้มี เหตุผลสุดขั้วในHomo Faber ^{[ 30 ]} Gantenbein / A Wilderness of Mirrors ( Mein Name sei Gantenbein ) นำเสนอรูปแบบที่สามของธีมเดียวกัน ซึ่งเห็นได้ชัดเจนอยู่แล้วในชื่อเรื่อง (ภาษาเยอรมัน) แทนที่จะยืนยันอย่างชัดเจนว่า "ฉันไม่ใช่ (Stiller)" ชื่อเรื่องเต็มของGantenbeinใช้กริยา"Konjunktiv II" (กริยาแสดงความปรารถนา) ในภาษาเยอรมันเพื่อให้ได้ชื่อเรื่องในทำนองว่า "ชื่อของฉันเป็นตัวแทนของ (Gantenbein)" ความปรารถนาของตัวเอกได้ก้าวข้ามการค้นหาอัตลักษณ์ที่ตายตัวไปสู่แนวทางที่ไม่ใช่แบบทวิภาค พยายามค้นหาอัตลักษณ์ที่เป็นจุดกึ่งกลาง ทดสอบสถานการณ์ทางชีวประวัติและประวัติศาสตร์^{[ 29 ]}

อีกครั้งหนึ่ง ผลงานร้อยแก้วสามชิ้นหลังๆ ของเขา ได้แก่Montauk (1975), Man in the Holocene ( Der Mensch erscheint im Holozän ) (1979) และBluebeard ( Blaubart ) (1981) มักถูกนักวิชาการจัดกลุ่มไว้ด้วยกัน ทั้งสามชิ้นมีลักษณะเด่นคือการหันไปหาความตายและการชั่งน้ำหนักคุณค่าของชีวิต ในเชิงโครงสร้าง พวกมันแสดงให้เห็นถึงการตัดทอนความซับซ้อนของการเล่าเรื่องอย่างรุนแรงนักวิจารณ์ชาวฮัมบูร์กอย่าง Volker Hageได้ระบุถึง "ความเป็นเอกภาพพื้นฐานในผลงานทั้งสามชิ้น ไม่ใช่ในแง่ของไตรภาคแบบดั้งเดิม ... แต่ในแง่ที่ว่าพวกมันรวมกันเป็นสายใย วรรณกรรมเดียว หนังสือทั้งสามเล่มเติมเต็มซึ่งกันและกัน ในขณะที่แต่ละเล่มยังคงรักษาความเป็นตัวตนของตนเองไว้ ... หนังสือทั้งสามเล่มมีรสชาติเหมือนงบดุลในชุดงบการเงินสิ้นปี เปิดเผยเฉพาะสิ่งที่จำเป็นเท่านั้น สรุปและกระชับ" ^{[ 31 ]} Frisch เองได้ให้ "คำตัดสินของผู้เขียน" ที่กระชับกว่าว่า "เรื่องเล่าสามเรื่องสุดท้ายมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกันคือ พวกมันอนุญาตให้ฉันทดลองวิธีการนำเสนอที่ก้าวไปไกลกว่าผลงานก่อนหน้านี้" ^{[ 32 ]}

บทละครของฟริชจนถึงต้นทศวรรษ 1960 ถูกแบ่งโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมแมนเฟรด ยูร์เกนเซนออกเป็นสามกลุ่ม: (1) บทละครในช่วงสงครามตอนต้น (2) บทละครเชิงกวี เช่นดอนฮวนหรือความรักแห่งเรขาคณิต ( Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie ) และ (3) บทละครเชิงวิภาษวิธี^{[ 33 ]} ฟริชประสบความสำเร็จมาก ที่สุดกับบทละครกลุ่มที่สามนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งนิทาน เปรียบเทียบ เรื่องThe Fire Raisers (1953) ซึ่งฟริชระบุว่าเป็น "บทเรียนที่ไม่มีการสอน" และAndorra (1961) อันที่จริง บทละครทั้งสองเรื่องนี้เป็นบทละครภาษาเยอรมันที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด^{[ 34 ]}อย่างไรก็ตาม นักเขียนยังคงไม่พอใจเพราะเขาเชื่อว่าบทละครเหล่านั้นถูกเข้าใจผิดอย่างกว้างขวาง ในการสัมภาษณ์กับHeinz Ludwig Arnold Frisch ได้ปฏิเสธแนวทางเชิงเปรียบเทียบของพวกเขาอย่างแข็งขันว่า "ผมได้พิสูจน์แล้วว่าเมื่อผมใช้รูปแบบอุปมาอุปไมย ผมจำเป็นต้องส่งสารที่ผมไม่มีจริง ๆ" ^{[ 35 ]}หลังจากทศวรรษ 1960 Frisch ก็ห่างหายจากวงการละคร บทละครชีวประวัติช่วงหลังของเขาBiography: A game ( Biografie: Ein Spiel ) และTriptychonไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จเท่ากับละครก่อนหน้านี้ของเขา ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Frisch ก็กลับมาสู่เวทีอีกครั้งด้วยข้อความทางการเมืองมากขึ้น ด้วยJonas and his Veteranซึ่งเป็นละครเวทีที่ดัดแปลงมาจากบทสนทนาที่น่าสนใจของเขาSwitzerland without an army? A Palaver

สำหรับเคลาส์ มุลเลอร์-ซัลเก็ต คุณลักษณะเด่นที่งานละครเวทีส่วนใหญ่ของฟริชมีร่วมกันคือ การที่ไม่นำเสนอสถานการณ์ที่สมจริง แต่เป็นการเล่นเกมทางความคิดที่เล่นกับเวลาและสถานที่ ตัวอย่างเช่นกำแพงเมืองจีน ( Die Chinesische Mauer ) (1946) ผสมผสานตัวละครจากวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ ในขณะที่ในTriptychonเราได้รับเชิญให้ฟังบทสนทนาของคนตายหลายคน ในชีวประวัติ: เกม ( Biografie: Ein Spiel ) เรื่องราวชีวิตถูก "แก้ไข" ย้อนหลัง ในขณะที่ซานตาครูซและเคานต์โอเดอร์แลนด์ ( Graf Öderland ) ผสมผสานแง่มุมของลำดับความฝันเข้ากับคุณลักษณะของนิทานสอนใจ ลักษณะเฉพาะของละครเวทีของฟริชคือฉากที่เรียบง่ายและการใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การแบ่งเวทีออกเป็นสองส่วน การใช้ "คณะ นัก ร้องประสานเสียงกรีก " และตัวละครที่พูดกับผู้ชมโดยตรง ในลักษณะที่ชวนให้นึกถึง ละครมหากาพย์ของ เบรชต์ผู้ชมไม่จำเป็นต้องระบุตัวตนกับตัวละครบนเวที แต่ควรกระตุ้นและปลุกเร้าความคิดและสมมติฐานของตนเอง อย่างไรก็ตาม ต่างจากเบรชต์ ฟริชเสนอข้อมูลเชิงลึกหรือคำตอบเพียงเล็กน้อย โดยเลือกที่จะปล่อยให้ผู้ชมมีอิสระในการตีความของตนเอง^{[ 36 ]}

ฟริชเองยอมรับว่าส่วนที่ทำให้เขาสนใจมากที่สุดในการเขียนบทละครเรื่องใหม่คือฉบับร่างแรก เมื่อบทละครยังไม่สมบูรณ์ และความเป็นไปได้ในการพัฒนาต่อยอดนั้นยังเปิดกว้างอยู่ นักวิจารณ์เฮลล์มุท คาราเซกระบุว่าในบทละครของฟริชนั้นมีความลังเลใจในโครงสร้างละคร ซึ่งเห็นได้ชัดจากวิธีการที่Don Juan or the Love of Geometryนำวิธีการทางละครมาใช้ ฟริชให้ความสำคัญกับแง่มุมที่ไม่น่าเชื่อถือของละครและให้คุณค่ากับความโปร่งใส ต่างจากเพื่อนของเขา นักเขียนบทละคร ฟรีดริช ดือเรนมัท ฟริชไม่ค่อยสนใจเทคนิคพิเศษทางละคร ซึ่งอาจเบี่ยงเบนความสนใจจากความสงสัยและความคิดเห็นเชิงวิพากษ์ที่อยู่ในบทละคร สำหรับฟริช เทคนิคพิเศษมาจากการที่ตัวละครพูดไม่ออก จากช่วงเวลาแห่งความเงียบ หรือจากความเข้าใจผิด และในขณะที่ละครของ Dürrenmatt อาจนำไปสู่ผลลัพธ์ที่เลวร้ายที่สุดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การคลี่คลายในละครของ Frisch มักจะเกี่ยวข้องกับการกลับไปยังจุดเริ่มต้น: ชะตากรรมที่รอคอยตัวเอกของเขาอาจเป็นการไม่มีชะตากรรม^{[ 37 ]}

สไตล์ของฟริชเปลี่ยนแปลงไปตามแต่ละช่วงของผลงานของเขา

งานเขียนในช่วงแรกของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพพจน์เชิงกวีของAlbin Zollingerและไม่ได้ปราศจากความเลียนแบบเชิงกวี ซึ่งในภายหลังเขาจะตีตัวออกห่าง โดยมองว่าเป็น "การแต่งกวีปลอม" ("falsche Poetisierung")งานเขียนในภายหลังของเขาใช้รูปแบบที่กระชับและจงใจไม่โอ้อวด ซึ่ง Frisch เองอธิบายว่า "โดยทั่วไปแล้วเป็นภาษาพูดมาก" ("im Allgemeinen sehr gesprochen.") Walter Schenkerมองว่าภาษาแรกของ Frisch คือภาษาเยอรมันซูริค ซึ่ง เป็นสำเนียงของภาษาเยอรมันสวิสที่เขาเติบโตมาภาษาเยอรมันมาตรฐานที่เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักในฐานะภาษาเขียนและวรรณกรรมนั้นเป็นสิ่งที่เขาเลือกใช้ในงานเขียนของเขา แต่ก็มีการใช้สำเนียงที่แตกต่าง กันอยู่บ้าง ซึ่งนำมาใช้เป็นกลวิธีทางสไตล์^{[ 38 ]}

องค์ประกอบที่กำหนดใน Frisch คือความกังขาที่ซ่อนอยู่เกี่ยวกับความเพียงพอของภาษา ในI'm Not Stillerตัวเอกของเขาร้องออกมาว่า "ฉันไม่มีภาษาสำหรับความเป็นจริงของฉัน!" ( "... ich habe keine Sprache für meine Wirklichkeit!" ) ^{[ 39 ]}ผู้เขียนได้กล่าวเพิ่มเติมในบันทึกประจำวันของเขา พ.ศ. 2489–49 ( Tagebuch 2489–49 ):

สิ่งที่สำคัญคือ สิ่งที่ไม่สามารถพูดได้ ช่องว่างระหว่างคำ ในขณะที่คำเหล่านั้นเองเรามักจะแทรกเข้ามาเป็นประเด็นรอง ซึ่งไม่ใช่ส่วนสำคัญของสิ่งที่เราหมายถึง ความกังวลหลักของเรายังคงไม่ได้เขียนออกมา และนั่นหมายความว่า คุณเขียนโดยอ้อมไปรอบๆ มัน คุณปรับการตั้งค่า คุณให้ข้อความที่ไม่สามารถบรรจุประสบการณ์จริงได้ ประสบการณ์นั้นยังคงอยู่นอกเหนือขอบเขตของภาษา... และความเป็นจริงที่ไม่สามารถพูดได้นั้นปรากฏออกมาอย่างดีที่สุดในรูปของความตึงเครียดระหว่างข้อความ^{[ 40 ]}

Werner Stauffacher มองเห็นในภาษาของ Frisch ว่าเป็น "ภาษาของการค้นหาความจริงที่ไม่อาจบรรยายได้ของมนุษยชาติ ภาษาของการสร้างภาพและการสำรวจ" แต่เป็นภาษาที่ไม่เคยเปิดเผยความลับพื้นฐานของความเป็นจริงเลย^{[ 41 ]}

Frisch ได้ปรับใช้หลักการของละครมหากาพย์ของBertolt Brechtทั้งในบทละครและงานเขียนร้อยแก้วของเขา ตั้งแต่ปี 1948 เขาได้สรุปบทความเชิงไตร่ตรองเกี่ยวกับผลกระทบของความแปลกแยกด้วยข้อสังเกตว่า "เราอาจจะอยากจะยกความคิดเหล่านี้ทั้งหมดให้กับผู้เขียนเรื่องเล่า: การประยุกต์ใช้ทางภาษาของผลกระทบของความแปลกแยกลักษณะที่จงใจก่อกวนของร้อยแก้ว ศิลปะที่ไม่ถูกจำกัดซึ่งผู้อ่านภาษาเยอรมันส่วนใหญ่จะปฏิเสธเพราะพวกเขาพบว่ามัน 'เป็นศิลปะมากเกินไป' และเพราะมันขัดขวางความเห็นอกเห็นใจและการเชื่อมโยง ทำลายภาพลวงตาแบบดั้งเดิมที่ว่าเรื่องราวในเรื่องเล่านั้นเกิดขึ้นจริง" ^{[ 42 ]}ที่น่าสังเกตคือ ในนวนิยายเรื่อง"Gantenbein" ("A Wilderness of Mirrors") ในปี 1964 Frisch ได้ปฏิเสธความต่อเนื่องของเรื่องเล่าแบบดั้งเดิม โดยนำเสนอชุดความหลากหลายและความเป็นไปได้เล็กๆ น้อยๆ ภายในนวนิยายเรื่องเดียวแทน บทละครเรื่อง"ชีวประวัติ: เกม" ( "Biografie: Ein Spiel" ) (1967) ได้ขยายเทคนิคที่คล้ายคลึงกันนี้ไปสู่ผู้ชมละครเวทีฟริชได้สอดแทรกเรื่องเล่าย่อยเล็กๆ ในรูปแบบของตอนต่างๆที่กระจัดกระจาย จาก "บันทึกประจำวัน" ของเขาไว้ในนวนิยายเรื่อง "Stiller" (1954) ^{[ 43 ]}ในผลงานชิ้นหลังๆ ของเขา ฟริชได้ก้าวไปอีกขั้นด้วยเทคนิคการตัดต่อที่สร้างภาพตัดปะทางวรรณกรรมของข้อความ บันทึก และภาพใน"The Holozän" (1979) ^{[ 44 ]}

งานเขียนของฟริชมีแก่นหลักและลวดลายสำคัญบางประการ ซึ่งหลายอย่างปรากฏซ้ำในรูปแบบต่างๆ ตลอดผลงานทั้งหมดของเขา

ในบันทึกประจำวัน พ.ศ. 2489–2492ฟริชได้อธิบายแนวคิดหลักที่ปรากฏอยู่ในงานเขียนต่อมาของเขาว่า “พระเจ้าทรงสั่งสอนเราว่าอย่าสร้างรูปเคารพใดๆ สำหรับตนเอง และควรนำไปใช้ในแง่นี้ด้วยว่า พระเจ้าทรงสถิตอยู่ในทุกคน แม้ว่าเราอาจจะไม่สังเกตเห็นก็ตาม การมองข้ามนั้นเป็นบาปที่เรากระทำ และเป็นบาปที่กระทำต่อเราอย่างไม่หยุดหย่อน เว้นแต่ว่าเราจะรัก” ^{[ 45 ]}คำสั่งสอนในพระคัมภีร์ในที่นี้ถูกนำมาประยุกต์ใช้กับความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน มีเพียงความรักเท่านั้นที่ทำให้ผู้คนสามารถแสดงออกถึงความเปลี่ยนแปลงและความหลากหลายที่จำเป็นต่อการยอมรับศักยภาพภายในที่แท้จริงของกันและกันได้ หากปราศจากความรัก ผู้คนจะลดทอนซึ่งกันและกันและโลกทั้งใบลงเหลือเพียงภาพลักษณ์สำเร็จรูปที่เรียบง่าย ภาพลักษณ์ที่อิงตามแบบแผนเช่นนี้ถือเป็นบาปต่อตนเองและต่อผู้อื่น

ฮันส์ ยูร์ก ลูธี แบ่งงานของฟริชออกเป็นสองประเภทตามวิธีการนำเสนอภาพลักษณ์ดังกล่าว ในประเภทแรก ชะตากรรมของตัวเอกคือการใช้ชีวิตตามภาพลักษณ์ที่เรียบง่าย ตัวอย่างเช่น บทละครเรื่อง Andorra (1961) ซึ่งอันดรี ผู้ซึ่งถูกตัวละครอื่นระบุ (อย่างผิดๆ) ว่าเป็นชาวยิว ถูกบังคับให้ดำเนินชีวิตตามชะตากรรมที่ผู้อื่นกำหนดให้ สิ่งที่คล้ายคลึงกันเกิดขึ้นในนวนิยายเรื่องHomo Faber (1957) ซึ่งตัวเอกถูกจองจำอย่างมีประสิทธิภาพโดยมุมมอง "เหตุผลสุดขั้ว" ของช่างเทคนิค ซึ่งเขาถูกกำหนดให้ดำเนินชีวิตผ่านมุมมองนั้น ประเภทที่สองของงานที่ลูธีระบุไว้ มุ่งเน้นไปที่ธีมของการปลดปล่อยจากภาพลักษณ์ที่ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยปราศจากความรัก ในหมวดที่สองนี้ เขาจัดนวนิยายเรื่องI'm Not Stiller (1954) และGantenbein (1964) ซึ่งตัวเอกสร้างอัตลักษณ์ใหม่ขึ้นมาเพื่อที่จะละทิ้งตัวตนแบบจำเจที่พวกเขาสร้างไว้ก่อนหน้านี้^{[ 46 ]}

อัตลักษณ์ส่วนบุคคลที่แท้จริงนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับภาพลักษณ์ที่เรียบง่ายนี้ สำหรับฟริช แต่ละคนล้วนมีเอกลักษณ์ เฉพาะตัว ซึ่งได้รับการพิสูจน์จากความเป็นอยู่ภายใน และจำเป็นต้องได้รับการแสดงออกและทำให้เป็นจริง เพื่อให้เกิดผลอย่างมีประสิทธิภาพ จะต้องดำเนินไปผ่านชีวิตของแต่ละบุคคล มิฉะนั้นตัวตนของแต่ละบุคคลจะไม่สมบูรณ์^{[ 47 ]}กระบวนการยอมรับตนเองและการทำให้ตนเองเป็นจริง ในภายหลัง นั้นถือเป็นการกระทำที่ปลดปล่อยจากการเลือก: "คุณค่าของมนุษย์ที่แตกต่างกันของบุคคลนั้น ดูเหมือนว่าจะเป็นการเลือก" ^{[ 48 ]} "การเลือกตนเอง" ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการกระทำเพียงครั้งเดียว แต่เป็นความจริงที่ต่อเนื่องซึ่ง "ตัวตนที่แท้จริง" ต้องตระหนักและกระตุ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า เบื้องหลังภาพลักษณ์ที่เรียบง่าย ความกลัวว่า "ตัวตน" ของแต่ละบุคคลอาจถูกมองข้ามและพลาดชีวิตไปนั้นเป็นประเด็นสำคัญในงานเขียนช่วงแรกๆ ของฟริชอยู่แล้ว ความล้มเหลวในการ "เลือกตนเอง" มีแนวโน้มที่จะส่งผลให้เกิดความแปลกแยกของตนเองทั้งจากตนเองและจากโลกมนุษย์โดยทั่วไป เฉพาะในช่วงเวลาอันจำกัดของชีวิตมนุษย์แต่ละคนเท่านั้นที่การดำรงอยู่ส่วนบุคคลจะพบความสมบูรณ์ที่สามารถแยกบุคคลนั้นออกจากความไม่เปลี่ยนแปลงอันไม่มีที่สิ้นสุดของความตายได้ ในหนังสือI'm Not Stillerฟริชได้กำหนดเกณฑ์สำหรับชีวิตที่สมบูรณ์ไว้ว่า "บุคคลนั้นต้องมีความเหมือนกันกับตัวเอง มิฉะนั้นเขาจะไม่เคยมีตัวตนอย่างแท้จริง" ^{[ 49 ]}

Claus Reschke กล่าวว่า ตัวละครชายในผลงานของ Frisch ล้วนเป็นประเภทปัญญาชนสมัยใหม่ที่คล้ายคลึงกัน คือ เห็นแก่ ตัว ลังเลไม่แน่ใจในภาพลักษณ์ของตนเอง และมักประเมินสถานการณ์ที่แท้จริงผิดพลาด ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลของพวกเขานั้นผิวเผินจนถึงขั้นไม่เชื่อในพระเจ้า ซึ่งทำให้พวกเขาต้องใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยว หากพวกเขามีความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งกับ ผู้หญิงพวกเขาก็จะเสียสมดุลทางอารมณ์ กลายเป็นคู่ที่ไม่น่าเชื่อถือ หึงหวง และครอบครอง พวกเขามักจะสวมบทบาททางเพศ ที่ล้าสมัย ปิดบังความไม่มั่นคงทางเพศไว้เบื้องหลังความลำเอียง ทางเพศ ตลอดเวลา ความสัมพันธ์ของพวกเขากับผู้หญิงนั้นถูกบดบังด้วยความรู้สึกผิดในความสัมพันธ์กับผู้หญิง พวกเขามองหา "ชีวิตจริง" ซึ่งพวกเขาจะได้รับความสมบูรณ์และความพึงพอใจในตนเอง ปราศจากความขัดแย้งและการทำซ้ำที่ทำให้เป็นอัมพาต และจะไม่สูญเสียองค์ประกอบของความแปลกใหม่และความเป็นธรรมชาติ^{[ 50 ]}

โมนา แนปป์ กล่าวว่า ตัวละครหญิงในผลงานของฟริชยังนำไปสู่ แบบแผนทางเพศที่เกิดขึ้นซ้ำๆ อีกด้วย งานเขียนของฟริชมีแนวโน้มที่จะเน้นที่ตัวเอกชาย โดยมีตัวละครหญิงที่แทบจะสลับบทบาทกันได้ ทำหน้าที่เชิงโครงสร้างและเฉพาะเจาะจง บ่อยครั้งที่พวกเธอถูกยกย่องให้เป็น "ผู้ยิ่งใหญ่" และ "ยอดเยี่ยม" ดูเหมือนจะได้ รับการปลดปล่อยและแข็งแกร่งกว่าผู้ชาย อย่างไรก็ตาม แท้จริงแล้วพวกเธอมักถูกขับเคลื่อนด้วยแรงจูงใจเล็กๆ น้อยๆ เช่น ความไม่ซื่อสัตย์ ความโลภ และความไร้ความรู้สึก ในผลงานช่วงหลังๆ ของผู้เขียน ตัวละครหญิงยิ่งมีมิติเดียวมากขึ้น โดยไม่แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งภายในใดๆ บ่อยครั้งที่ผู้หญิงถูกลดบทบาทลงเหลือเพียงแค่ภัยคุกคามต่อตัวตนของผู้ชาย หรือเป็นเป้าหมายของการนอกใจ ซึ่งเป็นตัวกระตุ้นให้เกิดความสำเร็จหรือความล้มเหลวในชีวิตของผู้ชาย จึงทำให้ตัวเอกชายมีวัตถุสำหรับการใคร่ครวญของตนเอง โดยส่วนใหญ่ การกระทำในความสัมพันธ์ระหว่างชายหญิงในงานของฟริช มักมาจากฝ่ายหญิง ในขณะที่ฝ่ายชายยังคงนิ่งเฉย รอคอย และครุ่นคิด ในแง่ผิวเผิน ฝ่ายชายรักฝ่ายหญิง แต่ในความเป็นจริง ฝ่ายหญิงกลับหวาดกลัวและดูถูก^{[ 51 ]}

จากมุมมองสตรีนิยมที่รอบคอบของเธอKarin Struckเห็นว่าตัวละครชายของ Frisch แสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาตัวละครหญิงในระดับสูง แต่ผู้หญิงเหล่านั้นยังคงเป็นคนแปลกหน้าสำหรับพวกเขา ผู้ชายเหล่านี้มุ่งเน้นไปที่การจบความสัมพันธ์ตั้งแต่เริ่มต้น พวกเขาไม่สามารถรักได้เพราะพวกเขาหมกมุ่นอยู่กับการหลีกหนีจากความล้มเหลวและความวิตกกังวลของตนเอง บ่อยครั้งที่พวกเขาเชื่อมโยงภาพลักษณ์ของความเป็นผู้หญิงเข้ากับภาพลักษณ์ของความตาย ดังเช่นในมุมมองของ Frisch เกี่ยวกับ ตำนาน ดอนฮวน : "ผู้หญิงทำให้ฉันนึกถึงความตาย ยิ่งเธอดูเบ่งบานและเจริญรุ่งเรืองมากเท่าไหร่" ^{[ 52 ]}ความสัมพันธ์ใหม่แต่ละครั้งกับผู้หญิง และการแยกจากกันในภายหลัง สำหรับตัวละครชายของ Frisch เปรียบเสมือนความตายทางร่างกาย ความกลัวผู้หญิงของเขาสอดคล้องกับความกลัวความตาย ซึ่งหมายความว่าปฏิกิริยาของเขาต่อความสัมพันธ์นั้นคือการหนีและการอับอาย^{[ 53 ]}

ความตายเป็นธีมที่ปรากฏอย่างต่อเนื่องในงานของฟริช แต่ในช่วงแรกและช่วงรุ่งเรืองของเขา ความตายยังคงอยู่ในฉากหลัง ถูกบดบังด้วยประเด็นเรื่องอัตลักษณ์และปัญหาความสัมพันธ์ มีเพียงงานเขียนในภายหลังของเขาเท่านั้นที่ความตายกลายเป็นประเด็นหลัก บันทึกประจำวัน ( Tagebuch ) ฉบับ ที่สองที่ฟริชตีพิมพ์ได้ นำเสนอธีมนี้ ประโยคสำคัญจากบันทึกประจำวันปี 1966–1971 (ตีพิมพ์ในปี 1972) ซึ่งกล่าวซ้ำหลายครั้ง เป็นคำคมจากมองแตญ : "ดังนั้นฉันจึงสลายไป และฉันก็สูญเสียตัวเองไป" ^{[ 54 ]}ส่วนนี้มุ่งเน้นไปที่ปัญหาส่วนตัวและสังคมของผู้สูงอายุ แม้ว่าจะมีการรวมเอาข้อเรียกร้องทางการเมืองเข้ามาด้วย แต่แง่มุมทางสังคมยังคงเป็นรองจากการมุ่งเน้นที่ตนเองเป็นหลัก ความไม่เป็นทางการที่กระจัดกระจายและมีโครงสร้างอย่างเร่งรีบ ของบันทึกประจำวันช่วยรักษาอารมณ์เศร้าโศกเอาไว้ ตามที่นักเขียนและนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวสวิสHugo Loetscherกล่าวไว้ แบบสอบถามเป็นจุดเด่นทางปัญญาและรูปแบบของบันทึกประจำวันเล่มนี้: “ยอดเยี่ยม แม่นยำ และให้ข้อมูล ตัวตนของเราเองและตัวเราเองจึงถูกล้อมรอบด้วยเครื่องหมายคำถาม” ^{[ 55 ]}ในแบบสอบถาม 11 ข้อ Frisch ถามคำถามที่ดูเหมือนไม่มีพิษภัยในหัวข้อต่างๆ เช่น การเสียสละเพื่อผู้อื่น การแต่งงาน ทรัพย์สิน ผู้หญิง มิตรภาพ เงิน บ้าน ความหวัง อารมณ์ขัน เด็ก และความตาย คำตอบเผยให้เห็นความซับซ้อนของหัวข้อที่กล่าวถึงและทำให้ผู้อ่านต้องเผชิญกับความขัดแย้ง จุดมุ่งหมายของ Frisch คือการแสดงให้เห็นผ่านการเสียดสีว่าควรคิดอย่างไรให้ถูกต้อง^{[ 56 ]}

เรื่องเล่าMontauk (1975) ยังกล่าวถึงเรื่องวัยชราด้วย การขาดอนาคตของตัวละครเอกที่เขียนขึ้นจากอัตชีวประวัติ ทำให้การเน้นย้ำกลับไปที่การทำงานผ่านอดีตและความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่เพื่อปัจจุบัน ในบทละครTriptychonความตายไม่ได้ถูกนำเสนอโดยตรง แต่เป็นการอ้างอิงถึงชีวิตในเชิง เปรียบเทียบ ความตายสะท้อนให้เห็นถึงความแข็งกระด้างของชุมชนมนุษย์ และด้วยวิธีนี้จึงกลายเป็นเครื่องมือในการกำหนดรูปแบบชีวิต เรื่องเล่าMan in the Holoceneนำเสนอขั้นตอนการตายของชายชราเป็นการกลับคืนสู่ธรรมชาติ ตามที่ Cornelia Steffahn กล่าวไว้ว่าไม่มีภาพความตายที่สอดคล้องกันเพียงภาพเดียวในผลงานช่วงปลายของ Frisch แต่ผลงานเหล่านั้นอธิบายถึงกระบวนการของการมีส่วนร่วมที่พัฒนาขึ้นของเขากับประเด็นนี้ และแสดงให้เห็นถึงวิธีที่ทัศนคติของเขาพัฒนาขึ้นเมื่อเขามีอายุมากขึ้น ในระหว่างทางเขาได้ศึกษาอิทธิพลทางปรัชญาต่างๆ รวมถึงMontaigne , Kierkegaard , Lars Gustafssonและแม้แต่Epicurus ^{[ 57 ]}

ฟริชอธิบายตัวเองว่าเป็นนักสังคมนิยมแต่ไม่เคยเข้าร่วมพรรคการเมือง^{[ 58 ]}ผลงานในช่วงแรกของเขาแทบจะไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการเมืองเลย ในBlätter aus dem Brotsack (บันทึกประจำวันชีวิตทหาร) ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1940 เขาปรากฏตัวในฐานะผู้รักชาติ ชาวสวิสทั่วไป สะท้อนให้เห็นถึงผลกระทบในการรวมสังคมสวิสจากความเสี่ยงในการรุกรานที่รับรู้ได้จากเยอรมนี ในขณะนั้น หลังจากวันแห่งชัยชนะในยุโรปภัยคุกคามต่อค่านิยมของสวิสและต่อเอกราชของรัฐสวิสก็ลดลง ฟริชจึงเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว แสดงให้เห็นถึงจิตสำนึกทางการเมืองที่มุ่งมั่น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาได้วิพากษ์วิจารณ์อย่างมากต่อความพยายามที่จะแยกคุณค่าทางวัฒนธรรมออกจากการเมือง โดยบันทึกไว้ในบันทึกประจำวันของเขาในปี 1946–1949ว่า “ผู้ที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเมืองก็คือผู้ที่สนับสนุนผลลัพธ์ทางการเมืองที่เขาต้องการหลีกเลี่ยงอยู่แล้ว เพราะเขากำลังรับใช้พรรคที่ปกครองอยู่” ^{[ 59 ]} Sonja Rüegg เขียนไว้ในปี 1998 ว่าสุนทรียศาสตร์ ของ Frisch ขับเคลื่อนด้วยความเกลียดชังเชิงวิพากษ์และต่อต้านอุดมการณ์เป็นพื้นฐาน ซึ่งเกิดขึ้นจากการตระหนักถึงสถานะของนักเขียนในฐานะคนนอกในสังคม สิ่งนี้ก่อให้เกิดการต่อต้านระเบียบการปกครอง การให้ความสำคัญกับความเป็นพวกพ้องของแต่ละบุคคลมากกว่าการกระทำเพื่อชนชั้นทางสังคม และการเน้นการตั้งคำถาม^{[ 60 ]}

การวิพากษ์วิจารณ์สังคมของฟริชนั้นรุนแรงเป็นพิเศษในส่วนที่เกี่ยวกับบ้านเกิดของเขาในสวิตเซอร์แลนด์ ใน สุนทรพจน์ที่ถูกอ้างถึงบ่อยครั้งซึ่งเขาได้กล่าวเมื่อรับรางวัลชิลเลอร์ ในปี 1973 เขาประกาศว่า: "ฉันเป็นชาวสวิส ไม่ใช่เพียงเพราะฉันถือหนังสือเดินทางสวิส เกิดบนแผ่นดินสวิส ฯลฯ แต่ฉันเป็นชาวสวิสโดยการสารภาพ ศรัทธาราวกับศาสนา " ^{[ 61 ]}ตามมาด้วยคำอธิบายเพิ่มเติมว่า: "บ้านเกิดของคุณไม่ได้ถูกนิยามว่าเป็นเพียงความสะดวกสบายหรือความสะดวก 'บ้านเกิด' มีความหมายมากกว่านั้น" ^{[ 62 ]}การวิพากษ์วิจารณ์สวิตเซอร์แลนด์ปรากฏอยู่แล้วในBlättern aus dem BrotsackและในStiller ที่กล่าวถึงข้างต้น แต่กลายเป็นสิ่งสำคัญยิ่งในบทความÜberfremdung 1 และ 2 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในÜberfremdung 1 Frisch แสดงความไม่พอใจอย่างมากต่อความคิดแคบๆ ของประชาชนและสถาบันส่วนใหญ่ในสวิตเซอร์แลนด์เมื่อเผชิญกับปรากฏการณ์การอพยพที่เพิ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960: "ประเทศเล็กๆ ที่เป็นนายกำลังมองเห็นตัวเองตกอยู่ในอันตราย: คนงานถูกเรียกตัวมาและมนุษย์กำลังเข้ามา พวกเขาไม่ได้กินความมั่งคั่ง ตรงกันข้าม พวกเขาเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับความมั่งคั่ง" ^{[ 63 ]}การโจมตีด้วยวาจาอย่างเปิดเผยของ Frisch ต่อแผ่นดินเกิดของเขา ต่อภาพลักษณ์สาธารณะของประเทศ และต่อบทบาทระหว่างประเทศอันเป็นเอกลักษณ์ของสวิตเซอร์แลนด์ ปรากฏในบทความโต้แย้งของเขาเรื่อง "Achtung: Die Schweiz" และขยายไปสู่ผลงานชื่อWilhelm Tell für die Schule ( William Tell สำหรับโรงเรียน ) ซึ่งพยายามที่จะรื้อถอนมหากาพย์ที่กำหนดชาติลดตำนานวิลเลียม เทลล์ให้เหลือเพียงลำดับของความบังเอิญ การคำนวณผิดพลาด ทางตัน และกลยุทธ์ฉวยโอกาส ด้วยสมุดบันทึกการรับราชการทหารเล่มเล็ก ( Dienstbüchlein ) (1974) ของเขา ฟริชได้ทบทวนและประเมินช่วงเวลาการรับราชการของตนเองในกองทัพพลเรือน ของประเทศ อีกครั้ง และก่อนที่เขาจะเสียชีวิตไม่นาน เขายังตั้งคำถามอย่างตรงไปตรงมาถึงความจำเป็นของกองทัพในสวิตเซอร์แลนด์ที่ไม่มีกองทัพด้วยซ้ำ? (A Palaver )

รูปแบบลักษณะเฉพาะในชีวิตของฟริชคือ ช่วงเวลาที่มีส่วนร่วมทางการเมืองอย่างเข้มข้นสลับกับช่วงเวลาที่ถอยกลับไปสู่ความกังวลส่วนตัว เบ็ตตินา ฌาคส์-บอช มองว่านี่เป็นการแกว่งไปมาอย่างช้าๆ ของผู้เขียนระหว่างการแสดงออกต่อสาธารณะและความเศร้าโศกภายใน^{[ 64 ]}ฮันส์ อุลริช โพรบสต์ วางตำแหน่งอารมณ์ของงานเขียนในภายหลังไว้ที่ "ระหว่างการยอมจำนนและความเป็นหัวรุนแรงของสาธารณรัฐนิยมเก่า" ^{[ 65 ]}ประโยคสุดท้ายที่ฟริชตีพิมพ์นั้นรวมอยู่ในจดหมายที่ส่งถึงมาร์โก โซลารี ผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียง และตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ฝ่ายซ้ายกลางWochenzeitungและในที่นี้เขากลับมาโจมตีรัฐสวิสเป็นครั้งสุดท้าย: "ปี 1848 เป็นผลงานชิ้นเอกของลัทธิเสรีนิยมที่มีความคิดอิสระ ซึ่งในปัจจุบัน หลังจากหนึ่งศตวรรษของการครอบงำโดยกลุ่มชนชั้นกลางได้กลายเป็นรัฐที่สูญเปล่า – และฉันยังคงผูกพันกับรัฐนี้ด้วยสิ่งหนึ่ง: หนังสือเดินทาง (ซึ่งฉันจะไม่ต้องการอีกต่อไป)" ^{[ 66 ]}

ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1975 ฟริชยอมรับว่าอาชีพนักเขียนของเขาไม่ได้โดดเด่นด้วย "ความก้าวหน้าอย่างฉับพลัน" ( "...frappanten Durchbruch" ) แต่ความสำเร็จมาถึงอย่างช้าๆ ดังที่เขายืนยัน^{[ 67 ]}อย่างไรก็ตาม แม้แต่ผลงานตีพิมพ์ในช่วงแรกๆ ของเขาก็ไม่ได้ปราศจากความสำเร็จโดยสิ้นเชิง ในช่วงอายุ 20 ปี เขาก็มีผลงานตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์และวารสารต่างๆ แล้ว ในฐานะนักเขียนหนุ่ม เขายังมีผลงานที่ได้รับการยอมรับจากสำนักพิมพ์ที่มีชื่อเสียงอย่างDeutschen Verlags-Anstaltในมิวนิกซึ่งมีนักเขียนภาษาเยอรมันที่มีชื่อเสียงหลายคนอยู่ในรายชื่ออยู่แล้ว เมื่อเขาตัดสินใจว่าเขาไม่ต้องการให้ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในนาซีเยอรมนี อีกต่อไป เขาจึงเปลี่ยนสำนักพิมพ์ โดยร่วมงานกับAtlantis Verlagซึ่งย้ายสำนักงานใหญ่จากเบอร์ลินไปยังซูริค เพื่อตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองในเยอรมนี ในปี 1950 ฟริชเปลี่ยนสำนักพิมพ์อีกครั้ง คราวนี้ไปที่ สำนักพิมพ์กระแสหลักที่กำลังก่อตั้งขึ้นในแฟรงก์เฟิร์ตโดยปีเตอร์ ซูร์คัมป์

ฟริชยังอายุเพียง 30 ต้นๆ เท่านั้นเมื่อเขาหันมาสนใจงานละคร และผลงานละครเวทีของเขาก็ได้รับการยอมรับอย่างดีที่โรงละครซูริคซึ่งในขณะนั้นเป็นหนึ่งในโรงละครชั้นนำของยุโรป คุณภาพและความหลากหลายของผลงานได้รับการยกระดับขึ้นอย่างมากจากการหลั่งไหลของศิลปินมากความสามารถจากเยอรมนี ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1930 ละครเรื่องแรกๆ ของฟริชที่แสดงที่ซูริคได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกและได้รับรางวัล จนกระทั่งในปี 1951 กับละครเรื่อง Count Oederlandฟริชจึงประสบกับ "ความล้มเหลวครั้งแรกบนเวที" ^{[ 68 ]}ประสบการณ์นี้กระตุ้นให้เขาให้ความสนใจกับผู้ชมภายนอกประเทศสวิตเซอร์แลนด์มากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาธารณรัฐเยอรมนีที่ เพิ่งก่อตั้งและกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ซึ่งนวนิยายเรื่องI'm Not Stillerประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในระดับที่ฟริชไม่เคยทำได้มาก่อน ทำให้เขาสามารถเป็นนักเขียนมืออาชีพเต็มเวลาได้^{[ 69 ]}

หนังสือ I'm Not Stillerเริ่มต้นด้วยยอดพิมพ์ 3,000 เล่มในปีแรก^{[ 67 ]}แต่ด้วยความต้องการของผู้อ่านที่แข็งแกร่งและเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ทำให้หนังสือเล่มนี้กลายเป็นหนังสือเล่มแรกที่สำนักพิมพ์Suhrkampตีพิมพ์และมียอดขายเกินหนึ่งล้านเล่ม^{[ 70 ]}นวนิยายเรื่องถัดมาคือHomo Faberก็เป็นหนังสือขายดีอีกเล่ม โดยมียอดพิมพ์ฉบับภาษาเยอรมันถึงสี่ล้านเล่มภายในปี 1998 ^{[ 71 ]} The Fire RaisersและAndorraเป็นบทละครภาษาเยอรมันที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล โดยมีการแสดง 250 และ 230 ครั้งตามลำดับจนถึงปี 1996 ตามการประมาณการของนักวิจารณ์วรรณกรรมVolker Hage [ ^{72 ] บท}ละครทั้งสองเรื่องนี้ รวมถึงHomo Faber กลายเป็นหนังสือที่ได้รับความนิยมในหลักสูตรการเรียนการสอนของโรงเรียนในประเทศแถบยุโรปกลางที่ใช้ภาษาเยอรมัน นอกเหนือจากผลงานในช่วงแรกๆ ไม่กี่ชิ้นแล้ว หนังสือและบทละครส่วนใหญ่ของ Frisch ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ ประมาณสิบภาษา ในขณะที่ Homo Faberซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับการแปลมากที่สุดได้รับการแปลเป็นยี่สิบห้าภาษา

ชื่อของฟริช มักถูกกล่าวถึงควบคู่กับชื่อของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่อีกคนในยุคเดียวกัน คือฟรีดริช ดือเรนมัตต์

นักวิชาการHans MayerเปรียบเทียบพวกเขากับฝาแฝดในตำนานCastor และ Polluxในฐานะ "คู่ต่อสู้" ที่เชื่อมโยงกันในเชิงวิภาษวิธี^{[ 73 ]}มิตรภาพอันใกล้ชิดในช่วงเริ่มต้นอาชีพของพวกเขาถูกบดบังด้วยความแตกต่างส่วนตัวในภายหลัง ในปี 1986 Dürrenmatt ใช้โอกาสวันเกิดครบรอบ 75 ปีของ Frisch เพื่อพยายามคืนดีด้วยจดหมาย แต่จดหมายนั้นไม่ได้รับการตอบกลับ^{[ 74 ] [ 75 ]}แนวทางของทั้งสองแตกต่างกันมาก นักข่าววรรณกรรมHeinz Ludwig Arnoldกล่าวติดตลกว่า Dürrenmatt แม้จะมีผลงานการเล่าเรื่องมากมาย แต่เกิดมาเพื่อเป็นนักเขียนบทละคร ในขณะที่ Frisch แม้จะประสบความสำเร็จในโรงละคร แต่เกิดมาเพื่อเป็นนักเขียนเรื่องเล่า

ในปี 1968 รายการโทรทัศน์นานาชาติเรื่องCreative Persons ตอนหนึ่งความยาว 30 นาที ได้อุทิศให้กับฟริช

ในทศวรรษ 1960 ทั้งฟริชและดือร์เรนมัตต์ได้ร่วมกันท้าทายความขัดแย้งและข้อสันนิษฐานที่ฝังรากลึกบางประการ ซึ่งส่งผลให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในมุมมองของสวิตเซอร์แลนด์ที่มีต่อตนเองและประวัติศาสตร์ในปี 1974 ฟริชได้ตีพิมพ์สมุดบันทึกการบริการขนาดเล็ก ( Dienstbüchlein ) และนับจากนั้นเป็นต้นมา – หรืออาจจะก่อนหน้านั้น – ฟริชได้กลายเป็นบุคคลที่มีบทบาทสำคัญและสร้างความแตกแยกในสวิตเซอร์แลนด์โดยในบางกลุ่มมีการปฏิเสธคำวิจารณ์ของเขาอย่างรุนแรง สำหรับนักเขียนรุ่นใหม่ที่กำลังมองหาแบบอย่าง นักเขียนรุ่นเยาว์ส่วนใหญ่เลือกฟริชมากกว่าดือร์เรนมัตต์ในฐานะแหล่งคำแนะนำและแรงบันดาลใจ ตามที่ยาโนส ซาโบกล่าวไว้ ในทศวรรษ 1960 ฟริชได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักเขียนรุ่นเยาว์หลายคน รวมถึงปีเตอร์ บิชเซล , ยอร์ก สไตเนอร์ , ออตโต เอฟ. วอลเตอร์และอดอล์ฟ มุสช์ก มากกว่าหนึ่งชั่วอายุคนหลังจากนั้น ในปี 1998 เมื่อถึงคราวที่วรรณกรรมสวิสได้รับความสนใจเป็นพิเศษ^{[ 76 ]}ในงานFrankfurt Book Fairนักวิจารณ์วรรณกรรมAndreas Isenschmidได้ระบุนักเขียนชาวสวิสชั้นนำบางคนจากรุ่นของเขาเอง ( รุ่น เบบี้บูมเมอร์ ) เช่นRuth Schweikert , Daniel de RouletและSilvio Huonderซึ่งเขาพบว่าในผลงานของพวกเขามี "น้ำเสียงเก่าที่คุ้นเคยอย่างน่าประหลาด สะท้อนมาจากทุกทิศทาง และบ่อยครั้งที่เกือบจะหน้าต่อหน้า เสียงสะท้อนที่แปลกประหลาดจากStiller ของ Max Frisch " ^{[ 77 ] [ 78 ]}

ผลงานของฟริชมีความสำคัญในเยอรมนีตะวันตก เช่นกัน ไฮน์ริช วอร์มเวกนักเขียนเรียงความและนักวิจารณ์ชาวเยอรมันตะวันตกกล่าวถึงI'm Not StillerและHomo Faber ว่าเป็น "นวนิยาย ภาษาเยอรมันที่สำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดสองเรื่องในช่วงทศวรรษ 1950" ^{[ 79 ]}ในเยอรมนีตะวันออกในช่วงทศวรรษ 1980 ผลงานร้อยแก้วและบทละครของฟริชก็ได้รับการตีพิมพ์หลายครั้งเช่นกัน แม้ว่าผลงานเหล่านั้นจะไม่ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์วรรณกรรมมากนักก็ตาม การแปลผลงานของฟริชเป็นภาษาของประเทศสังคมนิยมอื่นๆ ในกลุ่มประเทศตะวันออกก็มีให้เห็นอย่างแพร่หลาย ทำให้ตัวผู้เขียนเองแสดงความคิดเห็นว่าในสหภาพโซเวียตผลงานของเขาถูกมองอย่างเป็นทางการว่าเป็น "อาการของสังคมทุนนิยมที่ป่วยไข้ ซึ่งเป็นอาการที่จะไม่พบในที่ที่วิธีการผลิตถูกโอนเป็นของรัฐ" ^{[ 80 ]}แม้จะมีคำวิจารณ์อย่างเป็นทางการที่ขับเคลื่อนด้วยอุดมการณ์เกี่ยวกับ "ความเป็นปัจเจกนิยม" "การมองโลกในแง่ร้าย" และ "ลัทธิสมัยใหม่" ของเขา แต่ผลงานของฟริชก็ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียอย่างแพร่หลาย และได้รับการกล่าวถึงในบทวิจารณ์ประมาณ 150 เรื่องในสหภาพโซเวียต^{[ 81 ]}ฟริชยังประสบความสำเร็จใน "บ้านเกิดเมืองนอน" แห่งที่สองที่เขาเลือก คือ สหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นครั้งคราวในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา โดยทั่วไปแล้วเขาได้รับการยกย่องจากวงการวรรณกรรมนิวยอร์ก นักวิจารณ์คนหนึ่งพบว่าเขาปราศจาก "ความเย่อหยิ่งแบบยุโรป" อย่างน่าชื่นชม^{[ 82 ]}

เยอร์เกน เอช. ปีเตอร์เซน เชื่อว่างานเขียนบทละครของฟริชมีอิทธิพลต่อผู้เขียนบทละครคนอื่นๆ น้อยมาก และรูปแบบ "บันทึกประจำวันทางวรรณกรรม" ที่เขาชื่นชอบก็ไม่ได้สร้างกระแสใหม่ในประเภทวรรณกรรม ในทางตรงกันข้าม นวนิยายเรื่องI'm Not StillerและGantenbeinได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางในฐานะแบบอย่างทางวรรณกรรม เนื่องจากวิธีการที่นวนิยายเหล่านี้มุ่งเน้นไปที่คำถามเกี่ยวกับอัตลักษณ์ส่วนบุคคลและโครงสร้างทางวรรณกรรม ประเด็นเรื่องอัตลักษณ์ส่วนบุคคลไม่ได้ถูกนำเสนอผ่านคำอธิบายหรือความคิดภายในเพียงอย่างเดียว แต่ผ่านกลวิธีการเล่าเรื่อง อิทธิพลทางด้านรูปแบบนี้สามารถพบได้บ่อยในผลงานของผู้อื่น เช่นThe Quest for Christa T.ของคริสต้า วูล์ฟและMalinaของอินเกบอร์ก บาคมาน น์ ผู้เขียนคนอื่นๆ ที่ได้รับอิทธิพลในทำนองเดียวกัน ได้แก่ ปีเตอร์ ฮาร์ทลิงและดีเตอร์ คูห์นฟริชเองก็พบว่าตัวเองปรากฏตัวเป็น "ตัวละคร" ในวรรณกรรมของผู้อื่นเช่นกัน นั่นเป็นกรณีในปี 1983 กับ"ข้อความถึงแม็กซ์ [ฟริช] เกี่ยวกับสถานการณ์และเรื่องอื่นๆ" ( Mitteilungen an Max über den Stand der Dinge und anderes ) ของ Wolfgang Hildesheimer ก่อนหน้านั้น Uwe Johnsonได้รวบรวมคำคมต่างๆ ไว้แล้วในปี 1975 ซึ่งเขาเรียกว่า "คำพูดที่รวบรวมไว้ของแม็กซ์ ฟริช" ( Max Frisch Stich-Worte zusammen ) ^{[ 83 ]} เมื่อไม่นานมานี้ ในปี 2007 Gottfried Honeggerศิลปินที่เกิดในซูริค ได้ตีพิมพ์ภาพสเก็ตช์บุคคล 11 ภาพและข้อความ 14 ข้อความเพื่อรำลึกถึงเพื่อนของเขา^{[ 84 ]}

อดอล์ฟ มุสช์กอ้างว่าได้กล่าวถึงฟริชโดยตรงในโอกาสวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเขา โดยพิจารณาถึงผลงานของชายชราผู้นี้ว่า: "ตำแหน่งของคุณในประวัติศาสตร์วรรณกรรมจะอธิบายได้อย่างไร? คุณไม่ได้เป็นผู้ริเริ่มในแง่ทั่วไป... ผมเชื่อว่าคุณได้กำหนดยุคสมัยผ่านบางสิ่งที่ไม่เด่นชัดแต่เป็นพื้นฐาน: จริยธรรม (และอารมณ์) การทดลองแบบใหม่ หนังสือของคุณก่อให้เกิดการสืบสวนทางวรรณกรรมอย่างลึกซึ้งจากการกระทำของจินตนาการ" ^{[ 85 ]}มาร์เซล ไรช์-รานิคกี้เห็นความคล้ายคลึงกับนักเขียนภาษาเยอรมันชั้นนำคนอื่นๆ ในยุคของเขาอย่างน้อยบางคน: "ต่างจากดือเรนมัตต์หรือโบลล์แต่เหมือนกับกราสและอูเว จอห์นสันฟริชเขียนเกี่ยวกับความซับซ้อนและความขัดแย้งของปัญญาชน กลับมาหาพวกเราปัญญาชนผู้สร้างสรรค์จากชนชั้นกลางที่มีการศึกษาซ้ำแล้วซ้ำเล่า ไม่มีใครอื่นที่ระบุและมองเห็นความคิดของเราได้อย่างชัดเจนเช่นนี้" ^{[ 86 ]}ฟรีดริช ดือเรนมัตต์ ประหลาดใจกับเพื่อนร่วมงานของเขา: "ความกล้าหาญที่เขารีบเร่งออกมาพร้อมกับความเป็นอัตวิสัยอย่างแท้จริง เขามักจะเป็นศูนย์กลางของเรื่องเสมอ เรื่องของเขาคือเรื่องหลัก" ^{[ 87 ]}ในจดหมายฉบับสุดท้ายของดือเรนมัตต์ถึงฟริช เขาได้บัญญัติวลีที่ว่า ฟริชในงานของเขาได้ "นำเสนอข้อโต้แย้งของเขาต่อโลก" ("seinen Fall zur Welt") ^{[ 88 ]}

ผู้กำกับภาพยนตร์Alexander J. Seilerเชื่อว่าโดยส่วนใหญ่แล้ว Frisch มี "ความสัมพันธ์ที่ไม่ค่อยดีนัก" กับภาพยนตร์ แม้ว่ารูปแบบวรรณกรรมของเขามักจะชวนให้นึกถึงเทคนิคภาพยนตร์ก็ตาม Seiler อธิบายว่างานของ Frisch มักจะเป็นการค้นหาวิธีที่จะเน้น "ช่องว่าง" ระหว่างคำ ซึ่งเป็นสิ่งที่มักจะทำได้ก็ต่อเมื่อใช้ฉากภาพยนตร์เท่านั้น ในบันทึกประจำวันปี 1946–1949มีร่างบทภาพยนตร์เรื่องแรกชื่อHarlequin อยู่แล้ว [ ^{89 ]}ประสบการณ์จริงครั้งแรกของเขากับแนวนี้เกิดขึ้นในปี 1959 แต่เป็นโครงการที่ถูกยกเลิกไปในที่สุด เมื่อ Frisch ลาออกจากการผลิตภาพยนตร์เรื่องSOS Gletscherpilot ( SOS Glacier Pilot ) ^{[ 90 ]}และในปี 1960 ร่างบทภาพยนตร์เรื่องWilliam Tell ( Castle in Flames ) ของเขาถูกปฏิเสธ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ถูกสร้างขึ้นมาอยู่ดี ซึ่งขัดกับเจตนาของ Frisch อย่าง^{สิ้นเชิง}ในปี 1965 มีแผนที่จะสร้างภาพยนตร์จากนวนิยายเรื่องGantenbein ในชื่อ Zürich – Transitแต่โครงการนี้ต้องหยุดชะงักลง ในตอนแรกเกิดจากความขัดแย้งระหว่าง Frisch กับผู้กำกับภาพยนตร์Erwin Leiserและต่อมามีรายงานว่าเกิดจากการเจ็บป่วยของBernhard Wickiซึ่งถูกดึงตัวเข้ามาแทน Leiser โครงการ Zürich – Transitจึงได้เดินหน้าต่อในที่สุด โดยมี Hilde Bechart เป็นผู้กำกับ แต่ก็เกิดขึ้นในปี 1992 ซึ่งเป็นเวลากว่า 25 ปี และหนึ่งปีหลังจากที่ Frisch เสียชีวิตไปแล้ว

สำหรับนวนิยายเรื่องI'm Not StillerและHomo Faberมีข้อเสนอสร้างภาพยนตร์หลายเรื่อง หนึ่งในนั้นเกี่ยวข้องกับการคัดเลือกนักแสดงAnthony Quinn มาแสดง ในHomo Faberแต่ข้อเสนอเหล่านี้ไม่เคยเกิดขึ้นจริง อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ละครหลายเรื่องของ Frisch ได้ถูกนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์โทรทัศน์ ด้วยวิธีนี้ ภาพยนตร์ดัดแปลงจากงานเขียนร้อยแก้วของ Frisch เรื่องแรกจึงปรากฏขึ้นในปี 1975 โดย Georg Radanowicz ในชื่อThe Misfortune ( Das Unglück ) ซึ่งสร้างจากร่างในบันทึกประจำวัน ของ Frisch ^{[ 91 ]}ตามมาด้วย ผลงานโทรทัศน์ ของ Richard Dindo ในปี 1981 ซึ่งสร้างจากเรื่องเล่าMontauk ^{[ 92 ]}และผลงานของKrzysztof Zanussiซึ่งสร้างจากBluebeard ^{[ 93 ]} ในที่สุด ไม่กี่เดือนหลังจากที่ Frisch เสียชีวิต ก็เป็นไปได้ที่ จะสร้างภาพยนตร์ฉบับเต็มของHomo Faber ขึ้นมา ขณะที่ฟริชยังมีชีวิตอยู่ เขาได้ร่วมงานกับผู้สร้างภาพยนตร์โวลเกอร์ ชลอนดอร์ฟในการผลิตนี้ แต่นักวิจารณ์กลับไม่ประทับใจกับผลลัพธ์^{[ 94 ]}อย่างไรก็ตาม ในปี 1992 ภาพยนตร์เรื่อง Holozän ซึ่งเป็นการดัดแปลงจากหนังสือ Man in the Holoceneโดยไฮนซ์ บึทเลอร์ และแมนเฟรด ไอเชอร์ได้รับ "รางวัลพิเศษ" ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโลคาร์โน^{[ 95 ]}

ฟริชได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยมาร์บูร์กประเทศเยอรมนี ในปี 1962, วิทยาลัยบาร์ด (1980), มหาวิทยาลัยซิตี้แห่งนครนิวยอร์ก (1982), มหาวิทยาลัยเบอร์มิงแฮม (1984) และมหาวิทยาลัยเทคนิคเบอร์ลิน (1987)

นอกจากนี้เขายังได้รับรางวัลวรรณกรรมเยอรมันที่สำคัญหลายรางวัล ได้แก่รางวัล Georg Büchnerในปี 1958, ^{[ 99 ]}รางวัลสันติภาพจากการค้าหนังสือเยอรมัน ( Friedenspreis des Deutschen Buchhandels ) ในปี 1976 และHeinrich-Heine-Preisในปี 1989

ในปี 1965 เขาได้รับรางวัลเยรูซาเลมสำหรับเสรีภาพของปัจเจกบุคคลในสังคม

เมืองซูริคได้ริเริ่มรางวัลแม็กซ์ ฟริช (Max Frisch Prize)ในปี 1998 เพื่อเป็นการรำลึกถึงนักเขียนผู้นี้ รางวัลนี้จะมอบให้ทุกๆ สี่ปี โดยผู้ชนะจะได้รับเงินรางวัล 50,000 ฟรังก์สวิส

ครบรอบ 100 ปีวันเกิดของฟริชตรงกับปี 2011 และมีการจัดนิทรรศการเพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์นี้ในเมืองซูริค ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา นอกจากนี้ยังมีการจัดนิทรรศการที่ศูนย์วรรณกรรมมิวนิกโดยใช้คำขวัญที่ลึกลับเหมาะสมว่า"Max Frisch. Heimweh nach der Fremde" (แม็กซ์ ฟริช กลับบ้านเกิดในแดนคนแปลกหน้า) และอีกนิทรรศการหนึ่งที่พิพิธภัณฑ์ Museo Onsernonese in Locoใกล้กับ กระท่อม ในติชิโนที่ฟริชไปพักผ่อนเป็นประจำตลอดหลายทศวรรษ

ในปี 2015 จัตุรัสกลางเมืองแห่งใหม่ในซูริคได้รับการตั้งชื่อว่าMax-Frisch-Platzซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการพัฒนาเมืองขนาดใหญ่ที่กำลังดำเนินการประสานงานกับโครงการก่อสร้างขนาดใหญ่เพื่อขยายสถานีรถไฟซูริคโอเออร์ลิคอน^{[ 100 ]}

• Antwort aus der Stille (1937,คำตอบจากความเงียบ )
• สติลเลอร์ (1954,ฉันไม่ใช่สติลเลอร์ )
• โฮโม ฟาเบอร์ (1957)
• Mein Name sei Gantenbein (1964, A Wilderness of Mirrors , พิมพ์ซ้ำในภายหลังภายใต้ Gantenbein )
• Dienstbüchlein (1974)
• มอนทอก (1975)
• Der Mensch erscheint im Holozän (1979,ผู้ชายในโฮโลซีน )
• บลาบาร์ต (1982,บลูเบียร์ด )
• Wilhelm Tell für die Schule (1971, Wilhelm Tell: A School Textตีพิมพ์ในนิตยสาร Fiction 1978)

• แบลตเทอร์ เอาส์ เดม บรอทซัค (1939)
• Tagebuch 1946–1949 (1950)
• Tagebuch 1966–1971 (1972)

• Nun singen sie wieder (1945)
• ซานตาครูซ (1947)
• Die Chinesische Mauer (1947, กำแพงจีน )
• สงคราม Als der Krieg zu Ende (1949, เมื่อสงครามสิ้นสุดลง )
• กราฟ โอเดอร์แลนด์ (1951)
• Biedermann und die Brandstifter (1953, แปลเป็นภาษาอังกฤษว่า The Firebugs , The Fire Raisersหรือ The Arsonists )
• ดอนฮวนหรือ Die Liebe zur Geometrie (1953)
• ดี กรอสส์ วุต เด ฟิลิปป์ ฮอตซ์ (1956)
• อันดอร์รา (1961)
• ชีวประวัติ (1967)
• '' Die Chinesische Mauer (เวอร์ชั่นสำหรับปารีส) '' (1972)
• อันมีค่า. Drei szenische Bilder (1978, อันมีค่า )
• Jonas und sein Veteran (1989)

• คลังเอกสารของแม็กซ์ ฟริช

• บูคลิน, เฮเดรียน. "Surmonter le passé? Les intellectuels de gauche et le débat des années soixante sur la deuxième guerre mondiale" ในSchweizerische Zeitschrift für Geschichte , 2013/2, S. 233–249
• บัตเลอร์, ไมเคิล (1976) นวนิยายของแม็กซ์ ฟริช (ลอนดอน)
• บัตเลอร์, ไมเคิล (1985) บทละครของแม็กซ์ ฟริช (ลอนดอน)
• บัตเลอร์, ไมเคิล (1994) อันดอร์รา , คู่มือการศึกษาแกรนท์และคัตเลอร์ ฉบับที่ 2 ลอนดอน
• Kieser, Rolf, บรรณาธิการ (1989) Max Frisch: นวนิยาย บทละคร และบทความชุดหนังสือห้องสมุดเยอรมัน สำนักพิมพ์ Continuum นิวยอร์ก
• มาร์แชลล์, บริจิตต์ (2548) "แม็กซ์ ฟริช " ในอันเดรียส คอตเท (บรรณาธิการ) Theaterlexikon der Schweiz / Dictionnaire du théâtre en Suisse / Dizionario Teatrale Svizzero / Lexicon da teater svizzer [ พจนานุกรมโรงละครแห่งสวิตเซอร์แลนด์ ] ฉบับที่ 1. ซูริค: โครโนส หน้า  646– 647. ไอเอสบีเอ็น 978-3-0340-0715-3LCCN 2007423414 OCLC 62309181​ ​​ 

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับแม็กซ์ ฟริช

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับMax Frisch

• สิ่งพิมพ์โดยและเกี่ยวกับแม็กซ์ ฟริชในแคตตาล็อก Helveticat ของหอสมุดแห่งชาติสวิส
• บทความสารานุกรมวรรณกรรมเกี่ยวกับฟริช
• บทสัมภาษณ์แม็กซ์ ฟริชใน นิตยสาร The Paris Review
• แม็กซ์ ฟริชที่IMDb