การแสดงมินสเตรล หรือที่เรียกว่ามินสเตรลซีเป็นรูปแบบการแสดงละครของอเมริกาที่พัฒนาขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 [ ^{1 ] การ}แสดงส่วนใหญ่แสดงโดยนักแสดงผิวขาวที่แต่งหน้าดำเพื่อแสดงภาพลักษณ์เหมารวมทางเชื้อชาติของชาวแอฟริกันอเมริกันการแสดงมินสเตรลสร้างภาพลักษณ์เหมา รวม ของคนผิวดำว่าเป็นคนโง่เขลาขี้เกียจโง่เง่าโลภขี้ขลาด งมงายและมองโลกในแง่ดี^{[ 2 ] [ 3 ]}การแสดงเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อยืนยันความคิดเหยียดเชื้อชาติที่ว่าคนผิวดำไม่มีอารยธรรมมากพอที่จะได้รับการปฏิบัติอย่างเท่าเทียมกัน บ่อยครั้งที่อารมณ์ขันมุ่งเน้นไปที่สถานการณ์ที่ตัวละครผิวดำพยายามที่จะเป็นพลเมือง แต่พวกเขากลับล้มเหลว และล้มเหลวอย่างตลกขบขัน

การแสดงมินสเตรลแบบหน้าดำเป็นรูปแบบการแสดงละครแบบอเมริกันโดยเฉพาะรูปแบบแรก และสำหรับหลายๆ คน การแสดงมินสเตรลเกิดขึ้นในรูปแบบของการล้อเลียนสั้นๆ และการแสดงตลกคั่นรายการในช่วงต้นทศวรรษ 1830 ในรัฐทางตะวันออกเฉียงเหนือ ต่อมาได้พัฒนาเป็นรูปแบบศิลปะเต็มรูปแบบในทศวรรษถัดมา ภายในปี 1848 การแสดงมินสเตรลแบบหน้าดำกลายเป็นรูปแบบศิลปะระดับชาติ โดยแปลศิลปะที่เป็นทางการ เช่น โอเปร่า ให้เป็นรูปแบบที่นิยมสำหรับผู้ชมทั่วไป^{[ 4 ]}ในช่วงทศวรรษ 1830 และ 1840 ซึ่งเป็นช่วงที่ได้รับความนิยมสูงสุด การแสดงมินสเตรลเป็นศูนย์กลางของอุตสาหกรรมดนตรีอเมริกัน เป็นเวลาหลายทศวรรษที่การแสดงมินสเตรลเป็นช่องทางให้ชาวอเมริกันผิวขาวมองคนผิวดำ ในด้านหนึ่ง การแสดงมินสเตรลมีแง่มุมเหยียดเชื้อชาติอย่างรุนแรง ในอีกด้านหนึ่ง การแสดงมินสเตรลทำให้ชาวอเมริกันผิวขาวมีความตระหนักรู้มากขึ้น แม้ว่าจะบิดเบือนไปบ้าง เกี่ยวกับบางแง่มุมของวัฒนธรรมคนผิวดำในอเมริกา^{[ 5 ] [ 6 ]}

ในช่วงสงครามกลางเมืองความนิยมของละครเพลงมินสเตรลลดลง เมื่อเข้าสู่ศตวรรษที่ 20 การแสดงมินสเตรลได้รับความนิยมลดลงอย่างมาก เนื่องจากส่วนใหญ่ถูกแทนที่ด้วย ละครเวทีแบบ วอเดวิลล์รูปแบบนี้ยังคงอยู่รอดในฐานะความบันเทิงระดับมืออาชีพจนถึงประมาณปี 1910 ^{[ 7 ]}

การแสดงมินสเตรลเป็นที่นิยมก่อนที่การเป็นทาสจะถูกยกเลิก จนกระทั่งเฟรเดอริค ดักลาสกล่าวถึงนักแสดงที่แต่งหน้าดำว่า "...เศษเดนสกปรกของสังคมคนขาว ผู้ซึ่งขโมยสีผิวที่ธรรมชาติปฏิเสธไม่ให้พวกเขาได้มาเพื่อหาเงิน และเอาใจรสนิยมที่เสื่อมทรามของเพื่อนร่วมชาติผิวขาวของพวกเขา" ^{[ 8 ]}การแสดงข้างเวทีของคณะละครสัตว์มีนักแสดงผิวดำ การแสดงมินสเตรลถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์การแสดงคาวบอยตะวันตกและในวงดนตรี คนผิวดำยังเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงขายยาเร่ซึ่งเป็นการแสดงกลางแจ้งราคาถูกสำหรับมวลชนที่จ่ายเงิน การแสดงขายยาเร่เหล่านี้ยังจ้างวงดนตรีและมินสเตรลผิวดำ รวมถึงทั้งชายและหญิง^{[ 9 ]}พิพิธภัณฑ์ถูกจัดตั้งขึ้นเพื่อดึงดูดผู้ชมที่มีรายได้น้อย โดยมีการแสดงคนประหลาด รูปปั้นขี้ผึ้ง รวมถึงนิทรรศการสิ่งแปลกใหม่ ผสมผสานกับมายากล และการแสดงสด ชาวแอฟริกันอเมริกันมักถูกจัดแสดงในฐานะคนป่าเถื่อน มนุษย์ กินคน หรือคนประหลาดตามธรรมชาติ^{[ 10 ]}

แม้ว่าการแสดงละครของคนผิวขาวในบทบาทของคนผิวดำจะมีมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1604 ^{[ 11 ]} โดย ตัวละครโอเทลโลมักจะแสดงโดยนักแสดงที่แต่งหน้าเป็นคนผิวดำ แต่การแสดงละครเพลงแบบมินสเตรลนั้นมีต้นกำเนิดในภายหลัง ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ตัวละครที่แต่งหน้าเป็นคนผิวดำเริ่มปรากฏบนเวทีของอเมริกา โดยมักจะเป็นตัวละครประเภท "คนรับใช้" ซึ่งมีบทบาทเพียงแค่สร้างความขบขันเท่านั้นลูอิส ฮอลแลมมักถูกอ้างถึงว่าเป็นนักแสดงคนแรกที่แสดงโดยแต่งหน้าเป็นคนผิวดำ โดยอ้างอิงจากการเลียนแบบชายผิวดำขี้เมาในการแสดงเรื่องThe Padlock ในปี ค.ศ. 1769 งานวิจัยในภายหลังโดยค็อกเครลล์และคนอื่นๆ โต้แย้งข้ออ้างนี้ ในที่สุด นักแสดงที่คล้ายกันก็ปรากฏตัวในช่วงพักการแสดง ใน โรงละครในนครนิวยอร์กและสถานที่อื่นๆ เช่น โรงเหล้าและคณะละครสัตว์ ด้วยเหตุนี้ ตัวละคร " แซมโบ " ที่แต่งหน้าดำจึงได้ รับความนิยมมากกว่าตัวละครประเภท " แยงกี้ผู้เล่าเรื่องเกินจริง " และ "คนชายแดน" ^{[ 12 ]}และนักแสดงผิวขาว เช่นชาร์ลส์ แมทธิวส์ จอร์จวอชิงตัน ดิกสันและเอ็ดวิน ฟอร์เรสต์เริ่มสร้างชื่อเสียงในฐานะนักแสดงแต่งหน้าดำ นักเขียนคอนสแตนซ์ รอร์ค ถึงกับอ้างว่าการเลียนแบบของฟอร์เรสต์นั้นดีมากจนเขาสามารถหลอกคนผิวดำได้เมื่อเขาปะปนอยู่กับพวกเขาบนท้องถนน^{[ 13 ]}

การแสดงเพลงและเต้นรำที่ประสบความสำเร็จของThomas Dartmouth Rice ในชื่อ " Jump Jim Crow " ทำให้การแสดงแต่งหน้าดำได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1830 ในช่วงที่ Rice ประสบความสำเร็จสูงสุดThe Boston Postเขียนว่า "ตัวละครยอดนิยมสองตัวในโลกในปัจจุบันคือ [สมเด็จพระราชินี] วิกตอเรียแห่งสหราชอาณาจักรและJump Jim Crow " ^{[ 14 ]}ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1820 นักแสดงแต่งหน้าดำเรียกตัวเองว่า "นักวาดภาพชาวเอธิโอเปีย" ^{[ 15 ]}จากนั้นจนถึงต้นทศวรรษ 1840 ซึ่งแตกต่างจากยุครุ่งเรืองของละครเพลงในภายหลัง พวกเขาแสดงเดี่ยวหรือเป็นทีมเล็กๆ^{[ 16 ]}

การแสดงแบล็กเฟซในไม่ช้าก็แพร่หลายไปยังโรงเหล้าในย่านที่ไม่ค่อยน่าเคารพนับถือของนิวยอร์ก เช่น โลเวอร์บรอดเวย์โบเวอรี่และถนนแชทแธม [ ^{17 ] นอกจาก} นี้ยังปรากฏ บนเวทีที่น่าเคารพนับถือมากขึ้น โดยส่วนใหญ่มัก เป็นการแสดงคั่นระหว่าง ฉาก^{[ 17 ]}โรงละครของชนชั้นสูงในตอนแรกจำกัดจำนวนการแสดงประเภทนี้ แต่เริ่มตั้งแต่ปี 1841 นักแสดงแบล็กเฟซก็ขึ้นแสดงบนเวทีบ่อยครั้งแม้แต่ในโรงละครพาร์ค เธียเตอร์อันหรูหรา ซึ่งสร้างความไม่พอใจให้กับผู้ชมบางส่วน โรงละครเป็นกิจกรรมที่มีส่วนร่วม และชนชั้นล่างก็เข้ามาครอบงำโรงละคร พวกเขาขว้างปาสิ่งของใส่นักแสดงหรือวงดนตรีที่แสดงเนื้อหาที่ไม่เป็นที่นิยม^{[ 18 ]}และในที่สุดผู้ชมที่ก่อความวุ่นวายก็ทำให้โรงละครโบเวอรี่ ไม่สามารถ จัดการแสดงละครชั้นสูงได้เลย^{[ 19 ]}การแสดงแบล็กเฟซทั่วไปในยุคนั้นเป็นการแสดงล้อเลียน สั้นๆ บ่อยครั้งใช้ชื่อล้อเลียนเชกสเปียร์ เช่น " แฮมเล็ตผู้แสนดี ", " ลมหายใจเหม็น นกกระเรียนแห่งซุปข้น ", " จูเลียสผู้จาม " หรือ " ดาร์ส-เดอ-มันนี่ " ^{[ 20 ]}

ในขณะเดียวกัน อย่างน้อยคนผิวขาวบางส่วนก็สนใจเพลงและการเต้นรำของคนผิวดำที่แสดงโดยนักแสดงผิวดำจริงๆ ทาสในนิวยอร์กในศตวรรษที่ 19 เต้นรำชิงเกิลเพื่อหาเงินเล็กๆ น้อยๆ ในวันหยุดของพวกเขา^{[ 21 ]}และนักดนตรีเล่นสิ่งที่พวกเขาอ้างว่าเป็น "ดนตรีนิโกร" ^{[ 22 ]}บนเครื่องดนตรีที่เรียกว่าเครื่องดนตรีของคนผิวดำ เช่นแบนโจหนังสือพิมพ์New Orleans Picayuneเขียนว่า พ่อค้าขายของริมถนน ในนิวออร์ลีนส์ ที่ร้องเพลง ชื่อOld Corn Mealจะนำ "โชคลาภมาสู่ชายใดก็ตามที่เริ่มต้นทัวร์อาชีพกับเขา" ^{[ 23 ]}ไรซ์ตอบโต้ด้วยการเพิ่มการแสดงตลก "Corn Meal" เข้าไปในการแสดงของเขา ในขณะเดียวกัน มีความพยายามหลายครั้งในการแสดงบนเวทีของคนผิวดำอย่างถูกต้องตามกฎหมาย ซึ่งที่ทะเยอทะยานที่สุดน่าจะเป็น โรงละคร African Grove ในนิวยอร์ก ซึ่งก่อตั้งและดำเนินการโดยคนผิวดำอิสระในปี 1821 โดยมีบทละครที่ดึงมาจากเช็คสเปียร์เป็นจำนวนมาก บริษัทโรงละครคู่แข่งจ่ายเงินให้คน "ก่อจลาจล" และสร้างความวุ่นวายในโรงละคร และถูกตำรวจสั่งปิดเมื่อเพื่อนบ้านร้องเรียนเรื่องความวุ่นวาย^{[ 24 ]}

ชาวเหนือผิวขาวชนชั้นแรงงานสามารถระบุตัวตนกับตัวละครที่แสดงในการแสดงแบล็กเฟซในยุคแรกๆ ได้^{[ 25 ]}สิ่งนี้สอดคล้องกับการเพิ่มขึ้นของกลุ่มที่ต่อสู้เพื่อความเป็นชาตินิยมของคนงานและสนับสนุนฝ่ายใต้ และการแสดงเลียนแบบคนผิวดำได้ยืนยันแนวคิดเหยียดเชื้อชาติที่มีอยู่ก่อนแล้วและสร้างแนวคิดใหม่ๆ ขึ้นมา ตามแบบแผนที่ริเริ่มโดยไรซ์ การแสดงมินสเตรลได้รวมคนงานและ "ชนชั้นสูง" เข้าด้วยกันเพื่อต่อต้านศัตรูผิวดำร่วมกัน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยตัวละครของคนแต่งตัวหรูหราผิวดำ^{[ 26 ]}ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ วาทกรรมที่คำนึงถึงชนชั้นแต่ครอบคลุมเชื้อชาติของ " การเป็นทาสค่าจ้าง " ได้ถูกแทนที่ด้วยวาทกรรมเหยียดเชื้อชาติของ "การเป็นทาสผิวขาว" เป็นส่วนใหญ่ สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าการละเมิดต่อคนงานโรงงานทางเหนือเป็นความชั่วร้ายที่ร้ายแรงกว่าการปฏิบัติต่อทาสผิวดำ หรือโดยวาทกรรมที่คำนึงถึงชนชั้นน้อยกว่าขององค์ประกอบ "ที่สร้างผลผลิต" เทียบกับ "ที่ไม่สร้างผลผลิต" ของสังคม^{[ 27 ]}ในทางกลับกัน มุมมองเกี่ยวกับทาสได้รับการนำเสนออย่างค่อนข้างเท่าเทียมกันในละครเพลง^{[ 28 ]}และบางเพลงยังเสนอแนะให้สร้างพันธมิตรระหว่างคนผิวดำและคนผิวขาวที่ทำงานเพื่อยุติระบบทาส^{[ 29 ]}

ในบรรดาคำอุทธรณ์และแบบแผนทางเชื้อชาติของการแสดงแบล็กเฟซในยุคแรกๆ นั้น มีทั้งความสุขจากความน่าเกลียดน่ากลัวและการทำให้คนผิวดำดูเหมือนเด็ก สิ่งเหล่านี้ทำให้เกิดความสนุกสนานแบบเด็กๆ และความสุขต่ำต้อยอื่นๆ ในโลกอุตสาหกรรมที่คนงานถูกคาดหวังมากขึ้นเรื่อยๆ ให้ละทิ้งสิ่งเหล่านี้^{[ 30 ]}

ด้วยภาวะเศรษฐกิจตกต่ำในปี 1837การเข้าชมโรงละครจึงลดลง และคอนเสิร์ตเป็นหนึ่งในกิจกรรมบันเทิงไม่กี่อย่างที่ยังคงสร้างรายได้ได้ ในปี 1843 นักแสดงแต่งหน้าดำสี่คน นำโดยแดน เอ็มเม็ตต์ ได้รวมตัวกันจัดแสดงคอนเสิร์ตดังกล่าวที่ โรงละครกลางแจ้งโบเวอรี่ในนิวยอร์กโดยเรียกตัวเองว่าเวอร์จิเนีย มินสเตรลส์การแสดงมินสเตรลในรูปแบบความบันเทิงเต็มรูปแบบจึงถือกำเนิดขึ้น^{[ 31 ]}การแสดงมีโครงสร้างน้อยมาก นักแสดงทั้งสี่คนนั่งเป็นรูปครึ่งวงกลม เล่นเพลง และแลกเปลี่ยนมุกตลกกัน คนหนึ่งกล่าวสุนทรพจน์ด้วยสำเนียงท้องถิ่น และพวกเขาจบลงด้วย เพลง ไร่ที่ สนุกสนาน คำว่ามินสเตรลก่อนหน้านี้สงวนไว้สำหรับกลุ่มนักร้องผิวขาวที่เดินทางไปแสดง แต่เอ็มเม็ตต์และคณะทำให้คำนี้มีความหมายเหมือนกับการแสดงแต่งหน้าดำ และการใช้คำนี้เป็นการส่งสัญญาณว่าพวกเขากำลังเข้าถึงกลุ่มผู้ชมชนชั้นกลางกลุ่มใหม่^{[ 32 ]}

เดอะเฮรัลด์เขียนว่าการผลิตนั้น "ปราศจากความหยาบคายและลักษณะที่ไม่พึงประสงค์อื่นๆ ที่เคยเป็นลักษณะเฉพาะของการแสดงตลกของคนผิวดำ" ^{[ 33 ]}ในปี พ.ศ. 2488 คณะนักร้องประสานเสียงเอธิโอเปียได้ปรับปรุงการแสดงของพวกเขาจากอารมณ์ขันที่หยาบคายและได้รับความนิยมมากกว่าคณะนักร้องประสานเสียงเวอร์จิเนีย^{[ 34 ]}หลังจากนั้นไม่นานเอ็ดวิน เพียร์ซ คริสตี้ได้ก่อตั้ง คณะ นักร้องประสานเสียงคริสตี้โดยผสมผสานการร้องเพลงที่ประณีตของคณะนักร้องประสานเสียงเอธิโอเปีย (ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ดีจากผลงานของสตีเฟน ฟอส เตอร์ นักแต่งเพลงของคริสตี้ ) เข้ากับการแสดงตลกหยาบคายของคณะนักร้องประสานเสียงเวอร์จิเนีย บริษัทของคริสตี้ได้สร้างแบบแผนสามองก์ที่การแสดงมินสเตรลจะยึดถือต่อไปอีกหลายทศวรรษ การเปลี่ยนแปลงไปสู่ความน่าเคารพนี้กระตุ้นให้เจ้าของโรงละครบังคับใช้กฎใหม่เพื่อให้โรงละครสงบและเงียบขึ้น

คณะมินสเตรลเดินทางไปแสดงตามเส้นทางเดียวกับคณะโอเปร่า คณะละครสัตว์ และนักแสดงเร่ร่อนชาวยุโรป โดยมีสถานที่จัดแสดงตั้งแต่โรงละครโอเปร่าหรูหราไปจนถึงเวทีชั่วคราวในโรงเตี๊ยม ชีวิตบนท้องถนนนั้นเกี่ยวข้องกับ “การแสดงคืนเดียวที่ไม่รู้จบ การเดินทางบนทางรถไฟที่เสี่ยงต่ออุบัติเหตุ ที่พักที่ไม่ดีซึ่งเสี่ยงต่อการเกิดไฟไหม้ ห้องว่างที่พวกเขาต้องดัดแปลงเป็นโรงละคร การถูกจับกุมด้วยข้อหาที่ถูกสร้างขึ้น การเผชิญกับโรคร้ายแรง และผู้จัดการและตัวแทนที่หนีไปพร้อมกับเงินทั้งหมดของคณะ” ^{[ 35 ]}กลุ่มที่ได้รับความนิยมมากกว่าจะยึดติดกับเส้นทางหลักที่วิ่งผ่านทางตะวันออกเฉียงเหนือ บางกลุ่มถึงกับไปยุโรป ซึ่งทำให้คู่แข่งของพวกเขาสามารถตั้งตัวได้ในระหว่างที่พวกเขาไม่อยู่ ในช่วงปลายทศวรรษ 1840 การทัวร์ทางใต้ได้เปิดขึ้นจากบัลติมอร์ไปยังนิวออร์ลีนส์ เส้นทางผ่านมิดเวสต์และไกลถึงแคลิฟอร์เนียตามมาในทศวรรษ 1860 เมื่อความนิยมเพิ่มขึ้น โรงละครก็ผุดขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับการแสดงของมินสเตรล โดยมักจะมีชื่อเช่น โรงละครโอเปร่าเอธิโอเปีย และอื่นๆ^{[ 36 ]}คณะนักแสดงสมัครเล่นหลายคณะแสดงเพียงไม่กี่รอบในท้องถิ่นก่อนจะยุบวง ในขณะเดียวกัน คนดังอย่างเอ็มเม็ตต์ก็ยังคงแสดงเดี่ยวต่อไป

การเกิดขึ้นของละครเพลงมินสเตรลเกิดขึ้นพร้อมกับการเติบโตของ ขบวนการ ต่อต้านการเป็นทาสชาวเหนือหลายคนเป็นห่วงคนผิวดำที่ถูกกดขี่ในภาคใต้ แต่ส่วนใหญ่ไม่รู้ว่าทาสเหล่านี้ใช้ชีวิตประจำวันอย่างไร การแสดงแบบแบล็กเฟซมีความไม่สอดคล้องกันในเรื่องนี้ ทาสบางคนมีความสุข ในขณะที่บางคนเป็นเหยื่อของระบบที่โหดร้ายและไร้มนุษยธรรม^{[ 37 ]}อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 1850 ละครเพลงมินสเตรลกลับกลายเป็นสนับสนุนการเป็นทาสมากขึ้น เนื่องจากเนื้อหาทางการเมืองและการเสียดสีถูกลดทอนหรือลบออกไปทั้งหมด^{[ 38 ]}ละครเพลงมินสเตรลส่วนใหญ่นำเสนอภาพลักษณ์ชีวิตของคนผิวดำที่โรแมนติกและเกินจริงอย่างมาก โดยมีทาสที่ร่าเริงและเรียบง่ายพร้อมที่จะร้องเพลงและเต้นรำและเอาใจเจ้านายของพวกเขาเสมอ (ในบางครั้ง เจ้านายอาจแยกคู่รักผิวดำออกจากกันอย่างโหดร้ายหรือล่วงละเมิดทางเพศผู้หญิงผิวดำ) ^{[ 39 ]}เนื้อเพลงและบทสนทนาโดยทั่วไปเป็นการเหยียดเชื้อชาติ เสียดสี และส่วนใหญ่มีต้นกำเนิดมาจากคนผิวขาว เพลงเกี่ยวกับทาสที่ปรารถนาจะกลับไปหาเจ้านายของพวกเขามีอยู่มากมาย^{[ 40 ]}บุคคลอย่างหนุ่มเจ้าสำราญชาวเหนือและอดีตทาสที่คิดถึงบ้านได้ตอกย้ำความคิดที่ว่าคนผิวดำไม่ควรอยู่ในสังคมทางเหนือ และพวกเขาก็ไม่อยากอยู่ในสังคมทางเหนือด้วย^{[ 41 ]}

การดัดแปลงนวนิยายเรื่องUncle Tom's Cabinเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วหลังจากการตีพิมพ์ (ทั้งหมดไม่ได้รับอนุญาตจากผู้เขียนHarriet Beecher Stoweซึ่งปฏิเสธที่จะขายลิขสิทธิ์การแสดงละครไม่ว่าด้วยเงินจำนวนใดก็ตาม) แม้ว่าทั้งหมดจะผสมผสานองค์ประกอบของละครเพลงพื้นบ้าน แต่เนื้อหาแตกต่างกันอย่างมาก ตั้งแต่การผลิตที่จริงจังซึ่งคงไว้ซึ่งข้อความต่อต้านการเป็นทาสของหนังสือ เช่น ผล งานของ George Aikenไปจนถึงการล้อเลียนละครเพลงพื้นบ้านซึ่งโดยทั่วไปจะตัดตัวละครเช่นนายทาสผู้โหดร้าย Simon Legree ออกไป เหลือไว้เพียง "ความสนุกสนานในไร่" ซึ่งแตกต่างจากละครเพลงพื้นบ้านในยุคก่อนเพียงแค่ชื่อ ไปจนถึงการประณาม Stowe อย่างโจ่งแจ้งว่าไม่สนใจความทุกข์ยากของชนชั้นแรงงานผิวขาว " ละครเพลง Tom " ยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 20 โดยยังคงผสมผสานแง่มุมตลกขบขันของละครเพลงพื้นบ้านเข้ากับเนื้อเรื่องที่จริงจังมากขึ้นของนวนิยาย^{[ 42 ] [ 43 ]}

การเหยียดเชื้อชาติ (และเหยียดเพศ) ของละครเพลงมินสเตรลนั้นรุนแรงมาก มีเพลงตลกที่กล่าวถึงคนผิวดำว่า "ถูกย่าง ถูกจับเป็นเหยื่อ ถูกรมควันเหมือนยาสูบ ถูกปอกเปลือกเหมือนมันฝรั่ง ถูกปลูกลงดิน หรือถูกตากแห้งและแขวนไว้เป็นโฆษณา" และยังมีเพลงอีกหลายเพลงที่ชายผิวดำบังเอิญทำให้หญิงผิวดำตาบอด^{[ 44 ]}ในทางกลับกัน ข้อเท็จจริงที่ว่าละครเพลงมินสเตรลได้หยิบยกเรื่องทาสและเชื้อชาติขึ้นมาพูดนั้น อาจมีความสำคัญมากกว่าวิธีการเหยียดเชื้อชาติที่ละครเพลงนำเสนอ^{[ 45 ]}แม้จะมีทัศนคติสนับสนุนไร่ แต่ละครเพลงมินสเตรลก็ถูกห้ามในเมืองทางใต้หลายแห่ง^{[ 46 ]}ความเกี่ยวข้องกับทางเหนือเป็นเช่นนั้น เมื่อทัศนคติแบ่งแยกดินแดนแข็งแกร่งขึ้น ละครเพลงมินสเตรลที่ออกทัวร์ทางใต้จึงกลายเป็นเป้าหมายที่สะดวกของความรู้สึกต่อต้านชาวแยงกี้^{[ 47 ]}

อารมณ์ขันที่ไม่เกี่ยวข้องกับเชื้อชาติมาจากการล้อเลียนเรื่องอื่นๆ รวมถึงคนผิวขาวชนชั้นสูง เช่น นักการเมือง แพทย์ และทนายความสิทธิสตรีเป็นอีกหัวข้อสำคัญที่ปรากฏให้เห็นอย่างสม่ำเสมอในละครเพลงมินสเตรลในยุคก่อนสงครามกลางเมือง โดยเกือบทุกครั้งเป็นการล้อเลียนแนวคิดดังกล่าว การบรรยายเรื่องสิทธิสตรีกลายเป็นเรื่องปกติในการปราศรัยหาเสียง เมื่อตัวละครตัวหนึ่งพูดติดตลกว่า "จิม ฉันคิดว่าผู้หญิงควรมีสิทธิ์ออกเสียง" อีกตัวละครหนึ่งก็ตอบว่า "ไม่ครับ คุณจอห์นสัน ผู้หญิงไม่ควรสนใจเรื่องการเมืองมากนัก แต่ส่วนใหญ่กลับยึดติดกับพรรคการเมืองอย่างมาก" ^{[ 48 ]}อารมณ์ขันของละครเพลงมินสเตรลนั้นเรียบง่ายและอาศัยการตลกแบบตบตีและการเล่นคำเป็นหลัก นักแสดงมักเล่าปริศนา เช่น "ความแตกต่างระหว่างครูใหญ่กับวิศวกรคือ คนหนึ่งฝึกสมอง ส่วนอีกคนหนึ่งดูแลรถไฟ" ^{[ 49 ]}

เมื่อ สงครามกลางเมืองอเมริกาปะทุขึ้นคณะละครเพลงส่วนใหญ่ยังคงเป็นกลางและเสียดสีทั้งสองฝ่าย อย่างไรก็ตาม เมื่อสงครามลุกลามมาถึงดินแดนทางเหนือ คณะละครก็หันมาภักดีต่อฝ่ายสหภาพ เพลงเศร้าและละครสั้นกลายเป็นส่วนสำคัญที่สะท้อนอารมณ์ของชาติที่โศกเศร้า คณะละครแสดงละครสั้นเกี่ยวกับทหารที่กำลังจะตายและแม่ม่ายที่ร่ำไห้ และเกี่ยวกับแม่ผิวขาวที่กำลังโศกเศร้า “ เมื่อสงครามอันโหดร้ายนี้จบลง ” กลายเป็นเพลงฮิตในยุคนั้น ขายโน้ตเพลงได้มากกว่าหนึ่งล้านฉบับ^{[ 50 ]}เพื่อสร้างความสมดุลให้กับอารมณ์ที่เศร้าหมอง คณะละครเพลงจึงนำเสนอเพลงรักชาติ เช่น “ ธงดาว ” พร้อมกับการแสดงภาพเหตุการณ์จากประวัติศาสตร์อเมริกาที่ยกย่องบุคคลสำคัญ เช่นจอร์จ วอชิงตันและแอนดรูว์ แจ็กสันการวิจารณ์สังคมมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ในการแสดง นักแสดงวิพากษ์วิจารณ์สังคมทางเหนือและผู้ที่พวกเขารู้สึกว่าเป็นผู้รับผิดชอบต่อการแตกแยกของประเทศ ผู้ที่ต่อต้านการรวมชาติ หรือผู้ที่ได้รับผลประโยชน์จากประเทศที่อยู่ในภาวะสงคราม การปลดปล่อยทาสถูกต่อต้านด้วยเนื้อหาเกี่ยวกับ "ไร่ที่มีความสุข" หรือได้รับการสนับสนุนเล็กน้อยด้วยผลงานที่แสดงภาพการเป็นทาสในแง่ลบ ในที่สุด การวิพากษ์วิจารณ์ภาคใต้โดยตรงก็รุนแรงขึ้น^{[ 51 ]}

การแสดงมินสเตรลเสื่อมความนิยมลงในช่วงสงครามกลางเมือง ความบันเทิงรูปแบบใหม่ เช่น การแสดงวาไรตี้ ละครเพลง และวอเดวิลล์ปรากฏขึ้นในภาคเหนือ โดยได้รับการสนับสนุนจากผู้จัดงานมืออาชีพอย่างPT Barnumที่ดึงดูดผู้ชมให้หันไปชมการแสดงมินสเตรลแทน คณะนักแสดงหน้าดำจึงตอบโต้ด้วยการเดินทางไปแสดงไกลขึ้นเรื่อยๆ โดยมีฐานหลักอยู่ในภาคใต้และมิดเวสต์ ในปี 1883 ไม่มีคณะนักแสดงมินสเตรลประจำอยู่ในนิวยอร์ก มีเพียงการแสดงของคณะนักแสดงเร่ร่อนเท่านั้น^{[ 52 ]}

เหล่านักดนตรีเร่ร่อนที่ยังคงอยู่ในนิวยอร์กและเมืองอื่นๆ ที่คล้ายกันได้ปฏิบัติตามแบบอย่างของบาร์นัมโดยการโฆษณาอย่างไม่หยุดยั้งและเน้นการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจ คณะนักดนตรีเร่ร่อนขยายใหญ่ขึ้น อาจมีนักแสดงมากถึง 19 คนอยู่บนเวทีพร้อมกัน และคณะ United Mastodon MinstrelsของJH Haverlyมีสมาชิกมากกว่า 100 คน^{[ 53 ] [ 54 ]}ฉากต่างๆ กลายเป็นสิ่งหรูหราและมีราคาแพง และบางครั้งก็มีการแสดงพิเศษ เช่น นักแสดงกายกรรม นักผาดโผน หรือตัวประหลาดในคณะละครสัตว์ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ทำให้การแสดงดนตรีเร่ร่อนไม่ทำกำไรสำหรับคณะขนาดเล็ก คณะนักดนตรีเร่ร่อนซึ่งก่อนหน้านี้มักเป็นของนักแสดงเอง ตอนนี้มักเป็นของผู้จัดการมืออาชีพเช่น Haverly ^{[ 52 ]}

คณะนักแสดงเพลงพื้นบ้านอื่นๆ พยายามตอบสนองรสนิยมที่แตกต่างออกไป ซึ่งสังคมยอมรับได้น้อยกว่า การแสดงของผู้หญิงได้สร้างความฮือฮาในรายการวาไรตี้โชว์ และคณะนักแสดงเพลงพื้นบ้านหญิงของมาดามเรนซ์ก็ได้นำแนวคิดนี้มาใช้ โดยเริ่มแสดงครั้งแรกในปี 1870 ด้วยชุดที่เปิดเผยและกางเกงรัดรูป ผู้หญิงที่แต่งกายน้อยชิ้นกลายเป็นจุดดึงดูดที่แท้จริง ความสำเร็จของพวกเธอทำให้เกิดคณะนักแสดงเพลงพื้นบ้านหญิงล้วนอย่างน้อย 11 คณะภายในปี 1871 ซึ่งหนึ่งในนั้นได้ยกเลิกการแต่งหน้าดำไปโดยสิ้นเชิง ในที่สุด การแสดงของสาวๆ ก็กลายเป็นรูปแบบหนึ่งที่โดดเด่น การแสดงเพลงพื้นบ้านกระแสหลักยังคงเน้นความเหมาะสมและ "ความสนุกสนานโดยปราศจากความหยาบคาย" แต่คณะนักแสดงแบบดั้งเดิมได้นำเอาองค์ประกอบเหล่านี้บางส่วนมาใช้ในรูปแบบของนักแสดงเลียนแบบหญิง ตัวละครนักร้องนำหญิงที่แสดงได้ดี ดังที่นักแสดงฟรานซิส ลีออน ทำให้เป็นที่นิยม ถือเป็นสิ่งสำคัญต่อความสำเร็จในยุคหลังสงคราม^{[ 55 ]}

การแสดงมินสเตรลรูปแบบใหม่นี้ยังคงเน้นดนตรีที่ประณีต คณะส่วนใหญ่เพิ่มเพลงจูบิลีหรือเพลงส ปิริชวล เข้าไปในรายการแสดงในช่วงทศวรรษ 1870 ซึ่งเป็นเพลงทางศาสนาของทาสที่ค่อนข้างแท้จริงที่ยืมมาจากกลุ่มนักร้องผิวดำที่เดินทางไปทั่ว คณะอื่นๆ ก็ห่างไกลจากรากเหง้าของมินสเตรลมากขึ้น เมื่อจอร์จ พริมโรสและบิลลี่ เวสต์แยกตัวออกจากคณะมาสโตดอนของแฮเวอร์ลี่ในปี 1877 พวกเขาเลิกใช้การแต่งหน้าดำ ยกเว้นนักแสดงชาย และแต่งกายด้วยเครื่องประดับหรูหราและวิกผมที่โรยแป้ง พวกเขาตกแต่งเวทีด้วยฉากหลังที่ประณีต และไม่มีการแสดงตลกแบบสแลปสติกเลย รูปแบบมินสเตรลของพวกเขาแตกต่างจากความบันเทิงอื่นๆ เพียงแค่ชื่อเท่านั้น คณะอื่นๆ ก็ปฏิบัติตามในระดับที่แตกต่างกัน และมินสเตรลสไตล์ก่อนสงครามก็พบว่าตัวเองถูกจำกัดอยู่เฉพาะใน "ประวัติศาสตร์ของมินสเตรล" ที่แสดงความคิดถึงอย่างชัดเจน^{[ 56 ]}

การวิจารณ์สังคมยังคงครอบงำการแสดงส่วนใหญ่ โดยเนื้อหาเกี่ยวกับไร่ปลูกพืชเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของบทละคร ผลกระทบนี้ยิ่งทวีความรุนแรงขึ้นเมื่อละครเพลงที่มีนักแสดงผิวดำได้รับความนิยมและเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงกับไร่ปลูกพืชในอดีต เป้าหมายหลักของการวิจารณ์คือความเสื่อมทางศีลธรรมของเมืองทางตอนเหนือ เมืองต่าง ๆ ถูกวาดภาพว่าเป็นเมืองที่ทุจริต เป็นแหล่งของความยากจนที่ไม่เป็นธรรม และเป็นแหล่งซ่องสุมของ "คนเมือง" ที่คอยจ้องจะทำร้ายผู้มาใหม่ ละครเพลงเน้นชีวิตครอบครัวแบบดั้งเดิม เรื่องราวเล่าถึงการกลับมาพบกันอีกครั้งระหว่างแม่และลูกชายที่คิดว่าเสียชีวิตในสงคราม สิทธิสตรี เด็กที่ไม่เคารพผู้ใหญ่ การไปโบสถ์น้อย และการสำส่อนทางเพศกลายเป็นอาการของการลดลงของค่านิยมครอบครัวและความเสื่อมทางศีลธรรม แน่นอนว่า ตัวละครผิวดำทางตอนเหนือได้นำเอาความชั่วร้ายเหล่านี้ไปไกลยิ่งขึ้น^{[ 57 ]}สมาชิกสภาผู้แทนราษฎรชาวแอฟริกันอเมริกันเป็นตัวอย่างหนึ่ง ซึ่งถูกมองว่าเป็นหมากของ พรรครีพับลิ กันหัวรุนแรง^{[ 58 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1890 การแสดงมินสเตรลเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของความบันเทิงของอเมริกา และในปี 1919 มีเพียงสามคณะเท่านั้นที่ครองวงการ สาเหตุสำคัญคือต้นทุนค่าจ้างที่เพิ่มสูงขึ้น ซึ่งสำหรับบริษัทชั้นนำนั้นเพิ่มขึ้นจาก 400 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ในช่วงทศวรรษ 1860 เป็น 2,500 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ในปี 1912 ซึ่งสูงเกินไปที่จะทำกำไรได้ในกรณีส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการเกิดขึ้นของภาพยนตร์ ซึ่งสามารถแข่งขันกับการแสดงมินสเตรลที่เดินทางไปทั่วได้อย่างง่ายดายในเรื่องราคาตั๋ว^{[ 59 ]} บริษัทขนาดเล็กและนักแสดงสมัครเล่นได้นำการแสดงมินสเตรลแบบดั้งเดิมเข้าสู่ศตวรรษที่ 20 โดยมีผู้ชมส่วนใหญ่อยู่ในชนบททางตอนใต้ ในขณะที่คณะที่เป็นเจ้าของโดยคนผิวดำยังคงเดินทางไปยังพื้นที่ห่างไกลมากขึ้น เช่น ทางตะวันตก คณะคนผิวดำเหล่านี้เป็นหนึ่งในฐานที่มั่นสุดท้ายของการแสดงมินสเตรล เนื่องจากนักแสดงผิวขาวจำนวนมากขึ้นย้ายไปอยู่ในวอเดวิลล์^{[ 60 ]}การสำรวจนักแสดงมินสเตรลมืออาชีพที่ยังมีชีวิตอยู่ 9 คนในปี 1947 พบว่ามีเหตุผลหลากหลายที่ทำให้การแสดงมินสเตรลมืออาชีพเกือบจะล่มสลาย ได้แก่ การเพิ่มขึ้นของภาพยนตร์และรูปแบบการแสดงบนเวทีอื่นๆ การไม่สามารถสรรหานักแสดงสำหรับการทัวร์ที่เหน็ดเหนื่อยของคณะมินสเตรล และความยากลำบากในการหาสถานที่แสดงในโรงละครในราคาที่ถูกพอที่จะได้กำไร ไม่มีใครคิดว่าการเปลี่ยนแปลงทัศนคติของสังคมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางเชื้อชาติมีบทบาทในการเสื่อมถอยนี้^{[ 59 ]}การแสดงมินสเตรลแบบสมัครเล่นของชุมชนที่ใช้การแต่งหน้าดำยังคงมีอยู่ในรัฐนิวยอร์กตอนเหนือจนถึงทศวรรษ 1960 ^{[ 61 ]}มหาวิทยาลัยเวอร์มอนต์สั่งห้ามการเดิน Kake Walk ที่คล้ายกับมินสเตรลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานคาร์นิวัลฤดูหนาวในปี 1969 ^{[ 62 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1840 และ 1850 วิลเลียม เฮนรี เลนและโทมัส ดิลเวิร์ดกลายเป็นชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่แสดงบนเวทีมินสเตรล^{[ 63 ]}คณะนักแสดงผิวดำล้วนเริ่มตามมาตั้งแต่ปี 1855 บริษัทเหล่านี้เน้นย้ำว่าเชื้อชาติของพวกเขาทำให้พวกเขาเป็นผู้ถ่ายทอดบทเพลงและการเต้นรำของคนผิวดำอย่างแท้จริง โดยมีโฆษณาชิ้นหนึ่งบรรยายถึงคณะนักแสดงว่า "ทาส 7 คนจากอลาบามา ผู้ซึ่งกำลังหาอิสรภาพของตนเองด้วยการแสดงคอนเสิร์ตภายใต้การแนะนำของเพื่อนชาวเหนือ" ^{[ 64 ]}ความอยากรู้อยากเห็นของคนผิวขาวพิสูจน์แล้วว่าเป็นแรงจูงใจที่ทรงพลัง และการแสดงก็ได้รับความนิยมจากผู้คนที่ต้องการเห็นคนผิวดำแสดง "อย่างเป็นธรรมชาติ" และ "อย่างเป็นธรรมชาติ" ^{[ 65 ]}ผู้จัดงานฉวยโอกาสนี้ โดยคนหนึ่งโฆษณาคณะของเขาว่า "คนผิวดำอย่างที่เป็นอยู่ที่บ้าน ชีวิตคนผิวดำในทุ่งข้าวโพดป่าอ้อยลานบ้าน และบนคันกั้นน้ำและเรือท้องแบน" ^{[ 66 ]}ตามธรรมเนียมปฏิบัติ นักดนตรีผิวดำยังคงทาหน้าของนักแสดงชายอย่างน้อยที่สุดด้วยจุกไม้ก๊อก นักวิจารณ์คนหนึ่งบรรยายถึงคณะนักดนตรีผิวดำที่ไม่ได้ทาจุกไม้ก๊อกส่วนใหญ่ว่า "ลูกครึ่งผิวสีกลาง ยกเว้นสองคนที่ผิวสีอ่อนกว่า ... นักแสดงชายแต่ละคนถูกทาให้ดำสนิทด้วยจุกไม้ก๊อกที่เผา" ^{[ 67 ]}นักดนตรีเหล่านี้เองก็ส่งเสริมความสามารถในการแสดงของตน โดยอ้างถึงบทวิจารณ์ที่เปรียบเทียบพวกเขากับคณะนักดนตรีผิวขาวที่เป็นที่นิยมในเชิงบวก คณะนักดนตรีผิวดำเหล่านี้มักมีนักดนตรีหญิงร่วมแสดงด้วย

คณะละครแอฟริกันอเมริกันหนึ่งหรือสองคณะครองวงการในช่วงปลายทศวรรษ 1860 และ 1870 คณะแรกคือGeorgia Minstrels ของ Brooker และ Claytonซึ่งแสดงในแถบตะวันออกเฉียงเหนือราวปี 1865 คณะ Slave Troupe of Georgia Minstrels ของ Sam Hagueก่อตั้งขึ้นหลังจากนั้นไม่นานและออกทัวร์อังกฤษประสบความสำเร็จอย่างมากตั้งแต่ปี 1866 ^{[ 68 ]}ในช่วงทศวรรษ 1870 ผู้ประกอบการผิวขาวซื้อกิจการคณะละครคนดำที่ประสบความสำเร็จส่วนใหญ่Charles Callenderได้ซื้อคณะของ Sam Hague ในปี 1872 และเปลี่ยนชื่อเป็น Callender's Georgia Minstrels พวกเขากลายเป็นคณะละครคนดำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอเมริกา และคำว่าCallenderและGeorgiaกลายเป็นคำพ้องความหมายกับสถาบันละครเพลงคนดำ ต่อมา JH Haverly ซื้อคณะของ Callender ในปี 1878 และใช้กลยุทธ์ของเขาในการขยายขนาดคณะและตกแต่งฉากให้สวยงามยิ่งขึ้น เมื่อบริษัทนี้เดินทางไปยุโรปกุสตาฟและชาร์ลส์ โฟรห์แมนได้ใช้โอกาสนี้ในการโปรโมตคณะละครสัตว์ผิวสี Callender's Consolidated Colored Minstrels ของพวกเขา ความสำเร็จของพวกเขานั้นมากจนโฟรห์แมนซื้อกลุ่มของฮาเวอร์ลีและรวมเข้ากับกลุ่มของพวกเขา ทำให้เกิดการผูกขาดตลาดอย่างแท้จริง บริษัทได้แยกออกเป็นสามส่วนเพื่อขยายการแสดงไปทั่วประเทศได้ดียิ่งขึ้น และครองวงการละครสัตว์ผิวสีตลอดช่วงทศวรรษ 1880 ^{[ 69 ]}นักแสดงผิวสีแต่ละคน เช่นบิลลี่ เคอร์แซนด์สเจมส์ เอ. แบลนด์ แซมลูคัสมาร์ติน ฟรานซิส และวอลเลซ คิงมีชื่อเสียงโด่งดังไม่แพ้นักแสดงผิวขาวคนใดเลย^{[ 70 ]}

การเหยียดเชื้อชาติทำให้การแสดงละครเพลงของคนผิวดำเป็นอาชีพที่ยากลำบาก เมื่อแสดงในเมืองทางใต้ นักแสดงต้องสวมบทบาทอยู่นอกเวที แต่งกายด้วย "เสื้อผ้าทาส" ที่ขาดวิ่น และยิ้มอยู่ตลอดเวลา คณะนักแสดงจะออกจากเมืองอย่างรวดเร็วหลังจากการแสดงแต่ละครั้ง และบางคณะก็ประสบปัญหาในการหาที่พักมากจนต้องเช่ารถไฟทั้งขบวนหรือสร้างตู้โดยสารแบบพิเศษที่มีห้องลับไว้หลบซ่อนหากเกิดเหตุการณ์ไม่ดีขึ้น^{[ 72 ]}แม้แต่สิ่งเหล่านี้ก็ไม่ใช่ที่หลบภัย เพราะบางครั้งคนผิวขาวก็ใช้ตู้โดยสารเป็นเป้าซ้อมยิง เงินเดือนของพวกเขาแม้จะสูงกว่าคนผิวดำส่วนใหญ่ในยุคนั้น แต่ก็ยังไม่ถึงระดับที่นักแสดงผิวขาวได้รับ แม้แต่ซูเปอร์สตาร์อย่างเคอร์แซนด์ก็ยังได้รับเงินน้อยกว่านักแสดงละครเพลงผิวขาวชื่อดังเล็กน้อย^{[ 73 ]}คณะนักแสดงผิวดำส่วนใหญ่จึงอยู่ได้ไม่นาน^{[ 74 ]}

ในด้านเนื้อหา การแสดงมินสเตรลของคนผิวดำในยุคแรกๆ แทบไม่แตกต่างจากการแสดงของคนผิวขาวเลย อย่างไรก็ตาม เมื่อคณะนักแสดงผิวขาวเริ่มละทิ้งเรื่องราวเกี่ยวกับไร่ในช่วงกลางทศวรรษ 1870 คณะนักแสดงผิวดำจึงหันมาให้ความสำคัญกับเรื่องราวเหล่านี้มากขึ้น การเพิ่มการร้องเพลงจูบิลีทำให้การแสดงมินสเตรลของคนผิวดำได้รับความนิยมมากขึ้น เนื่องจากคณะนักแสดงผิวดำได้รับการเชื่อว่าเป็นผู้แสดงที่แท้จริงที่สุดในเรื่องดังกล่าว^{[ 75 ]}ความแตกต่างที่สำคัญอื่นๆ คือ มินสเตรลของคนผิวดำเพิ่มธีมทางศาสนาเข้าไปในการแสดง ในขณะที่คนผิวขาวหลีกเลี่ยง และคณะนักแสดงผิวดำมักจะจบการแสดงองก์แรกด้วยการแสดงล้อเลียนวงดนตรีทองเหลืองแบบทหาร ซึ่งเป็นธรรมเนียมที่นำมาใช้หลังจากที่คณะมินสเตรลของคอลเลนเดอร์ใช้ในปี 1875 หรือ 1876 แม้ว่ามินสเตรลของคนผิวดำจะสนับสนุนอุดมคติเหยียดผิวของคนผิวดำ แต่เหล่านักแสดงมินสเตรลชาวแอฟริกันอเมริกันจำนวนมากก็พยายามเปลี่ยนแปลงแบบแผนเหล่านี้อย่างแยบยลและล้อเลียนสังคมคนผิวขาว การเฉลิมฉลองครั้งหนึ่งบรรยายถึงสวรรค์ว่าเป็นสถานที่ "ที่คนผิวขาวต้องปล่อยให้คนผิวดำอยู่" และพวกเขาไม่สามารถ "ซื้อขายได้" ^{[ 76 ]}ในเนื้อหาเกี่ยวกับไร่ ตัวละครผิวดำสูงวัยแทบจะไม่เคยกลับมาพบกับเจ้านายที่พลัดพรากกันไปนานเหมือนในละครเพลงของคนผิวขาว^{[ 77 ]}

ชาวแอฟริกันอเมริกันเป็นส่วนสำคัญของผู้ชมละครเพลงคนผิวดำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคณะละครขนาดเล็ก อันที่จริง จำนวนของพวกเขามีมากจนเจ้าของโรงละครหลายแห่งต้องผ่อนปรนกฎที่จำกัดผู้ชมผิวดำให้อยู่ในบางพื้นที่^{[ 78 ]}เหตุผลที่ความบันเทิงรูปแบบเหยียดเชื้อชาติอย่างเปิดเผยนี้ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชมผิวดำนั้นเป็นที่ถกเถียงกันมานานในหมู่นักประวัติศาสตร์^{[ 79 ]}บางทีพวกเขาอาจรู้สึกว่าเข้าใจมุกตลก หัวเราะไปกับตัวละครที่เกินจริงจากความรู้สึก "การยอมรับในกลุ่มเดียวกัน" ^{[ 80 ]}บางทีพวกเขาอาจสนับสนุนการแสดงตลกเหยียดเชื้อชาติโดยปริยาย หรือพวกเขารู้สึกเชื่อมโยงกับองค์ประกอบของวัฒนธรรมแอฟริกันที่ถูกกดขี่ แต่ยังคงปรากฏให้เห็น แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบเหยียดเชื้อชาติและเกินจริงก็ตาม ในตัวละครของละครเพลง^{[ 81 ]}พวกเขาเข้าใจมุกตลกมากมายที่คนผิวขาวไม่เข้าใจหรือรับรู้ได้ว่าเป็นเพียงสิ่งรบกวนที่แปลกประหลาด^{[ 82 ]}สิ่งที่ดึงดูดใจผู้ชมผิวดำอย่างปฏิเสธไม่ได้ก็คือการได้เห็นเพื่อนชาวแอฟริกันอเมริกันบนเวที^{[ 81 ]}นักแสดงละครเพลงผิวดำส่วนใหญ่ถูกมองว่าเป็นคนดัง^{[ 83 ]}ในทางกลับกัน ชาวแอฟริกันอเมริกันที่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นทางการกลับไม่สนใจละครเพลงผิวดำหรือดูถูกเหยียดหยามอย่างเปิดเผย^{[ 84 ]}ถึงกระนั้น ละครเพลงผิวดำก็เป็นโอกาสครั้งใหญ่ครั้งแรกสำหรับชาวแอฟริกันอเมริกันที่จะได้เข้าสู่วงการบันเทิงของอเมริกา^{[ 85 ]}ดังนั้น นักแสดงละครเพลงผิวดำจึงถูกมองว่าประสบความสำเร็จ^{[ 86 ]}แพท เอช. แชปเปลล์ได้ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้และสร้างการแสดงวอเดวิลล์ผิวดำที่เป็นเจ้าของโดยคนผิวดำทั้งหมดเป็นครั้งแรก คือThe Rabbit's Foot Companyซึ่งแสดงโดยนักแสดงผิวดำทั้งหมดที่ยกระดับการแสดงด้วยมุกตลกที่ซับซ้อนและสนุกสนาน ประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ส่วนใหญ่ในภาคตะวันตกเฉียงใต้และตะวันออกเฉียงใต้ รวมถึงในนิวเจอร์ซีย์และนิวยอร์กซิตี้^{[ 87 ]}

คณะChristy Minstrelsได้วางโครงสร้างพื้นฐานของการแสดงมินสเตรลในช่วงทศวรรษ 1840 ^{[ 88 ]}มักจะมีขบวนแห่เพื่อรวบรวมฝูงชนไปยังโรงละครก่อนการแสดง^{[ 89 ]}การแสดงนั้นแบ่งออกเป็นสามส่วนหลัก ในส่วนแรก คณะทั้งหมดจะเต้นรำขึ้นเวทีพร้อมกับร้องเพลงยอดนิยม^{[ 90 ]}ตามคำสั่งของพิธีกรพวกเขานั่งเป็นรูปครึ่งวงกลม ตัวละครต่างๆ จะอยู่ในตำแหน่งเดียวกันเสมอ คือ พิธีกรผู้สุภาพอยู่ตรงกลาง ขนาบข้างด้วยมิสเตอร์แทมโบและมิสเตอร์โบนส์ [ ^{91 ] ซึ่ง}ทำหน้าที่เป็นคนสุดท้ายหรือคนมุมพิธีกรทำหน้าที่เป็นพิธีกรและเป็นคนตรงไปตรงมาที่สง่างาม แม้จะดูโอ้อวดไปบ้าง เขามีท่าทางแบบชนชั้นสูงเล็กน้อย เป็น "ชนชั้นสูงปลาค็อดฟิช" ^{[ 92 ]}ในขณะที่คนสุดท้ายจะแลกเปลี่ยนเรื่องตลกและแสดงเพลงตลกต่างๆ^{[ 93 ] [ 94 ]}เมื่อเวลาผ่านไป องก์แรกเริ่มมีเพลงเศร้าๆ ที่ไม่ใช่เพลงพื้นเมืองเสมอไป นักร้องเพลงพื้นบ้านคนหนึ่ง ซึ่งมักจะเป็นนักร้องเสียงเทเนอร์จะเชี่ยวชาญในส่วนนี้ นักร้องเหล่านี้มักจะกลายเป็นคนดัง โดยเฉพาะในหมู่ผู้หญิง^{[ 95 ]}ในตอนแรก เพลงและการเต้นรำในไร่ที่มีจังหวะสนุกสนานจะปิดท้ายองก์ ต่อมาเป็นเรื่องปกติมากขึ้นที่องก์แรกจะจบลงด้วยการเดินรอบๆซึ่งรวมถึงการเต้นรำในสไตล์เค้กวอล์ค^{[ 90 ]}

ส่วนที่สองของรายการแสดง เรียกว่าโอลิโอ (olio ) นั้น ในทางประวัติศาสตร์แล้วเป็นส่วนที่พัฒนาช้าที่สุด เพราะจุดประสงค์ที่แท้จริงคือการจัดเตรียมฉากสำหรับองก์ที่สามหลังม่าน มันมีโครงสร้างคล้ายกับการแสดงหลากหลายรูปแบบ นักแสดงเต้นรำ เล่นดนตรี เล่นกายกรรม และแสดงความสามารถพิเศษอื่นๆ ที่น่าขบขัน คณะต่างๆ นำเสนอการล้อเลียนความบันเทิงสไตล์ยุโรป และบางครั้งคณะจากยุโรปเองก็มาแสดงด้วย ไฮไลท์อยู่ที่ช่วงที่นักแสดงคนหนึ่ง โดยปกติจะเป็นหนึ่งในนักแสดงประกอบ กล่าวสุนทรพจน์ด้วยสำเนียง คนผิวดำปลอมๆ เป็นการกล่าวสุนทรพจน์ยาวๆ เกี่ยวกับอะไรก็ได้ตั้งแต่เรื่องไร้สาระไปจนถึงวิทยาศาสตร์ สังคม หรือการเมือง ในระหว่างนั้นตัวละครที่โง่เขลาพยายามพูดอย่างไพเราะ แต่กลับพูดผิดคำ พูดตลก และเล่นคำโดยไม่ตั้งใจมากมาย ตลอดเวลาที่พูด ผู้พูดจะเคลื่อนไหวไปมาเหมือนตัวตลก ยืนกลับหัว และเกือบทุกครั้งจะล้มลงจากตอไม้ในบางช่วง ด้วยการแต่งหน้าดำที่ทำหน้าที่เป็น หน้ากาก ตัวตลกนักพูดเหล่านี้สามารถนำเสนอการวิพากษ์วิจารณ์สังคมที่เฉียบคมโดยไม่ทำให้ผู้ชมขุ่นเคือง^{[ 96 ]}แม้ว่าโดยปกติแล้วจุดสนใจจะอยู่ที่การล้อเลียนประเด็นที่ไม่เป็นที่นิยมและล้อเลียนความไม่สามารถของคนผิวดำในการทำความเข้าใจประเด็นเหล่านั้น^{[ 97 ]}คณะละครหลายคณะจ้างผู้เชี่ยวชาญด้านการพูดที่มีสไตล์และเนื้อหาที่เป็นเอกลักษณ์

การ แสดง ช่วงท้ายเป็นการปิดท้ายการแสดง ในช่วงแรก ๆ ของการแสดงมินสเตรล มักจะเป็นละครสั้นที่ดำเนินเรื่องในไร่ ทางตอนใต้ ซึ่งมักจะมีเพลงและการเต้นรำ และมีตัวละครประเภทแซมโบและแมมมี่ในสถานการณ์ตลกขบขัน เน้นที่ชีวิตในไร่ที่สมบูรณ์แบบและทาสที่มีความสุขที่อาศัยอยู่ที่นั่น อย่างไรก็ตาม บางครั้งมุมมองต่อต้านการเป็นทาสก็ปรากฏขึ้นในรูปแบบของสมาชิกในครอบครัวที่พลัดพรากจากกันเพราะการเป็นทาส ทาสที่หลบหนี หรือแม้แต่การก่อจลาจลของทาส^{[ 40 ]}เรื่องราวบางเรื่องเน้นตัวละครคนผิวดำเจ้าเล่ห์ที่สามารถเอาชนะเจ้านายของตนได้^{[ 98 ]}ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1850 นักแสดงได้แสดงละครล้อเลียนบทละครเรื่องอื่น ๆ ทั้งบทละครของเชกสเปียร์และนักเขียนบทละครร่วมสมัยต่างก็เป็นเป้าหมายที่นิยม อารมณ์ขันมาจากการที่ตัวละครผิวดำที่ไร้ความสามารถพยายามแสดงองค์ประกอบบางอย่างของวัฒนธรรมคนขาวชั้นสูง อารมณ์ขันแบบตลกขบขันแพร่หลายในการแสดงช่วงท้าย รวมถึงการปาพายครีมใส่หน้า การเป่าลมใส่กระเพาะปัสสาวะ และดอกไม้ไฟบนเวที^{[ 99 ]}เนื้อหาจากUncle Tom's Cabinมีบทบาทเด่นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2496 ช่วงท้ายของการแสดงทำให้เหล่านักดนตรีสามารถแนะนำตัวละครใหม่ๆ ซึ่งบางตัวก็ได้รับความนิยมและแพร่หลายจากคณะหนึ่งไปยังอีกคณะหนึ่ง

ตัวละครมินสเตรลยุคแรกๆ ใช้ต้นแบบตัวละครคนขาวที่เป็นที่นิยมบนเวทีเป็นพื้นฐาน เช่น คนชายแดน ชาวประมง นักล่า และคนพายเรือ ซึ่งการพรรณนาของพวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนิทานเกินจริง และเพิ่มการพูดและการแต่งหน้าแบบคนผิวดำที่เกินจริง ตัวละคร Jim Crow และGumbo Chaff เหล่านี้ ต่อสู้และโอ้อวดว่าพวกเขาสามารถ "ปัดแมวป่าได้หนักเท่าตัว" หรือ "กินจระเข้ได้" ^{[ 100 ]}อย่างไรก็ตาม เมื่อความคิดเห็นของสาธารณชนที่มีต่อคนผิวดำเปลี่ยนไป ภาพลักษณ์ของมินสเตรลก็เปลี่ยนไปด้วย ในที่สุด ตัวละครแบบตายตัวหลายตัวก็ปรากฏขึ้น ตัวละครหลักๆ ได้แก่ ทาส ซึ่งมักจะยังคงใช้ชื่อเดิมว่า Jim Crow และคนเจ้าสำราญ ซึ่งมักรู้จักกันในชื่อZip Coon จากเพลง " Zip Coon " "เพลง Zip Coon ซึ่งแสดงครั้งแรกโดย George Dixon ในปี 1834 เป็นการล้อเลียนคนผิวดำอิสระ เขาเป็นบุคคลที่หยิ่งยโสและโอ้อวด แต่งกายหรูหราและพูดจาด้วยคำพูดผิดๆ และเล่นคำที่บั่นทอนความพยายามของเขาที่จะดูสง่างาม" ^{[ 101 ]}

นักแสดงผิวขาวที่รับบทเป็นตัวละครเหล่านี้พูดภาษาอังกฤษสำเนียงคนผิวดำที่เกินจริง การแต่งหน้าดำและการวาดภาพประกอบในโปรแกรมและโน้ตเพลงแสดงให้เห็นพวกเขาด้วยดวงตาขนาดใหญ่ จมูกกว้างมาก และปากหนาที่อ้าหรือยิ้มอย่างโง่เขลา ตัวละครตัวหนึ่งแสดงความรักต่อผู้หญิงที่มี "ริมฝีปากใหญ่จนคนรักจูบพร้อมกันไม่ได้" ^{[ 102 ]}พวกเขามีเท้าขนาดใหญ่และชอบ "พอสซัม" และ "แรคคูน" มากกว่าอาหารที่เจริญกว่า ตัวละครมินสเตรลมักถูกอธิบายในแง่ของสัตว์ โดยมี "ขนแกะ" แทนผม "ร้องเสียงเหมือนแกะ" และมี "ลูกสีดำ" แทนเด็ก ข้อกล่าวอ้างอื่นๆ คือคนผิวดำต้องดื่มหมึกเมื่อป่วย "เพื่อฟื้นฟูสีผิว" และพวกเขาต้องตะไบผมแทนการตัด พวกเขามีพรสวรรค์ทางดนตรี เต้นรำและสนุกสนานตลอดทั้งคืนโดยไม่จำเป็นต้องนอนหลับ^{[ 103 ]}

โทมัส "แดดดี้" ไรซ์ เป็นผู้ริเริ่มต้นแบบของทาสในยุคแรกๆ ด้วยเพลง " Jump Jim Crow " และท่าเต้นประกอบเพลง เขาอ้างว่าเรียนรู้ท่าเต้นนี้มาจากการดูคนงานผิวดำชราขาเป๋คนหนึ่งเต้นและร้องเพลงว่า "หมุนไปหมุนมา ทำแบบนั้นทุกครั้งที่ฉันหมุนไป ฉันกระโดดแบบจิม โครว์" นักแสดงละครเพลงยุคแรกๆ คนอื่นๆ ก็ได้นำเอาตัวละครของไรซ์ไปใช้ในเวลาต่อมา

ตัวละครทาสโดยทั่วไปมักเป็น ตัวละคร ตลกชั้นต่ำที่มีชื่อตรงกับเครื่องดนตรีที่พวกเขาเล่น เช่นบรูดเดอร์ แทมโบ (หรือเรียกสั้นๆ ว่าแทมโบ ) สำหรับแทมบูรีน และบรูดเดอร์ โบนส์ (หรือโบนส์ ) สำหรับคาสตาเน็ตกระดูกหรือกระดูกตัว ละคร เหล่านี้(ในตำแหน่งของพวกเขาในวงครึ่งวงกลมของคณะนักแสดงตลก) มักโง่เขลาและพูดจาไม่ดี ถูกหลอก ถูกไฟฟ้าช็อต หรือถูกรถชนในฉากต่างๆ พวกเขายินดีที่จะแบ่งปันความโง่เขลาของตนเอง ตัวละครทาสคนหนึ่งกล่าวว่า การจะไปประเทศจีนนั้น เพียงแค่ขึ้นบอลลูนแล้วรอให้โลกหมุนอยู่ข้างล่าง^{[ 104 ]}พวกเขามีความสามารถทางดนตรีสูงและไม่สามารถนั่งนิ่งได้ พวกเขาจึงบิดร่างกายอย่างบ้าคลั่งอยู่ตลอดเวลาขณะร้องเพลง

ความคิดที่ซื่อตรงและขาดความซับซ้อนของแทมโบและโบนส์ถูกเน้นย้ำด้วยการจับคู่พวกเขากับ พิธีกร ชายตรงที่เรียกว่าผู้สนทนาตัวละครนี้ถึงแม้จะแต่งหน้าดำ^{[ 105 ]}ก็พูดภาษาอังกฤษแบบชนชั้นสูงและใช้คำศัพท์ที่หลากหลายกว่ามาก อารมณ์ขันของการสนทนาเหล่านี้มาจากการเข้าใจผิดของเหล่าเอนด์แมนเมื่อพูดคุยกับผู้สนทนา:

ผู้สนทนา : ฉันประหลาดใจในตัวคุณเหลือเกิน ทำไมคนที่มีสติปัญญาอย่างคุณถึงพูดถึงเรื่องสกปรกโสมมเช่นนี้ หลังจากฟังเพลงที่ไพเราะเช่นนี้! คุณไม่มีความรู้สึกเหลืออยู่บ้างหรือ? แทมโบ : ไม่ ฉันไม่มีเงินเหลือแม้แต่เซ็นต์เดียว^{[ 106 ]}

แทมโบและโบนส์เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชม และการโต้ตอบของพวกเขากับคู่สนทนาถือเป็นส่วนที่ดีที่สุดของการแสดงสำหรับหลายๆ คน ผู้ชมหัวเราะไปกับพวกเขาด้วย เนื่องจากพวกเขามักจะล้อเลียนวิธีการโอ้อวดของคู่สนทนา^{[ 49 ]}

ผู้ดำเนินรายการมีหน้าที่รับผิดชอบในการเริ่มต้นและจบแต่ละช่วงของรายการ เพื่อจุดประสงค์นี้ เขาต้องสามารถประเมินอารมณ์ของผู้ชมและรู้ว่าเมื่อใดควรดำเนินการต่อไป ด้วยเหตุนี้ นักแสดงที่รับบทบาทนี้จึงได้รับค่าตอบแทนสูงมากเมื่อเทียบกับนักแสดงที่ไม่ใช่ตัวเอก^{[ 93 ]}

มีรูปแบบต่างๆ มากมายเกี่ยวกับต้นแบบของทาส ชายผิวดำชราหรือลุงชราเป็นหัวหน้าครอบครัวผิวดำในอุดมคติ เช่นเดียวกับตัวละครทาสอื่นๆ เขาเป็นคนที่มีความสามารถทางดนตรีสูงและไม่ค่อยฉลาดนัก แต่เขาก็มีแง่มุมที่น่าชื่นชม เช่น นิสัยที่รักใคร่ และความรู้สึกที่เขาแสดงออกเกี่ยวกับความรักต่อผู้สูงอายุ ความคิดเกี่ยวกับมิตรภาพเก่าๆ และความเหนียวแน่นของครอบครัว การตายของเขาและความเจ็บปวดที่เกิดขึ้นกับเจ้านายของเขาเป็นธีมทั่วไปในเพลงเศร้าๆ หรืออีกทางหนึ่ง เจ้านายอาจตายไป ทำให้ชายผิวดำชราต้องโศกเศร้า เพลง "Old Uncle Ned" ของ Stephen Foster เป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหัวข้อนี้^{[ 107 ]}ในบางกรณี ชายผิวดำชราอาจถูกเจ้านายที่โหดร้ายขับไล่ออกไปเมื่อเขาแก่เกินกว่าจะทำงานได้ หลังจากสงครามกลางเมือง ตัวละครนี้กลายเป็นตัวละครที่พบได้บ่อยที่สุดในละครสั้นเกี่ยวกับไร่ เขามักจะร้องไห้เกี่ยวกับการสูญเสียบ้านของเขาในช่วงสงคราม เพียงเพื่อจะได้พบกับใครบางคนจากอดีต เช่น ลูกของอดีตเจ้านายของเขา^{[ 39 ]}ในทางตรงกันข้าม นักหลอกลวงที่มักถูกเรียกว่า Jasper Jack ปรากฏตัวน้อยลง

คู่ตรงข้ามของทาสคือแดนดี้ซึ่งเป็นตัวละครทั่วไปในตอนท้าย เขาเป็นชายผิวดำในเมืองทางเหนือที่พยายามใช้ชีวิตให้เหนือกว่าฐานะของตนโดยเลียนแบบการพูดและการแต่งกายของคนขาวชนชั้นสูง ซึ่งมักจะไม่ได้ผลดีนัก ตัวละครแดนดี้มักใช้ชื่อว่าZip Coonตามชื่อเพลงที่ George Washington Dixon ทำให้เป็นที่นิยม แม้ว่าบางคนจะมีชื่อที่ดูโอ้อวด เช่น Count Julius Caesar Mars Napoleon Sinclair Brown เสื้อผ้าของพวกเขาเป็นการล้อเลียนการแต่งกายของชนชั้นสูงอย่างน่าขัน เช่น เสื้อโค้ทมีหางและไหล่เสริม ถุงมือสีขาว แว่นตาข้างเดียว หนวดปลอม และสายนาฬิกาที่ฉูดฉาด^{[ 108 ]}พวกเขาใช้เวลาไปกับการแต่งตัวและประดับประดาตัวเอง ไปงานปาร์ตี้ เต้นรำและเดินอวดโฉม และเกี้ยวพาราสีผู้หญิง

ทหารผิวดำกลายเป็นแบบแผนอีกแบบหนึ่งในช่วงสงครามกลางเมือง และผสมผสานคุณสมบัติของทาสและคนเจ้าสำราญ เขาได้รับการยอมรับว่ามีบทบาทบางอย่างในสงคราม แต่เขามักถูกล้อเลียนมากกว่าในเรื่องความซุ่มซ่ามในการฝึกซ้อม หรือคิดว่าเครื่องแบบทำให้เขาเท่าเทียมกับทหารผิวขาว เขามักจะเก่งในการถอยมากกว่าการต่อสู้ และเช่นเดียวกับคนเจ้าสำราญ เขาชอบปาร์ตี้มากกว่าการทำกิจกรรมที่จริงจัง ถึงกระนั้น การปรากฏตัวของเขาก็ทำให้มีการกลับมาสู่ธีมของการแตกแยกของครอบครัวในไร่^{[ 109 ]}

ตัวละครหญิงมีตั้งแต่ยั่วยวนทางเพศไปจนถึงน่าขบขัน บทบาทเหล่านี้เกือบทั้งหมดแสดงโดยผู้ชายที่แต่งหญิง (ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือGeorge Christy , Francis LeonและBarney Williams ) แม้ว่าโรงละครอเมริกันนอกเหนือจากละครเพลงพื้นบ้านจะเต็มไปด้วยนักแสดงหญิงในเวลานั้นก็ตามMammyหรือป้าแก่เป็นคู่ตรงข้ามของหญิงผิวดำสูงวัย เธอมักจะใช้ชื่อว่าป้า Dinah Roh ตามชื่อเพลงนั้น Mammy เป็นที่รักของทั้งคนผิวดำและคนผิวขาว มีความเป็นแม่บ้าน แต่ก็สอดคล้องกับความรู้สึกของหญิงชาวนาชาวยุโรป บทบาทหลักของเธอคือการเป็นแม่ผู้ทุ่มเทในเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวไร่ที่สมบูรณ์แบบ^{[ 110 ]}

หญิงสาวผิวสีหรือนักร้องนำหญิงคือหญิงลูกครึ่ง ที่มีผิวขาวและรูปหน้าเหมือนหญิงผิวขาว แต่มีลักษณะทางเพศที่ดึงดูดใจและความแปลกใหม่แบบหญิง ผิวดำ ความงามและความเจ้าชู้ของเธอทำให้เธอกลายเป็นเป้าหมายของตัวละครชายทั่วไป แม้ว่าโดยปกติแล้วเธอจะเป็นคนเอาแต่ใจและจับยากก็ตาม หลังสงครามกลางเมือง หญิงสาวกลายเป็นบทบาทเฉพาะทางที่สำคัญที่สุดในคณะละครเพลง ผู้ชายอาจรู้สึกตื่นเต้นและรังเกียจสลับกันไป ในขณะที่ผู้หญิงอาจชื่นชมภาพลวงตาและแฟชั่นชั้นสูง^{[ 111 ]}บทบาทนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับเพลง " Miss Lucy Long " ดังนั้นตัวละครนี้จึงมักใช้ชื่อนั้น นักแสดงหญิง Olive Logan แสดงความคิดเห็นว่านักแสดงบางคน "เหมาะสมกับบทบาทนี้อย่างน่าอัศจรรย์โดยธรรมชาติ มีเสียงโซปราโนที่ชัดเจน ไหล่อวบอิ่ม ใบหน้าไร้หนวดเครา และมือและเท้าเล็ก" ^{[ 112 ]}นักแสดงเหล่านี้หลายคนเป็นเด็กชายวัยรุ่น ในทางตรงกันข้ามคือหญิงชราตลก ซึ่งเป็นบทบาทตลกที่แสดงโดยชายร่างใหญ่ในชุดเสื้อผ้าหลากสีและรองเท้าขนาดใหญ่ที่ส่งเสียงดัง อารมณ์ขันที่เธอสร้างขึ้นมักจะเกี่ยวข้องกับความปรารถนาของตัวละครชายที่มีต่อผู้หญิงที่ผู้ชมมองว่าไม่น่าดึงดูด^{[ 113 ]}

ภาพลักษณ์เหมารวมของคนที่ไม่ใช่คนผิวดำมีบทบาทสำคัญในละครเพลงล้อเลียนคนผิวดำ และถึงแม้จะยังคงแต่งหน้าเป็นคนผิวดำ แต่ก็มีความแตกต่างตรงที่ไม่มีการใช้สำเนียงคนผิวดำ

ก่อนสงครามกลางเมือง ชาวอเมริกันพื้นเมืองมักถูกวาดภาพให้เป็นสัญลักษณ์ของผู้บริสุทธิ์ในโลกยุคก่อนอุตสาหกรรม หรือเป็นเหยื่อผู้น่าสงสารที่ชีวิตสงบสุขถูกทำลายลงด้วยการรุกรานของคนผิวขาว อย่างไรก็ตาม เมื่อสหรัฐอเมริกาหันความสนใจไปทางตะวันตก ชาวอเมริกันพื้นเมืองกลับกลายเป็นคนป่าเถื่อน นอกรีต และเป็นอุปสรรคต่อความก้าวหน้า ตัวละครเหล่านี้เป็นพวกถลกหนังศีรษะที่น่าเกรงขาม ไม่ใช่สิ่งที่น่าเยาะเย้ย อารมณ์ขันใดๆ ในสถานการณ์เช่นนี้มักมาจากตัวละครผิวดำที่พยายามทำตัวเหมือนคนป่าเถื่อนที่น่ากลัวเหล่านั้น มีฉากหนึ่งที่เริ่มต้นด้วยคนผิวขาวและชาวอเมริกันพื้นเมืองกำลังรับประทานอาหารร่วมกันในดินแดนชายแดน เมื่อชาวอเมริกันพื้นเมืองเริ่มเมามาย พวกเขาก็ยิ่งเป็นปรปักษ์มากขึ้นเรื่อยๆ และในที่สุดกองทัพก็ต้องเข้ามาแทรกแซงเพื่อป้องกันการสังหารหมู่คนผิวขาว แม้แต่ตัวละครชาวอเมริกันพื้นเมืองที่ถูกนำเสนอในแง่ดีก็มักจะตายอย่างน่าเศร้า

ภาพลักษณ์ของชาวเอเชียตะวันออกเริ่มขึ้นในช่วงยุคตื่นทองแคลิฟอร์เนียเมื่อเหล่านักแสดงตลกได้พบกับชาวจีนทางตะวันตกเพลงตลกของจอห์น ชินาแมน ที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1850 แสดงให้เห็นตัวละครจอห์น ชินาแมนในลักษณะที่อ่อนแอและไม่เป็นลูกผู้ชาย โดยมักจะเน้นไปที่ความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จของตัวละครนี้ในการจีบผู้หญิงผิวขาว ^{[ 114 ] : 26} นักแสดงตลกวาดภาพล้อเลียนชาวเอเชียตะวันออกด้วยภาษาที่แปลกประหลาด (" ชิง ชาง ชุง ") นิสัยการกินที่แปลกประหลาด (สุนัขและแมว) และความชอบที่จะไว้ผมเปีย การล้อเลียนชาวญี่ปุ่นได้รับความนิยมเมื่อคณะกายกรรมชาวญี่ปุ่นออกทัวร์สหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี 1865 การแสดงเรื่องThe MikadoของGilbert และ Sullivanในช่วงกลางทศวรรษ 1880 ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดภาพลักษณ์ของชาวเอเชียอีกระลอกหนึ่ง^{[ 115 ]}

ตัวละครผิวขาวจำนวนน้อยในละครเพลงมินสเตรลนั้นเป็นภาพจำแบบเหมารวมของกลุ่มผู้อพยพ เช่น ชาวไอริชและชาวเยอรมัน ตัวละครชาวไอริชปรากฏตัวครั้งแรกในช่วงทศวรรษ 1840 โดยถูก portray ว่าเป็นคนหัวร้อน ขี้เมาน่ารังเกียจ และพูดด้วยสำเนียงดัตช์ ที่หนักแน่น อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ทศวรรษ 1850 เป็นต้นมา ชาวไอริชจำนวนมากได้เข้าร่วมละครเพลงมินสเตรล และผู้ชมละครชาวไอริชอาจกลายเป็นส่วนสำคัญของผู้ชม ดังนั้นภาพลักษณ์เชิงลบนี้จึงลดลง ในทางกลับกัน ชาวเยอรมันถูก portray ในแง่ดีตั้งแต่เริ่มเข้าสู่ละครเพลงมินสเตรลในช่วงทศวรรษ 1860 พวกเขามีความรับผิดชอบและมีเหตุผล แม้ว่าจะยังคงถูก portray ว่าตลกขบขันเนื่องจากรูปร่างใหญ่ ความอยากอาหารที่มาก และสำเนียง "ดัตช์" ที่หนักแน่น^{[ 116 ]}ส่วนหนึ่งของการ portray ในแง่ดีนี้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเกิดขึ้นเพราะนักแสดงบางคนที่รับบทเป็นตัวละครชาวเยอรมันเป็นชาวเยอรมันเอง^{[ 117 ]}

“การแสดงมินสเตรลพัฒนามาจากประเพณีความบันเทิงของอเมริกาหลายอย่าง เช่น คณะละครสัตว์เร่ร่อน การแสดงขายยา การแสดงชิวารี การเต้นรำและดนตรีไอริชที่มีจังหวะซิงโคเพตแบบแอฟริกัน โรงละครดนตรี และโรงละครเร่ร่อน” ^{[ 118 ]}ดนตรีและการเต้นรำเป็นหัวใจสำคัญของการแสดงมินสเตรลและเป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้ได้รับความนิยม ในช่วงประมาณปี 1830 มีความขัดแย้งระดับชาติมากมายเกี่ยวกับมุมมองของผู้คนที่มีต่อชาวแอฟริกันอเมริกัน เนื่องจากความสนใจในชาวนิโกร เพลงเหล่านี้จึงมอบความรู้ใหม่เกี่ยวกับชาวแอฟริกันอเมริกันให้แก่ผู้ฟัง ซึ่งแตกต่างจากตัวพวกเขาเอง แม้ว่าข้อมูลนั้นจะมีอคติก็ตาม คณะละครใช้ประโยชน์จากความสนใจนี้และทำการตลาดโน้ตเพลงของเพลงที่พวกเขาแสดง เพื่อให้ผู้ชมสามารถเพลิดเพลินได้ที่บ้าน และนักแสดงมินสเตรลคนอื่นๆ สามารถนำไปใช้ในการแสดงของพวกเขาได้

เพลงแบล็กเฟซยุคแรกมักประกอบด้วยบทเพลงที่ไม่เกี่ยวข้องกันซึ่งร้อยเรียงเข้าด้วยกันด้วยท่อนร้องประสานเสียง ในละครเพลงมินสเตรลก่อนยุคเอ็มเม็ตต์นี้ ดนตรี "ทำให้ประสาทของผู้ที่เชื่อในดนตรีที่เหมาะสม น่าเคารพ ประณีต และกลมกลืน พร้อมด้วยทำนองที่จดจำได้ต้องหวั่นไหว" ^{[ 119 ]} ดังนั้นจึงเป็นการผสมผสานระหว่าง "การเต้นแบบแบล็กเฟซที่หนักแน่นและเร้าใจ... กับลักษณะเฉพาะของชาวไอริชในเพลงจิ๊กและรีลแบบแบล็กเฟซ" ^{[ 120 ]}คล้ายกับรูปลักษณ์ของนักแสดงแบล็กเฟซ เนื้อเพลงในเพลงที่ร้องมีน้ำเสียงเยาะเย้ยและจิตวิญญาณของการหัวเราะเยาะชาวอเมริกันผิวดำมากกว่าที่จะหัวเราะไปกับพวกเขา บทละครมินสเตรลบางครั้งผสมผสานตำนานของคนผิวดำ เช่น เรื่องราวเกี่ยวกับสัตว์พูดได้หรือนักต้มตุ๋นทาส กับอารมณ์ขันจากภูมิภาคทางตะวันตกเฉียงใต้ของเทือกเขาแอปปาเลเชียน ซึ่งเป็นการผสมผสานของประเพณีจากเชื้อชาติและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน เครื่องดนตรีของมินสเตรลก็เป็นการผสมผสานเช่นกัน: แบนโจและแทมบูรีนของแอฟริกา ผสมผสานกับไวโอลินและกระดูกของยุโรป[ 121 ^{]กล่าวโดย}สรุป ดนตรีและการเต้นรำของมินสเตรลในยุคแรกๆ ไม่ใช่วัฒนธรรมของคนผิวดำอย่างแท้จริง แต่เป็นการตอบสนองของคนผิวขาวต่อวัฒนธรรมนั้น^{[ 122 ]}นี่เป็นการนำวัฒนธรรมของคนผิวดำมาใช้และแสวงหาผลประโยชน์เชิงพาณิชย์ในวงกว้างครั้งแรกโดยคนผิวขาวชาวอเมริกัน^{[ 11 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1830 โครงสร้างแบบยุโรปที่ชัดเจนและรูปแบบชั้นสูงได้รับความนิยมในดนตรีมินส เตรล แบนโจที่เล่นด้วย "สัมผัสแห่งความสมบูรณ์แบบทางวิทยาศาสตร์" ^{[ 123 ]}และได้รับความนิยมจากโจเอล สวีนีย์กลายเป็นหัวใจของวงดนตรีมินสเตรลเพลงต่างๆ เช่น เพลงฮิต " Old Dan Tucker " ของ Virginia Minstrels มีทำนองที่ติดหูและจังหวะ เมโลดี้ และเสียงประสานที่ทรงพลัง^{[ 124 ]}ดนตรีมินสเตรลจึงกลายเป็นทั้งเพลงและการเต้นรำ The Spirit of the Timesถึงกับบรรยายดนตรีนี้ว่าหยาบคายเพราะมัน "สง่างามเกินไป" และ "ความเป็นเลิศ" ของการร้องเพลง "[เป็น] ข้อโต้แย้งต่อมัน" ^{[ 125 ]}คนอื่นๆ บ่นว่ามินสเตรลละทิ้งรากเหง้าของคนผิวดำไปแล้ว^{[ 126 ]}โดยสรุปแล้ว คณะนักดนตรีเวอร์จิเนียมินสเตรลและผู้เลียนแบบต้องการเอาใจผู้ชมกลุ่มใหม่ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวผิวขาวชนชั้นกลางทางเหนือ โดยการเล่นดนตรีที่ผู้ชมจะรู้สึกคุ้นเคยและเพลิดเพลิน

เพลงเหล่านี้ถูกเรียกว่า "ทำนองไร่" หรือ "เพลงประสานเสียงเอธิโอเปีย" และชื่ออื่นๆ อีกมากมาย การใช้ภาพล้อเลียนคนผิวดำและดนตรีที่เรียกว่าดนตรีคนผิวดำ ทำให้เหล่านักดนตรีเพิ่มสัมผัสแห่งความแปลกใหม่ให้กับความบันเทิงในค่ำคืนนั้น ซึ่งมากพอที่จะหลอกให้ผู้ชมเชื่อว่าการแสดงทั้งหมดเป็นของแท้^{[ 127 ]}

ในทางกลับกัน รูปแบบการเต้นของนักดนตรีเร่ร่อนนั้นมีความสอดคล้องกับแหล่งที่มาที่กล่าวอ้างไว้มากกว่า ความสำเร็จของเพลง "Jump Jim Crow" เป็นตัวอย่างที่ดี เพราะเป็นทำนองเพลงอังกฤษโบราณที่มีเนื้อร้องค่อนข้างธรรมดา ซึ่งเหลือเพียงการเต้นของ Rice เท่านั้นที่เป็นคำอธิบายถึงความนิยมของเพลงนี้ นั่นคือ การเคลื่อนไหวช่วงบนของร่างกายอย่างดุดันโดยมีการเคลื่อนไหวช่วงล่างของร่างกายเพียงเล็กน้อย^{[ 128 ]}การเต้นรำอย่างเช่นTurkey Trot , Buzzard LopeและJuba danceล้วนมีต้นกำเนิดมาจากไร่ในภาคใต้ และบางท่าเต้นก็ได้รับความนิยมจากนักแสดงผิวดำ เช่น William Henry Lane, Signor Cornmeali (" Old Corn Meal ") และJohn "Picayune" Butlerการแสดงครั้งหนึ่งของ Lane ในปี 1842 ได้รับการอธิบายว่าประกอบด้วย "การก้าวแบบเลื่อนไปมา เหมือนกับการสับเท้าและไม่ใช่การก้าวสูงๆ ของการเต้นไอริชจิ๊ก" ^{[ 129 ]} Lane และชายผิวขาวที่เลียนแบบเขาเคลื่อนไหวไปรอบๆ เวทีโดยไม่มีการเคลื่อนไหวของเท้าที่ชัดเจน การเดินรอบ ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของการแสดงช่วงแรกของละครเพลงมินสเตรล มีต้นกำเนิดมาจากแอฟริกาตะวันตก และมีการแข่งขันระหว่างบุคคลที่ถูกล้อมรอบด้วยมินสเตรลคนอื่นๆ แน่นอนว่าองค์ประกอบของประเพณีคนผิวขาวก็ยังคงอยู่ เช่นจังหวะ ที่รวดเร็ว ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบทเพลงที่เริ่มต้นจาก Rice การเต้นรำของมินสเตรลโดยทั่วไปไม่ได้ถูกเยาะเย้ยเหมือนส่วนอื่นๆ แม้ว่าคนร่วมสมัยอย่างFanny Kembleจะโต้แย้งว่าการเต้นรำของมินสเตรลเป็นเพียง "การจำลองแบบที่อ่อนแอ ไร้ประสิทธิภาพ และซีดจางของแนวคิดคนผิวดำที่ไม่อาจบรรยายได้" ^{[ 130 ]}

การนำเสนอเพลงจูบิลีหรือเพลงสปิริชวลถือเป็นการนำดนตรีของคนผิวดำมาใช้เป็นครั้งแรกอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ เพลงเหล่านี้ยังคงมีลักษณะดั้งเดิมอยู่บ้าง เป็นเพลง แบบร้อง โต้ตอบกันมีโครงสร้างซ้ำๆ ที่อาศัยการร้องแบบถามตอบเป็นหลักคณะนักแสดงผิวดำร้องเพลงจูบิลีได้สมจริงที่สุด ในขณะที่คณะนักแสดงผิวขาวจะแทรกบทเพลงตลกขบขันและแทนที่เนื้อหาทางศาสนาด้วยภาพลักษณ์ของไร่ โดยมักจะมีชายผิวดำสูงอายุ เป็นตัวเอก ในที่สุด เพลงจูบิลีก็กลายเป็นคำพ้องความหมายกับไร่^{[ 131 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1840 ดนตรีของStephen Foster กลายเป็นแก่นหลักของการแสดงมินสเตรล ^{[ 132 ]}ด้วยเพลงต่างๆ เช่น " Oh! Susanna ", " Camptown Races " และ " Old Folks at Home " ^{[ 133 ]}ซึ่งเพลงหลังนี้ปัจจุบันเป็นเพลงประจำรัฐฟลอริดา (และเพลงชาติ โดยมีเนื้อเพลงที่แก้ไขแล้ว) Dan Emmett ผู้ก่อตั้ง Virginia Minstels ยังได้แต่งเพลงต่างๆ เช่น " Old Dan Tucker " และ " Dixie " ซึ่งเป็นเพลงชาติอย่างไม่เป็นทางการของสมาพันธรัฐ ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงเวลานี้^{[ 133 ]}

อิทธิพลของดนตรีคนผิวดำที่มีต่อการแสดงมินสเตรลยังคงเป็นหัวข้อถกเถียงกันอยู่ ดนตรีมินสเตรลนั้นมีองค์ประกอบของวัฒนธรรมคนผิวดำอยู่บ้าง โดยผสมผสานกับพื้นฐานของประเพณีแบบยุโรปที่มี อิทธิพลจาก ดนตรีพื้นบ้านไอริชและสก็อตแลนด์ อย่างชัดเจน ตามที่แลร์รี เบิร์นบอม นักประวัติศาสตร์ดนตรีกล่าวไว้ ดนตรีมินสเตรลมีต้นกำเนิดมาจาก ดนตรีพื้นบ้าน อังกฤษสก็อตแลนด์ และไอริช เป็นหลัก ^{[ 134 ]} เดล ค็อกเครลล์ นักดนตรีวิทยาแย้งว่าดนตรีมินสเตรลยุคแรกผสมผสานทั้งประเพณีแอฟริกันและยุโรป และการแยกแยะดนตรีในเมืองของคนผิวดำและคนผิวขาวในช่วงทศวรรษ 1830 นั้นเป็นไปไม่ได้^{[ 135 ]}เท่าที่มินสเตรลมีการติดต่อกับวัฒนธรรมคนผิวดำอย่างแท้จริงนั้น เกิดขึ้นผ่านทางย่านต่างๆ โรงเหล้า โรงละคร และริมน้ำ ที่ซึ่งคนผิวดำและคนผิวขาวสามารถผสมผสานกันได้อย่างอิสระ ความไม่แท้จริงของดนตรีและองค์ประกอบของไอริชและสก็อตแลนด์ในนั้น อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าทาสไม่ค่อยได้รับอนุญาตให้เล่นดนตรีพื้นเมืองของแอฟริกาดังนั้นจึงต้องนำเอาองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้านยุโรปมาใช้และปรับเปลี่ยน^{[ 136 ]}ปัญหาที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นคือความยากลำบากในการตรวจสอบว่าเพลงมินสเตรลนั้นแต่งโดยนักแต่งเพลงผิวดำมากน้อยเพียงใด เนื่องจากธรรมเนียมในสมัยนั้นคือการขายสิทธิ์ทั้งหมดของเพลงให้กับสำนักพิมพ์หรือนักแสดงคนอื่นๆ^{[ 137 ]}อย่างไรก็ตาม คณะละครหลายคณะอ้างว่าได้ทำการ "สำรวจภาคสนาม" ที่จริงจังมากขึ้น^{[ 138 ]}

นักแต่งเพลงและนักดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 จำนวนมากมีส่วนร่วมในละครเพลง โดยเฉพาะชาวแอฟริกันอเมริกัน เช่นScott Joplin , WC Handy , Ma Raineyและศิลปินบลูส์และแจ๊สคนอื่นๆ^{[ 133 ]}

การแสดงมินสเตรลมีบทบาทสำคัญในการกำหนดสมมติฐานเกี่ยวกับคนผิวดำ อย่างไรก็ตาม ต่างจากการโฆษณาชวนเชื่อต่อต้านคนผิวดำอย่างรุนแรงในสมัยนั้น การแสดงมินสเตรลทำให้ทัศนคตินี้เป็นที่ยอมรับได้ในวงกว้างโดยการนำเสนอในรูปแบบของความเป็นพ่อปกครองลูกที่มีเจตนาดี^{[ 139 ]}

ความบันเทิงยอดนิยมยังคงตอกย้ำภาพลักษณ์เหยียดผิวของคนผิวดำที่ไม่ได้รับการศึกษา ร่าเริงอยู่เสมอ และมีความสามารถทางดนตรีสูง ไปจนถึงช่วงทศวรรษ 1950 แม้ว่าการแสดงมินสเตรลจะเริ่มเสื่อมถอยลง ยกเว้นในโรงละครสมัครเล่น แต่การแสดงแต่งหน้าดำกลับกลายเป็นเรื่องปกติบนเวทีวอเดวิลล์และในละครเวที นักแสดงเหล่านี้ยังคงใช้เพลง การเต้นรำ และสำเนียงเลียนแบบคนผิวดำ ซึ่งมักเป็นการหวนรำลึกถึงการแสดงมินสเตรลในอดีต นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดน่าจะเป็นอัล โจลสันผู้ซึ่งนำการแสดงแต่งหน้าดำไปสู่จอภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษ 1920 ในภาพยนตร์เช่นThe Jazz Singer (1927) ภาพยนตร์เรื่อง Mammyในปี 1930 ของเขาใช้ฉากของการแสดงมินสเตรลที่เดินทางไปทั่ว นำเสนอการแสดงบนจอภาพยนตร์ ในทำนองเดียวกัน เมื่อยุคภาพยนตร์การ์ตูนเสียงเริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1920 นักสร้างแอนิเมชั่นยุคแรกๆ เช่นวอลต์ ดิสนีย์ได้สร้างบุคลิกของตัวละครอย่างมิกกี้เมาส์ (ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับนักแสดงแต่งหน้าดำอยู่แล้ว) ให้เหมือนกับการแสดงมินสเตรล มิกกี้เมาส์ในยุคแรกๆ มักจะร้องเพลง เต้นรำ และยิ้มอยู่เสมอ^{[ 140 ] [ 141 ]}ใบหน้าของแร็กเกดี้ แอนน์เป็นหน้ากากมินสเตรลที่กลับสี และจอห์นนี่ กรูเอ ล ผู้สร้างแร็กเกดี้ แอนน์ ได้ออกแบบตุ๊กตาโดยคำนึง ถึงการแสดงตลกของ เฟรด สโตน ดาราผิวสีเป็นส่วนหนึ่ง ^{[ 142 ]}แม้กระทั่งในปี 1942 ดังที่แสดงให้เห็นในภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องFresh Hare ของ Warner Bros. การแสดงมินสเตรลก็สามารถนำมาใช้เป็นมุกตลกได้ (ในกรณีนี้ เอลเมอร์ ฟัดด์ และบักส์ บันนี่ นำร้องเพลงประสานเสียง " Camptown Races ") โดยคาดหวังว่าผู้ชมจะเข้าใจถึงการอ้างอิงนั้น รายการวิทยุก็มีส่วนร่วมด้วย ซึ่งอาจเห็นได้ชัดเจนที่สุดจากรายการวิทยุยอดนิยมอย่าง^Two Black Crows , Sam 'n' HenryและAmos 'n' Andy ^{[ 143} ] มีการถอดเสียงจากปี 1931 ของThe Blue Coal Minstrelsซึ่งใช้รูปแบบมาตรฐานหลายอย่างของการแสดงมินสเตรล รวมถึง Tambo, Bones และผู้ดำเนินรายการบริษัทกระจายเสียงแห่งชาติในจุลสารปี 1930 ใช้การแสดงมินสเตรลเป็นจุดอ้างอิงในการขายบริการของตน^{[ 144 ]}

เมื่อไม่นานมานี้ ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 บีบีซีได้ออกอากาศรายการ The Black and White Minstrel Showซึ่งนำแสดงโดยGeorge Mitchell Minstrelsต้นแบบการเหยียดเชื้อชาติที่การแสดงมินสเตรลแบบแต่งหน้าดำช่วยสร้างขึ้นยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ บางคนโต้แย้งว่าสิ่งนี้ยังคงเป็นจริงในวัฒนธรรมฮิปฮอป และภาพยนตร์ด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์เรื่องBamboozled ของ Spike Leeในปี 2000 กล่าวหาว่าความบันเทิงของคนผิวดำสมัยใหม่ใช้ประโยชน์จากวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันเช่นเดียวกับการแสดงมินสเตรลเมื่อศตวรรษที่แล้ว^{[ 145 ]}

ในขณะเดียวกัน นักแสดงชาวแอฟริกันอเมริกันถูกจำกัดให้รับบทบาทเดิมๆ ที่กำหนดไว้ในละครเพลงมินสเตรลมานานหลายปี และการแสดงบทบาทเหล่านั้นทำให้พวกเขาดูน่าเชื่อถือมากขึ้นในสายตาผู้ชมผิวขาว ในทางกลับกัน บทบาทเหล่านี้เปิดโอกาสให้นักแสดงชาวแอฟริกันอเมริกันได้เข้าสู่วงการบันเทิง และให้โอกาสพวกเขาเป็นครั้งแรกในการเปลี่ยนแปลงแบบแผนเหล่านั้น^{[ 146 ]}นักร้องและนักแสดงชื่อดังหลายคนเริ่มต้นอาชีพจากละครเพลงมินสเตรลของคนผิวดำ รวมถึงWC Handy , Ida Cox , Ma Rainey , Bessie Smith , Ethel WatersและButterbeans and SusieบริษัทRabbit's Foot Companyเป็นคณะแสดงหลากหลายประเภท ก่อตั้งขึ้นในปี 1900 โดย Pat Chappelle ชาวแอฟริกันอเมริกัน^{[ 147 ]}ซึ่งนำเอาประเพณีละครเพลงมินสเตรลมาใช้และพัฒนาต่อยอด พร้อมทั้งปรับปรุงให้ทันสมัยและช่วยพัฒนาและเผยแพร่รูปแบบดนตรีของคนผิวดำ นอกจาก Ma Rainey และ Bessie Smith แล้ว นักดนตรีรุ่นหลังที่ทำงานให้กับ "the Foots" ยังรวมถึงLouis Jordan , Brownie McGheeและRufus Thomasและคณะยังคงออกทัวร์จนถึงปี 1950 ความสำเร็จของคณะนี้เทียบได้กับคณะแสดงหลากหลายประเภทที่ออกทัวร์อื่นๆ เช่นSilas Green จากนิวออร์ลีนส์^{[ 148 ]}

โครงสร้างของความบันเทิงอเมริกันนั้นได้รับอิทธิพลมาจากละครเพลงพื้นบ้าน (minstrelsy) มุกตลกและการเล่นคำที่ไม่มีที่สิ้นสุดปรากฏให้เห็นในผลงานของMarx BrothersและDavidและJerry Zuckerโครงสร้างที่หลากหลายของเพลง มุกตลก " hokum " และละครสั้นยังคงดำเนินต่อไปในวอเดวิลล์ รายการวาไรตี้ และ รายการ ตลกสั้น สมัยใหม่ เช่นHee HawหรือรายการSaturday Night LiveและIn Living Color [ ^{149 ] [ 150 ] [ 151 ] มุก}ตลกที่เคยเล่าโดยนักแสดงตลกหน้าใหม่ยังคงถูกเล่าในปัจจุบัน เช่น "ทำไมไก่ถึงข้ามถนน?" "ทำไมนักดับเพลิงถึงใส่สายรัดกางเกงสีแดง?" ^{[ 152 ]}มุกตลกอื่นๆ เป็นส่วนหนึ่งของบทพูดของนักแสดงตลกสมัยใหม่ เช่น "ผู้หญิงคนนั้นที่ฉันเห็นคุณอยู่ด้วยเมื่อคืนคือใคร? นั่นไม่ใช่ผู้หญิง—นั่นคือภรรยาของฉัน!" ^{[ 97 ]}สุนทรพจน์หาเสียงเป็นสิ่งสำคัญที่นำไปสู่การแสดงตลกสมัยใหม่^{[ 153 ]}

มรดกสำคัญอีกประการหนึ่งของละครเพลงมินสเตรลคือดนตรี แนวเพลงบลูส์ แบบโฮคัมได้ถ่ายทอดตัวละครคนเจ้าสำราญ หญิงสาว ทาสผู้ซื่อบื้อ (บางครั้งแสดงเป็นคนบ้านนอกผิวขาว "รูบ") และแม้กระทั่งผู้สนทนาไปสู่ ดนตรี บลูส์และคันทรี ยุคแรกๆ ผ่านสื่อของ "ดนตรีเชื้อชาติ" และ "ฮิลล์บิลลี่" เพลงมินสเตรลหลายเพลงในปัจจุบันเป็นเพลงพื้นบ้านที่ได้รับความนิยม ส่วนใหญ่ได้ตัดสำเนียงคนผิวดำที่เกินจริงและการอ้างอิงถึงคนผิวดำอย่างโจ่งแจ้งออกไปแล้วตัวอย่างเช่น " Dixie " ถูกนำมาใช้โดย สมาพันธรัฐเป็นเพลงชาติอย่างไม่เป็นทางการและยังคงได้รับความนิยมอยู่ และ " Carry Me Back to Old Virginny " ได้รับการปรับปรุงและกลายเป็นเพลงประจำรัฐเวอร์จิเนียจนถึงปี 1997 ^{[ 154 ]} " My Old Kentucky Home " ยังคงเป็นเพลงประจำรัฐเคนตักกี้ เครื่องดนตรีของละครเพลงมินสเตรลยังคงถูกนำมาใช้เป็นส่วนใหญ่ โดยเฉพาะในภาคใต้ นักแสดงละครเพลงจากยุคสุดท้ายของการแสดง เช่นลุงเดฟ เมคอนช่วยทำให้แบนโจและไวโอลินเป็นที่นิยมในเพลงคันทรี สมัยใหม่ และด้วยการแนะนำการเต้นรำและรูปแบบดนตรีของคนผิวดำให้ชาวอเมริกันรู้จัก นักแสดงละครเพลงจึงเปิดประเทศสู่รูปแบบวัฒนธรรมของคนผิวดำเป็นครั้งแรกในวงกว้าง^{[ 155 ]}

ปัจจุบันมีภาพยนตร์จำนวนไม่มากที่จำลองการแสดงและกิจวัตรของละครเพลงมินสเตรลได้อย่างสมจริง เนื่องจากเนื้อหาดังกล่าว ภาพยนตร์เหล่านี้จึงไม่ค่อยได้ออกอากาศทางโทรทัศน์ในปัจจุบัน (หรืออาจไม่เคยออกอากาศเลย) แต่สามารถหาซื้อได้ในรูปแบบวิดีโอสำหรับชมที่บ้าน

• ภาพยนตร์เรื่อง Uncle Tom's Cabin (1903) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ "เต็มเรื่อง" ยุคแรกๆ (ความยาวระหว่าง 10 ถึง 14 นาที) กำกับโดย Edwin S. Porterและใช้นักแสดงผิวขาวแต่งหน้าดำในบทบาทหลัก คล้ายกับ " Tom Shows " ในยุคก่อนหน้า ภาพยนตร์เรื่องนี้มีการนำเสนอภาพเหมารวมของคนผิวดำ เช่น การให้ทาสเต้นรำในแทบทุกบริบท รวมถึงในงานประมูลทาสด้วย ^{[ 156 ]}
• ภาพยนตร์สั้นเรื่อง A Plantation Act (1926) เป็น ภาพยนตร์ เสียงแบบVitaphone ที่นำแสดงโดย Al Jolsonเคยเชื่อกันว่าสูญหายไปนานแล้ว แต่ได้มีการค้นพบสำเนาของภาพยนตร์และแผ่นเสียง และได้มีการนำเวอร์ชันที่ได้รับการบูรณะแล้วมาเผยแพร่เป็นฟีเจอร์พิเศษในดีวีดีเรื่องThe Jazz Singer
• ภาพยนตร์ เรื่อง The Jazz Singer (1927) เป็นภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกที่มีลำดับบทสนทนาที่ซิงโครไนซ์กัน สร้างจากบทละครของแซมซัน ราฟาเอลสันเรื่องราวเล่าถึงเจคกี้ ราบินโนวิทซ์ (อัล โจลสัน) ลูกชายของครอบครัวชาวยิวที่เคร่งศาสนา ซึ่งหนีออกจากบ้านเพื่อไปเป็นนักร้องแจ๊ส
• Why Bring That Up? (1929) ภาพยนตร์นำแสดงโดยนักแสดงตลกจากละครเพลง Minstrel show อย่างCharles Mackและ George Moranหรือที่รู้จักกันในชื่อ Two Black Crows
• Mammy (1930) ภาพยนตร์อีกเรื่องของอัล โจลสัน ที่เล่าเรื่องราวช่วงแรกๆ ของโจลสันในฐานะนักแสดงตลกเพลงพื้นบ้าน โดยมีเพลงประกอบโดยเออร์วิง เบอร์ลิน ซึ่งเป็นผู้เขียนเรื่องต้นฉบับที่มีชื่อว่า Mr. Bonesด้วย
• King for a Day (1934) เป็นภาพยนตร์สั้นความยาว 21 นาที ที่บิล กรีน รับบทโดยบิล "โบแจงเกิลส์" โรบินสันหลังจากพลาดโอกาสในการออดิชั่น ก็ได้ชนะการพนันในเกมลูกเต๋าและได้ชมการแสดงละครเพลงคนดำ ตัวประกอบในละครในภาพยนตร์เรื่องนี้เลียนแบบการแต่งหน้าดำแบบดั้งเดิมของคนขาว โดยใช้สีขาวทาเป็นเส้นรอบปาก
• ภาพยนตร์เรื่อง Show Boat (1936) นำแสดงโดย ไอรีน ดันน์ , อัลลัน โจนส์,แฮตตี แมคแดเนียลและพอล โรเบสันหนึ่งในโชว์บนเรือคือการแสดงละครเพลงล้อเลียนคนผิวดำ
• ภาพยนตร์เพลงเรื่อง Swing Time (1936) ที่นำแสดงโดย เฟรด แอสแตร์และจิงเจอร์ โรเจอร์สมีฉากเต้นรำชื่อ "Bojangles of Harlem" ซึ่งแอสแตร์แสดงโดยการแต่งหน้าเป็นคนผิวดำ
• ภาพยนตร์เรื่อง Honolulu (1939) ซึ่งเอลีนอร์ พาวเวลล์แสดงการเต้นแบบแต่งหน้าดำเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อบิล "โบแจงเกิลส์" โรบินสัน
• Swanee River (1940) เป็นภาพยนตร์ชีวประวัติที่ดัดแปลงมาจากเรื่องจริงอีกเรื่องหนึ่งของสตีเฟน ฟอสเตอร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสกา ร์ สาขาดนตรีประกอบยอดเยี่ยม และเป็นผลงานการแสดงบนจอภาพยนตร์ครั้งสุดท้ายของอัล โจลสัน
• Babes on Broadway (1941) ภาพยนตร์เพลงที่นำแสดงโดยมิกกี้ รูนีย์และจูดี้ การ์แลนด์ฉากเพลงก่อนสุดท้ายเป็นเพลงเมดเลย์ที่แสดงโดยนักแสดงแต่งหน้าดำ
• Fresh Hare (1942) เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นเรื่องหนึ่งที่มีบักส์ บันนี่และเอลเมอร์ ฟัดด์เป็นตัวละครหลัก ฉากสุดท้ายซึ่งถูกตัดออกจากการออกอากาศทางโทรทัศน์ในปัจจุบัน แสดงให้เห็นบันนี่และฟัดด์แต่งหน้าดำ พร้อมกับชายร่างสูงห้าคนในสภาพเดียวกัน กำลังร้องเพลง " Camptown Races "
• ภาพยนตร์เรื่อง Holiday Inn (1942) มีฉากเพลงชื่อ "Abraham" ซึ่ง Bing Crosbyแสดงโดยแต่งหน้าดำในสไตล์ละครเพลงล้อเลียนคนผิวดำ แต่ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา ฉากเพลงนี้ถูกตัดออกจากการออกอากาศทางโทรทัศน์หลายครั้ง
• Dixie (1943) เป็นภาพยนตร์ที่สร้างจากชีวิตของนักแต่งเพลงแดเนียล เดเคเตอร์ เอ็มเม็ตต์โดยมีบิง ครอสบีร้องเพลงไตเติ้ลของเรื่องในชุดแต่งหน้าดำ
• ในภาพยนตร์เรื่อง The Adventures of Mark Twain (1944) มีฉากที่นักดนตรีแต่งหน้าดำแสดงเพลงสนุกสนานบนเรือล่องแม่น้ำ ในฉากที่กัปตันเคลเมนส์ช่วยชาร์ลส์ แลงดอนจากโจร
• Here Come the Waves (1944) มีการแสดงซ้อนการแสดง โดยมีการแสดงละครเพลงของ Bing Crosbyและ Sonny Tuftsจากนั้นตัวละครทั้งสองของพวกเขาก็ร้องเพลงชื่อ " Ac-Cen-Tchu-Ate the Positive " ^{[ 157 ]}
• Minstrel Man (1944) เป็นภาพยนตร์สมมติเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ ความตกต่ำ และการกลับมาประสบความสำเร็จอีกครั้งของนักแสดงเพลงพื้นบ้าน ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 2 สาขา (เพลงประกอบยอดเยี่ยม และดนตรีประกอบยอดเยี่ยม)
• ภาพยนตร์เรื่อง My Wild Irish Rose (1947) นำแสดงโดยเดนนิส มอร์แกน ,แอนเดรีย คิงและอาร์ลีน ดาห์ลมีฉากหลังเป็นนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1890 และมีฉากการแสดงดนตรีหลายฉากที่ใช้การแต่งหน้าเป็นคนผิวดำ
• Hollywood Varieties (1950) เป็นภาพยนตร์รวมการแสดงบนเวทีที่มี Glen Vernon และ Edward Ryan ร่วมแสดงในละครล้อเลียนคนผิวดำ
• Yes Sir, Mr. Bones (1951) เป็นภาพยนตร์ที่เกี่ยวกับเด็กคนหนึ่งที่ได้พบกับบ้านพักคนชราสำหรับนักแสดงละครเพลงที่เกษียณแล้ว ในฉากย้อนอดีต นักแสดงละครเพลงรุ่นเก๋าหลายคน รวมถึงScatman Crothers , Freeman Davis (หรือที่รู้จักในชื่อ "Brother Bones"), Ned Haverly, Phil Arnold , "endmen" Cotton Watts และ Slim Williams, ทีมเต้นรำ Boyce และ Evans และคู่หูตลก Ches Davis และEmmett Millerกลับมาแสดงในบทบาทที่พวกเขาเคยสร้างชื่อเสียงไว้ในละครเพลง
• I Dream of Jeanie (1952) หรือ I Dream of Jeanie (with the Light Brown Hair ) เป็นภาพยนตร์ชีวประวัติสมมติของสตีเฟน ฟอสเตอร์โดยมีนักแสดงอาวุโสอย่างเกล็น เทิร์นบูลล์ มาร่วมแสดงเป็นแขกรับเชิญในบทบาทนักแสดงละครเพลงผิวสีใน Christy's Minstrels
• ภาพยนตร์เรื่อง Torch Song (1953) ที่นำแสดงโดยโจน ครอว์ฟอร์ด ,ไมเคิล ไวลด์ดิงและมาร์จอรี แรมโบมีฉากเพลงหนึ่งที่แสดงโดยนักแสดงแต่งหน้าดำ ในชื่อเพลง "Two-faced Woman"
• ภาพยนตร์เรื่อง White Christmas (1954) มีฉากการแสดงละครเพลงแบบเต็มรูปแบบ แต่ไม่มีการแต่งหน้าดำ เนื้อเพลงไม่ได้บอกเป็นนัยว่าการแสดงละครเพลงนั้นเกี่ยวข้องกับการแต่งหน้าดำ แต่ใช้กลไกทางภาษาหลายอย่างที่คล้ายคลึงกับการแสดงละครเพลง เช่น การเล่นคำสองแง่สองมุม เนื้อเพลงยังรวมถึงท่อนที่ว่า "ฉันจะจำนำเสื้อโค้ทและเสื้อกั๊กของฉัน / เพื่อไปดูการแสดงละครเพลง"
• Bamboozled (2000) ภาพยนตร์เสียดสีที่ใช้การแสดงตลกแบบมินสเตรลเพื่อล้อเลียนวัฒนธรรมสมัยนิยมของอเมริกา เขียนบทและกำกับโดยสไปค์ลี
• ภาพยนตร์ เรื่อง Masked and Anonymous (2003) มีฉากหลังเป็นโลกอนาคตที่ล่มสลายเอ็ด แฮร์ริสรับบทเป็นตัวละครที่แต่งหน้าดำในฉากหนึ่ง

• การแสดงมินสเตรลขาวดำ
• เอลดเรด เคิร์ตซ์ มีนส์
• รายชื่อเพลงล้อเลียนคนผิวดำ
• รายชื่อคณะละครใบ้แต่งหน้าดำ
• รายชื่อศิลปินที่แสดงโดยแต่งหน้าดำ
• เวทีไอริช

• อเล็กซานเดอร์, มิเชลล์ (2012). เดอะ จิม โครว์ ฉบับใหม่ . สำนักพิมพ์นิวเพรส. ISBN 978-1-59558-819-7.
• เบิร์นสไตน์, โรบิน (2011). ความไร้เดียงสาทางเชื้อชาติ: การแสดงบทบาทความเป็นเด็กอเมริกันตั้งแต่ยุคทาสจนถึงสิทธิพลเมือง . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก. ISBN 978-0-8147-8709-0.
• Bauch, Marc A. (2012), "สุภาพบุรุษทั้งหลาย โปรดนั่ง!" - การรุ่งเรืองและการล่มสลายของคณะละครเพลงมินสเตรล , มิวนิก, เยอรมนี: Grin Verlag, ISBN 978-3-656-08636-9
• แคนต์เวลล์, โรเบิร์ต (1984), Bluegrass Breakdown: The Making of the Old Southern Sound , ชิคาโก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์, ISBN 978-0-306-80495-3พิมพ์ซ้ำปี 2003
• ค็อกเครลล์, เดล (1997), ปีศาจแห่งความวุ่นวาย: ละครใบ้คนผิวดำยุคแรกและโลกของพวกเขา , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ / การศึกษาเคมบริดจ์ด้านละครและการแสดงอเมริกัน, ISBN 978-0-521-56828-9
• แจ็กสัน, โรนัลด์ แอล. ที่ 2 (2006), การเขียนบทเกี่ยวกับร่างกายชายผิวดำ: อัตลักษณ์ วาทกรรม และการเมืองเรื่องเชื้อชาติในสื่อยอดนิยม , อัลบานี: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐนิวยอร์ก , ISBN 978-0-306-80495-3พิมพ์ซ้ำปี 2003
• เลนซ์, เบธ (1989), กระดูกในสหรัฐอเมริกา: ประวัติศาสตร์และการปฏิบัติการแสดงวิทยานิพนธ์ปริญญาโท มหาวิทยาลัยมิชิแกน
• ลอตต์, เอริค (1993), ความรักและการขโมย: การแสดงละครใบ้หน้าดำและชนชั้นแรงงานอเมริกัน , นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, ISBN 978-0-19-509641-5
• มาโลน, บิล ซี.; สตริคลิน, เดวิด (2003), ดนตรีภาคใต้/ดนตรีอเมริกัน (ฉบับปรับปรุง), เล็กซิงตัน: ​​สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคนตักกี้
• มาร์ค, เดวิด (1997). Comic Visions: Television Comedy & American Culture (ฉบับที่ 2). มัลเดน, แมสซาชูเซตส์: Blackwell Publishers Inc.
• นาธาน, ฮันส์ (1962), แดน เอ็มเม็ตต์ และการกำเนิดของละครเพลงคนผิวดำยุคแรก , นอร์แมน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโอคลาโฮมา
• โอลิเวอร์, พอล (1972), เรื่องราวของเพลงบลูส์ , เพนกวิน, ISBN 978-0-14-003509-4
• Paskman, Dailey; Spaeth, Sigmund (1928), A Working Model , Garden City: Doubleday, Doran & Company, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 กันยายน 2006 สืบค้นเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม 2021
• แซ็กส์, ฮาวาร์ด แอล.; แซ็กส์, จูดิธ (1993), ทางเหนือในดิกซี: การอ้างสิทธิ์ของครอบครัวผิวดำในเพลงชาติสมาพันธรัฐ , วอชิงตัน: ​​สำนักพิมพ์สถาบันสมิธโซเนียน
• Smith, Peter Dunbaugh (2006), Ashley Street Blues: Racial Uplift and the Commodification of Vernacular Performance in Lavilla, Florida, 1896–1916 (PDF) , มหาวิทยาลัยแห่งรัฐฟลอริดา, เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 26 มีนาคม 2009 , เรียกดูเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม 2009
• โซติโรปูลอส, คาเรน (2006), การแสดงบทบาททางเชื้อชาติ: นักแสดงผิวดำในอเมริกาช่วงเปลี่ยนศตวรรษ , เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด
• สตาร์ค, ซีมัวร์ (2000), ผู้ชายแต่งหน้าดำ: เรื่องจริงของละครเพลงมินสเตรล , Xlibris
• สเตราสบาว, จอห์น (2006), ดำเหมือนคุณ , ทาร์เชอร์, ISBN 1-58542-498-6
• ซัลลิแวน, เมแกน (2001), "ดนตรีแอฟริกันอเมริกันในฐานะการต่อต้าน: จากเพลงทาสสู่ฮิปฮอป" , Discoveries , 3 : 21–39
• Toll, Robert C. (1974), Blacking Up: The Minstrel Show in Nineteenth-century America , นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด
• Toll, Robert C. (เมษายน–พฤษภาคม 1978), "เบื้องหลังการแต่งหน้าดำ: นักแสดงละครใบ้และตำนานละครใบ้" , American Heritage , 29 (3), เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 มกราคม 2009
• วัตคินส์, เมล (1994), ในด้านที่แท้จริง: การหัวเราะ การโกหก และการแสดงออก—ประเพณีใต้ดินของอารมณ์ขันของชาวแอฟริกันอเมริกันที่เปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมอเมริกัน ตั้งแต่ยุคทาสจนถึงริชาร์ด ไพรเออร์ , นิวยอร์ก: ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์
• วัตคินส์, เมล (1999), ฝั่งที่แท้จริง: ประวัติศาสตร์ของวงการตลกแอฟริกันอเมริกันตั้งแต่ยุคทาสจนถึงคริส ร็อก , ชิคาโก, อิลลินอยส์: สำนักพิมพ์ลอว์เรนซ์ ฮิลล์, ISBN 978-1-55652-351-9
• วอลด์, เอไลจาห์ (2004), หนีจากเดลต้า: โรเบิร์ต จอห์นสัน และการกำเนิดของเพลงบลูส์ , นิวยอร์ก: อามิสตาด, ISBN 978-0-06-052423-4
• Zapata-Rodríguez, Melisa M. (2016). "Mintresy: Iconography of Resistance During the American Civil War". Music in Art: International Journal for Music Iconography . 41 ( 1– 2): 111– 127. ISSN  1522-7464 .

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดงเพลงพื้นบ้านของชาวยิว (Minstrelsy )

• " เพลงรวมมิตรของนักดนตรี "
• เพลง " Waiting for the Robert E. Lee " บรรเลงโดยวงHeidelberg Quintet
• ความวุ่นวาย! ความบันเทิงของอเมริกาในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
• สมุดภาพการแสดงละครเพลงของแฟรงค์ ดูมงต์ ปี 1850–1902รวบรวมโดยแฟรงค์ ดูมงต์ นักแสดงและผู้จัดการละครเพลง
• คอลเลกชัน American Minstrel Show ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม 2014 ที่Wayback Machine
• หมายเหตุทางประวัติศาสตร์สำหรับชุดที่ 1: ทำนองเพลงแอฟริกันอเมริกันและจาเมกา
• "ครั้งหนึ่งวัฒนธรรมสมัยนิยมเคยยอมรับการแสดงละครล้อเลียนคนผิวดำที่มีลักษณะเหยียดเชื้อชาติ"