แม็กซีม เดโธมัส
แม็กซีม เดโธมัส , ปี 1896 โดย เอช.ที. ลอเทร็ก
เกิด	แม็กซีม-ปิแอร์ จูลส์ เดโทมาส วันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2410 การ์ฌส์-เลส์-โกเนสส์ประเทศฝรั่งเศส
เสียชีวิต	21 มกราคม 2462 (21 มกราคม 2462) (อายุ 61 ปี) ปารีสประเทศฝรั่งเศส
เป็นที่รู้จัก ในด้าน	จิตรกรรม, การพิมพ์ภาพ, การวาดเส้น, ภาพประกอบ, การออกแบบโรงละคร
ความเคลื่อนไหว	ลัทธิหลังอิมเพรสชันนิ สม์ , ลัทธิสัญลักษณ์นิยม
รางวัล	เชอวาลิเยร์ เดอ ลา ลีฌอง ดองเนอร์

Maxime-Pierre Jules Dethomas ( ภาษาฝรั่งเศส: [ maksim dətɔma ] ; 13 ตุลาคม 1867 – 21 มกราคม 1929) เป็นจิตรกร นักวาดภาพ นักพิมพ์ นักวาดภาพประกอบชาวฝรั่งเศส และเป็นหนึ่งในนักออกแบบฉากละครและเครื่องแต่งกายที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา^{[ 1 ]}ในฐานะศิลปิน Dethomas ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากคนร่วมสมัยและจัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางทั้งในฝรั่งเศสและต่างประเทศ เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมประจำในImpressionistes et Symbolistesและเป็นสมาชิกคณะกรรมการก่อตั้งของSalon d'Automneในปี 1912 เขาได้รับรางวัลChevalier de la Légion d'honneurสำหรับผลงานของเขาที่มีต่อศิลปะฝรั่งเศส^{[ 2 ] [ 3 ]}

ในช่วงหลังของอาชีพการงาน เขาเป็นที่จดจำจากผลงานการดูแลการออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับโรงละครThéâtre des Artsและโรงโอเปราปารีสผลงานของเขาปรากฏอยู่ในคอลเลกชันสำคัญระดับชาติหลายแห่ง รวมถึง พิพิธภัณฑ์ Musée d'Orsay , พิพิธภัณฑ์ Hermitageและหอศิลป์แห่งชาติคอลเลกชันขนาดใหญ่ของผลงานที่เกี่ยวข้องกับละครของเขาถูกเก็บรักษาไว้ที่หอสมุดและพิพิธภัณฑ์โรงโอเปราแห่งชาติปารีส Dethomas ยังเป็นที่จดจำจากมิตรภาพอันใกล้ชิดกับศิลปินHenri de Toulouse-Lautrecน้องเขยของเขาIgnacio Zuloagaและความสัมพันธ์ของเขากับLes Nabis และศิลปินและนักเขียน Post-ImpressionistและSymbolistที่สำคัญคนอื่นๆDethomas เสียชีวิตในปี 1929 เมื่ออายุ 61 ปี และถูกฝังที่สุสาน Passyในปารีส^{[ 4 ]}

Maxime Dethomas เกิดที่ชานเมืองปารีสGarges-lès-Gonesseในปี 1867 เขาเป็นลูกคนโตในบรรดาพี่น้องหกคน รวมทั้งพี่น้องต่างมารดาอีกสี่คน ครอบครัวของเขาสืบเชื้อสายมาจากตระกูลช่างพิมพ์และจิตรกรทางฝั่งหนึ่ง และทนายความทางอีกฝั่งหนึ่ง บิดาของเขา Jean-Albert Dethomas (1842–1891) เป็นนักการเมืองและทนายความคนสำคัญในปารีส มารดาของเขา Laure-Elizabeth Antoinette Béchet เสียชีวิตเมื่ออายุ 27 ปีในปี 1874 แม่เลี้ยงของเขา Marie Louise Thierrée มาจากชนชั้นกลางที่ร่ำรวยของเมืองบอร์โดซ์^{[ 5 ]}

ในปี ค.ศ. 1885 เดโทมาสได้พบกับออกัสติน บูลโต (1860–1922) เป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นผู้นำชุมชนศิลปะในปารีสและอดีตภรรยาของจูลส์ ริคาร์ด (1848–1903) นักเขียนและนักเขียนบทละครชื่อดัง บูลโตจะกลายเป็นบุคคลสำคัญในชีวิตของเขา ช่วยให้เขาผ่านพ้นความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับบิดา ชี้แนะแนวทางการศึกษา และสนับสนุนการพัฒนาของเขาในฐานะศิลปิน ในแต่ละปี เดโทมาสจะพักผ่อนเป็นเวลานานที่ที่ดินของบูลโตในเลรีและเวนิส ซึ่งการเดินทางเหล่านี้จะมีบทบาทสำคัญในงานศิลปะของเขา^{[ 6 ]}

ในปี ค.ศ. 1887 เดโทมาสได้เข้าเรียนที่École des Arts Décoratifsซึ่งเขาเรียนอยู่ได้ไม่นานนัก โดยเขาเลือกที่จะใช้เวลาส่วนใหญ่ที่ร้านหนังสือของRevue Indépendanteซึ่งเป็นสถานที่โปรดปรานของศิลปินและนักเขียนรุ่นใหม่ที่บริหารโดยÉdouard Dujardinที่นี่เองที่เขาได้พบกับLouis AnquetinและHenri de Toulouse-Lautrecเป็น ครั้งแรก ^{[ 7 ]}เป็นข้อกล่าวอ้างที่มักถูกกล่าวซ้ำ แต่ผิดพลาดที่ว่าความสัมพันธ์ของเดโทมาสกับตูลูส-ลอเทรกเป็นแบบอาจารย์และลูกศิษย์ อย่างน้อยก็ในความหมายอย่างเป็นทางการของคำนี้ แม้ว่าประสบการณ์ร่วมกันและความเคารพซึ่งกันและกันในฐานะศิลปินจะมีความสำคัญอย่างปฏิเสธไม่ได้^{[ 8 ]}ในจดหมายฉบับหนึ่งในปี ค.ศ. 1898 เดโทมาสได้สะท้อนถึงงานศิลปะของตูลูส-ลอเทรก:

สิ่งที่ฉันเห็นจากเขามักจะทำให้ฉันมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะทำงาน สิ่งต่างๆ ของเด็กคนนี้ ผู้ซึ่งหากเขาไม่มีพรสวรรค์ ก็ย่อมมีอัจฉริยภาพอยู่บ้าง มักจะเป็นเหมือนการฟาดฟันอย่างแรงสำหรับฉัน ราวกับว่าฉันได้รับคำแนะนำให้ก้าวไปข้างหน้าอย่างกะทันหัน ภาพวาดของปรมาจารย์ไม่ได้ให้ความรู้สึกแบบนั้นแก่ฉัน เราต่างตะลึงงันด้วยความชื่นชม เราถูกปิดกั้น ท้อแท้ หลังจากนั้นเราก็รู้สึกผิดหวัง เหมือนถูกจองจำ^{[ 9 ]}

เนื่องจากไม่พอใจกับประสบการณ์ของเขาที่École des Arts Décoratifsเดโธมัสจึงเริ่มเรียนแบบไม่เป็นทางการที่ห้องทำงานส่วนตัวของอาจารย์หนุ่มอองรี แชร์เว็กซ์ในปี 1888 แชร์เว็กซ์เริ่มดำรงตำแหน่งเป็นอาจารย์ที่l'Académie Libreบนถนน Verniquetเดโธมัสสมัครและได้รับการยอมรับให้เข้าเรียน โดยศึกษาต่ออย่างเป็นทางการภายใต้การดูแลของแชร์เว็กซ์ ในช่วงเวลานี้ เดโธมัสได้เป็นเพื่อนสนิทกับอิกนาซิโอ ซูโลอาการ์ เพื่อนร่วมชั้นเรียนของแชร์เว็กซ์และน้องเขยในอนาคต ผ่านทางเดโธมัส ซูโลอาการ์ได้เข้าสู่แวดวงศิลปะของฝรั่งเศส ในทางกลับกัน ซูโลอาการ์ได้แนะนำเดโธมัสให้รู้จักกับศิลปินชาวสเปนที่ลี้ภัยคนอื่นๆ รวมถึงกลุ่มที่เรียกว่า Catalan Band ได้แก่Santiago Rusiñol , Ramon CasasและMiquel Utrillo ^{[ 10 ]}

การศึกษาอย่างเป็นทางการขั้นสุดท้ายของเดโธมัสเริ่มต้นขึ้นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 โดยเขาได้เรียนหลักสูตรที่หลากหลายมากขึ้นที่Académie de La Paletteเลขที่ 104 Boulevard de Clichy, Montmartreภายใต้การดูแลของHenri Gervex , Puvis de ChavannesและEugène Carrière [ ^{11 ] การ}สอนของ Carrière มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะของเดโธมัสในช่วงแรก และเขาก็ได้กลายเป็นเพื่อนสนิทของทั้งศิลปินและครอบครัวของเขา^{[ 12 ]}

รูปแบบในช่วงแรกของ Dethomas ได้รับอิทธิพลส่วนใหญ่มาจากCarrièreและDegasในขณะที่ผลงานในภายหลังมีแนวโน้มไปทางToulouse-Lautrec , AnquetinและForainมากกว่า^{[ 14 ]} Dethomas อ้างว่าแรงบันดาลใจของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินรุ่นก่อนๆ โดยเฉพาะGoya , DelacroixและManetแต่ความเป็นเอกลักษณ์ของสไตล์ของเขาทำให้มั่นใจได้ว่าเขาจะ "ไม่ได้รับอิทธิพลจากวิธีการหรือความคิดใดๆ นอกเหนือจากตัวเขาเอง" ^{[ 15 ] [ 3 ]}ในปี 1905 นักวิจารณ์ผู้ทรงอิทธิพลLouis Vauxcellesได้ยกย่อง Dethomas ว่าเป็น "ผู้สังเกตการณ์ที่เฉียบแหลมและลึกซึ้ง" ที่จับภาพตัวแบบของเขา "ด้วยความสุขุมรอบคอบอย่างทรงพลัง" ^{[ 16 ]}

เขาสร้างสรรค์ภาพวาดที่ทรงพลัง และภาพสีน้ำมันจำนวนหนึ่ง ซึ่งแสดงภาพบุคคล ฉากร้านกาแฟ และทิวทัศน์เมืองของอิตาลีและสเปน เขาทำงานโดยใช้ฝีแปรงขนาดใหญ่เป็นหลักด้วยดินสอคอนเต้ กราไฟต์ ถ่าน และสีพาสเทล ซึ่งมักจะเสริมด้วยสีน้ำและการใช้พู่กันสาดอย่างเชี่ยวชาญ พร้อมด้วยหยดและสเปรย์สีgouacheที่ชวนให้นึกถึงภาพพิมพ์หินของ Lautrec ^{[ 3 ]}ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1890 เขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพพิมพ์ญี่ปุ่น ซึ่งกล่าวกันว่า Toulouse-Lautrec เป็นผู้แนะนำให้เขารู้จัก และพัฒนารูปแบบการพิมพ์แกะไม้ที่โดดเด่นซึ่งเหมาะสำหรับการผลิตซ้ำ ด้วยแม่พิมพ์ แกะไม้^{[ 3 ]}

เช่นเดียวกับศิลปินร่วมสมัยหลายคน เดโทมาสได้สำรวจสื่อศิลปะหลากหลายรูปแบบ รวมถึงภาพประกอบหนังสือ โปสเตอร์ และงานพิมพ์ ในปี พ.ศ. 2438 เขาได้ออกแบบโปรแกรมสำหรับThéâtre de l'ŒuvreของLugné-Poeและโปสเตอร์นิทรรศการและโฆษณาร่วมกับช่างพิมพ์ เช่น Edward Ancourt, Eugène Verneau และAuguste Clotโดยภาพวาดของเขาได้รับการแกะสลักโดย Léon Pichon และ Emile Gasperini เขาได้วาดภาพประกอบหนังสือเกือบสามสิบเล่มโดยนักเขียนชื่อดังหลายคน รวมถึงMaurice DonnayและOctave Mirbeau ^{[ 12 ]}

เดโธมัสใช้แบบจำลองจากทั้งภายในแวดวงสังคมของเขาและตัวละครที่ไม่โดดเด่นอื่นๆ จากชีวิตในเมือง โดยค้นหาลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์ที่เปิดเผยเบื้องหลังภาพลักษณ์ทางสังคมของปลายศตวรรษ ที่ 19 ^{[ 3 ]}หลังจากตัดขาดความสัมพันธ์กับความทะเยอทะยานแบบชนชั้นกลางระหว่างการย้ายไปมงต์มาร์ทในปี 1891 เดโธมัสได้เดินตามรอยอาจารย์ของเขา โดยกระหายที่จะค้นหาการแสดงออกที่แท้จริงของสภาพความเป็นมนุษย์ท่ามกลางการดิ้นรนในชีวิตประจำวันของคนยากจนในเมือง^{[ 17 ]} "ตัวละครของเขาล้วนเป็นคนเลว" เดอกาส์พูดติดตลก^{[ 16 ]}คนเลวสองคนนี้จะมีชีวิตที่น่าทึ่ง ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นเพราะความสัมพันธ์กับเดโธมัสซูซานน์ เดสเปรส นางแบบของศิลปิน ได้มีความสัมพันธ์เชิงโรแมนติกกับเดโธมัสในเดือนมิถุนายน ปี 1894 และยังคงปรากฏตัวอย่างโดดเด่นในงานศิลปะของเขาเป็นเวลาหลายปี ต่อมาเธอกลายเป็นนักแสดงชื่อดังและภรรยาของผู้กำกับละครเวที ลูเญ-โป^{[ 18 ]}ก่อนที่จะได้พบกับปิกัสโซในปี พ.ศ. 2447 เฟอร์นันเด โอลิวิเยร์ก็ได้เป็นนางแบบให้กับเดโธมัสเป็นประจำเช่นกัน บันทึกความทรงจำของเธอวาดภาพช่วงเวลาของเธอในสตูดิโอของเดโธมัสได้อย่างชัดเจน:

เขามีรูปร่างสูงและกำยำ ผิวซีดเซียว เป็นยักษ์ร่างท้วมเล็กน้อยที่ใช้เวลายามค่ำคืนวาดภาพร่างในไนต์คลับ เขามีปัญหาอย่างมากในการตื่นอยู่หลังอาหาร ซึ่งสำหรับเขาแล้วต้องเป็นอาหารมื้อใหญ่มากเสมอ

ฉันมักจะมาถึงหลังอาหารกลางวันประมาณบ่ายสองโมง แล้วก็จะไปยืนในท่าที่เตรียมไว้ จากนั้นเขาก็จะเริ่มลงมือวาดรูป เขามีลูกแมวสยามตัวเล็กๆ น่ารักๆ หลายตัวที่ชอบปีนป่ายอยู่บนตัวฉัน หรือเล่นกับเท้าเปล่าของฉันอย่างดุเดือดทีเดียว เดโทมัสจะร่างภาพ โดยใช้มือที่มั่นคงวาดเส้นลงบนกระดาษหรือผืนผ้าใบ จากนั้นเขาก็จะลุกขึ้นไปนอนบนโซฟาและหลับไปอย่างน้อยหนึ่งชั่วโมง ในช่วงเวลานั้น ฉันมีอิสระที่จะเล่นกับแมว อ่านหนังสือ กินขนมที่วางอยู่ในจานต่างๆ หรือแม้แต่จะนอนหลับเองก็ได้ ที่จริงแล้วก็คือรอให้เขาตื่นในแบบที่ฉันต้องการ และเรื่องนี้ก็เกิดขึ้นบ่อยครั้ง

ทันทีที่เขาตื่น เราก็จะทำงานโดยไม่หยุดพักจนถึงห้าโมงเย็น ผู้คนจะเคาะประตู กดกริ่ง เรียกเขา แต่เขาจะไม่ขยับ ไม่เคยตอบ ฉันมักจะพบซูซานน์ เดสเปรส ซึ่งเป็นนางแบบของเขามานานแล้ว ที่นั่น ช่วงนั้นเป็นช่วงเริ่มต้นอาชีพการแสดงของเธอ และเธอก็เริ่มได้รับความสนใจแล้ว^{[ 19 ]}

เดอกาส์ ผู้สนับสนุนเดโธมัสอย่างแข็งขัน กล่าวชมเชยผลงานของเขาอย่างมาก โดยยืนยันว่า "มันมีน้ำหนัก" ^{[ 20 ]}ฟิลิปป์ แบร์เธล็อตกล่าวถึง เดโธมัสว่า เป็น " ลูกชายคนเก่งที่สุดของเดอกาส์ " อย่างไรก็ตาม เดโธมัสจัดแสดงผลงานน้อยมากในช่วงทศวรรษ 1890 ^{[ 21 ]}บันทึกร่วมสมัยชี้ให้เห็นว่า "ความถ่อมตนที่ดูหยิ่งผยองทำให้เขาไม่จัดแสดงผลงานมากเกินไป แม้ว่าจะไม่มีพ่อค้าศิลปินคนใดห้ามเขา" ในจดหมายที่ลอเทร็กเขียนถึงโจเซฟ ริชชีในช่วงฤดูร้อนปี 1895 ลอเทร็กกล่าวถึงเดโธมัสว่าเป็นเพื่อนรักของเขาและชมเชยเขาในฐานะจิตรกร "ที่ไม่พูดถึงภาพวาดของเขา ซึ่งเป็นสิ่งที่น่าชื่นชม" ^{[ 22 ]}แม้ว่าในช่วงแรกเขาจะลังเลที่จะจัดแสดงผลงาน แต่เขาก็ได้เข้าร่วมในนิทรรศการที่สำคัญที่สุดบางแห่งในช่วงทศวรรษ 1890 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาในปี พ.ศ. 2443 ถือเป็นจุดเปลี่ยนในความเต็มใจของเขาที่จะยอมรับชื่อเสียง ซึ่งนำไปสู่คำชมเชยและการยอมรับจากสาธารณชนอย่างมาก^{[ 12 ]}

งานศิลปะของ Dethomas ผ่านมือของตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะที่มีชื่อเสียงหลายราย รวมถึง Jos Hessel ^{[ 16 ]} Galerie Durand-Ruelและ Galerie Druet ด้วยเหตุนี้ งานของเขาจำนวนมากจึงถูกซื้อโดยนักสะสมผู้ทรงอิทธิพล เช่นOlivier SainsèreและSergei Shchukin Dethomas ยังเป็นที่รู้จักกันดีว่าได้ให้ Pierre Cluzel (1850–1894) ผู้ทำกรอบรูปและ Louis Vivien ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขาเป็นผู้ทำกรอบรูปให้ Cluzel เป็นช่างทำกรอบรูปที่ Edgar Degas อุปถัมภ์ ซึ่ง Degas ให้ความสำคัญอย่างมากกับการนำเสนอผลงานของเขา^{[ 23 ]}ในปี 1912 Dethomas ได้รับรางวัลChevalier de la Légion d'honneurสำหรับการมีส่วนร่วมในศิลปะฝรั่งเศส^{[ 2 ] [ 12 ]}

• 
  Maxime Dethomas: ลา femme au parapluie (1896) พิพิธภัณฑ์ Beaux-Arts, บอร์โดซ์
• 
  แม็กซีม เดโทมาส: หญิงสาวชาวปารีสผู้สง่างามนั่งอยู่ในร้านกาแฟ (ประมาณปี 1895) หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
• 
  แม็กซีม เดโทมาส: เมดิซาน ต์ (ประมาณปี 1895) พิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโก
• 
  แม็กซีม เดโทมาส: หญิงสาวในห้องนอน (ประมาณปี 1895)
• 
  มักซีม เดโธมัส: La boudeuse (1901) อดีต. กาเลอรี เฮสเซล , ปารีส
• 
  มักซีม เดโธมัส: Homme mettant un pardessus (ประมาณ ค.ศ. 1901) Palais des Beaux-Arts, ลีล
• 
  Maxime Dethomas: La cliente du Rat Mort (กันยายน 1901)
• 
  แม็กซีม เดโทมาส: ครูพี่เลี้ยง (ประมาณปี 1901) พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• 
  Maxime Dethomas: Femme assise sur la plage (L'Epave) (1903) Salon d'Automne , 1903, n°655. Musée des Beaux-Arts, มาร์เซย์
• 
  Maxime Dethomas: La Transtéverine (1904) Salon d'Automne , 1904, n°1420. Palais des Beaux-Arts, ลีล
• 
  Maxime Dethomas: ลา เวนิเทียน (1904) Salon d'Automne , 1904, n°1421. Palais des Beaux-Arts, ลีล
• 
  Maxime Dethomas: ไวโอลินตัวที่สอง (1904) Salon d'Automne , 1904, n°1424. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก .
• 
  Maxime Dethomas: เลอวิโอลอนเซลลิสต์ (1904) Salon d'Automne , 1904, n°1425.
• 
  Maxime Dethomas: Cliente au Café du Rat Mort (ประมาณปี 1905) หอศิลป์ออนแทรีโอ
• 
  แม็กซีม เดโทมาส: ที่ร้านกาแฟ (ประมาณปี 1905) คอลเลกชัน HD Schimmel
• 
  Maxime Dethomas: Elégant en robe blanche à la cigarette (ประมาณปี 1910) พิพิธภัณฑ์ตูลูส-โลเทรค
• 
  Maxime Dethomas: Homme au melon et femme à la manchette - Le Regard (ประมาณปี 1905)
• 
  Maxime Dethomas: Le Solliciteur (ก่อนเดือนสิงหาคม 1905) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ, ปารีส .
• 
  Maxime Dethomas: Le Sollicité (ก่อนเดือนสิงหาคม 1905) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ, ปารีส .
• 
  Maxime Dethomas: Et เจียมเนื้อเจียมตัว (ค.ศ. 1905) Musée de Montmartre, ปารีส .
• 
  Maxime Dethomas: Femme assise au manchon et chapeau à plumes (ประมาณปี 1905)
• 
  แม็กซิม เดโธมัส: Sous l'oeil des Barbares (1907) Salon d'Automne , 1907, n°459.
• 
  มักซีม เดโธมัส: L'Indifférente (1907) Salon d'Automne , 1907, n°460.
• 
  Maxime Dethomas: Femme Assise และ un parc (1910) Musée Toulouse- Lautrec
• 
  Maxime Dethomas: Acteur sur scène devant deux femmes (ประมาณปี 1907)
• 
  มักซีม เดโธมัส: Elégante à l'éventail (ประมาณ ค.ศ. 1907)
• 
  Femme attablée au คาเฟ่ (ประมาณปี 1908)
• 
  Maxime Dethomas: La Femme Ideale (1912)
• 
  มักซีม เดโธมัส: Parisienne assise (1914)
• 
  Maxime Dethomas: Une Femme Assise (1917)

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2453 ถึง พ.ศ. 2456 Dethomas ทำงานภายใต้Jacques Rouchéในช่วงที่เขาดำรงตำแหน่งที่Théâtre des Artsเมื่อ Rouché เข้ามาบริหารโรงละคร เขาได้ดึงตัวศิลปินหลายคนที่เคยร่วมงานกับนิตยสารLa Grande Revue ของเขามาร่วมงาน ด้วย ซึ่งรวมถึง Jacques Dresa, René Piot และ Maxime Dethomas ซึ่งไม่มีใครเคยทำงานบนเวทีมาก่อน^{[ 24 ]}

ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายบริการพลาสติกเดโธมาสได้เริ่มต้นอาชีพที่จะดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของเขา โรงละคร Théâtre des Artsแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญจากการแสดงที่ผิวเผิน เนื้อหาที่ตื้นเขิน และห้องแสดงละครเชิงพาณิชย์ที่ตกแต่งด้วยภาพวาดซึ่งเป็นบรรทัดฐาน การผลิตครั้งแรกLe Carnaval des Enfants (1910) ถือเป็นการปฏิวัติวงการละครครั้งสำคัญ โดยฉากของเดโธมาสเน้นเส้นและสี มากกว่าการเน้นรายละเอียดที่วาดและอุปกรณ์ประกอบฉากมากมาย ตัวละครที่สวมชุดสีดำบนพื้นหลังสีน้ำเงิน สีเหลืองอมน้ำตาล สีเทา และสีเหล็ก สร้างองค์ประกอบภาพที่โดดเด่นด้วยเอฟเฟกต์แสงที่ "เปลี่ยนแปลงไปตามน้ำเสียงในการสนทนา" ^{[ 25 ]}

โรงละคร Théâtre des Artsได้นำเสนอละครเกือบ 20 เรื่อง รวมถึง การดัดแปลงเรื่อง The Brothers KaramazovของJacques Copeau (1911) และการผลิตละครเวทีเรื่องLa Tragédie de Salomé (1912) ซึ่งประสบความสำเร็จทั้งในด้านความนิยมและคำวิจารณ์^{[ 26 ]}ชื่อเสียงของ Dethomas ในฐานะนักออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายนั้นโด่งดังมาก จนกระทั่งต้นปี 1912 เขาได้รับมอบหมายจากชนชั้นสูงของอังกฤษให้ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับงานเลี้ยงสวมหน้ากากในลอนดอนที่มีแขกประมาณ 2,000 คน^{[ 27 ]}

Rouché และ Dethomas ได้รับการว่าจ้างให้กำกับและตกแต่งที่โรงโอเปราปารีสในปี 1914 และได้นำเสนอการตีความใหม่ของเนื้อหาเก่าๆ และก้าวข้ามขนบธรรมเนียมการจัดฉากที่ซ้ำซากจำเจ^{[ 28 ]}ในปี 1917 Dethomas ยังได้ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายให้กับComédie Française ; Théâtre Sarah-Bernhardtในปี 1919; Théâtre FeminaและLe Trianonในปี 1920; และOpéra-Comiqueในปี 1926 เนื่องในโอกาสฉลอง วันเกิดครบรอบ 50 ปีของ Manuel de Fallaโดยมีโปรแกรมประกอบด้วยLa Vida Breve , El Amor Brujoและ Master Peter's Puppet Show เพื่อนสนิทของ Falla อย่างIgnacio Zuloagaและ Dethomas ได้ร่วมมือกันสร้างฉากและหุ่นกระบอก^{[ 29 ]}

ตลอดระยะเวลาสิบเจ็ดปีในโรงละคร เดโธมัสเป็นผู้ออกแบบศิลป์ให้กับละคร บัลเลต์ และโอเปร่ากว่าห้าสิบเรื่อง ซึ่งมีนักแสดง นักเต้น นักร้อง นักเขียนบทละคร และนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นมากมาย รวมถึงรูสเซลสตราวินสกีและราเวล [ ^{30 ] ใน}การออกแบบสีของเขา เดโธมัสใช้การเปรียบเทียบเชิงภาพควบคู่ไปกับเจตนาของผู้เขียนบทละคร โดย "ความก้าวหน้าของแต่ละฉากเป็นไปตามความก้าวหน้าของละครอย่างสมบูรณ์แบบ" ^{[ 31 ]}เดโธมัสเคยเขียนไว้ว่าเหนือสิ่งอื่นใด การตกแต่งควรเป็นผู้รับใช้ที่ดีของละคร และผู้ออกแบบต้องก้าวข้าม "ความรู้สึกแบบภาพวาด" ไปสู่บางสิ่งที่มั่นคงกว่า^{[ 32 ]}กิโยม อะปอลลิแนร์ประกาศว่าอิทธิพลของเดโธมัสที่มีต่อโรงละครฝรั่งเศสได้ "เปลี่ยนแปลงศิลปะของการออกแบบฉาก เครื่องแต่งกาย และการจัดฉาก" ^{[ 33 ]}

• 
  การออกแบบฉากสำหรับองก์ที่ 1 และองก์ที่ 3 ของCarnaval des Enfantsพ.ศ. 2453 Musée des Arts Décoratifs
• 
  การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับLes dominos sur la musique de Couperin , 1911. Musée des Arts Décoratifs .
• 
  การออกแบบฉากPrologue de Thésée , 1913. Musée des Arts Décoratifs
• 
  การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับPrologue de Thésée , 1913. Musée des Arts Décoratifs .
• 
  การออกแบบฉากFestin de l'Araingnee ของ รุสเซล , 1913 Musée des Arts Décoratifs
• 
  การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับFestin de l'Araignée , 1913. Musée des Arts Décoratifs .
• 
  การออกแบบฉากสำหรับLes Abeilles , 1917. Musée des Arts Décoratifs
• 
  การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับพระเจ้าเฮนรีที่ 8 ในปี 1920
• 
  การออกแบบฉากสำหรับองก์แรกของละครเรื่องซิลเวียปี 1922

• พ.ศ. 2437 (ค.ศ. 1894) – จัดแสดงในนิทรรศการ Impressionistes et Symbolistesครั้งที่ 6 (sixième) ที่Galerie Le Barc de Bouttevilleเริ่มตั้งแต่วันที่ 2 มีนาคม โดยมีGauguin , Maufra , Jacqueminและคนอื่นๆ (ทบทวนในJournal des débats politiques et littéraires – 3 มีนาคม พ.ศ. 2437)
• พ.ศ. 2437 (ค.ศ. 1894) – จัดแสดงในนิทรรศการ Impressionistes et Symbolistesครั้งที่ 7 (septième) ที่Galerie Le Barc de Bouttevilleเริ่มตั้งแต่วันที่ 10 กรกฎาคม โดยมี Toulouse-Lautrec, Ibels , Maufra และคนอื่นๆ บทวิจารณ์กล่าวถึง "สีพาสเทลอันน่ารื่นรมย์ Etude de femme โดย M. Dethomas" และ "the Woman with the Cup ( Femme à la tasse ) และ Sleep ( Sommeil ) โดย Dethomas" (บทวิจารณ์ในLe Matin  : derniers télégrammes de la nuit - 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2437)
• พ.ศ. 2438 (ค.ศ. 1895) – จัดแสดงในนิทรรศการ Impressionistes et Symbolistesครั้งที่ 8 (huitième) ที่Galerie Le Barc de Boutteville (เริ่ม 8 พฤศจิกายน) กับ Anquetin, Toulouse-Lautrec, Rousselและคนอื่นๆ Dethomas ได้รับการกล่าวถึงอย่างน่าทึ่ง (ตรวจสอบในLe Petit Parisien  : Journal quotidien du soir – 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2437)
• พ.ศ. 2438 (ค.ศ. 1895) – จัดแสดงในนิทรรศการ Impressionistes et Symbolistesครั้งที่ 9 (neuvième) ที่Galerie Le Barc de Boutteville (เริ่ม 27 เมษายน) ร่วมกับมอริซ เดนิส, เดสปาญต์, ร็อบบ์ และคนอื่นๆ
• พ.ศ. 2438 (ค.ศ. 1895) – จัดแสดงในนิทรรศการ Impressionistes et Symbolistesครั้งที่ 10 (dixième) ที่Galerie Le Barc de Bouttevilleร่วมกับ Anquetin, Leheutre, d'Espagant, Loiseau, Maillol, Regnier และคนอื่นๆ (ตรวจสอบเมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2438)
• พ.ศ. 2438 (ค.ศ. 1895) จัดแสดงที่Maison de l'Art Nouveau  : [Galerie Samuel Bing , 26 ธันวาคม พ.ศ. 2438 - มกราคม พ.ศ. 2439] ร่วมกับ Vuillard, Lautrec, Rodin และคนอื่นๆ Lot 75 — "Étude de femme en robe สีส้ม " การทบทวนนิทรรศการในวันที่ 4 มกราคม มีการกล่าวถึง"une jolie petite femme en rouge de M. Maxime Dethomas"เป็น พิเศษ
• พ.ศ. 2439 (ค.ศ. 1896) – จัดแสดงในนิทรรศการ Impressionistes et Symbolistesครั้งที่ 11 (onzième) ที่Galerie Le Barc de Boutteville (เริ่มวันที่ 27 มกราคม) ร่วมกับ Roussel, Piet และคนอื่นๆ ล็อตชื่อ"Des fleurs "
• พ.ศ. 2439 (ค.ศ. 1896 ) – จัดแสดงในนิทรรศการ Impressionistes et Symbolistesครั้งที่ 13 (treizième) ที่Galerie Le Barc de Boutteville บทวิจารณ์นิทรรศการ Mercure de Franceในเดือนกันยายน พ.ศ. 2439 กล่าวว่า"J'y retins avant tout le monde Dethomas, not les esquisses sombres sont d'une coloration interessante, d'un gout sur, d'une Elegance neurouse qui fait auguurer de serieux resultats"
• พ.ศ. 2440 (ค.ศ. 1897 ) – จัดแสดงในนิทรรศการ Impressionistes et Symbolistesครั้งที่ 14 (quatorzième) ที่Galerie Le Barc de Boutteville บทวิจารณ์ La Justiceของวันที่ 8 กรกฎาคม ระบุว่า"Maxime Dethomas a composé une affiche originale pour cette quatorzième exposition, ainsi que des études d'intérieur avec do délicats profils de femmes"
• พ.ศ. 2443 (ค.ศ. 1900) นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกจัดขึ้นที่Galerie des Artistes Modernes , 19 rue Caumartin (26 เม.ย. - 5 พ.ค.) การแสดงนิทรรศการในLa Vie Parisienneเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 1900 ระบุว่า:

  Rue Caumartin, l'exposition Maxime Dethomas (une quarantaine tout au plus de cadres), au contraire de tant de déballages picturaux, laisserait désirer un supplément de spectacle Une série de femmes à mi-corps, décrites d'un fusain gras que réchauffe parfois un peu de pastel ou d'aquarelle Il y en a deux, vues de dos, avec une Venise froide et bleue dans le fond, qui sont d'une pâte vraiment régalante (หมายเลข 47); et une autre, assise de face, avec un corsage arrondi, fait de vermicelles rouges, et des yeux qui ont l'air d'avoir longtemps contemplé une ทุ่งหญ้า (n "17) Notez que ces jeunes personnes sont enveloppées d'air respirable, ce qui est, en peinture และหายาก qu'on ne l'imagine และ et qu'elles ont pour la plupart je ne sais quelle allure espagnole qui est une des meilleures เลือก qu'on ait rapportées depuis longtemps de Venise

• ปี 1901 - จัดแสดงที่Galerie Silberberg , 29 rue Taitbout (11 พฤศจิกายน) ร่วมกับ Anquetin, Flandrin และศิลปินท่านอื่นๆ
• 1903 - จัดแสดง (เดี่ยว) ที่Galerie Durand-Ruel "ภาพร่างของปารีสและอิตาลี" ^{[ 70 ]}บทวิจารณ์นิทรรศการในGazette des beaux-artsฉบับเสริมวันที่ 25 เมษายน 1903 ระบุว่า:

  พรสวรรค์ของลูกชายคือ Carrière และ Le Commerce de Toulouse-Lautrec, d'Anquetin et de Zuloaga La rencontre et la fusion d'enseignemerts aussi dissemblables devaient avoir pour résultante un art libre et à son พนักงานทัวร์ M. Dethomas saisit et note avec succès le lien qui unit les acteurs d'une même scène; montre-t-il un personnage isolé, il le campe dans une ทัศนคติsignalétique et lui donne des allures qui atteignent au สไตล์ Ses paysages urbains sont pleins de caractère. ใน lui saura gré, par surcroît, d'avoir marqué les ตัดกัน voulus entre les แง่มุม et la vie de Paris et d'Italie avec le tact d'un observateur réfléchi และสมเหตุสมผล

• พ.ศ. 2446 (ค.ศ. 1903) - จัดแสดงที่La Libre Esthétique - นิทรรศการDixièmeในกรุงบรัสเซลส์ (26 กุมภาพันธ์ - 29 มีนาคม) กับ Denis, Rusinol และคนอื่นๆ

• พ.ศ. 2446 (ค.ศ. 1903) – จัดแสดงที่Salon d'Automne ครั้งที่ 1 ที่ Grand Palais des Champs-Élysées ปารีส (31 ต.ค. - 6 ธ.ค.) aquarelles สามอัน (ล็อต 655–657) มีบรรดาศักดิ์: L'Epave , Le chasseur , Franche Lippee
• ปี 1904 - จัดแสดงที่งานมหกรรมโลกเซนต์หลุยส์สหรัฐอเมริกา (30 เมษายน - 1 ธันวาคม) ภาพวาด (หมายเลข 595) ชื่อเรื่อง: การสนทนา
• พ.ศ. 2447 (ค.ศ. 1904) – จัดแสดงที่Salon d'Automne ครั้งที่ 2 ที่ Grand Palais des Champs-Élysées ปารีส (15 ต.ค. - 15 พ.ย.) ภาพวาดเจ็ดภาพ (ล็อต 1420–1426) ชื่อ: Transteverine , Venitienne , Parisienne , Le premier ไวโอลิน , Le Second ไวโอลิน , La Violincelliste , Le trombonne
• พ.ศ. 2448 (ค.ศ. 1905) – จัดแสดงที่Salon d'Automne ครั้งที่ 3 ที่Grand Palais des Champs-Élyséesปารีส ภาพวาด 5 ชิ้น (ล็อต 461–465) มีชื่อว่าAu Moment du Cafe , Le Conferencier , Premiere Auditrice , Seconde AuditriceและL' Arpette
• ปี 1906 - จัดแสดงผลงานเดี่ยวที่Galerie de l'Art Decoratif [7 rue Laffitte] (23 เมษายน - 17 พฤษภาคม) ภาพร่างและภาพวาดด้วยถ่านของเวนิสและผู้คนในเมือง ซึ่งต่อมาถูกนำไปใช้ประกอบหนังสือEsquisses Venetiennes ของ Regnier
• พ.ศ. 2449 (ค.ศ. 1906) – จัดแสดงที่Salon d'Automne ครั้งที่ 4 ที่Grand Palais des Champs-Élyséesปารีส (6 ต.ค. - 15 พ.ย.) ภาพวาดแปดภาพ (ล็อต 464–471) ชื่อ: L'Inamovable , La Cliente de la Cremerie , Les Ouvreuses , L'Age ingrat , L'Habituee du petit Bar , Dans le Promenoir d'un music-hall , Les Trottinuersและ Les Recits de l' experience
• ปี 1907 - จัดแสดงในงานนิทรรศการนานาชาติบาร์เซโลนา ครั้งที่ 5 ร่วมกับซูอาโลกาและโรดิน
• ปี 1907 - จัดแสดงผลงานในงาน Salon de Humoristes ครั้งที่ 1 ณPalais de Glaceร่วมกับ Forain และศิลปินคนอื่นๆ
• พ.ศ. 2450 (ค.ศ. 1907) – จัดแสดงที่La Comédie Humaine ( Galerie Georges Petit ) ร่วมกับ Forain, Degas และคนอื่นๆ
• พ.ศ. 2450 (ค.ศ. 1907) – จัดแสดงที่Salon d'Automne ครั้งที่ 5 ที่Grand Palais des Champs-Élyséesปารีส (1 ต.ค. - 27 ต.ค.) ภาพวาด 6 ชิ้น (ล็อต 458 – 463) ชื่อ : Sollicite et Solliciteur , Sous l'OEil des Barbares , L' Indifferent , Un Croquis , La Lettre , Etude
• ปี 1908 - จัดแสดงผลงานในงาน Salon de Humoristes ครั้งที่ 2 ที่Palais de Glaceร่วมกับ Forain และศิลปินคนอื่นๆ
• ปี 1908 - จัดแสดงในงานนิทรรศการ Exposition de la Toison d'orที่มอสโก
• พ.ศ. 2451 (ค.ศ. 1908) – จัดแสดงที่La Comédie Humaine ( Galerie Georges Petit ) ร่วมกับ Lautrec, Dresa และคนอื่นๆ
• ปี 1908 - จัดแสดงร่วมกับโรดินและซูโลอาการ์ที่หอศิลป์คุนสต์เฟอไรน์ เมืองแฟรงก์ เฟิร์ต ประเทศเยอรมนี
• พ.ศ. 2454 - จัดแสดงในงาน Salon d'Automne ครั้งที่ 10 ณ Grand Palais ^{[ 71 ]}
• 1911 - จัดแสดงภาพวาดและภาพร่างเดี่ยวที่Galerie Druet (27 มี.ค. - 8 เม.ย.) บทวิจารณ์ ของ l'Action Francaiseเมื่อวันที่ 30 มีนาคม ระบุว่า:

  Le Talent sobre et vigoureux de ce grand artiste qu'est Maxime Dethomas se manifeste ici en une centaine de pièces de tout premier ordre, quelques-unes destinées à l' illustration d'ouvrages connus, d'autres libres, spontanées et d'un mouvement หาที่เปรียบมิได้ Par la puissance et la netteté du ลักษณะ, par la cruauté de l'observation, par une ironie profonde et naturallle, Dethomas s'appparente à Daumier Il est comme Daumier, ศีลธรรม, et sa verve, même caricaturale, lyrique aisément ที่เบี่ยงเบน Nous recommandons au visiteur Le Colporteur และ le Socialiste, le Passage de l'Express, La Mauvaise Amie และ enfin un Adieu où la mélancolie de deux visages rapprochés atteint à la plus haute poésie Bien au-dessus de ses émules, qui ne cherchent dans l'actualité qu'un สวนสนุก ou un prétexte à cocasserie, Maxime Dethomas typifie la vie quotidienne et les rencontres du salon, du cercle, du bar, de la rue Il est dès aujourd'hui un des premiers représentants de l'art français contemporain.

• ปี 1911 - จัดแสดงในงานนิทรรศการนานาชาติแห่งตูริน (เมษายน – พฤศจิกายน)
• พ.ศ. 2454 (ค.ศ. 1911) – จัดแสดงที่La Libre Esthétique , Bruxelles (18 มี.ค. - 23 เม.ย.) ร่วมกับ Vuillard, Denis และคนอื่นๆ
• พ.ศ. 2454 (ค.ศ. 1911) – จัดแสดงร่วมกับExposition annuelle 2eme groupeที่Galerie Druet (13 - 25 มี.ค.) ร่วมกับ Baignières, Desvallières, Dufrénoy , Fleming, Guerin, Marque, Marval, Piot, Rouault, Jaulmes และ Lacoste ^{[ 72 ]}
• พ.ศ. 2455 (ค.ศ. 1912) – จัดแสดงที่Galerie Druetพร้อมด้วย Baignieres, Desvallieres, Flandrin, Geurin, Marquet, Marval, Piot และ Rouault (5 ก.พ. – 17 ก.พ.) ^{[ 73 ]}
• 1912 - จัดแสดงที่Artz and De Boisในกรุงเฮก ประเทศเนเธอร์แลนด์ (มี.ค. - เม.ย.) ร่วมกับ Bussy และ Huszar ^{[ 74 ]}
• พ.ศ. 2456 (ค.ศ. 1913) – จัดแสดงร่วมกับExposition annuelle 2eme groupeที่Galerie Druet (17 ก.พ. - 1 มี.ค.) กับ Baignères, Desvallières, Dufrénoy, Fleming, Guerin, Marque, Marval, Rouault และ Mare
• ปี 1913 - จัดแสดงที่สมาคมเลโอนาร์โด ดา วินชี (11-31 พฤษภาคม) ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี
• พ.ศ. 2457 (ค.ศ. 1914) – จัดแสดงร่วมกับExposition annuelle 2eme groupeที่Galerie Druet (9 - 21 กุมภาพันธ์) กับ Baignères, Desvallières, Dufrénoy, Fleming, Guerin, Marque, Mrs Marval, Rouault, Bernouard และ Moreau
• ปี 1915 - จัดแสดงภาพวาดใส่กรอบสองภาพในศาลาฝรั่งเศสของงานแสดงสินค้านานาชาติปานามา-แปซิฟิก (PPIE) ณ ซานฟรานซิสโก สหรัฐอเมริกา
• 1916 - จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะดีทรอยต์ สหรัฐอเมริกา นิทรรศการผลงานของ PPIE (แคตตาล็อกนิทรรศการตุลาคม) หมายเลข 80 - "อีวอนน์" หมายเลข 81 - "ฌานน์"
• พ.ศ. 2460 (ค.ศ. 1917) - จัดแสดงร่วมกับนิทรรศการ annuelle 2eme groupeที่Galerie Druet (7 – 25 พฤษภาคม) ร่วมกับ Desvallières, Dufrénoy, Fleming, Guerin, Marque, Marval, Rouault และ Barbier
• พ.ศ. 2465 (ค.ศ. 1922) จัดแสดงที่Musée des Arts Décoratifsพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส (12 เม.ย. - 7 พ.ค.) ร่วมกับ Emile Decoeur, Albert Marque และ Paul Follot
• ปี 1928 - จัดแสดงภาพวาดและภาพสีน้ำ (นิทรรศการเดี่ยว) ที่แกลเลอรีซิมอนซง ปารีส (20 มีนาคม - 5 เมษายน)
• 1929 - จัดแสดงที่Salon d'Automneปารีส นิทรรศการย้อนหลังรวมถึงภาพวาด ภาพร่าง โปสเตอร์ ภาพประกอบ ของตกแต่ง ฯลฯ^{[ 12 ]}
• ปี 1992 - จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ กรุงปารีส (25 กุมภาพันธ์ - 24 พฤษภาคม)
• 2559 - จัดแสดงที่ Museo de Bellas Artes de Granada ประเทศสเปน (30 มิ.ย. - 18 ก.ย.)

เดโธมัสมีส่วนสำคัญในการฟื้นฟูการผลิตหนังสือในฝรั่งเศส^{[ 75 ]}รายการต่อไปนี้แสดงถึงผลงานทางศิลปะของเดโธมัสที่มีต่อผลงานวรรณกรรมที่ตีพิมพ์อย่างกว้างขวาง: ^{[ 76 ]}

Esquisses Vénitiennes (1906) ของHenri de Régnierถือเป็นผลงานการวาดภาพประกอบหนังสือชิ้นสำคัญชิ้นแรกของ Dethomas แม้ว่าเขาจะไปเยือนเวนิสทุกฤดูหนาวเป็นเวลาหลายปี และสะสมผลงานจำนวนมากในระหว่างนั้น แต่การร่วมงานกับ Regnier ในโครงการนี้ได้ผสมผสานผลงานศิลปะสีที่ทำเสร็จแล้วก่อนหน้านี้เข้ากับชุดภาพร่างขาวดำด้วยถ่านและดินสอคอนเต้ที่ตั้งใจใช้ "ในเนื้อหา" โดยเฉพาะ^{[ 77 ]}ควบคู่ไปกับการวางจำหน่ายหนังสือ Dethomas ได้จัดนิทรรศการผลงานศิลปะของหนังสือที่Galerie de l'Art Decoratifซึ่งประสบความสำเร็จทั้งในด้านความนิยมและคำวิจารณ์^{[ 78 ]}

สไตล์การวาดภาพแกะไม้ที่โดดเด่นของเดโทมาสเหมาะอย่างยิ่งกับ กระบวนการพิมพ์หิน แกะไม้และภาพประกอบในหนังสือEsquisses Vénitiennesได้สร้างมาตรฐานที่เดโทมาสจะยึดถือเป็นแบบอย่างในโครงการภาพประกอบต่อๆ ไป โดยใช้ทักษะของช่างแกะสลักอย่างเลออน ปิชง และเอมิล กัสเปรินี ภาพวาดขาวดำของเขาได้เข้าไปอยู่ในห้องนั่งเล่นและห้องสมุดทั่วโลก

• 
  Maxime Dethomas: แผนเดิม หมายเลข 1, Esquisses Vénitiennes ของอองรี เดอ เรกเนียร์ (1906)
• 
  Maxime Dethomas: แผนเดิม หมายเลข 4, Esquisses Vénitiennes ของอองรี เดอ เรกเนียร์ (1906)
• 
  Maxime Dethomas: แผนเดิม หมายเลข 5, Esquisses Vénitiennes ของอองรี เดอ เรกเนียร์ (1906)
• 
  Maxime Dethomas: ภาพประกอบที่ไม่ได้ใช้สำหรับEsquisses Vénitiennes ของ Henri de Régnier (1906)
• 
  Maxime Dethomas: ภาพประกอบต้นฉบับในข้อความ น.  31, Esquisses Vénitiennes ของอองรี เดอ เรกเนียร์ (1906)
• 
  Maxime Dethomas: ภาพประกอบต้นฉบับในข้อความ น.  40, Esquisses Vénitiennes ของอองรี เดอ เรกเนียร์ (1906)
• 
  Maxime Dethomas: ภาพประกอบต้นฉบับในข้อความ น.  46, Esquisses Vénitiennes ของอองรี เดอ เรกเนียร์ (1906)
• 
  Maxime Dethomas: ภาพประกอบต้นฉบับสำหรับ La Turque - Roman Parisianของเออแฌน มงต์ฟอร์ต(1912)

สื่อที่เกี่ยวข้องกับMaxime Dethomas ใน Wikimedia Commons

• พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ ปารีส ฝรั่งเศสเก็บถาวรเมื่อ 3 มีนาคม 2016 ที่Wayback Machine
• หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
• พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ ประเทศรัสเซีย
• Musée des Beaux-Arts, บอร์โดซ์, ฝรั่งเศส
• พิพิธภัณฑ์แวนโกห์ อัมสเตอร์ดัม
• Maxime Dethomas, หอจดหมายเหตุแห่งชาติ, Base Arcade
• Fonds Dethomas (แม็กซิม), Bibliothèque nationale de France. แผนก des Arts du Spectacle
• Réunion des musées nationaux, Grand Palais, Agence Photographique
• มักซีม เดโธมัส, กัลลิกา, ห้องสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส