ป่าเงิน
อัลบั้มสตูดิโอโดย ดุ๊ก เอลลิงตันร่วมกับชาร์ลส์ มิงกัสและแม็กซ์ โรช
ปล่อยแล้ว	กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506
บันทึกแล้ว	วันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2505
สตูดิโอ	ซาวด์เมคเกอร์ส นิวยอร์กซิตี้
ประเภท	โพสต์บ็อป
ความยาว	30 : 12
ฉลาก	ยูไนเต็ด อาร์ทิสต์
โปรดิวเซอร์	อลัน ดักลาส
ลำดับเหตุการณ์ของดุ๊ก เอลลิงตัน
การบันทึกเสียงในสตูดิโอ นิวยอร์ก 1962 (1962) ป่าเงิน (1963) ดุ๊ก เอลลิงตัน และ จอห์น โคลเทรน (1963)
ลำดับเหตุการณ์ของชาร์ลส์ มิงกัส
อารมณ์แห่งติฮัวนา (1962) ป่าเงิน (1963) วง Charles Mingus Quintet และ Max Roach (1963)
ลำดับเหตุการณ์ของแม็กซ์ โรช
ถึงเวลาแล้ว (1962) ป่าเงิน (1963) วง Charles Mingus Quintet และ Max Roach (1963)

Money Jungleเป็นอัลบั้มสตูดิโอของนักเปียโน Duke Ellingtonร่วมกับมือเบส Charles Mingusและมือกลอง Max Roachบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 17 กันยายน 1962 และวางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ 1963 โดย United Artists Jazz [ ^{1 ] เพลง}ทั้งหมด ยกเว้นเพลงเดียว แต่งโดย Ellington โดยสี่ในเจ็ดเพลงในแผ่นเสียงต้นฉบับถูกบันทึกเป็นครั้งแรกในอัลบั้มนี้ การวางจำหน่ายในรูปแบบซีดีในภายหลังได้เพิ่มเพลงอีกแปดเพลงจากช่วงการบันทึกเสียงเดียวกัน

อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกเมื่อตอนที่วางจำหน่าย และการวิจารณ์ในภายหลังก็ยังคงได้รับความชื่นชมอย่างมาก ความคิดเห็นเชิงลบส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่ความแตกต่างในสไตล์การเล่นของนักดนตรีทั้งสามคน ซึ่งเกิดจากช่องว่างระหว่างวัยของเอลลิงตันกับคนอื่นๆ และการโต้เถียงที่ทำให้มิงกัสออกจากสตูดิโอกลางคัน นักดนตรีหลายร้อยคนได้รับอิทธิพลจากการบันทึกเสียงนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องอิสรภาพในการแสดงออกส่วนบุคคลภายในวงดนตรีขนาดเล็ก

โปรดิวเซอร์Alan Douglasเคยช่วยDuke Ellingtonทำธุระต่างๆ เมื่อทั้งคู่ทำงานอยู่ในปารีสในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ต่อมา หลังจากที่ Douglas เข้าร่วมUnited Artistsและย้ายไปนิวยอร์ก เขาได้รับการเยี่ยมเยียนอย่างไม่คาดคิดจาก Ellington ตามคำบอกเล่าของเขาเอง ซึ่ง Ellington แนะนำให้บันทึกอัลบั้มที่เน้นเปียโนเป็นหลัก (Ellington เป็นที่รู้จักในฐานะ หัวหน้า วงบิ๊กแบนด์ ) Douglas แนะนำCharles Mingusให้เป็นมือเบสคู่ ซึ่งต่อมา Mingus ยืนยันที่จะให้Max Roachเป็นมือกลอง^{[ 2 ]} Mingus เคยเล่นกับ Ellington มาก่อน โดยทำหน้าที่แทนมือเบสประจำในวงออร์เคสตราของหัวหน้าวงในปี 1953 แต่ถูกไล่ออกหลังจากสี่วัน เนื่องจากการทะเลาะวิวาทกับนักดนตรีอีกคนหนึ่งคือ^Juan Tizol [ ^{3 ]}

ในขณะที่บันทึกเสียงในปี 1962 เอลลิงตันมีอายุ 63 ปี ขณะที่มิงกัสอายุ 40 ปี และโรชอายุ 38 ปี^{[ 2 ] : 33} ความแตกต่างระหว่างรุ่นยิ่งเด่นชัดขึ้นเมื่อเอลลิงตันเป็นบุคคลสำคัญที่คอยชี้นำอีกสองคน^{[ 4 ]}ซึ่งเกิดในช่วงที่เอลลิงตันกำลังมีอิทธิพลต่อดนตรี^{[ 5 ]}ในปี 1962 เอลลิงตันยังไม่มีสัญญาบันทึกเสียง ขณะที่มิงกัสเซ็นสัญญากับยูไนเต็ด อาร์ทิสต์^{[ 6 ]}ตามคำบอกเล่าของโรช นักดนตรีทั้งสามคนได้พบกันในวันก่อนการบันทึกเสียง และเอลลิงตันบอกพวกเขาว่า "คิดว่าผมเป็นบัด พาวเวลล์ ของคนจน " และเขาไม่อยากเล่นแต่เพลงของตัวเองเท่านั้น^{[ 7 ]}

การบันทึกเสียงเกิดขึ้นในวันจันทร์ที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2505 ที่สตูดิโอ Sound Makers ในนครนิวยอร์ก บนถนนสายที่ 57ระหว่างถนนสายที่ 6 และถนนสายที่ 7 ^{[ 2 ] : 34 [ 8 ]}การบันทึกเสียงมีกำหนดเริ่มเวลา 13.00 น. Roach มาถึงตอนเที่ยงเพื่อตั้งกลองและพบว่า Ellington อยู่ที่นั่นแล้ว กำลังเขียนเนื้อเพลงอยู่ แม้ว่าเขาจะแนะนำไว้เมื่อวันก่อน แต่เพลงทั้งหมดที่ใช้ก็ถูกนำมาโดย Ellington ^{[ 7 ]}สำหรับแต่ละเพลง ตามที่ Roach กล่าว เขาและ Mingus ได้รับ " แผ่นโน้ตเพลงที่มีเพียงทำนองและฮาร์โมนีพื้นฐาน" บวกกับภาพที่นักเปียโนอธิบาย ตัวอย่างเช่น "งูเลื้อยไปมาตามท้องถนนโดยชูหัวขึ้น นี่คือตัวแทนและผู้คนที่เอารัดเอาเปรียบศิลปิน เล่นไปพร้อมกับดนตรี" ^{[ 7 ]}นักดนตรีปฏิเสธโอกาสที่จะซ้อม ดังนั้นการบันทึกเสียงซึ่งทำบนเทปสามแทร็กจึงเป็นประสบการณ์ครั้งแรกของพวกเขาในการเล่นด้วยกัน^{[ 2 ]}

Money Jungleเป็นอัลบั้มโพสต์บ็อป^{[ 9 ]}แผ่นเสียงต้นฉบับประกอบด้วย 7 เพลง โดย 6 เพลงแต่งโดย Ellington และอีก 1 เพลงคือ " Caravan " โดยJuan Tizolซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับเขาอย่างมาก เพลงไตเติ้ลเป็นบลูส์ 12 บาร์^{[ 4 ]}ที่เริ่มต้นด้วยโน้ตที่เล่นอย่างหนักแน่นจาก Mingus จากนั้น Ellington ก็เข้าร่วมด้วย คอร์ด ที่ไม่ลงตัว Roach สนับสนุนโดยใช้ฉาบไรด์ กลองสแนร์ และกลองเบส^{[ 2 ] : 36} ในนาทีสุดท้าย นิตยสาร Down Beatสังเกตว่า Mingus ดัด "สายด้วยแรงมากจนทำให้เครื่องดนตรีฟังดูเหมือนการผสมผสานระหว่างเบริมเบาและ กีตาร์ บลูส์เดลต้า " ^{[ 2 ] : 38} "Fleurette Africaine" เป็นเพลงบัลลาดที่พัฒนามาจากทำนองง่ายๆ ที่บรรเลงด้วยเปียโน^{[ 4 ]}และมี "เบสไลน์ที่ลอยตัวของ Mingus และการตีกลองที่เรียบง่ายของ Roach" ^{[ 10 ]} "Very Special" เป็นเพลงบลูส์ 12 บาร์อีกเพลงหนึ่ง ซึ่งอาจเป็นการด้นสด^{[ 4 ]}เพลงทั้งสามเพลงนี้ รวมถึง "Wig Wise" ที่มี "เส้นเสียงที่เฉียบคมและลดลง" ^{[ 10 ]}ถูกแต่งขึ้นเพื่ออัลบั้มนี้โดยเฉพาะ^{[ 10 ] [ 11 ]}ในเพลง "Caravan" เอลลิงตันเล่นทำนองในอ็อกเทฟต่ำ โดยเพิ่ม " โน้ตแบบ เวเบิร์นที่ด้านบน" เลียนแบบเสียงวงออร์เคสตรา^{[ 2 ] : 37} "Warm Valley" และ " Solitude " เป็นเพลงบัลลาด โดยเพลงหลังเป็นเพลงบรรเลงเปียโนเดี่ยวจนกระทั่งมิงกัสและโรชเข้ามาในช่วงนาทีสุดท้าย^{[ 2 ] [ 10 ]}

ซีดีที่วางจำหน่ายประกอบด้วยเพลงอีกสี่เพลง ได้แก่ "Switch Blade", "Backward Country Boy Blues", "REM Blues" และ "A Little Max (Parfait)" โดยเพลงสุดท้ายเป็น เพลง ที่มีอิทธิพลจากดนตรีละตินและมี Roach ร่วมร้องด้วย^{[ 2 ]} "Switch Blade" เป็น "เพลงบลูส์ช้าๆ ที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถอันยอดเยี่ยมของ Mingus ด้วยความผ่อนคลายที่เน้นความรู้สึกมากกว่าความแม่นยำ [...] เขาสอดแทรกไลน์เบสของเขาด้วยทำนองที่สวนทางและตอบโต้กับสิ่งที่ Duke เล่น" ^{[ 12 ]}ตามคำกล่าวของมือกลองTerri Lyne Carringtonเพลง "Backward Country Boy Blues" อาจได้รับชื่อนี้เพราะโครงสร้างบลูส์ปกติบางส่วนถูกกลับด้าน – คอร์ด Vมาก่อนคอร์ด IV ^{[ 13 ]}

มีข่าวลืออย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับการปะทะกันระหว่างนักดนตรีในระหว่างการบันทึกเสียง เวอร์ชันของดักลาสคือมิงกัสบ่นเกี่ยวกับการเล่นของโรช จากนั้นก็ออกจากสตูดิโอกลางการบันทึกเสียง โดยเอาเบสของเขาไปด้วย เอลลิงตันตามทันมิงกัสที่ถนนด้านนอกและชักชวนให้เขากลับมา^{[ 2 ]}บัญชีของเอลลิงตันแตกต่างออกไปเล็กน้อย – เหตุผลที่มิงกัสออกไปนั้นเหมือนกัน แต่เขาถูกชักชวนให้กลับมาที่ลิฟต์^{[ 3 ]}อีกเวอร์ชันหนึ่งคือมิงกัสไม่พอใจเพราะเอลลิงตันไม่ได้ใช้ผลงานการประพันธ์ของมิงกัสในการบันทึกเสียงเลย^{[ 12 ]}เมอร์เซอร์ เอลลิงตันบุตรชายของดุ๊กกล่าวว่าวงทรีโอมีสัญญากับยูไนเต็ด อาร์ทิสต์สำหรับสองอัลบั้ม แต่พวกเขาไม่สามารถถูกชักชวนให้บันทึกเสียงร่วมกันอีกได้^{[ 3 ] : 335–6} นักวิจารณ์ Thomas Cunniffe แนะนำว่า เมื่อฟังเพลงตามลำดับที่บันทึกไว้ “จะได้ยินความตึงเครียดที่ก่อตัวขึ้นระหว่างเพลงจังหวะเร็วได้อย่างง่ายดาย” และการจากไปชั่วคราวของ Mingus น่าจะเกิดขึ้นหลังจากเล่นเพลง “Money Jungle” ซึ่ง “แสดงถึงจุดสูงสุดของความตึงเครียดภายในกลุ่ม โดย Mingus ดีดสายด้วยเล็บ Roach จุดประกายดนตรีด้วยจังหวะหลายชั้นและ Ellington วางคอร์ดที่ไม่กลมกลืนกันอย่างมาก” ^{[ 6 ]}

แผ่นเสียง LP ต้นฉบับวางจำหน่ายโดยUnited Artists Jazzในปี 1963 ในรูปแบบโมโนและสเตอริโอ^{[ 1 ]} United Artists ถูกซื้อโดยEMIในปี 1979 และบริษัทในเครือBlue Note Records ได้นำ อัลบั้มนี้กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งในรูปแบบซีดีในปี 1987 ^{[ 14 ]}ซึ่งประกอบด้วยการบันทึกเสียงเพิ่มเติมจากเซสชั่นเดียวกัน ได้แก่ ผลงานที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน 4 ชิ้นที่เขียนขึ้นสำหรับเซสชั่นนี้ บวกกับเทคทางเลือกอีก 2 ชิ้น ลำดับที่นำเสนอในฉบับนี้คือลำดับที่บันทึกแทร็กไว้ คุณภาพเสียงของการบันทึกต้นฉบับได้รับการปรับปรุงสำหรับการวางจำหน่ายซีดี Blue Note ในปี 2002 โดยวิศวกร Ron McMaster โดยใช้เทปต้นฉบับและการรีมาสเตอร์ 24 บิต^{[ 11 ]}ทำให้เสียงกลองมีความชัดเจนมากขึ้นเป็นพิเศษ^{[ 15 ]}สำหรับการวางจำหน่ายครั้งนี้ แทร็ก 7 แทร็กแรกถูกจัดเรียงตามลำดับเดิม โดยมีอีก 4 ชิ้นและเทคทางเลือกอีก 4 ชิ้นวางไว้ทีหลัง ทำให้จำนวนแทร็กเพิ่มขึ้นเป็น 15 แทร็ก

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 10 ]
และมันก็ยังไม่หยุด	A− [ 16 ]
ออสติน โครนิเคิล	[ 17 ]
ดาวน์บีท	[ 18 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 19 ]
คู่มือเพนกวินเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส	[ 4 ]
ทอม ฮัลล์ – บนโลกออนไลน์	A [ 20 ]

บทวิจารณ์ร่วมสมัยเป็นไปในทางที่ดี อัลบั้มนี้ได้รับรางวัล Grand Prix จาก นิตยสาร Jazz Magazine ของฝรั่งเศส^{[ 21 ]}ในบทวิจารณ์ระดับห้าดาวDon DeMichealจากนิตยสารDown BeatเรียกMoney Jungleว่า "น่าทึ่ง" และอธิบายว่า Roach และ Mingus เป็น "กลุ่มนักดนตรีที่เล่นได้เร็วที่สุด" เขาชื่นชม Mingus ซ้ำแล้วซ้ำเล่าที่ผลักดัน Ellington ไปสู่ดินแดนดนตรีใหม่: "ฉันไม่เคยได้ยิน Ellington เล่นแบบที่เขาเล่นในอัลบั้มนี้มาก่อน Mingus และ Roach โดยเฉพาะ Mingus ผลักดันเขาอย่างมากจนแทบจะได้ยิน Ellington แสดงให้พวกเขาเห็นว่าใครเป็นเจ้านาย – และเขาเหนือกว่าทั้งสองคน ซึ่งไม่ใช่เรื่องธรรมดาเลย" ^{[ 18 ]} Billboardก็ให้คะแนนในเชิงบวกเช่นกัน โดยอธิบายว่าเป็น "น่าจดจำ" ทั้งในด้านเนื้อหาและ "ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของการที่ทั้งสามคนเล่นด้วยกัน" ^{[ 1 ]}

บทวิจารณ์ในภายหลังส่วนใหญ่เป็นไปในเชิงบวก เคน ดรายเดน จากAllMusicเรียกมันว่า "การบันทึกเสียงที่น่าตื่นเต้น" และแนะนำให้ "แฟนเพลงแจ๊สทุกคน" ฟัง^{[ 10 ]} The Penguin Guide to Jazzอ้างว่ามิงกัส "ขโมยซีนไปอย่างสิ้นเชิง" แต่แนะนำว่า "เพลงหลักของเอลลิงตันที่เล่นมานาน" อย่าง "Caravan" และ "Warm Valley" เป็นการแสดงที่ค่อนข้างอ่อนแอ และมิงกัสอาจไม่รู้คอร์ดหรือไม่พอใจในเพลงหลัง^{[ 4 ]} The Financial Timesในปี 2013 อธิบายว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอกของเปียโนทรีโอที่เฉียบคมซึ่ง [...] ยืนยันถึงความทันสมัยโดยกำเนิดของเอลลิงตัน" ^{[ 22 ]}เจย์ แทรคเทนเบิร์ก จากThe Austin Chronicleยกย่องการเล่นของเอลลิงตันและ "ความทันสมัยของแนวคิดของเขา" และกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "ยืนหยัดได้มากกว่าที่เคย ในฐานะการรวมตัวกันอย่างเชี่ยวชาญของราชาแห่งแจ๊ส" ^{[ 17 ]}เมื่อเขียนถึงการออกอัลบั้มใหม่ "รีมิกซ์และเรียบเรียงใหม่" ในปี 1986 นักวิจารณ์ของ Village Voice อย่าง Robert Christgauกล่าวว่า "ความโดดเด่นของโครมาตินและจังหวะสวิงแบบโมเดิร์นของเซสชั่นนี้ทำให้แผ่นเสียงเปียโนทรีโอส่วนใหญ่กลับไปอยู่ในคลับอาหารค่ำ" ^{[ 23 ]}

คุณภาพเสียงของการบันทึกต้นฉบับถูกอธิบายว่า "ไม่ชัดเจนอย่างน่าผิดหวัง" ^{[ 11 ]}โดยมี "เหตุการณ์การบิดเบือนแบบพีคจากไมโครโฟนเปียโน" ^{[ 24 ]}การบันทึกแบบสเตอริโอมีเปียโนอยู่ "ด้านหน้าและตรงกลาง" โดยมีดับเบิลเบสอยู่ "ไกลไปทางช่องสัญญาณด้านขวา" และกลองอยู่ "ในช่องสัญญาณด้านซ้ายอย่างเคร่งครัดและอยู่ด้านหลังเปียโนเล็กน้อย" ^{[ 24 ]}

นักดนตรีหลายร้อยคนได้รับแรงบันดาลใจจากอัลบั้มนี้^{[ 2 ]}นักเปียโนLafayette Gilchristกล่าวว่าMoney Jungleเป็นอัลบั้มแจ๊สอัลบั้มแรกที่เขาซื้อ และมัน "ฟังดูเหมือนวงออร์เคสตราที่เล่นโดยวงทรีโอ ผมได้รับแรงบันดาลใจให้สร้างบางสิ่ง [...] ที่ยิ่งใหญ่และอลังการแบบนั้น" ^{[ 25 ]}มือกลองJeff "Tain" Wattsสังเกตว่าสมาชิกของวงทรีโอ "กำลังทำในสิ่งที่ตัวเองถนัด แต่พวกเขาก็เล่นด้วยกัน" และเปรียบเทียบกับกลุ่มในภายหลังที่นำโดยKeith JarrettและWayne Shorterโดยกล่าวว่ากลุ่มในภายหลัง "มีวิธีการเล่นที่อิสระกว่ามาก แต่ทุกคนก็อยู่ในโซนของตัวเอง และพวกเขาก็เล่นองค์ประกอบดนตรีได้อย่างลงตัว เหมือนกับที่ Duke, Max และ Mingus ทำในMoney Jungle " ^{[ 2 ] : 38} นักเป่าทรัมเป็ตMiles Davisมีมุมมองที่แตกต่างออกไปเกี่ยวกับเซสชั่นนี้: ใน การทดสอบการฟังแบบปิดตา ของ Down Beat ในปี 1964 สำหรับเพลง "Caravan" เขาได้วิจารณ์บริษัทแผ่นเสียงที่นำนักดนตรีทั้งสามคนมารวมกัน โดยกล่าวว่า "Max และ Mingus สามารถเล่นด้วยกันได้ด้วยตัวเอง Mingus เป็นนักเล่นเบสที่เก่งมาก และ Max ก็เป็นมือกลองที่เก่งมาก แต่ Duke เล่นกับพวกเขาไม่ได้ และพวกเขาก็เล่นกับ Duke ไม่ได้" ^{[ 26 ]}

นักเปียโนต่างประทับใจกับการเล่นของเอลลิงตันเฟรด เฮิร์ชเชื่อว่านี่เป็นหนึ่งในผลงานบันทึกเสียงเปียโนที่ดีที่สุดของเอลลิงตัน เนื่องจากเขาถูกนักดนตรีคนอื่นๆ บังคับให้ด้นสดในรูปแบบที่นอกเหนือไปจากสิ่งที่เขาจะเล่นตามปกติแมทธิว ชิปป์ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับองค์ประกอบอิสระในการเล่น โดยอธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "หนึ่งในตัวอย่างการเล่นเปียโนที่ยอดเยี่ยมที่สุดเท่าที่ฉันเคยได้ยินมา" ^{[ 2 ] : 37} จอห์น เมเดสกีกล่าวถึงปฏิสัมพันธ์ที่ทรงพลังและขัดแย้งกัน ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยพื้นที่ว่าง^{[ 2 ] : 38} อีธาน ไอเวอร์สันแสดงความคิดเห็นว่า ในเพลง "Fleurette Africaine" "มีพลวัตของกลุ่มที่น่าทึ่งมาก [...] มันเป็นต้นแบบของThe Bad Plus " ซึ่งเป็นวงทรีโอที่เขาร่วมก่อตั้ง^{[ 27 ]}

ในปี 1999 วง Rhythm and Brass ได้รวม เพลงจากอัลบั้ม Money Jungle ไว้ ในอัลบั้มMore Money Jungle... Ellington Explorations ของพวก เขา^{[ 28 ]}มือกลองTerri Lyne Carringtonเป็นผู้นำในการออกอัลบั้มMoney Jungle: Provocative in Blue ในปี 2013 ซึ่งรวมถึงเพลงคัฟเวอร์จากอัลบั้มต้นฉบับ^{[ 13 ]}ในบรรดาเพลงที่เปิดตัวครั้งแรกในอัลบั้มนั้น เพลง "Fleurette Africaine" และ "Wig Wise" มักถูกบันทึกเสียงโดยศิลปินคนอื่นๆ^{[ 29 ]}

ผลงานทั้งหมดประพันธ์โดย ดุ๊ก เอลลิงตัน ยกเว้นที่ระบุไว้เป็นอย่างอื่น

รายชื่อผู้แต่งเพลงเป็นไปตามที่ระบุไว้ข้างต้น

รายชื่อผู้แต่งเพลงเป็นไปตามที่ระบุไว้ข้างต้น

• ดุ๊ก เอลลิงตัน – เปียโน
• ชาร์ลส์ มิงกัส – ดับเบิลเบส
• แม็กซ์ โรช – กลองชุด

• อัลบั้ม Money Jungleบน Discogs (รายชื่อผลงาน)