โมกิ เชอร์รี่
เชอร์รี่ ในช่วงทศวรรษ 1980
เกิด	โมนิกา มาริแอนน์ คาร์ลสัน ( 8 กุมภาพันธ์ 1943 )8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 โคเลอร์ สวีเดน
เสียชีวิต	29 สิงหาคม 2552 (29 สิงหาคม 2552)(อายุ 66 ปี) ทาการ์ปประเทศสวีเดน
การศึกษา	โรงเรียนออกแบบ Beckmans สตอกโฮล์ม
สไตล์	งานปักผ้า, งานไม้, งานจิตรกรรม, งานเซรามิก, การออกแบบฉาก, ประติมากรรม และงานคอลลาจ
พันธมิตร	ดอน เชอร์รี่
เด็ก	เนเนห์ เชอร์รี่ เชอร์รี่ตาเหยี่ยว
เว็บไซต์	mokicherry.com​

โมกิ เชอร์รี (เกิดโมนิกา มาริแอนน์ คาร์ลสัน ; 8 กุมภาพันธ์ 1943 – 29 สิงหาคม 2009) เป็นศิลปินและนักออกแบบชาวสวีเดนผู้ทำงานข้ามสาขา โดยทำงานในด้านสิ่งทอ การออกแบบแฟชั่น งานไม้ การวาดภาพ การตัดแปะ เซรามิก และการออกแบบฉาก การทำงานของเธอครอบคลุมโลกแห่งศิลปะ ดนตรี และละคร โดยได้รับอิทธิพลที่หลากหลาย เช่น ศิลปะและดนตรีอินเดีย พุทธศาสนาทิเบต แฟชั่น ศิลปะพื้นบ้านและเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม นามธรรม การ์ตูน และป๊อปอาร์ต [ ^{1 ] ตั้งแต่}ปี 1977 เธอแบ่งเวลาอาศัยอยู่ระหว่าง เมือง ทาการ์ปประเทศสวีเดน และลองไอส์แลนด์ซิตี้ในนิวยอร์ก โมกิทำงานร่วมกับสามีของเธอดอน เชอร์รี นักเป่าทรัมเป็ตแจ๊สชาวอเมริกัน ตลอดชีวิตของเธอ พวกเขาแสดงคอนเสิร์ตในนาม Organic Music ซึ่งมีการจัดแสดงผลงานศิลปะของเธอด้วย และจัดเวิร์คช็อปสำหรับเด็ก การออกแบบของเธอยังปรากฏบนปกอัลบั้มของดอนและเป็นเครื่องแต่งกายที่เขาใส่ในคอนเสิร์ต^{[ 2 ]}

Moki Cherry เกิดในชื่อ Monika Marianne Karlsson เมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 ที่ Koler ในNorrbottenประเทศสวีเดน บิดาของเธอ Verner Karlsson บริหารสถานี และมารดาของเธอ Marianne Karlsson บริหารที่ทำการไปรษณีย์^{[ 3 ]}ในช่วงที่เธอเติบโตขึ้น ครอบครัว Karlsson ได้ย้ายไปทั่วประเทศตามสถานที่ที่บิดาของเธอถูกส่งไปประจำการ

ในปี 1962 โมกิย้ายไปสตอกโฮล์มเพื่อศึกษาด้านแฟชั่นและสิ่งทอที่โรงเรียนออกแบบของเบ็คแมนซึ่งเธอเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพประกอบ การออกแบบแพทเทิร์น และการออกแบบเสื้อผ้า เธอเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมและได้รับคะแนนสูง เธอได้เป็นเพื่อนกับซูซานน์ เบ็คแมน ศิลปินร่วมรุ่นขณะที่ทั้งคู่เรียนอยู่ที่โรงเรียนเดียวกัน และทั้งสองก็เป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต

ในสตอกโฮล์ม คาร์ลสันได้พบกับ นักศึกษา ชาวเซียร์ราลีโอนชื่ออาห์มาดู จาห์ (1936–2018) ซึ่งได้รับทุนการศึกษาเพื่อเรียนวิศวกรรมศาสตร์ที่สถาบันเทคโนโลยีหลวง KTH [ ^{4 ] [ 5 ] ใน}ปี 1964 ลูกสาวของพวกเขาเนเนห์ มาริแอนน์ คาร์ลสันเกิด^{[ 4 ]}

เธอได้พบกับนักดนตรีแจ๊สDon Cherryในปี 1963 ขณะที่เขาออกทัวร์ในสตอกโฮล์มกับSonny Rollins Moki และ Don ได้ทำความรู้จักกันมากขึ้นในช่วงหลายปีต่อมาเมื่อ Don กลับมาที่สตอกโฮล์มเพื่อเล่นคอนเสิร์ต และในที่สุดพวกเขาก็กลายเป็นคู่รักและตัดสินใจสร้างชีวิตร่วมกัน^{[ 6 ]}

โมกิสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเบ็คแมนในปี 1966 และเดินทางไปนิวยอร์กเพื่อทำงานด้านแฟชั่นและไปอยู่กับดอนซึ่งอาศัยอยู่ที่นั่นในเวลานั้น ในนิวยอร์ก เธอทำงานด้านการวาดภาพ การทอพรม และการออกแบบแฟชั่น และที่นี่เองที่การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ตลอดชีวิตของเธอกับดอนได้เริ่มต้นขึ้น ผลงานทอพรมของเธอถูกนำไปใช้สร้างสภาพแวดล้อมที่มีสีสันสำหรับการแสดงของดอนและงานศิลปะบนปกอัลบั้ม เช่น ปกอัลบั้มBrown Rice , Relativity SuiteและOrganic Music Societyโดยงานศิลปะบนปกอัลบั้มชิ้นแรกที่เธอทำคือภาพวาดบนปกอัลบั้ม Where is Brooklyn? ในปี 1969 โมกิได้รับการยอมรับในฐานะศิลปินและนักออกแบบรุ่นใหม่เช่นกัน และได้รับข้อเสนองานออกแบบประจำกับช่างภาพเบิร์ต สเติร์นแต่เธอกลับไปสตอกโฮล์มกับดอนและเนเนห์แทน ในปีต่อมา โมกิให้กำเนิดลูกคนที่สองของเธออีเกิล-อายในสตอกโฮล์ม ซึ่งเป็นนักดนตรีเช่นกัน

เมื่อโมกิและดอนกลับมาสวีเดนในปี 1967 พวกเขาตั้งชื่อการทำงานร่วมกันสร้างสรรค์ของพวกเขาว่า "Movement" และต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น "Organic Music" หรือ "Organic Music Theatre" คอนเสิร์ตแรกที่พวกเขาจัดขึ้นภายใต้ชื่อนี้คือที่ ABF Huset ในสตอกโฮล์ม ซึ่งโมกิเป็นผู้ออกแบบฉากและวาดภาพสดระหว่างการแสดง ในปี 1969 โมกิและดอนออกจากสตอกโฮล์มพร้อมกับลูกๆ ไปยังนิวยอร์ก โดยพวกเขาเช่าห้องใต้หลังคาในแมนฮัตตันจากนั้นก็เช่าบ้านในคองเกอร์สในปีเดียวกันนั้น ครอบครัวหนุ่มสาวได้ออกทัวร์ไปทั่วฝรั่งเศส อิตาลี และตุรกี และอาศัยอยู่ด้วยกันบนรถบัสทัวร์ นับจากจุดเริ่มต้นนี้ โมกิและดอนได้ออกทัวร์ในนาม Organic Music ร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ ทั่วยุโรป โมกิเล่นแทมบูราในการแสดง Organic Music และพรมทอของเธอจะประดับประดาฉาก นอกจากนี้ทั้งคู่ยังจัดเวิร์คช็อปดนตรีสำหรับเด็กๆ ทั่วสวีเดนจนถึงปี 1977 ^{[ 6 ]}

ในปี 1970 โมกิและครอบครัวย้ายไปเวอร์มอนต์เนื่องจากดอนได้รับเชิญให้เป็นศิลปินประจำและสอนที่วิทยาลัยดาร์ทมัธเป็นเวลาสองภาคการศึกษา ในระหว่างนั้น โมกิและดอนได้ร่วมมือกับนักเรียนในการสร้างโอเปร่า และในช่วงสุดสัปดาห์ พวกเขาเปิดบ้านให้นักเรียนสามารถมาซ้อมได้ หลังจากนั้น พวกเขาก็ย้ายกลับไปสวีเดนและซื้อโรงเรียนเก่าหลังหนึ่งในเมืองทาการ์ป

วง The Cherrys ได้เข้าร่วมในนิทรรศการที่จัดโดยPontus Hulténชื่อUtopias and Visions 1871–1981 ( Utopier och Visioner 1871–1981 ) ที่Moderna Museetในสตอกโฮล์มในช่วงฤดูร้อนปี 1971 พวกเขาอาศัยและแสดงดนตรีในโดมทรงเรขาคณิตที่สร้างโดย Bengt Carling ตาม หลักการของ Buckminster Fullerเป็นเวลาสามเดือน ในช่วงกลางวัน พวกเขาจัดเวิร์คช็อปดนตรีและกิจกรรมต่างๆ กับสาธารณชน และกลุ่มTaj Mahal Travellersก็มีส่วนร่วมด้วย Moki ได้สร้างเครื่องแต่งกายและงานศิลปะในโดมระหว่างการพำนักครั้งนี้ ซึ่งรวมถึงภาพมัณฑลาที่เธอวาดบนพื้นทุกวัน

หลังจากนั้น ดอนและโมกิได้ถ่ายทำรายการโทรทัศน์สำหรับเด็กหลายรายการในเมืองทาการ์ป รวมถึงบันทึกรายการวิทยุสำหรับเด็กเป็นภาษาสวีเดนอีกหลายรายการ พวกเขายังคงออกทัวร์ด้วยกันและเดินทางไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศสเพื่อแสดงในเทศกาลดนตรีแจ๊ส จากนั้นก็ไปที่อิตาลี

ในปี 1973 โมกิได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอ ซึ่งจัดแสดงผลงานพรมทอและภาพวาดที่แกลเลอรี 1 ในสตอกโฮล์ม โดยมีทั้งพรมทอ ภาพวาด และการแสดงดนตรีสด รวมถึงการจำลองโดมกระจกขนาดเล็กที่สร้างโดยเบงต์ คาร์ลิง ซึ่งพวกเขาเคยอาศัยอยู่ในพิพิธภัณฑ์โมเดอร์นา มิวเซียตเมื่อสองปีก่อน

บ้านของครอบครัวเชอร์รีที่โรงเรียนเก่าในทาการ์ปเป็นพื้นที่ส่วนกลางที่จัดกิจกรรมต่างๆ เช่น การแสดงดนตรี การฉายภาพยนตร์ และนิทรรศการ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปะ (Tågarp Skola Kulturförening) ในปี 1978 โมกิได้ก่อตั้งโรงละครอ็อกโทปัส ซึ่งเป็นกลุ่มละครเด็ก ที่โรงเรียนทาการ์ป ร่วมกับเพื่อนของเธอ อนิตา โรนีย์ และเด็กๆ จากในพื้นที่ เช่นชานติ โรนีย์ ลูกชายของอนิตา โมกิเป็นผู้สร้างฉากและเครื่องแต่งกายให้กับกลุ่ม ซึ่งได้ทำการแสดงในมัลเมอ โกเธนเบิร์ก และสตอกโฮล์มที่พิพิธภัณฑ์โมเดิร์นนา มิวเซียต เด็กๆ หลายคนจากกลุ่มละครนี้ได้ไปประกอบอาชีพในด้านดนตรี ละคร และสื่อต่างๆ

ในช่วงทศวรรษ 1980 โมกิได้จัดนิทรรศการแสดงผลงานศิลปะของเธอทั่วประเทศสวีเดนและนิวยอร์ก และเธอกับดอนก็ร่วมงานกันน้อยลง (ถึงแม้ว่าเธอยังคงออกแบบปกอัลบั้มและเสื้อผ้าให้เขาอยู่บ้าง) ในปี 1981 โมกิเริ่มสร้างประติมากรรมชุด "Talking Heads" ซึ่งทำจากไม้และแสง ในช่วงทศวรรษ 1990 เธอใช้เวลามากขึ้นที่ห้องใต้หลังคาในนิวยอร์ก ซึ่งเธอทำงานเป็นนักออกแบบฉากให้กับโรงละคร Apolloในฮาร์เล็ม และเริ่มทำงานด้านเซรามิกที่Greenwich House Potteryโมกิเริ่มทำงานด้านคอลลาจเป็นหลักในช่วงทศวรรษ 2000 และทำงานด้านจิตรกรรมและงานทอพรมในช่วงไม่กี่ปีสุดท้ายก่อนเสียชีวิต

โมกิเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2552 ที่เมืองทาการ์ป ขณะอายุ 66 ปี ความสนใจในงานศิลปะของเธอเพิ่มมากขึ้นนับตั้งแต่เธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2552 และเธอได้จัดนิทรรศการเดี่ยวในระดับนานาชาติที่ Moderna Museet, Stockholm ในปี พ.ศ. 2559, Air De Paris, Paris ในปี พ.ศ. 2561 และ Kerry Schuss, New York City ในปี พ.ศ. 2562 รวมถึงได้เข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่มล่าสุดที่ Loyal Gallery ในปี พ.ศ. 2562, Malmö Konstmuseum ในปี พ.ศ. 2560 และที่ "The House of Fame" ^{[ 7 ]}นิทรรศการย้อนหลังที่ขยายใหญ่ขึ้นของ Linder Sterling ที่Nottingham Contemporaryในปี พ.ศ. 2561

• Centre Pompidou, ปารีส, ฝรั่งเศส
• โกลเลซิโอเน มารามอตติ, เรจจิโอ เอมิเลีย, อิตาลี
• พิพิธภัณฑ์ Susch, Zernez, สวิตเซอร์แลนด์
• Malmö Konstmuseum, มัลโม, สวีเดน
• Moderna Museet สตอกโฮล์ม สวีเดน^{[ 2 ]}

• 1973 Galleri 1, สตอกโฮล์ม, สวีเดน
• 1979 LAX 814 แกลเลอรี ลอสแอนเจลิส สหรัฐอเมริกา
• 1981 ซิดคราฟท์ส คอนสท์โฟเรนิง, มัลโม, สวีเดน
• 1984 Galleri Erichs, มัลโม, สวีเดน
• 1986 Klippt och Skuret, Kristianstads Länsmuseum, สวีเดน
• 1991 Galleri Händer, สตอกโฮล์ม, สวีเดน
• 2535 สถานี Skelderhus Galleri, แองเกลโฮล์ม, สวีเดน
• โบสถ์เซนต์ปีเตอร์ นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา ปี 1992-1993
• 1997 Lysande Konst, Galleri Ping Pong, Malmö, สวีเดน
• 2003 Kulturhuset, Hässleholm, สวีเดน
• นิทรรศการ "Sleight of Hand" ปี 2007 – ภาพตัดปะโดย Moki Cherry, Art-O-Mat, ลองไอส์แลนด์ซิตี้, สหรัฐอเมริกา
• นิทรรศการ Don Cherry ปี 2008 เทศกาลดนตรีแจ๊ส Sant'Anna Arresi เมือง Sardegna ประเทศอิตาลี
• 2012 Arkitekturmuseet, Moderna Museet, สตอกโฮล์ม, สวีเดน (นิทรรศการระหว่างงาน Bucky Dome)
• ช่วงเวลาสำคัญปี 2016 – Moki Cherry, Moderna Museet, สตอกโฮล์ม, สวีเดน
• 2018 แอร์เดอปารีส ปารีส ประเทศฝรั่งเศส
• Ceramics & Collages ปี 2019, Kerry Schuss Gallery, นิวยอร์ค, สหรัฐอเมริกา
• 2019 Life & Art ในTågarp ดูแลโดย Naima Karlsson, Bjärnum, สวีเดน^{[ 8 ]}

• 1971 Utopier และวิสัยทัศน์ 1871–1981, Moderna Museet, สตอกโฮล์ม, สวีเดน
• ปี 1977 ณ เดอะลอฟท์ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• งานแสดงดนตรีในงานศิลปะ ปี 1980 ณ DC Space กรุงวอชิงตัน สหรัฐอเมริกา
• นิทรรศการ Earworks ปี 1983 ณ Grommet Gallery นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• 1985 EEK, RIAH & Art Café, นิวยอร์ค, สหรัฐอเมริกา
• ไอคอนปี 1985 โดย ท็อดด์ แคปป์ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• ไมโครเวฟ ปี 1985, แกลเลอรี่ Now, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา
• 1986 ฟิวชั่น อาร์ต, 57 ถนนสแตนตัน, นิวยอร์กซิตี้, สหรัฐอเมริกา
• นิทรรศการ Jazzart ปี 1986 ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ เมืองโกเธนเบิร์ก ประเทศสวีเดน
• ผลงานศิลปะจัดวางเคลื่อนที่ ปี 1986 เรื่อง เฟรดดี้ เดอะ ดรีมเมอร์ นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• นิทรรศการแตงโม ปี 1986 ณ แกลเลอรีฮิรอนเดลล์ นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• ภาพยนตร์เรื่อง Animals ปี 1987 กำกับโดย Todd Capp ถ่ายทำที่นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• ปี 1996 การฟังเสียงดินเหนียว ณ โรงงานเครื่องปั้นดินเผากรีนิชเฮาส์ นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• 2004 Tomarps Kungsgård, Kvidinge, สวีเดน
• นิทรรศการ Light My Ire Redux ปี 2006 จัดขึ้นที่ Fusion Arts Museum นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• 2007 Galleri Persson, มัลโม, สวีเดน
• งานแสดงศิลปะสระว่ายน้ำประจำปี 2008 ณ โรงแรมเชลซี นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• 2008 โทนี รูส, โมกิ เชอร์รี, ซูซาน เบ็คแมน, ลันด์สโครนา คอนสธัล, ลันด์สโครนา, สวีเดน
• 2009 Galleri Kleerup, สตอกโฮล์ม, สวีเดน
• 2016 โรเพน สกัลลา – คอนสเตน และ อัลลา! (ฟังเสียงเรียกร้อง – ศิลปะสำหรับทุกคน!), Malmö Konstmuseum, Malmö, สวีเดน
• 2016 Textila Undertexter, Marabouparken Konsthall, สตอกโฮล์ม, สวีเดน
• 2017 Textila Undertexter (ข้อความย่อยสิ่งทอ), Malmö Konstmuseum, Malmö, สวีเดน
• 2018 Air de Paris ที่ FIAC ปารีส ประเทศฝรั่งเศส
• นิทรรศการ House of Fame ปี 2018 ฉบับขยาย จัดโดยLinder Sterlingณ Nottingham Contemporary เมืองนอตติงแฮม สหราชอาณาจักร
• นิทรรศการ Strange Attractors Vol. 2 ประจำปี 2018 จัดโดย Bob Nickas ณ Kerry Schuss Gallery นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• นิทรรศการ "A Seed's A Star" ปี 2019 จัดโดย Constance Tenvik ณ Loyal Gallery สตอกโฮล์ม สวีเดน

• ปี 1966–1977 ทัวร์และเวิร์คช็อปดนตรีออร์แกนิคกับดอน เชอร์รี่ ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา
• ปี 1967 ออกแบบฉากสำหรับการออกอากาศสีครั้งแรกของสถานีโทรทัศน์ฝรั่งเศส ประเทศฝรั่งเศส
• การออกแบบฉากสำหรับรายการโทรทัศน์ ปี 1969 ณ กรุงอังการา ประเทศตุรกี
• การแสดงโอเปร่าในปี 1970 โดยมีนักเรียน 100 คนเข้าร่วม ณ วิทยาลัยดาร์ทมัธ รัฐนิวแฮมป์เชียร์ สหรัฐอเมริกา
• ปี 1971 ออกแบบและผลิตรายการโทรทัศน์สำหรับเด็กเรื่อง Piff, Paff, Puff ทางช่อง TV 2 สตอกโฮล์ม สวีเดน
• รายการวิทยุสำหรับเด็กเรื่อง Elefantasi ปี 1972 ดำเนินรายการโดย Don Cherry ออกอากาศทางสถานีวิทยุ Sveriges Radio ประเทศสวีเดน
• 1974 Atelier des Enfants (เวิร์คช็อปสำหรับเด็ก) ร่วมกับ Don Cherry สร้างสรรค์โดย Pontus Hultén, Centre Beaubourg, ปารีส, ฝรั่งเศส
• ปี 1978–85 ออกแบบเครื่องแต่งกายและฉากสำหรับละครเด็ก โรงละครอ็อกโทปัส เมืองทาการ์ป ประเทศสวีเดน
• 2522 Atelier des Enfants, Centre Pompidou, ปารีส, ฝรั่งเศส
• ปี 1980 ออกแบบและตัดเย็บเครื่องแต่งกาย สำหรับละครเรื่อง Man and Amanda ทางช่อง TV 2 สตอกโฮล์ม สวีเดน
• การออกแบบเครื่องแต่งกายและฉากละครปี 1981, Lördags Godis, สวีเดน
• ออกแบบเครื่องแต่งกายและฉาก ปี 1987 สำหรับละครเรื่อง Ruby's Lives เขียนบทและแสดงโดย Lanny Harrison ณ Gallery Theatre, Barnsdall Art Park , ลอสแอนเจลิส สหรัฐอเมริกา

• Moki Cherryที่Svenskt kvinnobiografiskt lexikon
• สมาคมดนตรีออร์แกนิก (จัดพิมพ์โดย Blank Forms)

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ