ไมเคิล พอร์ตโนย
พอร์ตโนยในปี 2016
เกิด	( 2 สิงหาคม 2514 ) 2 สิงหาคม 2514 วอชิงตัน ดี.ซี. สหรัฐอเมริกา
การศึกษา	วิทยาลัยวาสซาร์
เป็นที่รู้จัก ในด้าน	ศิลปะการแสดง , ภาพยนตร์ , ประติมากรรม , การเต้นรำ , ละครเวที
เว็บไซต์	strangergames.com​

ไมเคิล พอร์ตโนย (เกิด 2 สิงหาคม พ.ศ. 2514) เป็นศิลปินทัศนศิลป์ผู้สร้างภาพยนตร์ นักออกแบบท่าเต้น และศิลปินการแสดงชาวอเมริกัน เขาเรียกตัวเองว่า "ผู้กำกับพฤติกรรม" ^{[ 1 ]}เขาได้รับการกล่าวถึงในArt in Americaว่าเป็น "หนึ่งในศิลปินการแสดงที่น่าสนใจที่สุด" ^{[ 1 ]}และโดยArtforumว่าเป็น "ศิลปินแนวเหนือจริงผู้ยิ่งใหญ่" ^{[ 2 ]}

พอร์ตโนยเกิดที่วอชิงตัน ดี.ซี.และศึกษาวรรณคดีเปรียบเทียบและการเขียนเชิงสร้างสรรค์ที่วิทยาลัยวาสซาร์และการละครที่สถาบันการละครแห่งชาติ ณ ศูนย์การละครยูจีน โอ'นีลหลังจากย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ เขาได้ก่อตั้งกลุ่ม ละครทดลองหลายกลุ่มซึ่งมีอายุสั้น จากนั้นจึงเริ่มมุ่งเน้นไปที่การแสดงเดี่ยว ผลงานการแสดงในช่วงแรกของเขา เช่นGymnastics and Schizophreniaและ5teen3sy: Kicking Games of Lipมีลักษณะแปลกประหลาดและคาดเดาไม่ได้ โดยมีลักษณะเด่นคือ การเล่นภาษา ที่ซับซ้อนเพลง และการเคลื่อนไหวที่ขาดช่วง และการเปลี่ยนแปลงตัวละครอย่างรวดเร็ว ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 พอร์ตโนยแสดงเป็นประจำในสถานที่ต่างๆ เช่นSurf Realityและ รายการประจำสัปดาห์ "Eating It" ของ Luna Loungeซึ่งเป็นศูนย์กลางของวงการตลกทางเลือกในนิวยอร์ก การแสดงละครที่ดุเดือดและแปลกประหลาดของเขา ซึ่งบางครั้งขัดจังหวะและท้าทายนักแสดงตลกคนอื่นๆ บนเวที ทำให้Time Out New Yorkบรรยายเขาว่าเป็น "เด็กดื้อแห่งวงการตลก" ^{[ 3 ]}และNew York Postขนานนามเขาว่า " แอนดี้ คอฟแมน คนต่อไป " ^{[ 4 ]}ในขณะเดียวกัน พอร์ตโนยเริ่มทำงานเป็นนักเต้นให้กับนักออกแบบท่าเต้นชาวนิวยอร์ก Koosil-Ja Hwang ^{[ 5 ]} และเป็นนักแสดง เขายังร้องเพลงและแสดงดนตรีโอเปร่า อิเล็กโทร - โปรเกรส ซีฟ-ร็อก ของตัวเองในนาม XAR และกับวงดนตรี The Liquid Tapedeck

สำหรับ การแสดงเพลง " Love Sick " ของBob Dylanในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ปี 1998บริษัทโปรดักชั่นของ Dylan ได้ว่าจ้าง Portnoy ให้ยืนอยู่ด้านหลังร่วมกับนักเต้นคนอื่นๆ และเต้นไปตามจังหวะเพลงเพื่อ "สร้างบรรยากาศที่ดีให้กับ Bob" ^{[ 6 ]}แต่ในระหว่างการแสดง Portnoy กลับฉีกเสื้อของตัวเองออก วิ่งไปข้างๆ Dylan และเริ่มเต้นและบิดตัวไปมาพร้อมกับบทกวีสองคำว่า "Soy Bomb" ที่เขียนไว้บนหน้าอกของเขา เมื่อถูกนักข่าวสอบถาม พอร์ตโนยอธิบายความหมายของบทกวีว่า “ ถั่วเหลือง ... เป็นตัวแทน ของ ชีวิต ที่มี คุณค่าทางโภชนาการ สูง ระเบิดนั้นเห็นได้ชัดว่าเป็นพลังทำลาย ล้างที่ระเบิดได้ดังนั้น ระเบิดถั่วเหลืองจึงเป็นสิ่งที่ผมคิดว่าศิลปะควรจะเป็น: ชีวิตที่เข้มข้น เปลี่ยนแปลง และระเบิดได้” ตามที่Entertainment Weekly รายงาน^{[ 7 ]}และ “เขาตั้งใจให้ Soy Bomb เป็น 'การระเบิดของตัวตนอย่างฉับพลัน' เพื่อฟื้นฟูวงการดนตรีในปัจจุบัน” ^{[ 8 ]}เขายังกล่าวอีกว่าวลีนี้เป็นการผสมผสานระหว่างภาษาสเปนและภาษาอังกฤษ หมายถึง “ระเบิดแห่ง 'ฉันคือ'” ทางแกรมมี่เลือกที่จะไม่ฟ้องร้องพอร์ตโนยสำหรับการกระทำดังกล่าว แต่เขาไม่ได้รับค่าจ้าง 200 ดอลลาร์สำหรับการแสดงนั้น

เหตุการณ์นี้ถูกนำมาล้อเลียนในรายการSaturday Night Live โดย วิล เฟอร์เรลรับบทเป็นเขาและในรายการ The Tonight Show with Jay Lenoในปี 2005 วงEelsได้นำเพลง "Whatever Happened to Soy Bomb" มาใส่ไว้ในอัลบั้มคู่Blinking Lights and Other Revelationsและในปี 2016 รายการโทรทัศน์Broad Cityได้ล้อเลียนเหตุการณ์ Soy Bomb โดยมีตัวละครศิลปินการแสดงที่รับบทโดยนักดนตรีHar Mar Superstar

พอร์ตโนยได้ขยายขอบเขตการทำงานของเขาไปสู่การออกแบบท่าเต้นวิดีโองานติดตั้งประติมากรรม จิตรกรรมงานศิลปะแบบมีส่วนร่วม และการดูแลจัดการนิทรรศการ โครงการของเขารวมถึง Google Office 0.2 ซึ่งเป็นโครงการสำหรับงานไทเปเบียนนาเล่ปี 2010 ที่เกี่ยวข้องกับการก่อตั้งกลุ่มระดมสมองชื่อ The Improvement League ซึ่งดำเนินการโดยการปรับปรุงงานศิลปะที่มีอยู่แล้วในงานเบียนนาเล่ด้วยการตัดแต่งและผสมผสานในลักษณะที่อยู่ระหว่างอนาคตศาสตร์และการจัดสวนเชิงแนวคิด การสำรวจ การแลกเปลี่ยนทางสังคม และกฎเกณฑ์ของการสื่อสารและการเล่นของ พอร์ตโนยได้ดำเนินการมาอย่างยาวนานผ่านชุดโต๊ะ 'การพนันแบบนามธรรม' สำหรับ Casino Ilinx (2008) และ Filzzungeungewiss (2009) และเกมสนทนาหรือเกมประดิษฐ์ที่ดึงมาจากภาษาที่เป็นสากลหรือจำแนกประเภทในศตวรรษที่ 17 สำหรับ Fran Spafa Feda (2010) และรูปแบบรายการเกมโชว์ของ 27 Gnosis (2012)

หัวใจสำคัญของโปรเจกต์หลายๆ โครงการของ Portnoy คือ แนวคิด เชิงเสียดสีเรื่อง ' ลัทธิส ตาลินเชิงสัมพันธ์ ' ซึ่งเป็นรูปแบบของสุนทรียศาสตร์เชิงสัมพันธ์ที่ทำงานต่อต้าน "คำสัญญาที่ทันสมัยที่ว่างานศิลปะอาจนำเสนอเวทมนตร์ประชาธิปไตย เปลี่ยนรหัสระหว่างความสัมพันธ์ให้กลายเป็นสิ่งที่น่ารื่นรมย์ยิ่งขึ้น..." ^{[ 9 ]}แตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ ที่สร้างงานศิลปะแบบมีส่วนร่วม Portnoy บ่อนทำลายการสร้างชุมชนที่กลมกลืนโดยการกำหนดข้อจำกัดให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้แก่ผู้เข้าร่วม แล้วจึงแนะนำกลไกที่ทำให้เกิดความไม่เสถียร เช่น การเปลี่ยนกฎกลางเกม ปฏิสัมพันธ์แบบเผด็จการที่ไร้สาระกับผู้เข้าร่วมประเภทนี้คือ" การชี้แจงบทบาทที่ทรงอำนาจของศิลปินในฐานะผู้ผลิตและผู้แสดง" ^{[ 9 ]}ตรงกันข้ามกับกิจกรรมแบบมีส่วนร่วมร่วมสมัยหลายๆ อย่าง โครงการเหล่านี้ให้คุณค่ากับความสับสน ความซับซ้อน และความคลุมเครือมากกว่าผลลัพธ์ที่คาดเดาได้ และเป้าหมายคือการยืดและทำให้ผู้เข้าร่วมสับสนโดยการทำให้พฤติกรรมและภาษาของพวกเขาซับซ้อนขึ้นเพื่อรับใช้การประดิษฐ์ที่วุ่นวาย ด้วยการทำหน้าที่เป็น "ผู้อำนวยการด้านพฤติกรรม" และปรับเปลี่ยนมาตรฐานของเกมอยู่ตลอดเวลา พอร์ตโนยจึงบังคับให้ผู้เข้าร่วมสร้างโลกที่ไม่คาดคิดและรูปแบบการสื่อสารใหม่ๆ ขึ้นมา

งานส่วนใหญ่ของ Portnoy ยังถูกกำหนดกรอบด้วยสิ่งที่เขาเรียกว่าตลกเชิงทดลอง หรือ "การสอดแทรกความงดงาม ความลึกลับอย่างโจ่งแจ้ง นามธรรม ดั้งเดิม การออกแบบท่าเต้น ทฤษฎี ความไม่น่าจะเป็นไปได้ การสร้างสรรค์ หลังจังหวะ ความโง่เขลาอย่างสุดขีด ฯลฯ เข้าไปในกรอบของการแสดงตลกเดี่ยว" ^{[ 10 ]}สิ่งนี้ปรากฏให้เห็นในการแสดงตลกเดี่ยวแบบโอเปร่าของ The K Sound (2006), Taipei Women's Experimental Comedy Club (2010) และ Script Opposition in Late-Model Carrot Jokes (2011) ซึ่งเป็นโครงการที่ตรวจสอบ "มุกตลกแครอท" ซึ่งเป็นคำที่ใช้ในภาษาศาสตร์เชิงปัญญาเพื่ออธิบายมุกตลกที่เหมือนบทกวีที่มีความคลุมเครือสูง การละเว้นข้อมูลอย่างตรงไปตรงมา และข้อผิดพลาดทางตรรกะและความไม่สอดคล้องกัน ในเรื่องตลกเกี่ยวกับแครอท "ความไม่สอดคล้องกันมักจะไม่ได้รับการแก้ไขและจะทับซ้อนกันขึ้นเรื่อยๆ ... เนื่องจากพื้นฐานหรือ 'บท' เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ ผู้ฟังจึงพยายามหาว่ามีเรื่องราวโดยรวมที่สามารถอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นได้หรือไม่" ^{[ 10 ]}

Progressive Touch (2020) เป็นภาพยนตร์สั้นเชิงท่าเต้นที่ Portnoy นำเสนอแนวคิดเรื่องเพศใหม่ในรูปแบบของการทดลองเชิงจังหวะและรูปแบบ โดยจัดฉากฉากรักสามฉากที่การเคลื่อนไหวที่ชัดเจนของตัวละครประสานกับโครงสร้างดนตรีที่เปลี่ยนแปลงและไม่สม่ำเสมอ พร้อมทั้งสอดแทรกองค์ประกอบของตลกกายกรรม Adrian Searle นักวิจารณ์จากThe Guardianบรรยายภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็น "วิสัยทัศน์ที่แปลกประหลาดและพัฒนาขึ้นของเรื่องเพศ" โดยกล่าวถึงแนวทางการแสดงความใกล้ชิดที่เน้นรูปแบบและท่าเต้นเป็นพิเศษ^{[ 11 ]}

The Fifth Place (2023–) เป็นพื้นที่ทางสังคมในนิวยอร์กซิตี้ที่ต้องได้รับเชิญเท่านั้นสำหรับการปฏิสัมพันธ์เชิงทดลอง ซึ่ง Portnoy จัดการการรวมตัวอย่างลับๆ โดยที่ผู้เข้าร่วมปฏิบัติตามกฎการสื่อสารและพฤติกรรมที่วางแผนไว้เพื่อสำรวจรูปแบบความสัมพันธ์ทางเลือก^{[ 12 ]}

เขาได้นำเสนอผลงานในระดับนานาชาติในสถานที่ต่างๆ รวมถึง: dOCUMENTA (13) , เทศกาลศิลปะ Baltic Triennial ครั้งที่ 11 (ในฐานะภัณฑารักษ์ร่วม), Centre Pompidou , เทศกาลศิลปะ Taipei Biennial 2010, Performa Biennial 07, 09 & 11, SculptureCenter , The Kitchen , de Appel ( อัมสเตอร์ดัม ), PS1 Contemporary Art Center , Art Unlimited Basel, Kunsthalle Basel , Objectif Exhibitions ( แอนต์เวิร์ป ), Wilfried Lentz ( รอตเตอร์ดัม ), IBID PROJECTS ( ลอนดอน ), Elizabeth Foundation for the Arts Gallery, Deitch Gallery, Roulette, Kling & Bang ( เรคยาวิก ), Foksal Gallery Foundation ( วอร์ซอ ), Kaaitheater ( บรัสเซลส์ ), Beursschouwburg ( บรัสเซลส์ ), Migros Museum ( ซูริค ), Le Comfort Moderne ( ปัวติเยร์ประเทศฝรั่งเศส) และ The National Review of Live Art ( กลาสโกว์ )

• การทำให้เรื่องตลกซับซ้อนขึ้น การออกแบบพฤติกรรม - บทสนทนากับไมเคิล พอร์ตโนย ภาควิชาการละคร มหาวิทยาลัยเยล ปี 2023
• ไมเคิล พอร์ตโนย อยากรู้ว่า: คุณสามารถมีเพศสัมพันธ์กับจังหวะที่ไม่สม่ำเสมอได้ไหม? นิตยสาร Garage - VICE, 12 มกราคม 2020
• อดีตนักแสดงตลก ไมเคิล พอร์ตโนย กล่าวถึงวิธีการที่ศิลปะการแสดงสามารถขับไล่ปีศาจฝ่ายขวาจัดในตัวคุณได้ artnet news, มิถุนายน 2017
• บทวิจารณ์การแสดง Gnosis ครั้งที่ 27 ของ Portnoy ในนิตยสาร Frieze
• คลิปวิดีโอจากการแสดงของวง 27 Gnosis ในงาน Documenta ปี 2012
• Strangergames: เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Michael Portnoy
• บทสัมภาษณ์ในเมโทรโพลิส เอ็ม