ภาคต่อ

ภาคต่อคือผลงานวรรณกรรมภาพยนตร์ละครโทรทัศน์ดนตรีหรือวิดีโอเกมที่ดำเนินเรื่องต่อจากหรือขยายความจาก ผลงาน ก่อนหน้าในบริบททั่วไปของงานเขียนเชิงนิยาย ภาคต่อจะกล่าวถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นใน จักรวาลนิยายเดียวกันกับผลงานก่อนหน้า โดยปกติแล้ว จะ เรียงลำดับเหตุการณ์ตามผลงานนั้น^{[ 1 ]}

ในหลายกรณี ภาคต่อมักสานต่อองค์ประกอบจากเรื่องราวเดิม โดยมักใช้ตัวละครและฉากเดียวกัน ภาคต่ออาจพัฒนาไปเป็นซีรีส์ซึ่งองค์ประกอบสำคัญจะปรากฏซ้ำๆ กัน ความแตกต่างระหว่างภาคต่อมากกว่าหนึ่งภาคกับซีรีส์นั้นค่อนข้างเป็นไปตามอำเภอใจ

ภาคต่อเป็นที่น่าสนใจสำหรับผู้สร้างและผู้จัดพิมพ์ เนื่องจากมีความเสี่ยงน้อยกว่าในการกลับไปสร้างเรื่องราวที่ได้รับความนิยมอยู่แล้ว เมื่อเทียบกับการพัฒนาตัวละครและฉากใหม่ที่ยังไม่เคยมีการทดสอบมาก่อน บางครั้งผู้ชมก็กระตือรือร้นที่จะอ่านเรื่องราวเพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวละครหรือฉากยอดนิยม ทำให้การสร้างภาคต่อมีความน่าสนใจในเชิงการเงิน^{[ 2 ]}

ในวงการภาพยนตร์ ภาคต่อเป็นเรื่องที่พบได้บ่อยมาก มีรูปแบบชื่อภาคต่อหลายแบบ บางครั้งอาจมีชื่อที่ไม่เกี่ยวข้องกันหรือมีตัวอักษรเพิ่มเข้ามาที่ท้ายชื่อ แต่โดยทั่วไปแล้วมักจะมีตัวเลขต่อท้ายหรือมีคำเพิ่มเข้ามาที่ท้ายชื่อ^{[ 3 ]}นอกจากนี้ ภาคต่อมักจะมีชื่อที่แตกต่างจากชื่อเดิมหรือมีชื่อรอง ในทศวรรษ 1930 ภาคต่อของภาพยนตร์เพลงหลายเรื่องมีปีที่ออกฉายรวมอยู่ในชื่อด้วย บางครั้งภาคต่อก็ออกฉายด้วยชื่อที่แตกต่างกันในแต่ละประเทศ เนื่องจากความสำคัญของการจดจำแบรนด์ มีหลายวิธีที่ผลงานที่ตามมาสามารถเชื่อมโยงกับลำดับเหตุการณ์ของผลงานต้นฉบับได้ มีการบัญญัติ ศัพท์ ใหม่หลายคำ เพื่ออธิบายสิ่งเหล่านี้

แนวทางที่พบบ่อยที่สุดสำหรับภาคต่อ^{[ 4 ]}คือเหตุการณ์ในงานที่สองจะดำเนินต่อจากเหตุการณ์ในงานแรกโดยตรง ไม่ว่าจะดำเนินเรื่องต่อจากโครงเรื่องที่เหลืออยู่หรือแนะนำความขัดแย้งใหม่เพื่อขับเคลื่อนเหตุการณ์ในเรื่องที่สอง แม้ว่าภาคต่อส่วนใหญ่จะเริ่มต้นหลังจากเหตุการณ์ในงานแรกจบลงไปแล้วระยะหนึ่ง แต่ภาคต่อบางเรื่องก็เริ่มต้นหลังจากงานแรกไม่นาน โดยมีโครงเรื่องเดียวกันครอบคลุมทั้งสองส่วน ซึ่งมักเรียกว่า ภาค ต่อ โดยตรง

ภาคก่อนหน้าคือภาคที่สร้างขึ้นหลังจากผลงานต้นฉบับซึ่งแสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นตามลำดับเวลาก่อนหน้าผลงานต้นฉบับ^{[ 5 ]}แม้ว่าชื่อจะมาจากคำว่าภาคต่อแต่ไม่ใช่ว่าภาคก่อนหน้าทั้งหมดจะเป็นภาคก่อนหน้าที่แท้จริงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์หลัก ภาคก่อนหน้าที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์หลักเรียกว่าภาคก่อนหน้าแบบแยกย่อยในขณะที่ภาคก่อนหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์หลักเรียกว่าภาคก่อนหน้าที่แท้จริง

มิดเควลคืองานที่เกิดขึ้นระหว่างเหตุการณ์ ประเภทต่างๆ ได้แก่ อินเตอร์เควลและอินทราเควล^{[ 6 ]}ภาคคั่นกลาง (Interquel)คือเรื่องราวที่เกิดขึ้นระหว่างเรื่องราวสองเรื่องที่ตีพิมพ์หรือออกฉายไปแล้ว ตัวอย่างเช่น ถ้า 'ภาพยนตร์เรื่อง C' เป็นภาคคั่นกลางของ 'ภาพยนตร์เรื่อง A' และ 'ภาพยนตร์เรื่อง B' เหตุการณ์ใน 'ภาพยนตร์เรื่อง C' จะเกิดขึ้นหลังจากเหตุการณ์ใน 'ภาพยนตร์เรื่อง A' แต่ก่อนเหตุการณ์ใน 'ภาพยนตร์เรื่อง B' ตัวอย่างเช่น Rogue One (2016) และ Solo (2018) จาก แฟรน ไชส์ ​​Star Wars , Saw X (2023), Alien: Romulus (2024) และ Ballerina (2025)ในทางกลับกัน intraquelเป็นงานที่เน้นเหตุการณ์ภายในงานก่อนหน้า ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

ภาคต่อแบบสืบทอด (Legacy sequel)คือผลงานที่ดำเนินเรื่องต่อจากผลงานต้นฉบับ แต่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ยาวนานกว่ามาก โดยมักจะเน้นที่ตัวละครใหม่ ในขณะที่ตัวละครดั้งเดิมที่มีอายุมากยังคงปรากฏอยู่ในเนื้อเรื่อง^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}มักจะสร้างขึ้นหลายปีหลังจากที่ผลงานต้นฉบับถูกสร้างขึ้น ภาคต่อแบบสืบทอดบางครั้งอาจเป็นภาคต่อโดยตรงที่ละเลยภาคก่อนหน้าทั้งหมด ซึ่งเป็นการแก้ไขเหตุการณ์ก่อนหน้า อย่างมีประสิทธิภาพ นักข่าวภาพยนตร์ พาเมลา แมคคลินท็อก อธิบายภาคต่อแบบสืบทอดว่าเป็นสิ่งที่ "ใช้ประโยชน์จากความปรารถนาดีที่มีต่ออดีต ในขณะเดียวกันก็เปิดตัวนักแสดงและเรื่องราวรุ่นใหม่" ^{[ 13 ]}

ภาคต่อแบบสแตนด์อะโลนคืองานที่อยู่ในจักรวาลเดียวกัน แต่แทบไม่มีความเชื่อมโยงทางเนื้อเรื่องกับภาคก่อนหน้า และสามารถยืนหยัดได้ด้วยตัวเองโดยไม่ต้องมีความเข้าใจอย่างละเอียดเกี่ยวกับซีรีส์^{[ 14 ] [ 15 ]}

ภาคต่อทางจิตวิญญาณหรือที่รู้จักกันในชื่อผู้สืบทอดทางจิตวิญญาณคือผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานก่อนหน้า มันมีรูปแบบ แนวเพลง และองค์ประกอบต่างๆ เหมือนกับผลงานก่อนหน้า แต่ไม่มีความเชื่อมโยงโดยตรงเลย ภาคต่อทางจิตวิญญาณส่วนใหญ่จะอยู่ในจักรวาลที่แตกต่างจากผลงานก่อนหน้า และบางภาคต่อทางจิตวิญญาณก็ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของแฟรนไชส์ของผลงานก่อนหน้า ทำให้มันเป็นภาคต่อที่ไม่ใช่แฟรนไชส์ ​​บางครั้งภาคต่อทางจิตวิญญาณอาจถูกดัดแปลงมาจากเนื้อหาที่เดิมทีตั้งใจจะเป็นภาคต่อโดยตรง

เรื่องราวคู่ขนานเรื่องราวภาคต่อหรือเรื่องราวภาคข้างเคียงคือเรื่องราวที่ดำเนินไปในช่วงเวลาเดียวกันกับเรื่องราวต้นฉบับ^{[ 16 ] [ 17 ]}ตัวอย่างเช่น นวนิยายสามเรื่องที่แตกต่างกันของJohn Morressyได้แก่Starbrat (1972), Stardrift (1973; หรือที่รู้จักกันในชื่อNail Down the Stars ) และUnder a Calculating Star (1975) เกี่ยวข้องกับตัวละครนำที่แตกต่างกัน ส่วนใหญ่อยู่ในสถานที่ที่แตกต่างกัน แต่ทับซ้อนกันที่เหตุการณ์สำคัญเหตุการณ์หนึ่ง ซึ่งแต่ละนวนิยายนำเสนอมุมมองที่แตกต่างกัน^{[ 18 ]}

นอกเหนือจากภาคต่อแล้ว ยังมีการสานต่อหรือแรงบันดาลใจจากผลงานก่อนหน้าในรูปแบบอื่นๆ อีกด้วย^{[ 19 ]}

สปินออฟคืองานที่ไม่ใช่ภาคต่อของงานก่อนหน้าใดๆ แต่ตั้งอยู่ในจักรวาลเดียวกัน เป็นงานที่แยกออกมาต่างหากในแฟรนไชส์เดียวกันกับซีรีส์ของงานอื่นๆ สปินออฟมักจะเน้นไปที่ตัวละครรองหนึ่งตัวหรือมากกว่าจากงานอื่นๆ หรือตัวละครใหม่ในจักรวาลเดียวกันกับงานอื่นๆ^{[ 20 ]}

ครอสโอเวอร์คือผลงานที่ตัวละครหรือเหตุการณ์จากผลงานก่อนหน้าสองเรื่องจากแฟรนไชส์ที่แตกต่างกันมาบรรจบกันในจักรวาลเดียวกัน ครอสโอเวอร์ยังสามารถทำหน้าที่เป็นภาคต่อได้หากเนื้อเรื่องจากผลงานก่อนหน้าสองเรื่องยังคงดำเนินต่อไปในผลงานใหม่นี้

การรีบูตคือการเริ่มต้นใหม่จากผลงานก่อนหน้า อาจเป็นภาพยนตร์ที่อยู่ในจักรวาลใหม่ที่คล้ายคลึงกับจักรวาลเดิม หรืออาจเป็นภาพยนตร์ภาคแยกที่เริ่มต้นซีรีส์ภาพยนตร์ใหม่ การรีบูตมักเป็นส่วนหนึ่งของแฟรนไชส์สื่อเดียวกันกับผลงานก่อนหน้า แต่ก็ไม่เสมอไป แคธลีน ลูค เขียนไว้ว่า การรีบูตแบบดั้งเดิมมักจะเบี่ยงเบนไปจากการแสดงเรื่องราวหรือรูปแบบที่สัมพันธ์โดยตรงกับเวอร์ชันก่อนหน้าของแฟรนไชส์ ​​การรีบูตในยุคปัจจุบันเน้นไปที่ปัจจัยแห่งความคิดถึงและสร้างเรื่องราวใหม่ที่ยังคงรักษาแง่มุมของแฟรนไชส์ดั้งเดิมที่ทำให้มันโดดเด่นตั้งแต่แรก^{[ 21 ]}

ในThe Afterlife of a Characterเดวิด บรูเวอร์ อธิบายถึงความปรารถนาของผู้อ่านที่จะ "เห็นเพิ่มเติม" หรือต้องการทราบว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไปในเรื่องเล่าหลังจากที่เรื่องจบลงแล้ว^{[ 22 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง Sanshiro Sugata Part II (1945) ของAkira Kurosawaเป็นภาคต่อที่มีหมายเลขที่เก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ [ ^{23 ]}ผู้กำกับภาพยนตร์Francis Ford Coppolaอ้างว่าเขาเป็นผู้ริเริ่มเทรนด์การใส่หมายเลขในชื่อภาคต่อของภาพยนตร์ด้วยเรื่อง^The Godfather Part II (1974) ^{[ 24 ]}

ที่มาของภาคต่อตามแนวคิดในศตวรรษที่ 21 พัฒนามาจาก ประเพณี นวนิยาย ขนาดสั้น และโรแมนติกในกระบวนการที่ค่อยเป็นค่อยไปซึ่งสิ้นสุดลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ^{[ 25 ]}

การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญไปสู่วัฒนธรรมการพิมพ์ ที่เติบโตอย่างรวดเร็ว และการเกิดขึ้นของระบบตลาดในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 หมายความว่าคุณค่าและรายได้ของผู้เขียนมีความเชื่อมโยงกับจำนวนสำเนาผลงานที่พวกเขาสามารถขายได้มากขึ้น การเปลี่ยนแปลงจากวัฒนธรรมการอ่านที่เน้นข้อความไปสู่วัฒนธรรมการอ่านที่เน้นผู้เขียน^{[ 26 ]}นำไปสู่ ​​"ความเป็นมืออาชีพ" ของผู้เขียน นั่นคือ การพัฒนา "ความรู้สึกถึงอัตลักษณ์ที่อิงจากทักษะที่สามารถขายได้และการให้บริการเฉพาะทางแก่สาธารณชนกลุ่มหนึ่งที่พวกเขาต้องการ" ^{[ 27 ]}ในแง่หนึ่งแล้ว ภาคต่อจึงกลายเป็นวิธีการสร้างกำไรเพิ่มเติมจากผลงานก่อนหน้าที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มาบ้างแล้ว^{[ 28 ]}เนื่องจากการสร้างฐานผู้อ่านมีความสำคัญมากขึ้นต่อความอยู่รอดทางเศรษฐกิจของผู้เขียน ภาคต่อจึงเป็นวิธีการสร้างช่องทางทางเศรษฐกิจที่เกิดขึ้นซ้ำๆ^{[ 29 ]}

นอกเหนือจากการแสวงหาผลกำไรทางเศรษฐกิจแล้ว ภาคต่อยังถูกใช้เป็นวิธีการเสริมสร้างการอ้างสิทธิ์ในทรัพย์สินทางวรรณกรรมของผู้เขียนอีกด้วย ด้วย กฎหมาย ลิขสิทธิ์ ที่อ่อนแอ และผู้ขายหนังสือที่ไร้จรรยาบรรณซึ่งเต็มใจที่จะขายอะไรก็ได้ ในบางกรณี วิธีเดียวที่จะพิสูจน์ความเป็นเจ้าของข้อความคือการสร้างอีกข้อความหนึ่งที่เหมือนกัน ภาคต่อในแง่นี้จึงมีขอบเขตค่อนข้างจำกัด เนื่องจากผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่การสร้าง "เพิ่มเติมในลักษณะเดียวกัน" เพื่อปกป้อง "ความเป็นบิดาทางวรรณกรรม" ของตน^{[ 27 ]}เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ ภาคต่อของนวนิยายได้มอบโอกาสให้ผู้เขียนได้มีปฏิสัมพันธ์กับผู้อ่าน สิ่งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในเศรษฐกิจของนวนิยายในศตวรรษที่ 18 ซึ่งผู้เขียนมักจะรักษาผู้อ่านไว้โดยการดึงดูดผู้อ่านกลับมาด้วยคำสัญญาว่าจะนำเสนอสิ่งที่พวกเขาชอบจากต้นฉบับมากขึ้น ดังนั้น ด้วยภาคต่อ จึงเกิดการแบ่งผู้อ่านโดยปริยายโดยผู้เขียนออกเป็นประเภท "ที่พึงปรารถนา" และ "ที่ไม่พึงประสงค์" นั่นคือ ผู้ที่ตีความข้อความในแบบที่ไม่ได้รับการอนุมัติจากผู้เขียน หลังจากที่ผู้เขียนมีฐานผู้อ่านจำนวนมากแล้วเท่านั้น จึงจะรู้สึกว่าสามารถเพิกเฉยหรือเพิกเฉยต่อผู้อ่านที่ไม่พึงประสงค์ได้^{[ 27 ]}

แนวคิดเรื่องผู้อ่าน "ที่ไม่พึงประสงค์" นี้ยังขยายไปถึงภาคต่อที่ไม่เป็นทางการในนวนิยายศตวรรษที่ 18 ด้วย ในขณะที่ในบริบททางประวัติศาสตร์บางอย่าง ภาคต่อที่ไม่เป็นทางการนั้นเป็นเรื่องปกติ (ตัวอย่างเช่นวรรณกรรมอาร์เธอร์ ) แต่ด้วยการเน้นบทบาทของผู้เขียนที่เกิดขึ้นควบคู่ไปกับนวนิยาย ผู้เขียนหลายคนเริ่มมองว่าการขยายความโดยไม่ได้รับอนุญาตเหล่านี้ขัดแย้งโดยตรงกับอำนาจของผู้เขียนตัวอย่างเช่น ในกรณีของ ดอนกิโฆเต้ (นวนิยายยุคแรก อาจจัดอยู่ในประเภทนวนิยายเสียดสีได้ดีกว่า) เซอร์แวนเตสไม่เห็นด้วย กับการที่ อลอนโซ เฟอร์นันเดซ เด อเวลลาเนดาใช้ตัวละครของเขาในเล่มที่สองของดอนกิโฆเต้แห่งลามานชา สุภาพบุรุษผู้ชาญฉลาด ซึ่งเป็นภาคต่อที่ไม่ได้รับอนุญาต ในการตอบโต้ เซอร์แวนเตสจึงฆ่าตัวเอกอย่างเด็ดขาดในตอนท้ายของเล่มที่สองเพื่อยับยั้งการใช้เสรีภาพในการสร้างสรรค์เช่นนั้นอีกต่อไป^{[ 30 ]}อีกตัวอย่างหนึ่งคือซามูเอล ริชาร์ดสันนักเขียนในศตวรรษที่ 18 ซึ่งตอบโต้อย่างรุนแรงเป็นพิเศษต่อการนำเนื้อหาของเขาไปใช้โดยบุคคลที่สามโดยไม่ได้รับอนุญาต ริชาร์ดสันแสดงความไม่เห็นด้วยอย่างมากต่อวิธีที่ตัวเอกในนวนิยายเรื่องพาเมลา ของเขา ถูกนำไปใช้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในภาคต่อที่ไม่ได้รับอนุญาตซึ่งมีเนื้อเรื่องลามกอนาจารเป็นพิเศษ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการล้อเลียนของเฮนรี ฟิลดิง ในชื่อ ชาเมลา^{[ 31 ]}

ในหนังสือTo Renew Their Former Acquaintance: Print, Gender, and Some Eighteenth Century Sequelsเบ็ตตี้ เชลเลนเบิร์ก ตั้งทฤษฎีว่า ในขณะที่สำหรับนักเขียนชายในศตวรรษที่ 18 ภาคต่อมักทำหน้าที่เป็น "แบบจำลองของความเป็นพ่อและทรัพย์สิน" สำหรับนักเขียนหญิง แบบจำลองเหล่านี้มีแนวโน้มที่จะถูกมองว่าเป็นการละเมิดมากกว่า ในทางกลับกัน ผู้อ่านที่กลับมาอ่านซ้ำซึ่งเกิดจากภาคต่อทำให้นักเขียนหญิงสามารถทำงานภายใต้แบบจำลองของ "คนรู้จักที่คุ้นเคยซึ่งกลับมาพบกันอีกครั้งเพื่อเพลิดเพลินกับความสุขร่วมกันของการสนทนา" และทำให้การเขียนของพวกเธอเป็น "กิจกรรมภายในขอบเขตส่วนตัวที่ไม่เกี่ยวข้องกับเศรษฐกิจ" ด้วยการรับรู้ที่สร้างขึ้นนี้ นักเขียนหญิงจึงสามารถก้าวเข้าสู่ขอบเขตทางเศรษฐกิจและ "ยกระดับสถานะทางวิชาชีพ" ของตนผ่านการเขียนได้^{[ 27 ]}

เนื่องจากไม่เกี่ยวข้องกับแรงจูงใจในการแสวงหาผลกำไรและไม่ถูกจำกัดด้วยความต้องการความต่อเนื่องที่นักเขียนชายรู้สึก Schellenberg จึงโต้แย้งว่านวนิยายภาคต่อที่เขียนโดยผู้หญิงมักมีขอบเขตที่กว้างกว่ามาก^{[ 26 ]}เขากล่าวว่านักเขียนหญิงแสดงให้เห็นถึง "อิสรภาพในการสร้างสรรค์" ที่นักเขียนชายปฏิเสธเพื่อ "ปกป้องมรดกของพวกเขา" ตัวอย่างเช่นAdventures of David SimpleของSarah Fieldingและภาคต่อFamiliar Letters between the Principal Characters in David SimpleและDavid Simple, Volume the Lastเป็นผลงานที่สร้างสรรค์อย่างมากและครอบคลุมรูปแบบการเล่าเรื่องยอดนิยมเกือบทั้งหมดของศตวรรษที่ 18 ^{[ 32 ]}

ต้นทุนในการพัฒนาวิดีโอเกม AAAเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}ซึ่งมักจะสูงถึงหลายสิบหรือหลายร้อยล้านดอลลาร์เนื่องจากความคาดหวังสูงสำหรับกราฟิกที่มีรายละเอียด โลกที่กว้างใหญ่ และรูปแบบการเล่นขั้นสูง บริษัทวิดีโอเกมจึงหันมาใช้ภาคต่อเป็นกลยุทธ์ทางธุรกิจที่เชื่อถือได้^{[ 36 ]}ปัจจุบันภาคต่อเป็นเทรนด์ที่โดดเด่นในอุตสาหกรรม โดยคิดเป็นสัดส่วนใหญ่ของเกมใหม่ที่วางจำหน่ายจากผู้จัดจำหน่ายรายใหญ่^{[ 37 ]}

เหตุผลหนึ่งที่ทำให้เกมภาคต่อเป็นที่นิยมคือความสามารถในการสร้างรายได้ที่มั่นคงในตลาดที่มีความผันผวน การสร้างภาคต่อจากแบรนด์ที่มีอยู่แล้วและมีฐานแฟนคลับที่มั่นคง ทำให้ภาคต่อถูกมองว่าเป็นการลงทุนที่ปลอดภัยกว่า การสร้าง ทรัพย์สินทางปัญญา ใหม่ (IP) ภาคต่อช่วยให้บริษัทต่างๆ สามารถใช้ประโยชน์จากความสำเร็จในอดีต สร้างฐานผู้ชมที่มั่นคง และลดความเสี่ยงทางการเงินที่เกี่ยวข้องกับการเปิดตัวแนวคิดใหม่ที่ไม่เคยได้รับการพิสูจน์มาก่อน นอกจากนี้ ภาคต่อของเกมที่ผู้เล่นชื่นชอบอยู่แล้ว โดยผสมผสานความคุ้นเคยกับฟีเจอร์ใหม่หรือการปรับปรุงต่างๆ สามารถเพิ่มการรักษาผู้เล่นและการตอบรับที่ดีได้^{[ 37 ]}

ในบางกรณี ตัวละครหรือฉากของภาพยนตร์หรือวิดีโอเกมต้นฉบับกลายเป็นสิ่งที่มีค่ามากจนพัฒนาเป็นซีรีส์ ซึ่งในปัจจุบันเรียกว่าแฟรนไชส์สื่อโดยทั่วไปแล้ว จะมีการสร้างภาคต่อหลายภาค พร้อมกับสินค้าที่เกี่ยวข้องมักมีการวางแผนภาคต่อหลายภาคไว้ล่วงหน้า และนักแสดงและผู้กำกับอาจเซ็นสัญญาระยะยาวเพื่อรับประกันการมีส่วนร่วมของพวกเขา ซึ่งอาจขยายไปถึงโครงเรื่องของการผลิตซีรีส์/แฟรนไชส์ในระยะเริ่มต้น เพื่อให้มีเนื้อหาเรื่องราวสำหรับพัฒนาภาคต่อ ซึ่งเรียกว่าเบาะแสภาคต่อ ตัวอย่างของแฟรนไชส์สื่อขนาดใหญ่ ได้แก่จักรวาลภาพยนตร์มาร์เวล โปเกมอนแฮร์รี่ พอตเตอร์และ เจ้า หญิงดิสนีย์^{[ 38 ]}

ภาพยนตร์ภาคต่อไม่ได้ทำรายได้ในบ็อกซ์ออฟฟิศได้ดีเท่ากับภาคแรกเสมอไป แต่โดยทั่วไปแล้วมักจะทำได้ดีกว่าภาคที่ไม่ใช่ภาคต่อ ตามการศึกษาในวารสาร Journal of Business Research ฉบับเดือนกรกฎาคม 2551 ยิ่งระยะเวลาระหว่างการออกฉายสั้นลงเท่าไหร่ ภาคต่อก็ยิ่งทำรายได้ในบ็อกซ์ออฟฟิศได้ดีขึ้นเท่านั้น นอกจากนี้ ภาคต่อยังแสดงให้เห็นถึงการลดลงของรายได้รายสัปดาห์ที่เร็วกว่าเมื่อเทียบกับภาคที่ไม่ใช่ภาคต่อ^{[ 39 ]}การวิเคราะห์เชิงปริมาณขนาดใหญ่ของรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศของสตูดิโอภาพยนตร์รายใหญ่ทั้งหมดเผยให้เห็นว่าภาพยนตร์แฟรนไชส์ครองอันดับต้น ๆ ของรายการภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุด ทำให้ภาคต่อกลายเป็นภาพยนตร์ประเภทที่น่าเชื่อถือในการสร้าง สตูดิโอทุกแห่งต่างพึ่งพาการออกฉายภาคต่อ เนื่องจากช่วยเพิ่มผลกำไรของสตูดิโอ ตอบสนองความต้องการของผู้บริโภคสำหรับความแปลกใหม่และความคุ้นเคยไปพร้อม ๆ กัน และช่วยจัดการความเสี่ยงและความไม่แน่นอนในการผลิตและการออกฉายของสตูดิโอ^{[ 40 ]}

ภาคต่อมักจะผลิตในสื่อเดียวกันกับผลงานก่อนหน้า (เช่น ภาคต่อของภาพยนตร์มักจะเป็นภาคต่อของภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่ง) การสร้างภาคต่อของผลงานในสื่ออื่นก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสื่อใหม่นั้นมีต้นทุนหรือใช้เวลาในการผลิตน้อยกว่า^{[ 41 ]}

ภาคต่อของซีรีส์โทรทัศน์ยอดนิยมที่ถูกยกเลิกไปแล้วอาจถูกสร้างขึ้นในสื่ออื่น เพื่อหลีกเลี่ยงปัจจัยใดๆ ที่นำไปสู่การยกเลิกซีรีส์ เช่นSerenity (ภาคต่อของFirefly ), Downton Abbey: A New Era (ภาคต่อของDownton Abbey ) และVeronica Mars (ภาคต่อของVeronica Mars ) ^{[ 41 ]}

ภาพยนตร์และซีรีส์โทรทัศน์ยอดนิยมบางเรื่องได้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการสร้างนวนิยายภาคต่อหลายเล่ม ซึ่งบางครั้งอาจมีจำนวนเทียบเท่าหรือมากกว่าผลงานในสื่อต้นฉบับเสียอีก^{[ 42 ]}

ตัวอย่างเช่น นวนิยายเรื่องThe Hundred and One Dalmatians ในปี 1956 ภาพยนตร์ แอนิเมชั่นที่ดัดแปลงจากนวนิยายเรื่องนี้ในปี 1961 และภาพยนตร์ฉบับคนแสดงที่สร้างใหม่ในปี 1996ต่างก็มีภาคต่อที่ไม่เกี่ยวข้องกับภาคต่ออื่นๆ ได้แก่The Starlight Barking (1967), 101 Dalmatians II: Patch's London Adventure (2003, ออกฉายในรูปแบบวิดีโอโดยตรง ) และ102 Dalmatians (2000) ตามลำดับ^{[ 43 ]}

บางครั้งมีการสร้างภาคต่อโดยไม่ได้รับความยินยอมจากผู้สร้างผลงานต้นฉบับ ซึ่งอาจเรียกว่าภาคต่อที่ไม่เป็นทางการ ไม่เป็นทางการ ไม่ได้รับอนุญาต หรือผิดกฎหมาย ในบางกรณี ผลงานนั้นอยู่ในสาธารณสมบัติและไม่มีอุปสรรคทางกฎหมายในการสร้างภาคต่อ ในกรณีอื่นๆ ผู้สร้างผลงานต้นฉบับหรือทายาทของพวกเขาอาจอ้างสิทธิ์ในลิขสิทธิ์และท้าทายผู้สร้างภาคต่อ^{[ 44 ]}

• Old Friends and New Fancies : An Imaginary Sequel to the Novels of Jane Austen (1913) เป็นนวนิยายของ Sybil G. Brinton ซึ่งโดยทั่วไปได้รับการยอมรับว่าเป็นภาคต่อเรื่องแรกของผลงานของ Jane Austen และด้วยเหตุนี้จึงเป็นนิยายแฟนฟิคชั่ นเรื่องแรกของ Austen ^{[ 45 ] [ 46 ]}
• Porto Bello Gold (1924) ซึ่งเป็นภาคก่อนหน้าของ Treasure Islandที่เขียนโดย AD Howden Smith โดยได้รับอนุญาตอย่างชัดเจนจากผู้จัดการมรดกของ Robert Louis Stevensonเล่าถึงที่มาของสมบัติที่ถูกฝังไว้ และนำเสนอโจรสลัดหลายตัวของ Stevenson ในช่วงวัยหนุ่ม ทำให้สมบัติที่ซ่อนอยู่มีต้นกำเนิดมาจากกลุ่มจาโคไบต์ซึ่งไม่ได้กล่าวถึงในต้นฉบับ ^{[ 47 ]}
• หนังสือ Back to Treasure Island (1935) เป็นภาคต่อที่เขียนโดย HA Calahan โดยในคำนำระบุว่า โรเบิร์ต ลูอิส สตีเวนสัน ต้องการเขียนเรื่องราวต่อจากนี้
• ไฮดี้เติบโตขึ้น (หรือที่รู้จักกันในชื่อไฮดี้เติบโตขึ้น: ภาคต่อของไฮดี้ ) เป็น นวนิยาย ปี 1938และเป็นภาคต่อของ นวนิยายไฮ ดี้ปี 1881 ของโจฮันนา สไปรีซึ่งเขียนโดยชาร์ลส์ ทริตเทน ผู้แปลภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษของสไปรี หลังจากใช้เวลาไตร่ตรองนานถึงสามทศวรรษว่าจะเขียนอะไร เนื่องจากสไปรีเสียชีวิตไปโดยไม่มีภาคต่อ ^{[ 48 ] [ 49 ]}
• แมนลี เวด เวลแมนและลูกชายของเขา เวด เวลแมน เขียนหนังสือSherlock Holmes's War of the Worlds (1975) ซึ่งบรรยายถึง การผจญภัยของ เชอร์ล็อก โฮลมส์ในช่วงที่ชาวดาวอังคารยึดครองลอนดอน เวอร์ชันนี้ใช้เรื่องสั้น " The Crystal Egg " ของ เอช.จี. เวลส์เป็นภาคก่อนหน้า (โดยโฮลมส์เป็นคนที่ซื้อไข่ในตอนท้าย) และมีการเชื่อมโยงกับ เรื่อง Professor Challengerของอาร์เธอร์ โคนัน ดอยล์ในบรรดาการเปลี่ยนแปลงมากมาย ชาวดาวอังคารถูกเปลี่ยนเป็นแวมไพร์ธรรมดาที่ดูดและกินเลือดมนุษย์^{[ 50 ]}
• ในThe Space Machine (1976) คริสโตเฟอร์ พรีสต์นำเสนอทั้งภาคต่อและภาคก่อนหน้าของThe War of the Worlds (เนื่องจากองค์ประกอบการเดินทางข้ามเวลา) ซึ่งยังรวมเหตุการณ์ของThe Time Machineเข้า ไว้ด้วย ^{[ 51 ]}
• จอร์จ ดาโลสเขียนนวนิยายเรื่อง1985ซึ่งตั้งใจให้เป็นภาคต่อโดยตรงของผลงานของจอร์จ ออร์เวลล์
• Alice Through the Needle's Eye (1984) โดย Gilbert Adair – ภาคต่อของหนังสือ Alice in Wonderlandของ Lewis Carroll ^{[ 52 ]}
• นักเขียนนวนิยายAngela Carterกำลังเขียนภาคต่อของJane Eyreอยู่ในขณะที่เธอเสียชีวิตในปี 1992 เรื่องราวนี้จะเป็นเรื่องราวของ Adèle Varens ลูกเลี้ยงของ Jane และ Céline ผู้เป็นแม่ของเธอ เหลือเพียงบทสรุปเท่านั้น^{[ 53 ]}
• นางโรเชสเตอร์: ภาคต่อของเจน แอร์ (1997) โดยฮิลารี เบลีย์
• ผู้ถือแหวนคนสุดท้าย (รัสเซีย : Последний кольценосец , Posledniy kol'tsenosets ) (1999) เป็นหนังสือแฟนตาซีโดยนักเขียนชาวรัสเซีย Kirill Eskov เป็นเรื่องราวทางเลือกและเป็นภาคต่ออย่างไม่เป็นทางการของเหตุการณ์ในเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ของ JRR Tolkien ^{[ 54 ]}

• เฮนเดอร์สัน, สจวร์ต (2017). ภาคต่อของฮอลลีวูด: ประวัติศาสตร์และรูปแบบ, 1911-2010 . สำนักพิมพ์บลูมส์เบอรี . ISBN 978-1-84457-843-6.
• เจสส์-คุก, แคโรลีน (2012). ภาคต่อของภาพยนตร์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเอดินบะระ . ISBN 978-0-7486-8947-7.
• Jess-Cooke, Carolyn; Verevis, Constantine (2012). Second Takes: Critical Approaches to the Film Sequel . SUNY Press . ISBN 978-1-4384-3031-7.

ค้นหาคำว่า sequel , threequelหรือinterquelใน Wiktionary ซึ่งเป็นพจนานุกรมออนไลน์ฟรี

• Slate : "สูตรลับมิダス (วิธีสร้างแฟรนไชส์ภาพยนตร์มูลค่าพันล้านดอลลาร์)"
• Box Office Mojo : การเปรียบเทียบรายได้ของแฟรนไชส์ภาพยนตร์