บียอนเซ่
ปกฉบับมาตรฐาน
อัลบั้มสตูดิโอโดย บียอนเซ่
ปล่อยแล้ว	วันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2556 (2013-12-13)
บันทึกแล้ว	ประมาณปี 2012–2013
สตูดิโอ	เฟทัลมาอุส เมืองป่า เตาอบ (นครนิวยอร์ก) คิงส์แลนดิ้ง ( แฮมป์ตันส์ , นิวยอร์ก) ลูกบอลกระจก เวสต์เลค ( เวสต์ฮอลลีวูดรัฐแคลิฟอร์เนีย ) ร้านรัสเซลล์แห่งแคลปตัน (ลอนดอน) ไทรโทนัส (เบอร์ลิน) ติดตาม (ซิดนีย์)
ประเภท	อิเล็กโทร-อาร์แอนด์บี
ความยาว	66 : 35
ฉลาก	พาร์ควูด โคลัมเบีย
ผู้อำนวยการ	บียอนเซ่ โจนาส อาเคอร์ลุนด์ เอ็ด เบิร์ค ฟรานเชสโก การ์โรซินี ปิแอร์ เดอบุสเชเร บิล เคิร์สไตน์ @lilinternet เมลินา มัตซูคาส เจค นาวา เทอร์รี่ ริชาร์ดสัน ริกกี้ ไซซ์ ทอดด์ ทัวร์โซ ไฮป์ วิลเลียมส์
โปรดิวเซอร์	40 กระสุน อังเดร เอริค พรอคเตอร์ บียอนเซ่ บ็อบบี้ จอห์นสัน รองเท้าบูท ไบรอัน โซโก แคโรไลน์ โพลาเช็ก รายละเอียด เกร็ก เคิร์สติน เฮซบังก้า ฮิตบอย เจอโรม ฮาร์มอน จัสติน ทิมเบอร์เลค คีย์ เวน ไมค์ คาเรน ฟาร์เรลล์ วิลเลียมส์ ราซูล ดิอาซ เรย์ รีล มิวสิค ไรอัน เทดเดอร์ ความฝัน ทิมบาแลนด์
ลำดับเหตุการณ์ของบียอนเซ่
4: เดอะ รีมิกซ์ (2012) บียอนเซ่ (2013) น้ำมะนาว (2016)
ซิงเกิลจากบียอนเซ่
" Blow "วางจำหน่าย: 13 ธันวาคม 2013 [ nb 1 ] " XO " / " เมามายในความรัก "วางจำหน่าย: 16 ธันวาคม 2013 " Partition "วางจำหน่าย: 25 กุมภาพันธ์ 2014 " Pretty Hurts "วางจำหน่าย: 10 มิถุนายน 2014
ซิงเกิลจาก อัลบั้ม Beyoncé: Platinum Edition
" Flawless (Remix) "วางจำหน่าย: 12 สิงหาคม 2557 " 7/11 "วางจำหน่าย: 25 พฤศจิกายน 2014 " Ring Off "วางจำหน่าย: 28 พฤศจิกายน 2014

Beyoncéเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าของนักร้องชาวอเมริกันบียอนเซ่อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มภาพและวางจำหน่ายแบบเซอร์ไพรส์เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม 2013 ผ่านทาง Parkwood Entertainmentและ Columbia Recordsเพลงและมิวสิกวิดีโอทั้งหมดถูกบันทึกอย่างลับๆ เพื่อการปล่อยแบบไม่คาดฝันนี้

ในช่วงแรก บียอนเซ่ทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงหลายคน โดยเชิญพวกเขามาอาศัยอยู่ในคฤหาสน์ของเธอเป็นเวลาหนึ่งเดือนในช่วงกลางปี ​​2012 หลังจากที่ต้องหยุดพักเนื่องจากการทัวร์คอนเสิร์ต บียอนเซ่ก็กลับมาทำงานอีกครั้งในช่วงต้นปี 2013 และทดลองกับสไตล์ที่อยู่นอกเหนือแนวเพลงอาร์แอนด์บีร่วมสมัยผลลัพธ์ที่ได้คืออัลบั้มอิเล็กโทร-อาร์แอนด์บีที่มีองค์ประกอบของอาร์แอนด์บีทางเลือกอิเล็กทรอนิกส์และโซล ซาวด์ ดนตรีที่ ซับซ้อนและมีบรรยากาศนั้นโดดเด่นด้วยเสียงเบส หนักๆ เครื่องเคาะ และซิน เธไซเซอร์ ความปรารถนาของบียอนเซ่ที่จะแสดงออกถึงความเป็นอิสระทางศิลปะอย่างเต็มที่ส่งผลต่อเนื้อเพลงที่มืดมนและเป็นส่วนตัวของอัลบั้ม ซึ่งกล่าวถึงเรื่องเพศและความสัมพันธ์แบบผัวเดียวเมียเดียวจากมุมมอง ของสตรีนิยม

เมื่อวางจำหน่าย อัลบั้มของบียอนเซ่ทำลายสถิติอัลบั้มที่ขายเร็วที่สุดในประวัติศาสตร์ของiTunes Storeโดยขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา และได้รับการรับรองระดับแพลทินัมถึงหกเท่าจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกาอัลบั้มนี้ยังขึ้นอันดับหนึ่งในออสเตรเลีย แคนาดา โครเอเชีย เนเธอร์แลนด์ และโปแลนด์ มีเพลงที่ปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลห้าเพลง ได้แก่ " Blow ", ^{[ nb 1 ]} " XO ", " Drunk in Love ", " Partition " และ " Pretty Hurts " โดยเพลง "Drunk in Love" ขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้ได้ รับ การวางจำหน่ายใหม่ในชื่อPlatinum Editionเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน 2014 และได้รับการสนับสนุนจากทัวร์คอนเสิร์ต Mrs. Carter Show World Tourและ ทัวร์คอนเสิร์ต On the Run Tour ที่เจย์-ซีร่วมแสดงด้วย

อัลบั้ม Beyoncéได้รับเสียงชื่นชมอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์ในด้านการผลิตที่แปลกใหม่ เสียงร้อง และการสำรวจเรื่องเพศ นักวิจารณ์หลายคนยกให้เป็นผลงานชิ้นเอก ของ Beyoncé ในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 57 ประจำปี 2015 อัลบั้มนี้ได้รับรางวัลอัลบั้มเสียงรอบทิศทางยอดเยี่ยมและเพลง "Drunk in Love" ได้รับรางวัลเพลงอาร์แอนด์บียอดเยี่ยมและการแสดงอาร์แอนด์บียอดเยี่ยมในปี 2020 Beyoncéติดอันดับที่ 81 ใน รายชื่อ " 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ของRolling Stoneอัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นการทำให้รูปแบบอัลบั้มภาพร่วมสมัยเป็นที่นิยม และการวางจำหน่ายอย่างไม่คาดคิดทำให้สหพันธ์อุตสาหกรรมแผ่นเสียงระหว่างประเทศเปลี่ยนวันวางจำหน่ายทั่วโลกจากวันอังคารเป็นวันศุกร์

หลังจากปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่4 (2011) บียอนเซ่ได้ให้กำเนิดลูกคนแรกบลู ไอวี่เมื่อวันที่ 7 มกราคม 2012 ^{[ 3 ]}และจัดคอนเสิร์ตRevel Presents: Beyoncé Liveสี่เดือนหลังจากคลอด^{[ 4 ]}บียอนเซ่แสดงคอนเสิร์ตหลังจากคลอดลูกไม่นาน เพื่อแสดงให้คุณแม่เห็นว่าไม่จำเป็นต้องหยุดอาชีพการงานหลังจากมีลูก^{[ 5 ]}หลังจากคอนเสิร์ต เธอใช้เวลาช่วงกลางปี ​​2012 ในแฮมป์ตันส์ นิวยอร์ก ซึ่งเธอปลีกตัวจากสายตาของสาธารณชนเพื่อใช้เวลากับลูกสาวและเริ่มทำงานในอัลบั้มต่อไป^{[ 6 ]}เธอกลับมาทำงานอีกครั้งในช่วงต้นปี 2013 โดยร้องเพลง " The Star-Spangled Banner " ใน พิธีสาบานตนเข้ารับตำแหน่ง ประธานาธิบดีบารัค โอบามาสมัยที่สองและเป็นศิลปินหลักในงานแสดงช่วงพักครึ่งของ Super Bowl XLVII [ ^{7 ] เธอ}ยังได้ปล่อยสารคดีอัตชีวประวัติที่กำกับเองในเดือนกุมภาพันธ์ ชื่อเรื่องLife Is But a Dream ^{[ 6 ]}

ในเดือนมีนาคม 2013 บียอนเซ่ได้ปล่อยเพลง ฮิปฮอปสองส่วนชื่อ "Bow Down/I Been On" บนSoundCloud [ ^{9 ] เพลง} "Bow Down" ซึ่งโปรดิวซ์โดยHit-Boyนั้นเขียนขึ้นหลังจากที่บียอนเซ่ตื่นนอนในเช้าวันหนึ่งโดยมีบทสวดติดอยู่ในหัว รู้สึกโกรธและต้องการปกป้องตัวเอง^{[ 8 ] [ 10 ]}เพลง "I Been On" ซึ่งโปรดิวซ์โดย Timbalandนั้นสร้างขึ้นจาก เสียงร้อง ที่ถูกตัดต่อและดัดแปลงเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อ วงการ ฮิปฮอปในฮูสตัน บ้านเกิดของบียอนเซ่^{[ 11 ] [ 12 ]} Michael Cragg จากThe Guardianอธิบายเพลงนี้ว่า "แปลกประหลาดอย่างชาญฉลาด" โดยชื่นชมการผลิตที่ดังและหยาบกระด้าง^{[ 9 ]}ในขณะที่ Lindsay Zoladz จากPitchforkตั้งข้อสังเกตถึงความมั่นใจในเพลงนี้และเชื่อว่ามันเป็นการแนะนำสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป^{[ 11 ]}เพลง "Bow Down/I Been On" ถูกมองว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญจากผลงานเพลงที่มีอยู่ของบียอนเซ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านความก้าวร้าว^{[ 9 ] [ 11 ]}บรรยากาศของเพลงและท่อนร้องซ้ำที่ ก่อให้เกิดข้อถกเถียงอย่าง "Bow down, bitches" ทำให้เกิดปฏิกิริยาที่หลากหลายจากผู้ที่ตั้งคำถามว่าเนื้อเพลงนี้มุ่งเป้าไปที่ผู้หญิงหรือเป็นเพียงการโอ้อวดเท่านั้น[ 8 ^{] [ 13 ]บียอน}เซ่ชี้แจงหลังจากอัลบั้มวางจำหน่าย ซึ่งมีองค์ประกอบของ "Bow Down" ปรากฏอยู่ในเพลง " Flawless " ว่าเพลงและท่อนร้องซ้ำนี้มีจุดประสงค์เพื่อเป็นการแสดงออกถึงการเสริมพลังอำนาจให้แก่ผู้หญิง^{[ 8 ]}

ทั้งบียอนเซ่และตัวแทนของเธอไม่ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการปล่อยเพลง "Bow Down/I Been On" และนักข่าวหลายคนตั้งคำถามถึงลักษณะของการปล่อยเพลงนี้ในบริบทของการปล่อยอัลบั้มใหม่ของเธอ^{[ 11 ]}ความสับสนยิ่งเพิ่มมากขึ้นเมื่อบางส่วนของเพลงอื่นๆ เช่น " Grown Woman " และ " Standing on the Sun " ถูกนำไปใช้ในแคมเปญโฆษณาทางโทรทัศน์ โดยไม่มีคำอธิบายที่คล้ายกันเกี่ยวกับวัตถุประสงค์^{[ 14 ]}ตลอดปี 2013 สื่อต่างๆ รายงานเป็นระยะๆ ว่าอัลบั้มถูกเลื่อนออกไปหรือถูกยกเลิก โดยมีเรื่องหนึ่งอ้างว่าบียอนเซ่ได้ยกเลิกเพลงไป 50 เพลงเพื่อเริ่มต้นใหม่ ในเดือนกรกฎาคม 2013 โฆษกของบียอนเซ่ปฏิเสธการคาดเดาว่าอัลบั้มของเธอถูกเลื่อนออกไป โดยระบุว่าไม่มีวันวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการตั้งแต่แรก และเมื่อมีการกำหนดวันวางจำหน่ายแล้ว จะมีการประกาศผ่านข่าวประชาสัมพันธ์อย่างเป็นทางการ^{[ 15 ]}เกิดความสับสนอย่างมากในหมู่นักข่าวเพลงและแฟนเพลง เนื่องจากบียอนเซ่ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องโดยไม่ได้พูดคุยเกี่ยวกับอัลบั้มหรือการวางจำหน่าย^{[ 7 ] [ 14 ]}

แผนเดิมคือการสร้างอัลบั้มทั้งหมดให้เสร็จภายในหนึ่งเดือนครึ่ง แต่สุดท้ายแล้วกลับใช้เวลาถึงหนึ่งปีครึ่ง บียอนเซ่เช่าคฤหาสน์ 40 ห้องนอนเพื่อใช้ในกระบวนการบันทึกเสียง^{[ 16 ]}การบันทึกเสียงเริ่มขึ้นในช่วงกลางปี ​​2012 โดยจัดขึ้นที่บ้านพักของบียอนเซ่และเจย์-ซี สามีของเธอ ในแฮมป์ตันส์^{[ 6 ]}เธอเชิญโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลง "ที่ดีที่สุดในโลก" มาร่วมงานด้วย ได้แก่เซีย [ ^{17 ] ทิม}บาแลนด์ เอ ริค เบลลิงเจอร์เบนนี่ บลังโก ไร อัน เทดเดอร์ จัสติ นทิมเบอร์เลคและเดอะดรีม^{[ 6 ]}บียอนเซ่บรรยายบรรยากาศว่าแปลกใหม่ โดยกล่าวว่า "เราทานอาหารเย็นกับโปรดิวเซอร์ทุกวัน เหมือนครอบครัว...มันเหมือนค่ายพักแรม วันหยุดสุดสัปดาห์หยุดพัก คุณสามารถไปกระโดดลงสระว่ายน้ำและปั่นจักรยาน...ทะเล หญ้า และแสงแดด...มันเป็นสถานที่ที่ปลอดภัยจริงๆ" ^{[ 6 ]}เธอจะใช้เวลาส่วนใหญ่ในแต่ละวันอยู่กับลูกสาวแรกเกิดของเธอ โดยแบ่งเวลาสักสองสามชั่วโมงเพื่อบันทึกเพลง เพลงเปิดอัลบั้ม " Pretty Hurts " ซึ่งเขียนร่วมกับ Sia เสร็จสมบูรณ์ในช่วงเซสชั่นเหล่านี้^{[ 10 ] [ 17 ]}โครงการนี้ถูกระงับไว้จนถึงปี 2013 และย้ายไปที่Jungle CityและOven Studiosในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเป็นที่ที่บันทึกอัลบั้มส่วนใหญ่^{[ 10 ]}ในการสัมภาษณ์กับVogueในเดือนมกราคม 2013 Jason Gay อธิบายถึงความใส่ใจในรายละเอียดของ Beyoncé ว่า "หมกมุ่น" เมื่อสังเกตสตูดิโอของเธอ โดยกล่าวถึงบอร์ดวิสัยทัศน์ที่เธอสร้างขึ้นเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ ซึ่งประกอบด้วยชื่อเพลงที่เป็นไปได้ ปกอัลบั้มเก่า และรูปภาพการแสดง^{[ 6 ]}

ในช่วงกลางปี ​​2013 ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักอย่างBootsได้เซ็นสัญญากับRoc Nation ของ Jay-Z ในการให้สัมภาษณ์กับPitchforkหลังจากการปล่อยอัลบั้ม Boots ตอบคำถามอย่างอ้อมๆ เกี่ยวกับวิธีที่ Beyoncé ค้นพบเดโมของเขา หรือเกี่ยวกับผลงานของเขาก่อนหน้านี้ โดยยืนยันเพียงแค่การเซ็นสัญญาเท่านั้น ในเดือนมิถุนายน 2013 พวกเขาได้พบกันเป็นครั้งแรก และ Boots ได้นำเสนอผลงานที่เขาคิดว่าน่าจะถูกใจ Beyoncé อย่างไรก็ตาม Beyoncé สนใจในผลงานแนวทดลองของเขามากกว่า และเขาจึงจำใจเปิดเพลง " Haunted " ให้เธอฟังทางโทรศัพท์มือถือ ในการพบกันครั้งต่อมา เขาได้เปิด เพลงแร็พ แบบสตรีมสัญชาตญาณที่ชื่อว่า "Ghost" ให้เธอฟัง ซึ่งเขาเขียนขึ้นหลังจากประชุมกับค่ายเพลงที่อาจจะร่วมงานด้วยอย่างน่าหงุดหงิด Boots เริ่มต้นด้วยการแต่งทำนองที่ทำให้เขานึกถึงสภาวะเหมือนถูกสะกดจิต จากนั้นก็ค่อยๆ เพิ่มเสียงอาร์เปจจิโอของ กีตาร์ ให้คล้ายกับผลงานของAphex Twin นักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ชาวอังกฤษ ต่อมา "Ghost" ก็กลายเป็นครึ่งแรกของเพลง "Haunted" ต่อมาเขาได้บรรยายถึงบียอนเซ่ว่าเป็น "ผู้มีวิสัยทัศน์เพียงคนเดียวในห้อง" เนื่องจากความสามารถของเธอในการค้นหาศักยภาพในเศษเสี้ยวของเพลง หลังจากช่วงบันทึกเสียงเหล่านี้ บู๊ทส์ก็ได้ทำงานให้กับบียอนเซ่ถึง 80 เปอร์เซ็นต์ ^{[ 18 ]}

ระหว่างการบันทึกเสียงในนิวยอร์กซิตี้ เพลง "Bow Down" ที่ปล่อยออกมาก่อนหน้านี้ถูกนำมาใส่ไว้ในแทร็กที่ต่อมากลายเป็น "Flawless" ^{[ 21 ]}ในระหว่างการแต่งเพลง บียอนเซ่เลือกที่จะนำส่วนหนึ่งของTED TalkของChimamanda Ngozi Adichieเรื่อง "We Should All Be Feminists" มาใส่ไว้ในเพลง เนื่องจากเธอเห็นด้วยกับการตีความเรื่องสตรีนิยมของ เธอ ^{[ 22 ]}บียอนเซ่ใช้วิธีการที่เป็นธรรมชาติในการเขียนและบันทึกเพลง "Drunk in Love" และ "Partition" เมื่อทำงานร่วมกับDetailและ Timbaland ในบีทที่ต่อมากลายเป็น "Drunk in Love" เธอได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่เธออธิบายว่าเป็นความสนุกสนานอย่างแท้จริง ขณะที่เธอกับ Jay-Z ด้นสดท่อนร้องของพวกเขาในสตูดิโอ ในทำนองเดียวกัน เสียงเบสของ " Partition " ซึ่งบียอนเซ่พบว่าชวนให้นึกถึงเพลงฮิปฮอปในช่วงที่เธอคบกับ Jay-Z ในช่วงแรกๆ ทำให้เธอแต่งเนื้อเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศประกอบ เพลงนี้ ^{[ 17 ]}เธอหยิบไมโครโฟนขึ้นมาโดยไม่มีปากกาและกระดาษ แล้วแร็พท่อนแรกออกมา โดยในตอนแรกเธอรู้สึกเขินอายกับเนื้อเพลงที่ตรงไปตรงมา เมื่อแต่งเพลง "Partition" เธอใช้แร็พที่รู้จักกันในชื่อ "Yoncé" เป็นท่อนเปิดของเพลง โดยจังหวะของเพลงนั้นสร้างขึ้นโดยจัสติน ทิมเบอร์เลคตีถังในสตูดิโอ^{[ 23 ]}

มีเพียงสี่เพลงเท่านั้นที่ไม่ได้บันทึกเสียงทั้งหมดในสตูดิโอในนิวยอร์ก ได้แก่ " Superpower " และ "Heaven" ซึ่งบันทึกเสียงบางส่วนในแคลิฟอร์เนีย " No Angel " ซึ่งแต่งขึ้นในลอนดอน และ "XO" ซึ่งบันทึกเสียงในเบอร์ลินและซิดนีย์^{[ 10 ]}แม้ว่าเดโมของ "XO" จะบันทึกเสียงในช่วงที่บียอนเซ่เป็นไซนัสอักเสบแต่เสียงร้องก็ไม่เคยถูกบันทึกใหม่ เพราะเธอรู้สึกว่าความไม่สมบูรณ์แบบของเสียงร้องนั้นเข้ากับเพลง^{[ 24 ]}ในเดือนตุลาคม อัลบั้มเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง และเพลง "Standing on the Sun" และ "Grown Woman" ถูกตัดออก^{[ nb 3 ]}ซึ่งเป็นเพลงที่เคยเปิดตัวในโฆษณาทางโทรทัศน์ในปี 2013 เพื่อให้เข้ากับแนวทางแบบมินิมัล ลิ สต์^{[ 26 ]}ในช่วง สัปดาห์ วันขอบคุณพระเจ้า เสียงร้องในอัลบั้มได้รับการแก้ไข และโปรดิวเซอร์ได้รับแจ้งให้ส่งเวอร์ชันสุดท้าย^{[ 26 ]}บียอนเซ่ใช้เวลาน้อยลงในการผลิตเสียงร้องเมื่อเทียบกับโปรเจกต์ก่อนหน้าของเธอ โดยเน้นไปที่การทำให้ดนตรีของอัลบั้มสมบูรณ์แบบแทน^{[ 24 ]} อัลบั้ม Beyoncéได้รับการมาสเตอร์ที่ Sterling Sound ในนิวยอร์กซิตี้^{[ 10 ]}โดยรวมแล้วมีการบันทึกเพลงแปดสิบเพลงสำหรับอัลบั้มนี้^{[ 27 ]}

บียอนเซ่ถ่ายทำมิวสิกวิดีโอหลายเพลงในสถานที่ต่างๆ รวมถึงเครซี่ฮอร์ส (ซ้าย) และหาดสต็อกตันประเทศออสเตรเลีย (ขวา)

บียอนเซ่เริ่มพิจารณาสร้าง "อัลบั้มภาพ" ครั้งแรกในเดือนมิถุนายน 2013 เมื่อเพลงเสร็จสมบูรณ์เพียงสามหรือสี่เพลง^{[ 28 ]}เธออธิบายแรงจูงใจของเธอว่า เธอมักจะเชื่อมโยงภาพ ความทรงจำในวัยเด็ก อารมณ์ และจินตนาการเข้ากับเพลงที่เธอกำลังแต่ง และเธอ "ต้องการให้ผู้คนได้ฟังเพลงพร้อมกับเรื่องราวที่อยู่ในหัวของฉัน เพราะนั่นคือสิ่งที่ทำให้มันเป็นของฉัน" เธอเน้นย้ำถึงประสบการณ์ที่ดื่มด่ำของThriller (1983) ของไมเคิล แจ็กสันว่าเป็นอิทธิพลหลักในการสร้างผลงานที่ "ผู้คนจะได้ยินสิ่งต่างๆ แตกต่างออกไปและ... สามารถมองเห็นภาพรวมทั้งหมดของอัลบั้มได้" ^{[ 29 ] [ 30 ]}

วิดีโอเหล่านี้ถ่ายทำระหว่างเดือนมิถุนายนถึงพฤศจิกายน 2013 ในประเทศต่างๆ ขณะที่นักร้องเดินทางไปทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลก ท็อดด์ ทัวร์โซ ผู้กำกับวิดีโอเพลง "Jealous" และ "Heaven" ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างสรรค์สำหรับโครงการทั้งหมด^{[ 28 ]}บทบาทส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวข้องกับการประสานงานระหว่างบียอนเซ่ ซึ่งสำหรับวิดีโอส่วนใหญ่มีแนวคิดอยู่แล้ว และผู้กำกับแต่ละคนซึ่งมีข้อเสนอเช่นกัน เนื่องจากวิดีโอส่วนใหญ่ถ่ายทำนอกสหรัฐอเมริกา ทีมงานที่เกี่ยวข้องกับวิดีโอจึงมีขนาดเล็ก ประกอบด้วยทัวร์โซ ผู้กำกับภาพและโปรดิวเซอร์ รวมถึงบียอนเซ่ สไตลิสต์ ช่างแต่งหน้า และเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยของเธอ^{[ 28 ]}เมื่อถ่ายทำในที่สาธารณะ บียอนเซ่จะสวมหูฟังแบบใส่ในหูแทนที่จะเปิดเพลงดังๆ เพื่อรักษาความลับของโครงการและป้องกันไม่ให้เพลงรั่วไหล^{[ 31 ]}ในขั้นตอนหลังการผลิตกระบวนการแต่งเพลงเริ่มสอดคล้องกับเนื้อหาของภาพ และบียอนเซ่ได้ดู ฟุตเทจ ที่ยังไม่ได้ตัดต่อเพื่อให้ดนตรีเข้ากับภาพ เพลง "Flawless", "Rocket" และ "Mine" ได้รับการกล่าวถึงว่ามีการเปลี่ยนแปลงจากภาพ โดยทัวร์โซแสดงความคิดเห็นว่า "เธอจะเขียนเนื้อเพลงใหม่บางท่อน หรือเธอจะเพิ่มเสียงบางส่วน หรือเธอจะเพิ่มท่อนเชื่อม" และกล่าวว่า "มันจะทำให้ภาพรวมสมบูรณ์ในส่วนที่เสียงควรจะเป็น" ^{[ 8 ]}

วิดีโอหลายรายการมีจุดประสงค์เพื่อแสดงให้เห็นถึงธีมหลักของอัลบั้มที่ว่า "การค้นหาความงามในความไม่สมบูรณ์แบบ" ในระหว่างการทำงานเพลง "Flawless" บียอนเซ่ได้นึกถึงความพ่ายแพ้ในการแข่งขันStar Search ทางโทรทัศน์ ในวัยเด็ก ซึ่งเธอเห็นว่าเป็นช่วงเวลาสำคัญในอาชีพการงานของเธอ และเชื่อว่าการแข่งขันนั้นสอนให้เธอรู้จักยอมรับความไม่สมบูรณ์แบบในอนาคต^{[ 22 ]}ธีมนี้ถูกนำเสนอในวิดีโอโดยการใช้ถ้วยรางวัลซ้ำๆ ซึ่งนักร้องมองว่าเป็นการอ้างอิงถึง "การเสียสละทั้งหมดที่ฉันทำในวัยเด็ก เวลาทั้งหมดที่ฉันเสียไป" ^{[ 22 ]}นอกจากนี้ยังส่งผลต่อวิธีการสร้างภาพด้วย โดยวิดีโอสำหรับเพลง "Drunk in Love", "Yoncé", "No Angel", "XO" และ "Blue" ถ่ายทำโดยไม่มีการเตรียมการล่วงหน้า เนื่องจากนักร้องพบความสนุกสนานในความ espontaneidad ของสถานที่ถ่ายทำและในการต่อต้านแรงกระตุ้นที่จะทำให้สมบูรณ์แบบ^{[ 27 ]}บียอนเซ่กล่าวถึงเนื้อหาที่ชัดเจนและการเปิดเผยร่างกายของเธอในภาพบางส่วนว่า เธอรู้สึกว่าการถ่ายทำภาพเหล่านั้นเป็นการปลดปล่อย และแสดงเจตนาที่จะแสดงให้เห็นถึงความเป็นเพศในฐานะพลังที่ผู้หญิงควรมี และไม่ควรสูญเสียไปหลังจากเป็นแม่ เธอกล่าวต่อไปว่า "ฉันรู้ว่าการค้นหาความเป็นตัวตนทางเพศของฉัน การกลับมาสู่ร่างกายของฉัน การภูมิใจที่ได้เติบโตขึ้น มันสำคัญสำหรับฉันที่จะแสดงออกถึงสิ่งนั้น... ฉันรู้ว่ามีผู้หญิงอีกมากมายที่รู้สึกแบบเดียวกัน" ^{[ 17 ]}

Beyoncéเป็นชุดเพลง 14 เพลงพร้อมภาพยนตร์สั้น 17 เรื่อง: วิดีโอสำหรับแต่ละเพลงเสียง วิดีโอพิเศษอีก 2 เรื่องสำหรับเพลงสองส่วน "Haunted" และ "Partition" รวมถึงวิดีโอโบนัสสำหรับ "Grown Woman" ซึ่งไม่มีเวอร์ชันเสียงอย่างเป็นทางการจนกระทั่งวางจำหน่ายแยกต่างหากในโอกาสครบรอบ 10 ปีของอัลบั้ม^{[ 10 ]}แตกต่างจากแนวเพลง R&B แบบดั้งเดิมของอัลบั้มก่อนหน้า4 (2011) ^{[ 32 ]} เพลง ของBeyoncéส่วนใหญ่เป็นแนวเพลงAlternative R&B [ ^{33 ] [ nb 4 ]} ในด้านดนตรี ซาวด์สเคปอิเล็กโทร-R&Bของอัลบั้ม^{[ 35 ]}อาจอยู่ในยุคหลังดั๊บสเต็ป^{[ 36 ]}ผสมผสานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์กับ R&B และโซล^{[ 35 ] [ 37 ] [ 38 ]}การผลิตอัลบั้มที่มืดมนและอารมณ์หม่นหมอง^{[ 36 ]}มีเนื้อสัมผัส มากกว่า ผลงานก่อนหน้า^{[ 19 ]}และเพลงต่างๆ มีลักษณะเด่นคือเสียงเบส หนักแน่น และเสียงไฮแฮท ดัง รวมถึงเสียงซินเธไซเซอร์ที่โดดเด่น^{[ 32 ]}ความรู้สึกยับยั้งชั่งใจปรากฏให้เห็นในเพลงส่วนใหญ่ “ด้วยจังหวะที่นุ่มนวล เอฟเฟกต์บรรยากาศ และจังหวะที่เร้าใจที่ค่อยๆ คืบคลานเข้ามาหาคุณ คุกคามที่จะระเบิดออกมา แต่เปลี่ยนแปลงเพียงบางครั้งเท่านั้น” ^{[ 39 ]}

อัลบั้มนี้ใช้โครงสร้างเพลง ที่ไม่ธรรมดา และดังที่ Evan Rytlewski จากThe AV Clubได้กล่าวไว้ เพลงหลายเพลง "[เน้น] จังหวะที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมีอารมณ์และช่วงเวลาแห่งบรรยากาศที่ยืดเยื้อ" และค่อยๆ คลี่คลายออกมา^{[ 40 ]}สิ่งนี้เด่นชัดเป็นพิเศษในเพลง "Haunted" และ "Partition" ซึ่งทำหน้าที่เป็นชุดเพลงสองส่วน^{[ 19 ]}สภาวะ ที่เหมือน ฝันที่สร้างขึ้นในเพลง "Haunted" เริ่มต้นด้วยแร็พแบบกระแสสำนึกที่ชื่อว่า "Ghost" ซึ่งเปลี่ยนจาก "ความลึกลับที่คลุมเครือไปสู่จังหวะคลับที่แปลกประหลาด" ^{[ 32 ]}ท่ามกลางเบสไลน์ ที่เปลี่ยนแปลงไป และคีย์บอร์ดที่เหมือนผี^{[ 20 ]}เพลง "Partition" เริ่มต้นด้วย "Yoncé" ซึ่งเป็นแร็พที่ลื่นไหลบนจังหวะตะวันออกกลางที่ เรียบง่าย ^{[ 20 ]}เพลงนี้แบ่งออกเป็นช่วงสั้นๆ ที่มีเสียงคลิกของกล้องและเสียงหมุนของกระจกรถ ก่อนที่จะเข้าสู่ครึ่งหลังที่ผสมผสานจังหวะของซินเธไซเซอร์เข้ากับการดีดนิ้วเพื่อสร้างเบสไลน์ฮิปฮอปแบบทางใต้^{[ 17 ] [ 37 ] [ 41 ]}เหนือสิ่งนี้ เพลงดำเนินไปตามเรื่องราวที่ตรงไปตรงมาซึ่งบรรยายถึงการมีเพศสัมพันธ์ในเบาะหลังของรถลิมูซีนขณะเดินทางไปไนต์คลับ^{[ 37 ] [ 41 ]}

นักวิจารณ์หลายคนตั้งข้อสังเกตถึงการสำรวจเรื่องเพศอย่างกว้างขวางในอัลบั้ม^{[ 39 ] [ 42 ]}บียอนเซ่เป็นนักร้องมาตั้งแต่อายุ 9 ขวบ เธอรู้สึก "อึดอัด" กับการรับรู้ว่าเธอเป็นแบบอย่างสำหรับเด็กเล็ก และเมื่ออายุ 30 กว่าปี เธอเชื่อว่าเธอ "ได้รับสิทธิ์ที่จะ...แสดงออกถึงทุกแง่มุมของตัวเธอเอง" ^{[ 43 ]}บียอนเซ่กล่าวถึงเนื้อหาทางเพศในอัลบั้มโดยเฉพาะว่า "ฉันไม่รู้สึกละอายใจเลยเกี่ยวกับการมีเพศสัมพันธ์ และฉันก็ไม่รู้สึกอับอายเกี่ยวกับเรื่องนี้ และฉันก็ไม่รู้สึกว่าฉันต้องปกป้องด้านนั้นของฉัน" ^{[ 17 ]}นักวิจารณ์หลายคนอธิบาย เพลงเกี่ยวกับเรื่องเพศ ของบียอนเซ่ว่าเป็นการเฉลิมฉลองการมีคู่ครองเพียงคนเดียว^{[ 21 ] [ 33 ] [ 38 ]} "Drunk in Love" เป็นเพลงคู่กับเจย์-ซี สามีของเธอ และมีเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยความหมายแฝงที่สำรวจความปรารถนาในความสัมพันธ์ทางเพศของพวกเขา^{[ 39 ]}เพลงนี้ผสมผสาน จังหวะ แทรป ที่ไม่ต่อเนื่อง เข้ากับเสียงเบสหนักๆ^{[ 41 ]}เสียงสังเคราะห์และกลองที่กระจัดกระจาย^{[ 44 ]}และเสียงร้องอาร์เปจจิโอแบบสเกลอาหรับ^{[ 45 ]}เสียงร้องของบียอนเซ่มีความหลากหลาย รวมถึงท่อนคอรัสที่ดราม่าซึ่งร้องด้วยเสียงสูงของเธอ และท่อนที่สองที่ร้องแบบกึ่งแร็ป^{[ 21 ]} เพลง " Blow " เปลี่ยนจากจังหวะแจ๊สที่หนักแน่น^{[ 46 ]}ที่สร้างขึ้นด้วยคอร์ดเปียโนที่เบาบาง^{[ 20 ]}และกีตาร์^{[ 47 ]}ไปเป็น "จังหวะอิเล็กโทรฟังก์ที่พลิ้วไหว" ^{[ 20 ]}ที่มีองค์ประกอบของนีโอดิสโก้ [ ^{38 ] เนื้อเพลง} ที่เร้าอารมณ์ และเสียดสีเล็กน้อยนั้นรวมถึงการเปรียบเทียบการเลียอวัยวะเพศหญิงแบบ "เลียลูกอมSkittles " ในท่อนคอรัส^{[ 32 ]}เพลงช้า " Rocket " เป็นการแสดงความเคารพต่อเพลง " Untitled (How Does It Feel) " (2000) ของ D'Angelo ที่มีกลิ่นอายโซล ^{[ 37 ] [ 48 ]} Nick Catucci จากEntertainment Weeklyบรรยายเพลงนี้ว่าเป็น "การเดินทางแห่งฟังก์ที่ลื่นไหลยาวหกนาทีครึ่ง" ^{[ 41 ]} Beyoncé ใช้จังหวะช้าเสียงร้องที่กลมกลืน ^{[37 ]}ขณะที่เธอสั่งให้คนที่เธอรักดูเธอแสดงการเต้นระบำเปลื้องผ้า^{[ 49 ]}

เช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้าของเธอ อัลบั้มนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับสตรีนิยม โดยมีการสำรวจประเด็นเรื่องเพศมากขึ้น และผสมผสานมุมมองนั้นเข้ากับ "การมองอย่างแน่วแน่ถึงอำนาจทางเพศของผู้หญิงผิวดำ" ^{[ 37 ] [ 42 ] [ 51 ]}โซรายา แมคโดนัลด์ จากวอชิงตันโพสต์มองว่าบียอนเซ่มีความสำคัญต่อสตรีนิยมผิวดำเนื่องจากเป็นการเฉลิมฉลองเรื่องเพศของผู้หญิงผิวดำในดนตรีกระแสหลักและในบริบทของฮิปฮอป ซึ่งโดยทั่วไปแล้วมักจะแสดงออกมาผ่านมุมมองของผู้ชายเท่านั้น^{[ 51 ]}การแสดงความคิดเห็นที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับเรื่องเพศในอัลบั้มนี้คือเพลง "Flawless" ที่แบ่งออกเป็นสามส่วน โดยเริ่มต้นด้วยเพลง "Bow Down" ที่ปล่อยออกมาก่อนหน้านี้ ก่อนที่จะเปลี่ยนไปเป็นข้อความบางส่วนจากสุนทรพจน์ของชิมมามันดา เอ็นโกซี อดิชี เกี่ยวกับการขัดเกลาทางสังคมของเด็กผู้หญิง^{[ 32 ] [ 37 ]}ส่วนสุดท้ายใช้จังหวะแทร็ปแบบสั้นๆ^{[ 32 ]}ขณะที่บียอนเซ่สะท้อนถึงทัศนคติสตรีนิยมของเธอเอง โดยสนับสนุนการยอมรับตนเองในหมู่ผู้หญิงและวิพากษ์วิจารณ์ความคิดเหยียดเพศหญิง^{[ 49 ] [ 52 ]}

เพลงอื่นๆ กล่าวถึงธีมที่มืดมนกว่า เช่น ความกลัวและความไม่มั่นคงส่วนตัว บียอนเซ่กล่าวว่าอัลบั้มนี้แสดงให้เห็น "ด้านต่างๆ ของ [เธอ] ที่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เคยเห็น" และเสริมว่า "พวกเราทุกคนต้องการความสุข...บางครั้งคุณต้องยอมรับความไม่มั่นคงเพื่อไปสู่จุดที่มั่นคง และฉันรู้สึกมีความสุขที่ได้แสดงออกถึงสิ่งเหล่านั้น" ^{[ 43 ]}เคทลิน ไวท์ จากThe 405เชื่อว่าเพลงเหล่านี้ "นำเสนอประเด็นที่สำคัญที่สุดในชีวิตของผู้หญิงโดยการเจาะลึกประสบการณ์ส่วนตัวของ [นักร้อง] เกี่ยวกับเรื่องเหล่านั้น" ^{[ 49 ]}เพลง "Jealous" กล่าวถึงความซื่อสัตย์และมีเนื้อเพลงที่ตัวเอกประสบกับ "คำสัญญา ความสงสัย และการแก้แค้นที่อาจเกิดขึ้น" ^{[ 37 ]}เพลงนี้ประกอบด้วย "การผสมผสานโทนเสียงและสไตล์ที่แปลกประหลาด" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเบสไลน์ที่เศร้าหมองซึ่งเต็มไปด้วยเสียงร้องอิเล็กทรอนิกส์^{[ 21 ]}เพลง "Mine" ซึ่งมีองค์ประกอบของอาร์แอนด์บีแห่งอนาคต^{[ 38 ]}และแจ๊ส^{[ 20 ]}เป็นเพลงที่สะท้อนตนเอง โดยมีเนื้อเพลงที่กล่าวถึงความขัดแย้งในชีวิตสมรสและความยากลำบากจาก ภาวะซึม เศร้าหลังคลอด^{[ 40 ]}เพลง เปิดอัลบั้ม แนวพาวเวอร์ป็อป "Pretty Hurts" เป็นเพลงปลุกพลังตนเองที่ประณามความหมกมุ่นของสังคมกับมาตรฐานความงามที่เป็นอันตรายและไม่อาจบรรลุได้^{[ 21 ] [ 37 ] [ 42 ]}เพลงนี้ใช้เสียงตัดตอนจากงานประกวดความงามที่บียอนเซ่เคยเข้าร่วม เพื่อนำเสนอเพลงในบริบทของวัยเด็กของเธอ^{[ 37 ]}

การผลิตเสียงร้อง ของบียอนเซ่มีความหลากหลาย เพลงหลายเพลงมีทั้งส่วนที่เป็นแร็พและส่วนที่เป็นร้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้ เสียง ฟัลเซ็ตโตและเสียงสูง^{[ 21 ]}นีล แมคคอร์มิคจากเดอะเทเลกราฟตั้งข้อสังเกตว่า ในขณะที่นักร้องใช้ช่วงเสียงร้อง ที่กว้างขวางของเธอ ซึ่งแตกต่างจากผลงานก่อนหน้านี้ เธอหลีกเลี่ยง การร้อง แบบเบลติ้งและการใช้เสียงสูงต่ำเพื่อเพิ่มความตึงเครียดในดนตรี^{[ 39 ]}เพลง"No Angel" ซึ่งเป็นเพลงแนวชิลล์เวฟ ^{[ 19 ]}ที่ได้รับอิทธิพลจากฮิปฮอปแบบมินิมัลลิสต์^{[ 39 ]}โดดเด่นในเรื่องการใช้เสียงฟัลเซ็ต โต ^{[ 21 ]}ด้วยการร้องที่ "ดูเหมือนจะแตกสลาย" ^{[ 20 ]}เพลง คู่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรี ดูวอปกับแฟรงค์ โอเชียน "Superpower" ร้องในระดับเสียงต่ำของนักร้องทั้งสองคน ในขณะที่ใช้การประสานเสียงแบบ เกิร์ลกรุ๊ป ที่คล้ายกับผลงานของบียอนเซ่ในวง Destiny's Child ^{[ 20 ] [ 37 ] [ 39 ]}เพลงรัก "XO" ใช้เทคนิคการร้องหลายอย่างเพื่อสื่อถึงการเฉลิมฉลองความรักและชีวิต^{[ 53 ]}รวมถึงเสียงสะท้อน^{[ 54 ]}และท่อนฮุค หลายท่อน ^{[ 55 ]}ท่อนร้องประสานเสียงที่ค่อยๆ สูงขึ้นใช้การร้องโต้ตอบกันรวมถึงเสียงร้องประสานของ ฝูงชน ที่ร้องตามในขณะที่บียอนเซ่ร้องเพลงเกี่ยวกับว่า "ค่ำคืนที่มืดมิดที่สุด" ของเธอสว่างไสวขึ้นด้วยใบหน้าของคนรักของเธอ^{[ 44 ]}เพลงปิดท้ายอัลบั้มเป็นเพลงบัลลาดจังหวะกลางๆ "Heaven" และ "Blue" "Heaven" เป็นเพลงสวดที่นำโดยเปียโนที่สื่ออารมณ์และมีองค์ประกอบ ของ เพลงกอสเปล^{[ 20 ] [ 37 ]}ในขณะที่ "Blue" สร้างขึ้นจากทำนองเปียโนที่บียอนเซ่ร้องเพลงเกี่ยวกับความรักที่มีต่อลูกสาวของเธอ โดยใช้ช่วงเสียงร้องทั้งหมดของเธอ^{[ 21 ] [ 41 ]}

อัลบั้ม ฉบับ Platinum Edition ที่วางจำหน่ายใหม่นี้ มีเพลงเพิ่มอีก 6 เพลง ได้แก่ เพลงที่บันทึกใหม่ 2 เพลง และเพลงเดิมที่นำมาเรียบเรียงใหม่ 4 เพลง^{[ 56 ]} "7/11" เป็น เพลง ฮิปฮอป จังหวะเร็ว ที่ใช้Auto-Tune [ ^{57 ] [ 58 ] เพลง}นี้มี ท่อน แร็ป หลายท่อน โดยบียอนเซ่ โดยมีดนตรีประกอบคล้ายกับเพลง "Bow Down/I Been On" ^{[ 57 ] [ 59 ]} " Ring Off " เป็น เพลงบัล ลาดเร็ก เก้จังหวะกลางๆ ที่มี จังหวะแดน ซ์ฮอลล์ผสมผสานกับองค์ประกอบของดั๊บสเต็ป เล็กน้อย และกล่าวถึงการสิ้นสุดการแต่งงานระหว่างพ่อแม่ของบียอนเซ่ คือทีน่าและแมทธิว โนวล์ส [ ^{60 ] [ 61 ] [ 62 ] "} Standing on the Sun " ซึ่งถูกตัดออกจากการวางจำหน่ายอัลบั้มครั้งแรก ได้ถูกนำมาเรียบเรียงใหม่ในเวอร์ชันรีมิกซ์ โดยมีเสียงร้องรับเชิญจากมิสเตอร์เวกัส^{[ 63 ] [ 64 ]}

ตลอดปี 2013 บียอนเซ่ทำงานในโครงการนี้อย่างลับๆ โดยแบ่งปันรายละเอียดของอัลบั้มกับคนกลุ่มเล็กๆ และเลื่อนกำหนดส่งงานไปเรื่อยๆ ซึ่งกำหนดส่งงานขั้นสุดท้ายเสร็จสิ้นเพียงหนึ่งสัปดาห์ก่อนวางจำหน่าย^{[ 26 ] ต่อมาเธออธิบายว่าเจตนาของเธอคือการฟื้นฟูแนวคิดของการวางจำหน่ายอัลบั้มให้เป็นเหตุการณ์สำคัญที่น่าตื่นเต้น ซึ่งได้สูญเสียความ หมาย}ไปท่ามกลางกระแสความนิยมที่สร้างขึ้นรอบๆซิงเกิล^[ 29 ^]

Tourso และทีมออกแบบขนาดเล็กของเขาได้รับมอบหมายให้ออกแบบ ปกอัลบั้ม ของBeyoncéซึ่งเขาพบว่าเป็นเรื่องยากเพราะเป็นอัลบั้มภาพและ "เต็มไปด้วยภาพ" ^{[ 8 ]}ส่วนหนึ่งของบันทึกเดิมของ Beyoncé คือเธอต้องการ "ไม่มีสีชมพู" และไม่ต้องการ "[ก้น] ของเธอ" บนปก ตลอดระยะเวลาสามเดือน เขาพิจารณาตัวเลือกมากกว่าร้อยแบบ ก่อนที่จะกลับมาใช้ไอเดียแรกของเขา เขาได้รับแรงบันดาลใจจากปกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าของMetallica (1991) เพื่อสร้างคำแถลงที่โดดเด่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อเบี่ยงเบนจาก "ภาพถ่ายความงาม" ของ Beyoncé ซึ่งเขารู้สึกว่าเป็นสิ่งที่คาดหวัง พวกเขาใช้แบบอักษรที่คล้ายกับป้ายที่ใช้ในการแข่งขันชกมวยเพื่อแสดงถึงความเป็นชายที่ดุดัน ซึ่งตัดกับแบบอักษรสีเทาอมชมพูที่พวกเขาอธิบายว่าเป็น "การพลิกผันของความเป็นหญิง" ^{[ 8 ]}

ในช่วงต้นเดือนธันวาคม 2013 บียอนเซ่และบริษัทจัดการของเธอParkwood Entertainmentได้จัดการประชุมเกี่ยวกับการวางจำหน่ายอัลบั้มกับผู้บริหารจาก Columbia Records และ iTunes Store โดยใช้ชื่อรหัสว่า "Lily" สำหรับอัลบั้ม^{[ 66 ]}นอกจากนี้ยังมีการประชุมกับ ผู้บริหาร ของ Facebookเกี่ยวกับการโฆษณา ซึ่งส่งผลให้อัลบั้มได้รับประโยชน์จากฟีเจอร์ "Auto Play" สำหรับวิดีโอที่เพิ่งเปิดตัวใหม่ของเครือข่ายสังคมออนไลน์^{[ 67 ]}เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม 2013 ร็อบ สตริงเกอร์ประธานของ Columbia Records ได้บอกกับสื่อโดยรู้ว่าอัลบั้มจะวางจำหน่ายในช่วงใดช่วงหนึ่งของปี 2014 และจะเป็น "อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่" ^{[ 68 ]}

เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม 2013 อัลบั้มถูกวางจำหน่ายในช่วงเช้าตรู่โดยไม่มีการประกาศหรือโปรโมทล่วงหน้าใดๆ เฉพาะบนiTunes Store เท่านั้น นักร้องกล่าวว่าเธอ "เบื่อ" กับการทำการตลาดเพลงของเธอแบบที่เคยทำมาก่อน และต้องการให้การวางจำหน่ายครั้งนี้เป็นประสบการณ์ที่แตกต่างออกไปสำหรับแฟนๆ ของเธอ^{[ 69 ]}อัลบั้มวางจำหน่ายเฉพาะบน iTunes Store จนถึงวันที่ 20 ธันวาคม 2013 เมื่อมีการจัดจำหน่ายแผ่นซีดีให้กับร้านค้าปลีกอื่นๆ^{[ 70 ]} Parkwood Entertainment มีเวลาเตรียมการวางจำหน่ายแผ่นซีดีภายใน 72 ชั่วโมงนับจากวันที่อัลบั้มวางจำหน่ายออนไลน์^{[ 67 ]}

ฉันเพิ่งลงจากเวที ฉันกำลังดื่มไวน์อยู่แก้วหนึ่ง แล้วแองจี้ ลูกพี่ลูกน้องของฉัน ก็ถามว่า "เธอโอเคไหม?" เพราะฉันกำลังพูดกับตัวเองและรู้สึกหวาดกลัวมาก ฉันกลัวสุดๆ ฉันคิดภาพไว้แล้วว่า 'คนต้องเกลียดมันแน่ ทำไมฉันไม่พูดอะไรเลย?' มันก็เป็นเรื่องที่เราทุกคนต้องเจอ มันเป็นเรื่องธรรมดาของมนุษย์ ฉันกังวลมากเพราะนี่เป็นความเสี่ยงครั้งใหญ่ [มัน] เผยแพร่ทาง iTunes แล้วคุณก็รู้ คุณก็แค่รอคอมเมนต์แรก และ [ภายใน] เช้าวันรุ่งขึ้น... ( เต้นรำและผู้ชมโห่ร้อง)

ทันทีที่อัลบั้มวางจำหน่ายเฉพาะใน iTunes Store เท่านั้นSony Musicก็ออกคำสั่งห้ามร้านค้าปลีกนำอัลบั้มไปให้สั่งซื้อล่วงหน้าเพื่อเป็นการปกป้องสิทธิ์การจำหน่ายเฉพาะใน iTunes Store ต่อไป^{[ 72 ]}จากนั้นมีรายงานว่าร้านค้าปลีกในอเมริกาอย่าง TargetและAmazon Music ^{[ 72 ]}ปฏิเสธที่จะขายอัลบั้มในรูปแบบแผ่น ตามคำกล่าวของโฆษกของ Target ร้านค้าสนใจที่จะจำหน่ายเฉพาะอัลบั้มที่วางจำหน่ายทั้งในรูปแบบดิจิทัลและแผ่นพร้อมกันเท่านั้น^{[ 73 ]}เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 2013 วิดีโอทั้งหมดจากอัลบั้มได้ถูกฉายที่SVA Theaterในนิวยอร์กซิตี้^{[ 74 ]}

ฉันไม่เคยทำอะไรที่กล้าหาญขนาดนี้มาก่อนในชีวิต การเติบโตส่วนตัวที่ได้รับจากโครงการนี้แตกต่างจากทุกสิ่งที่ฉันเคยทำมา ฉันนำความไม่มั่นใจ ความสงสัย ความกลัว และทุกสิ่งที่ฉันได้เรียนรู้มาทั้งหมด มาประยุกต์ใช้ในโครงการนี้

หลังจากอัลบั้มวางจำหน่าย บียอนเซ่ได้แสดงเพลง "XO" ในช่วงที่เหลือของการทัวร์คอนเสิร์ต The Mrs. Carter Show World Tour ในอเมริกาเหนือ ในเดือนธันวาคม 2013 ^{[ 76 ] [ 77 ]}ในช่วงต้นปี 2014 เธอได้แสดงเพลง "Drunk in Love" เป็นครั้งแรกในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 56เมื่อวันที่ 26 มกราคม^{[ 78 ]} การแสดงเพลง " XO " ทางโทรทัศน์ครั้งแรกคือในงานBRIT Awards ปี 2014เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ ซึ่งเป็นการแสดงครั้งแรกของเธอในงานนี้ตั้งแต่การแสดงในปี 2004 [ ^{79 ] [ 80 ] [ 81 ]}ต่อมาในเดือนนั้น เพลงจากอัลบั้มถูกเพิ่มเข้าไปในรายการแสดงของทัวร์คอนเสิร์ต The Mrs. Carter Show World Tour รอบที่สองในยุโรป^{[ 82 ] มิ}วสิกวิดีโอทั้งหมดจากอัลบั้มถูกฉายในงานเทศกาลภาพยนตร์ลอสแอนเจลิส ปี 2014 เมื่อวันที่ 13 มิถุนายน พร้อมกับคำบรรยายจากผู้กำกับมิวสิกวิดีโอสามคนที่เข้าร่วมงานในครั้งนั้น^{[ 83 ]}เพื่อโปรโมตอัลบั้มเพิ่มเติม บียอนเซ่ได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตร่วมกับเจย์-ซีเป็นครั้งแรก^{[ 84 ]}ทัวร์On the Runเริ่มต้นที่ไมอามีในวันที่ 25 มิถุนายน 2014 และสิ้นสุดที่ปารีสในวันที่ 13 กันยายน 2014 ^{[ 84 ] [ 85 ]}การแสดงเพลง "Partition" ที่บันทึกไว้ล่วงหน้าจากทัวร์นี้ถูกนำมาออกอากาศในงานBET Awards ปี 2014ในวันที่ 29 มิถุนายน^{[ 86 ]}บียอนเซ่ได้แสดงเมดเลย์เพลงจากอัลบั้มเป็นเวลาสิบหกนาทีในงานMTV Video Music Awards ปี 2014ในวันที่ 24 สิงหาคม^{[ 87 ]}

เมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2557 เพียงประมาณหนึ่งปีหลังจากการปล่อยอัลบั้มBeyoncéภาพยนตร์สั้นชื่อYours and Mineได้ถูกอัปโหลดไปยังเว็บไซต์ของ Beyoncé และ YouTube ^{[ 88 ]}ภาพยนตร์ขาวดำที่มีแต่เสียงพูด ซึ่งมีภาพเบื้องหลังและภาพที่ดัดแปลงมาจากมิวสิกวิดีโอของBeyoncéได้รับการอธิบายว่าเป็น "ภาพยนตร์สั้นย้อนหลังเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งปีของอัลบั้มภาพชื่อเดียวกัน" ^{[ 89 ]}

รายงานเกี่ยวกับอัลบั้มภาคต่อเริ่มปรากฏขึ้นในช่วงต้นเดือนพฤศจิกายน โดยคาดการณ์ว่าอัลบั้มชุดที่สองของบียอนเซ่มีกำหนดวางจำหน่ายแบบเซอร์ไพรส์ในเดือนพฤศจิกายน^{[ 90 ]}หนึ่งในเพลงมีชื่อว่า "Donk" ซึ่งเป็นการร่วมงานกับนิกกี้ มินาจที่วางแผนไว้และจดทะเบียนอย่างเป็นทางการในฐานข้อมูลของสมาคมนักแต่งเพลง นักเขียน และผู้จัดพิมพ์แห่งอเมริกา^{[ 91 ]}เพลงฉบับเต็มรั่วไหลทางออนไลน์ในเดือนกันยายน 2023 ^{[ 92 ]} Parkwood Entertainment ปฏิเสธข่าวลือเรื่องรายชื่อเพลงที่รั่วไหลของอัลบั้ม โดยระบุว่า "เป็นเรื่องที่แต่งขึ้นทั้งหมด" ^{[ 93 ] [ 94 ]}

อัลบั้มนี้ได้รับการออกวางจำหน่ายใหม่เมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน 2014 โดยใช้ชื่อรองว่าPlatinum Edition ^{[ 94 ]}แพ็กเกจนี้ประกอบด้วยแผ่นดิสก์สี่แผ่น รวมถึงแผ่นดิสก์เพิ่มเติมอีกสองแผ่นที่มีเนื้อหาใหม่: Moreเป็นแผ่นดิสก์เสียงที่มีเพลงที่บันทึกใหม่สองเพลงและรีมิกซ์เพลงที่มีอยู่แล้วสี่เพลง ในขณะที่Liveเป็นแผ่นดิสก์วิดีโอที่มีการแสดงสดสิบรายการที่ถ่ายทำระหว่างThe Mrs. Carter Show World Tour (2013–14) และออกอากาศก่อนหน้านี้เมื่อวันที่ 29 มิถุนายนทางHBOใน รายการ Beyonce: X10ซึ่งเป็นซีรีส์ 10 ตอนที่ประกอบด้วยการแสดงคอนเสิร์ตความยาวสี่นาทีซึ่งออกอากาศทุกสัปดาห์ก่อนตอนใหม่ของTrue Blood [ ^{95 ] More}และ Live ยังวางจำหน่ายเป็นEP แยกต่างหาก บนแพลตฟอร์มดิจิทัลภายใต้ชื่อBeyoncé: More Only [ ^{96 ] Platinum} Edition ยังเป็นการเปิดตัว Beyoncéครั้งแรกบนSpotify อีก ด้วย^{[ 56 ] [ 97 ]}

บียอนเซ่ปล่อยซิงเกิลนำสองเพลง"XO" ซึ่งได้รับความนิยมใน สถานีวิทยุเพลง ป๊อปสำหรับผู้ใหญ่ในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม 2013 ^{[ 98 ] [ 99 ]}ในวันถัดมา เพลงนี้ได้รับความนิยม ในสถานีวิทยุเพลงแนวเออร์ บัน คอนเทมโพราลี ริธึมมิค คอนเทมโพราลีและคอนเทมโพราลีในสหรัฐอเมริกา^{[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]} "XO" กลายเป็นเพลงฮิตเล็กๆ โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 45 ในชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม เพลงนี้ติดอันดับท็อป 20 ในหลายตลาดต่างประเทศ^{[ 103 ]}

พร้อมกับการปล่อยเพลง "XO" ซิงเกิลนำอีกเพลงหนึ่งคือ "Drunk in Love" ซึ่งมี Jay-Z ร่วมร้องด้วย ได้ถูกส่งไปยังสถานีวิทยุเพลงร่วมสมัยในเมืองต่างๆ ในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2013 ^{[ 104 ]} "Drunk in Love" ขึ้นสูงสุดที่อันดับสองในชาร์ต US Billboard Hot 100 และอันดับหนึ่งในชาร์ต US Hot R&B/Hip-Hop SongsและRhythmic ^{[ 105 ]}นอกจากนี้ยังขึ้นสูงสุดที่อันดับเจ็ดในนิวซีแลนด์ และอันดับเก้าในฝรั่งเศสและสหราชอาณาจักร^{[ 106 ] [ 107 ]}เพลงนี้ได้รับการรับรองระดับแพลตินัมจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) ซึ่งหมายถึงยอดขายดิจิทัลหนึ่งล้านชุด^{[ 108 ]}

เพลง "Partition" ได้รับความนิยมในสถานีวิทยุเพลงร่วมสมัยในเมืองของสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2014 ในฐานะซิงเกิลที่สามของอัลบั้ม^{[ 109 ]}เพลงนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 23 ในชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา และอันดับ 1 ในชาร์ต Dance Club Songsของ สหรัฐอเมริกา ^{[ 103 ] [ 110 ]}

เมื่อวันที่ 24 เมษายน 2557 มิวสิกวิดีโอสำหรับซิงเกิลที่สี่ "Pretty Hurts" ได้ถูกเผยแพร่ให้สตรีมผ่าน เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของนิตยสาร ไทม์เพื่อประกอบบทความเกี่ยวกับบียอนเซ่ในฐานะหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลก^{[ 111 ]}เพลงนี้ได้รับความนิยมในสถานีวิทยุเพลงฮิตร่วมสมัยและเพลงจังหวะในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน 2557 ^{[ 112 ]}และสถานีวิทยุเพลงฮิตร่วมสมัยในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน 2557 ^{[ 113 ]}

ซิงเกิลที่ห้า ซึ่งเป็นการรีมิกซ์เพลง "Flawless" ที่มีNicki Minaj ร่วม ร้อง ถูกปล่อยออกมาจากอัลบั้มเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม 2557 และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 41 ในชาร์ต US Hot 100 ส่วนเพลง " 7/11 " และ " Ring Off " จากอัลบั้ม ฉบับ Platinum Editionที่นำมาวางจำหน่ายใหม่ ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลที่หกและเจ็ดของอัลบั้มในวันที่ 25 พฤศจิกายน และ 28 พฤศจิกายน 2557 ตามลำดับ^{[ 114 ] [ 115 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
มีเพลงดีๆไหม?	8.1/10 [ 116 ]
เมตาคริติคอล	85/100 [ 117 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 118 ]
เดอะเดลี่เทเลกราฟ	[ 39 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	A− [ 41 ]
เดอะการ์เดียน	[ 119 ]
ลอสแอนเจลิสไทมส์	[ 48 ]
เอ็นเอ็มอี	8/10 [ 36 ]
โกย	8.8/10 [ 33 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 38 ]
สปิน	9/10 [ 19 ]
เดอะไทมส์	[ 120 ]

บียอนเซ่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างกว้างขวาง ที่Metacriticซึ่งให้ คะแนน เฉลี่ยถ่วงน้ำหนักจาก 100 คะแนนแก่บทวิจารณ์จากสื่อกระแสหลัก อัลบั้มนี้ได้รับคะแนนสูงถึง 85 คะแนน จากบทวิจารณ์ 34 เรื่อง^{[ 117 ]}นักวิจารณ์โดยทั่วไปยกย่องอัลบั้มนี้ว่ามีความกล้าหาญทั้งในด้านเนื้อหาและดนตรี รวมถึงเน้นย้ำถึงแง่มุมด้านภาพและการเปิดตัวอย่างเซอร์ไพรส์ในขณะที่วางจำหน่าย หลายคนกล่าวว่านี่คือผลงานชิ้นเอกของเธอ[ 19 ^{] [ 20 ] [ 21 ] [ 118 ] จิลเลียน} เมปส์ สรุปอัลบั้มนี้ให้กับPitchforkโดยเรียกบียอนเซ่ว่า "พรสวรรค์ระดับเอ็มเจมาบรรจบกับความสมบูรณ์แบบของเพลงป็อปในช่วงเวลาที่กำหนดการเปลี่ยนแปลงวงจรอัลบั้ม [และ] การเฉลิมฉลองชัยชนะของบียอนเซ่ในฐานะเทพีแห่งเฟมินิสต์ป็อป" ^{[ 121 ]}

การสำรวจเรื่องเพศในอัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากนักวิจารณ์จอน พาเรเลสหัวหน้านักวิจารณ์ของเดอะนิวยอร์กไทมส์บรรยายถึงเพลงต่างๆ ว่า "เร่าร้อนและลื่นไหล เต็มไปด้วยการแสดงออกทางเพศและเสียงร้องที่เย้ายวน" โดยสังเกตว่า "บางครั้ง เพื่อความหลากหลาย พวกเขาก็แสดงความอ่อนแอ ความเห็นอกเห็นใจ หรือความเป็นเฟมินิสต์" ^{[ 37 ]}เคทลิน ไวท์ ผู้เขียนบทความให้กับเดอะ 405กล่าวถึงบียอนเซ่ว่าเป็นข้อความเฟมินิสต์ เธอตั้งข้อสังเกตว่าเพลงต่างๆ แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของบียอนเซ่ที่จะรักษาอำนาจทางเพศอย่างสมบูรณ์ ในขณะเดียวกันก็ละทิ้งความคาดหวังของการแต่งเพลงป๊อปโดยการวางความสุขของผู้หญิงไว้เบื้องหน้าโดยไม่ตั้งคำถาม^{[ 49 ]}โรเบิร์ต คริสต์เกาชื่นชม "ลำดับเพลงเกี่ยวกับเพศ" ของอัลบั้ม ซึ่งใน "เพลงที่แตกต่างกันอย่างชัดเจนกว่าเจ็ดเพลง" บียอนเซ่ "แสดงให้เห็นถึงความสามารถที่ไม่น่าเป็นไปได้ในการถ่ายทอดความเร้าอารมณ์ที่เปิดกว้างซึ่งแตกต่างกันไป เพราะ [เธอ] รู้ว่าความเร้าอารมณ์นั้นแตกต่างกันไป สำหรับเราแต่ละคนในการตอบสนองส่วนบุคคลของเรา เช่นเดียวกับสำหรับเธอ" ^{[ 122 ]} David Amidon จาก PopMattersชื่นชมอัลบั้มนี้ในทำนองเดียวกัน โดยกล่าวว่าอัลบั้มนี้เป็น "ความพยายามครั้งแรกของเธอในการเชื่อมโยงกลุ่มผู้ฟัง สร้างเพลงที่ทำให้ผู้ชายอยากฟังสิ่งที่เธอพูด และทำให้ผู้หญิงรู้สึกว่าพวกเธอก็สามารถพูดกับผู้ชายได้เช่นกัน" ^{[ 123 ]}

บทวิจารณ์อื่นๆ ยอมรับว่าอัลบั้มนี้ละทิ้งแนวเพลงR&B ร่วมสมัยเพื่อหันมาใช้ การแต่งเพลงเชิง ทดลอง มากขึ้น แคร์รี แบตตัน นักเขียนจาก Pitchforkเขียนว่า บียอนเซ่ "กำลังสำรวจเสียงและแนวคิดที่ขอบเขตที่ดิบกว่าของดนตรีป็อป" และปฏิเสธ "โครงสร้างเพลงป็อปแบบดั้งเดิมเพื่อบรรยากาศ" ^{[ 33 ]} อนูพา มิสทรี จากSpinรู้สึกว่าอัลบั้มนี้ "มีเนื้อสัมผัสมากกว่าอัลบั้มก่อนๆ ทั้งในด้านเสียงและเนื้อหา" และชื่นชมการเปลี่ยนแปลงของนักร้องไปสู่เสียงที่เติบโตขึ้นของ "เพลงป็อปที่มีท่วงทำนองติดหู ชุดเพลงที่มีทิศทางหลากหลาย เปลี่ยนอารมณ์ และบัลลาด R&B ที่ไพเราะจับใจ" ^{[ 19 ]} NMEตั้งข้อสังเกตว่าไม่มี "เพลงฮิตที่รับประกันได้" และเชื่อว่า "การผลิตที่เรียบง่ายและมีอารมณ์เน้นไปที่คำพูดและภาพที่นำมาใช้" และอธิบายว่าเป็นผลงานเชิงทดลองที่สุดของเธอจนถึงปัจจุบัน^{[ 36 ]} Rob Sheffieldนักวิจารณ์เพลงป็อปของRolling Stoneพบ ว่าความกล้าหาญ ของBeyoncéเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่ดีที่สุด โดยเชื่อว่าอัลบั้มนี้ "แข็งแกร่งที่สุดเมื่อนำเสนอแนวเพลงอิเล็กโทรโซลที่เต็มเปี่ยมด้วยศิลปะและกลิ่นอายโบฮีเมียน" ^{[ 38 ]} Mikael Wood จากLos Angeles Timesเน้นย้ำถึงความปรารถนาที่จะผลักดันขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ในแต่ละเพลง และชื่นชม "วิธีที่ดนตรีผสมผสานความใกล้ชิดและความหรูหราเข้าด้วยกัน" ^{[ 48 ]}ในขณะที่ Nick Catucci นักเขียน จาก Entertainment Weeklyสรุปว่าอัลบั้มนี้มีลักษณะเด่นคือ "แรงกระตุ้นที่ขัดแย้งกัน—ระหว่างความแข็งแกร่งและการหลีกหนี เมกะป็อปและเสียงใหม่ๆ ข้อความที่ยิ่งใหญ่และเนื้อเพลงที่ก้องกังวาน" ^{[ 41 ]}

นอกจากนี้ ยังมีการยกย่องการแสดงเสียงร้องของบียอนเซ่ ด้วย นีล แมคคอร์มิค จากเดอะเทเลกราฟประกาศว่าบียอนเซ่เป็น "หนึ่งในนักร้องที่มีพรสวรรค์ทางเทคนิคมากที่สุดในวงการเพลงป็อป" โดยชื่นชม "พลังเสียงแบบกอสเปล การไหลลื่นแบบฮิปฮอป และช่วงเสียงที่กว้างมาก" เขาชื่นชมเป็นพิเศษกับการควบคุมเสียงร้องที่แสดงออกมาตลอดทั้งอัลบั้ม ซึ่งไม่มีในผลงานก่อนหน้านี้^{[ 39 ]}คิตตี้ เอ็มไพร์จากเดอะออบเซิร์ฟเวอร์สังเกตเห็นความหลากหลายของเสียงร้องของเธอในเพลงจังหวะเร็วของอัลบั้ม และพบว่านักร้องคนนี้มีช่วงเสียงที่หลากหลาย ตั้งแต่ "เสียงฟัลเซ็ตโตที่เซ็กซี่ เสียงแร็พแบบเด็กแว้น เสียงร้องที่ไพเราะไร้คำพูด และเสียงสูงต่ำที่ลื่นไหลอย่างเป็นธรรมชาติ" ^{[ 42 ]}แคลชมองว่าเสียงของเธอมีประสิทธิภาพมากที่สุดในเพลงบัลลาดของอัลบั้ม โดยพวกเขาแสดงความคิดเห็นว่าเสียงร้องของเธอถ่ายทอดความรู้สึกของความรักได้อย่างหลากหลาย และบรรยายว่า "พลังและการควบคุม [ของ] เธอช่างน่าทึ่ง" ^{[ 52 ]}

^{แม้ว่าจะวางจำหน่ายในเดือนธันวาคม ซึ่ง เป็น ช่วงเวลาที่สิ่งพิมพ์หลายฉบับได้จัด ทำ}รายชื่อประจำปีเสร็จสิ้นแล้ว^{[ 124 ]} อัลบั้ม Beyoncéก็ได้รับการจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดแห่งปีโดยBillboard [ ^{125 ]} Houston Chronicle ^{[ 126 ]}และLos Angeles Times [ ^{127 ]}ในขณะที่Spinจัดอันดับให้เป็นอัลบั้ม R&B ที่ดีที่สุดแห่งปี^{[ 128 ]}ณ เดือนมกราคม 2015 Billboardยังยกให้Beyoncéเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับสองในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ 2010 อีก^{ด้วย[ 129 ] อัลบั้ม}นี้ได้รับการจัดอันดับอยู่ในสิบอันดับแรกในรายชื่อของAssociated Press [ ^{130 ]} HitFix [ ^{131 ]} MTV News [ ^{132 ] Club} Fonograma ^{[ 133 ]}และDigital Spy ^{[ 134 ]} Beyoncéได้รับการจัดอันดับที่ 11 ใน 25 อัลบั้มที่ได้รับการวิจารณ์ดีที่สุดประจำปี 2013 ของ Metacritic ^{[ 135 ]}ในการสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์เพลงประจำปีของPazz and Jop อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 4 ^{[ 136 ]} Robert Christgauผู้สร้างการสำรวจ จัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่ 18 ในรายการประจำปีของเขาเอง^{[ 137 ]}สื่อสิ่งพิมพ์บางฉบับรวมBeyoncé ไว้ ในรายการประจำปี 2014 ของพวกเขา และได้รับการยกย่องว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของปีโดยVibe , Pretty Much Amazing และ Nate Chinen จากThe New York Times [ ^{138 ] Consequence} of Soundจัดให้ผลงานนี้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับที่ 18 จากปี 2014 ^{[ 139 ]}และTiny Mix Tapesเป็นอันดับที่ 40 ^{[ 140 ]} Pitchforkยกให้Beyoncéเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับที่ 14 ของทศวรรษ (2010–2014) ^{[ 141 ]} Factจัดอันดับอัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับที่ 9 ในช่วงเวลาเดียวกัน^{[ 142 ]}

บียอนเซ่ได้รับการจัดอยู่ในรายชื่อเพลงยอดเยี่ยมประจำทศวรรษ 2010 จากหลายสำนักพิมพ์ รวมถึงPitchfork (อันดับ 3) ^{[ 143 ]} The Associated Press (อันดับ 3) ^{[ 144 ]} Stereogum (อันดับ 7) ^{[ 145 ]} Billboard (อันดับ 11) ^{[ 146 ]} Rolling Stone (อันดับ 26) ^{[ 147 ]} Consequence of Sound (อันดับ 79) ^{[ 148 ]} NME (อันดับ 55) ^{[ 149 ]} Uproxx (อันดับ 33) ^{[ 150 ]} Tiny Mix Tapes (อันดับ 35) ^{[ 151 ]} Paste (อันดับ 40) ^{[ 152 ]}และSpex (อันดับ 57) ^{[ 153 ]}

Spinจัดให้อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับที่ 38 ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา (1985–2014) ^{[ 154 ]}และ Qยกให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมที่สุดในรอบ 30 ปีที่ผ่านมา ^{[ 155 ]}ใน รายชื่อ " 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล "ของ Rolling Stoneบียอนเซ่ได้รับการจัดอันดับที่ 81 โดยอ้างถึง "ขอบเขตทางดนตรีและการเข้าถึงสตรีนิยม" ของอัลบั้ม และเสริมว่า "พิสูจน์ให้เห็นว่าไม่มีใครอยู่ในระดับเดียวกับเธอ" ^{[ 156 ]} The Guardianรวมโปรเจกต์นี้ไว้ที่อันดับ 9 ในการจัดอันดับ 100 อัลบั้มที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 21 ^{[ 157 ]}บียอนเซ่ยังได้รับการรวมอยู่ใน 1001 Albums You Must Hear Before You Dieฉบับ ^{อัปเดตปี 2016 อีกด้วย [ 158 ]} Consequence of Soundยกให้อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับที่ 37 ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา (2007–2022) ^{[ 159 ]} Apple Musicจัดอันดับ อัลบั้ม ของบียอนเซ่ ไว้ ที่อันดับ 36 ในรายชื่อ 100 อัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาล [ ^{160 ] Paste}จัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่อันดับ 185 ในรายชื่อ 300 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ^{[ 161 ]}

อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ 5 สาขา ในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 57 (2015) ได้แก่อัลบั้มแห่งปีอัลบั้ม เพลง เออ ร์ บันร่วมสมัยยอดเยี่ยมอัลบั้มเสียงเซอร์ราวด์ยอดเยี่ยมและเพลงอาร์แอนด์บียอดเยี่ยมและการแสดงอาร์แอนด์บียอดเยี่ยมสำหรับเพลง "Drunk in Love" ^{[ 162 ] โดยได้รับรางวัล 3 สาขาหลัง ในการจำลองเหตุการณ์อื้อฉาวในงานประกาศรางวัล MTV Video Music Awards ปี 2009 [ nb 5 ]} Kanye Westปรากฏตัวบน^{เวทีชั่ว}ครู่ระหว่างการมอบรางวัลอัลบั้มแห่งปีให้กับอัลบั้มMorning Phase (2014) ของ Beck เพื่อประท้วงที่Beyoncé ไม่ได้รับรางวัล^{[ 164 ]}แม้ว่าในตอนแรกดูเหมือนจะเป็นเรื่องตลกเมื่อ West กลับไปนั่งที่ของเขา แต่เขาได้กล่าวในความคิดเห็นหลังพิธีว่า Beck "จำเป็นต้องเคารพศิลปะและเขาควรจะมอบรางวัลให้กับ Beyoncé" ^{[ 165 ]}ต่อมาเขาได้ขอโทษสำหรับความคิดเห็นของเขา^{[ 166 ]}

ในงาน ประกาศ รางวัล MTV Video Music Awards ปี 2014บียอนเซ่ได้รับรางวัล Michael Jackson Video Vanguard Awardสำหรับผลงานอัลบั้มภาพ โดยเธอได้แสดงเมดเลย์เพลงจากอัลบั้มดังกล่าวเป็นเวลาสิบหกนาที แวน ทอฟเลอร์ ประธานและซีอีโอของไวอาคอมกล่าวว่า การเลือกเธอให้ได้รับรางวัล Vanguard Award นั้นได้รับอิทธิพลมาจากโปรเจกต์นี้ โดยกล่าวว่า "เมื่อเธอปล่อยอัลบั้มออกมาและวิธีการที่เธอทำในรูปแบบภาพนั้น เธอคือตัวเลือกที่ชัดเจนที่สุด" ^{[ 87 ]}เธอได้รับรางวัลเพิ่มเติมอีกสามรางวัล ได้แก่ รางวัล Best Collaboration สำหรับเพลง "Drunk in Love" และรางวัล Best Cinematography และ Best Video with a Social Message สำหรับเพลง "Pretty Hurts" ^{[ 167 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล World's Best Album ในงานWorld Music Awards ปี 2014และAlbum of the YearในงานMTV Video Music Awards Japan ปี 2014 ^{[ 168 ] [ 169 ]}อัลบั้มนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Billboard Music Awards ปี 2014 ถึง 2 สาขา ได้แก่ อัลบั้มยอดเยี่ยมBillboard 200 และอัลบั้มยอดเยี่ยม R&B ขณะที่เพลง "Drunk in Love" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเพลงยอดเยี่ยม R&B ^{[ 170 ]}ในงานmtvU Woodie Awards ปี 2014 บียอนเซ่ได้รับรางวัลในสาขา Did It My Way Woodie ซึ่งมอบให้สำหรับกลยุทธ์การวางจำหน่ายอัลบั้ม^{[ 171 ]}อัลบั้มนี้ได้รับรางวัลในสาขาอัลบั้มแห่งปีในงานSoul Train Music Awards ปี 2014และอัลบั้มโซล/อาร์แอนด์บีที่ชื่นชอบใน งาน American Music Awards ปี 2014 ^{[ 172 ] [ 173 ]}

ในวันแรกของการวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาบียอนเซ่ขายได้ 80,000 ชุดภายในสามชั่วโมง^{[ 174 ]}และขายได้ทั้งหมด 430,000 ชุดในรูปแบบดิจิทัลภายใน 24 ชั่วโมง^{[ 175 ]}ในวันที่สอง อัลบั้มขายได้ 120,000 ชุด ทำให้ยอดขายรวมสองวันอยู่ที่ 550,000 ชุด^{[ 176 ]}บิลบอร์ดคาดการณ์ว่าจะขายได้ประมาณ 600,000 ชุดในรูปแบบดิจิทัลภายในสิ้นสัปดาห์การติดตามในวันที่ 15 ธันวาคม 2013 ^{[ 175 ]}บียอนเซ่เปิดตัวที่อันดับหนึ่งบนชาร์ต Billboard 200ด้วยยอดขายสามวัน 617,213 ชุดในรูปแบบดิจิทัล^{[ 177 ] [ 178 ]}ทำให้บียอนเซ่มีอัลบั้มเดี่ยวอันดับหนึ่งติดต่อกันเป็นครั้งที่ห้า และเป็นครั้งที่หกโดยรวม รวมถึงอัลบั้มSurvivorของDestiny's Child (2001) อัลบั้มเปิดตัวทำให้เธอเป็นศิลปินหญิงคนแรกที่มีอัลบั้มสตูดิโอ 5 อัลบั้มแรกขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต ทำลายสถิติ ของ บริทนีย์ สเปียร์ส ที่ทำไว้ 4 อัลบั้มติดต่อกัน^{[ 178 ]}นอกจากนี้ยังกลายเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสัปดาห์แรกสูงสุดสำหรับศิลปินหญิงในปี 2013 และเป็นยอดขายสัปดาห์แรกสูงสุดในอาชีพเดี่ยวของเธอ อัลบั้มนี้ยังทำให้เธอมียอดขายสัปดาห์ละ 3 สัปดาห์สูงสุดในบรรดาศิลปินหญิง และเธอกลายเป็นศิลปินหญิงเพียงคนเดียวที่ขายได้ 300,000 ชุดภายใน 1 สัปดาห์ในปี 2013 และเป็นคนแรกในทศวรรษ 2010 ที่ทำยอดขายได้ 300,000 ชุดในแต่ละสัปดาห์แรก 3 สัปดาห์^{[ 178 ] [ 179 ]}บียอนเซ่มียอดขายสัปดาห์ละ 4 สัปดาห์สูงสุดในปี 2013 รองจากThe 20/20 Experience ของจัสติน ทิมเบอร์เลค , The Marshall Mathers LP 2ของเอ็มมิเนมและNothing Was the Sameของ เดรก ^{[ 178 ]}

ในสัปดาห์ที่สอง อัลบั้มยังคงอยู่ที่อันดับหนึ่ง โดยขายได้อีก 374,000 ชุด^{[ 180 ]}สิบวันหลังจากวางจำหน่ายบียอนเซ่ขายได้ 991,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา ทำให้เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของศิลปินหญิงในปี 2013 ^{[ 180 ] [ 181 ]}การครองอันดับหนึ่งในสัปดาห์ที่สามด้วยยอดขาย 310,000 ชุด ทำให้ยอดขายอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาอยู่ที่ 1.3 ล้านชุดหลังจากวางจำหน่ายได้ 17 วัน^{[ 182 ]}ทำให้เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดอันดับแปดของปี และเป็นอัลบั้มแรกที่เข้าสู่ 10 อันดับแรกประจำปีโดยพิจารณาจากยอดขายเพียงสามสัปดาห์ในยุคNielsen SoundScan ^{[ 183 ]}ในสัปดาห์ที่สี่ ยอดขายแตะ 1.43 ล้านชุด แซงหน้ายอดขายรวมของอัลบั้มก่อนหน้าของบียอนเซ่ คืออัลบั้ม4ซึ่งวางจำหน่ายในปี 2011 และมียอดขายรวม 1.39 ล้านชุดในสองปีนับตั้งแต่การวางจำหน่าย^{[ 184 ]}หลังจากการแสดงของบียอนเซ่ในงาน MTV Video Music Awards ปี 2014 ยอดขายอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาเพิ่มขึ้น 181% ^{[ 185 ]}อัลบั้มนี้ขายได้ 878,000 ชุดในสหรัฐอเมริกาในปี 2014 เพียงปีเดียว กลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดอันดับ 6 ของปี^{[ 186 ]}ณ เดือนธันวาคม 2024 บียอนเซ่ได้รับการรับรองระดับแพลตินัม 6 เท่าจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) ^{[ 187 ]}สำหรับยอดขาย 5 ล้านยูนิต และเพลงทั้ง 14 เพลงได้รับการรับรองระดับทองหรือสูงกว่าสำหรับยอดขาย 500,000 ยูนิต ทำให้เป็นอัลบั้มของศิลปินหญิงลำดับที่ 4 ในประวัติศาสตร์ที่เพลงทั้งหมดได้รับการรับรองจาก RIAA

เมื่อวันที่ 16 ธันวาคมApple Inc.ประกาศว่า อัลบั้ม ของบียอนเซ่เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของ iTunes Store ทั้งในสหรัฐอเมริกาและทั่วโลก^{[ 177 ]}โดยมียอดขายดิจิทัล 828,773 ชุดทั่วโลกในสามวันแรก และขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต iTunes Store ในหนึ่งร้อยสี่ประเทศ^{[ 177 ]}หกวันหลังจากวางจำหน่ายบียอนเซ่มียอดขายดิจิทัลหนึ่งล้านชุดใน iTunes Store ทั่วโลก^{[ 188 ]}บียอนเซ่เปิดตัวที่อันดับห้าในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม โดยมียอดขายดิจิทัล 67,858 ชุดในสองวัน^{[ 189 ] [ 190 ]} มาร์ติน ทัลบอต ประธานเจ้าหน้าที่บริหารของ Official Charts Companyกล่าวว่า "มีอัลบั้มเพียงไม่กี่อัลบั้ม (ถ้ามี) ที่มียอดขายดิจิทัลมากขนาดนี้ในช่วงเวลาสั้นๆ" ^{[ 190 ]}ในสัปดาห์ที่ห้า อัลบั้มนี้ไต่ขึ้นสู่อันดับสูงสุดใหม่ที่อันดับสอง^{[ 191 ]}ได้รับการรับรองระดับแพลตินัมจากBritish Phonographic Industry (BPI) เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2014 ซึ่งหมายถึงยอดจำหน่าย 300,000 ชุด ณ เดือนเมษายน 2016 บียอนเซ่ขายได้ 505,000 ชุดในสหราชอาณาจักร^{[ 192 ]}เมื่อวันที่ 3 สิงหาคม 2018 บียอนเซ่ได้รับการรับรองระดับดับเบิลแพลตินัมจาก BPI ซึ่งหมายถึงยอดจำหน่าย 600,000 ชุด

อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของแคนาดา โดยมียอดขายดิจิทัล 35,000 ชุด ^{[ 193 ]}เปิดตัวที่อันดับ 24 ในชาร์ตอัลบั้มของฝรั่งเศสโดยมียอดขายดิจิทัล 12,100 ชุดในสองวัน และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 13 ในสัปดาห์ที่ห้า^{[ 194 ]}อัลบั้มนี้เปิดตัวที่ อันดับหนึ่งใน ชาร์ตอัลบั้มของเนเธอร์แลนด์ทำให้บียอนเซ่มีอัลบั้มอันดับหนึ่งเป็นครั้งแรกในเนเธอร์แลนด์^{[ 195 ]}ในออสเตรเลียบียอนเซ่ขึ้น อันดับสองใน ชาร์ตอัลบั้ม ARIAโดยมียอดขายดิจิทัล 31,102 ชุดในสัปดาห์แรก^{[ 196 ]}อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในสัปดาห์ที่สาม กลายเป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งอัลบั้มแรกของบียอนเซ่ในออสเตรเลีย^{[ 197 ]}อัลบั้มนี้ครองอันดับหนึ่งติดต่อกันสามสัปดาห์ และได้รับการรับรองระดับแพลตินัมจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งออสเตรเลีย (ARIA) สำหรับการจัดส่ง 70,000 ชุด^{[ 198 ]}ในนิวซีแลนด์ อัลบั้มของบียอนเซ่เปิดตัวที่อันดับสองและได้รับการรับรองระดับทองคำโดยRecorded Music NZ (RMNZ) สำหรับยอดขาย 7,500 ชุด^{[ 199 ]}ต่อมาได้รับการรับรองระดับแพลทินัมสี่เท่า^{[ 200 ]}ตามข้อมูลของสหพันธ์อุตสาหกรรมแผ่นเสียงระหว่างประเทศ (IFPI) ภายใน 19 วันสุดท้ายของปี 2013 อัลบั้มนี้มียอดขายทั่วโลก 2.3 ล้านชุด กลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดอันดับที่ 10 ของปี 2013 ^{[ 201 ]}อัลบั้มนี้ยังติดอันดับที่ 20 ของปี 2014 อีกด้วย^{[ 202 ]}ทั่วโลกบียอนเซ่มียอดขายมากกว่า 8 ล้านชุด ณ เดือนพฤศจิกายน 2016 ^{[ 192 ]}และมียอดสตรีม มากกว่า 1 พันล้าน ครั้ง ณ เดือนมีนาคม 2015 ^{[ 203 ]}

ในปี 2014 อัลบั้ม ของบียอนเซ่ได้รับการจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มยอดนิยมอันดับสองของปีในชาร์ต Billboard 200 รองจากซาวด์แทร็กFrozen ของดิสนีย์เท่านั้น ^{[ 204 ]}

จากข้อมูลของBillboardในปี 2022 อัลบั้ม ของบียอนเซ่เป็นหนึ่งใน 15 อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในศตวรรษที่ 21 โดยไม่มีซิงเกิลใดขึ้นอันดับหนึ่งในBillboard Hot 100 [ ^{205 ] การ}ปล่อยอัลบั้มของบียอน เซ่อย่างไม่คาดคิด ทำให้เกิดปฏิกิริยาที่ "ตลก ขี้เล่น และเฮฮา" ในหมู่แฟนๆ ของบียอนเซ่^{[ 206 ]} และ "ตกใจ" ในหมู่นักดนตรีคนอื่นๆ ซึ่ง BBCเรียกปรากฏการณ์นี้ว่า "โรคบียอนเซ่" [ ^{207 ] [ 208 ] จาก}ข้อมูลของTwitterการปล่อยอัลบั้มครั้งนี้สร้างทวีตมากกว่า 1.2 ล้านทวีตภายในสิบสองชั่วโมง^{[ 207 ]}

ร็อบ เชฟฟิลด์จากRolling Stoneเขียนว่า: "โปรเจกต์ทั้งหมดนี้เป็นการเฉลิมฉลองปรัชญาของบียอนเซ่ ซึ่งสรุปได้ว่าบียอนเซ่สามารถทำอะไรก็ได้ที่เธอต้องการ" ^{[ 38 ]}ปีเตอร์ โรบินสันจาก The Guardianยกย่องการปล่อยอัลบั้มอย่างกะทันหันนี้ว่าเป็น "Beyoncégeddon" โดยอธิบายว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอกทั้งในการใช้อำนาจและการปล่อยวางการควบคุม" ^{[ 124 ]}เฮนรี่ ไนท์ จาก BBC กล่าวว่า "อัลบั้มชื่อเดียวกันของบียอนเซ่ไม่เพียงแต่พิสูจน์ให้เห็นถึงนวัตกรรมทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังเขียนรูปแบบธุรกิจของอุตสาหกรรมขึ้นใหม่ด้วย" ^{[ 208 ]} แซ็ค โอ ' มัลลีย์ กรีนเบิร์ก จาก Forbesรวมบียอนเซ่ไว้ในรายชื่อ "ผู้ชนะในอุตสาหกรรมดนตรีปี 2013" โดยสังเกตว่านักร้อง "ไม่ได้ใช้ประโยชน์จากสิทธิพิเศษใดๆ ของ [การเซ็นสัญญากับค่ายเพลงขนาดใหญ่]—"เครื่องจักร" ที่เราได้ยินมาว่าจำเป็นมาก ไม่มีการโปรโมททางวิทยุ ไม่มีซิงเกิล ไม่มีสื่อประชาสัมพันธ์ล่วงหน้าใดๆ" ^{[ 209 ]}กลยุทธ์การตลาดของการปล่อยอัลบั้มโดยแทบไม่มีการแจ้งล่วงหน้าเป็นหัวข้อของการศึกษากรณีศึกษาที่โรงเรียนธุรกิจมหาวิทยาลัยฮาร์ วาร์ ด ^{[ 210 ]} บียอนเซ่ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ทำให้การปล่อยอัลบั้มแบบเซอร์ไพรส์ เป็นที่นิยม และการปล่อยโปรเจกต์โดยไม่ประกาศล่วงหน้าได้ถูกนำไปใช้โดยศิลปินหลายคนในเวลาต่อมา รวมถึง ^Drake [ 211 ^{] Kanye} West [ ^{212 ]} Kendrick Lamar [ ^{213 ] Rihanna} [ ^{214 ] Azealia} Banks [ ^{215 ]} Nicki Minaj ^{[ 216 ]} Miley Cyrus [ ^{217 ] U2} [ 218 ^{] Frank} Ocean ^{[ 219 ]}และ Eminem [ ^{220 ]}นักดนตรีชาวแคนาดา Grimesระบุว่า^{อัลบั้มของบี}ยอนเซ่ เป็นหนึ่งในอัลบั้ม ^ที่ เปลี่ยนชีวิตเธอ โดยกล่าวว่ามัน "ฟื้นฟูศิลปะแห่งอัลบั้ม" สำหรับเธอ ^{[ 221 ]}

หลังจากที่สหพันธ์อุตสาหกรรมแผ่นเสียงระหว่างประเทศ (IFPI) ประกาศให้วันศุกร์เป็นวันวางจำหน่ายทั่วโลก^{[ 222 ]} แอนดรูว์ แฟลนาแกน จากบิลบอร์ดคิดว่าการวางจำหน่ายอัลบั้มเป็นหนึ่งในปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจ โดยเขียนว่า: "หลังจากมีการพูดคุยกันไปมาแบบกึ่งสาธารณะเป็นเวลาเจ็ดเดือน การสนทนาที่เริ่มต้นขึ้นส่วนหนึ่งจากการละเมิดลิขสิทธิ์ในออสเตรเลียและการวางจำหน่ายอัลบั้มอย่างไม่คาดคิดของบียอนเซ่ในเดือนธันวาคม 2013 ส่งผลให้วงการเพลงทั่วโลกยอมรับวันศุกร์เป็นวันวางจำหน่ายอัลบั้มใหม่" ^{[ 223 ]}นิตยสาร ไทม์ ยกให้บียอนเซ่เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในปี 2014 เนื่องจากการวางจำหน่ายอัลบั้ม โดยเขียนว่า: "ในเดือนธันวาคม เธอทำให้โลกประหลาดใจเมื่อเธอวางจำหน่ายอัลบั้มใหม่พร้อมวิดีโอ และประกาศบนเฟซบุ๊กและ อินสตา แกรมบียอนเซ่ทำลายกฎเกณฑ์ของอุตสาหกรรมเพลงและสถิติยอดขาย" ^{[ 224 ]}

• ^{^[a]}หมายถึงผู้ร่วมผลิต
• ^{^[b]}หมายถึงผู้ผลิตเพิ่มเติม
• หมวด AudioและMoreประกอบด้วยแทร็กเสียง ในขณะที่หมวด VisualและLiveประกอบด้วยแทร็กวิดีโอ
• เสียงร้องในทุกเพลงโปรดิวซ์โดย บียอนเซ่ โนวล์ส
• "Haunted" ประกอบด้วยสองส่วน คือ "Ghost" และ "Haunted" โดยนำเสนอเป็นเพลงเดียวในรูปแบบเสียงและเป็นสองวิดีโอแยกกันใน รูป แบบภาพ
• "Blow" ประกอบด้วยสองส่วน คือ "Blow" และ "Cherry" โดยนำเสนอเป็นเพลงเดียวในรูปแบบเสียงและเป็นวิดีโอเดียวในรูปแบบภาพซึ่งแบ่งออกเป็นสองส่วนแยกกัน
• ในแผ่นซีดีหรือแผ่นเสียง คำว่า "No Angel" จะถูกเขียนในรูปแบบ " Angel "
• "Partition" ประกอบด้วยสองส่วน คือ "Yoncé" และ "Partition" โดยนำเสนอเป็นเพลงเดียวในรูปแบบเสียงและเป็นสองวิดีโอแยกกันในรูปแบบภาพ
• "Flawless" ถูกเขียนในรูปแบบ "***Flawless"
• เพลง "Flawless" ประกอบด้วยสองส่วน คือ "Bow Down" และ "Flawless" โดย "Bow Down" เดิมทีเป็นส่วนหนึ่งของเพลงที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้ชื่อ "Bow Down/I Been On"
• "Grown Woman" จะปรากฏหลังเครดิตในแผ่น DVD ขณะที่ในรูปแบบดิจิทัลจะปรากฏก่อนเครดิต
• เพลง " Grown Woman " แต่งโดย Mosley, Kelly Sheehan , Knowles, Nash, Chris Godbey , Harmon, Darryl Pearsonและ Garland Mosley โปรดิวซ์โดย Timbaland และร่วมโปรดิวซ์โดย Harmon

• "Partition" มีการแทรกฉากจากภาพยนตร์เรื่องThe Big Lebowski ปี 1998 เวอร์ชันพากย์ฝรั่งเศส ซึ่งพากย์เสียงโดย ฮาจิบา ฟาห์มี
• เพลง "Flawless" ประกอบด้วยส่วนหนึ่งของสุนทรพจน์ "เราทุกคนควรเป็นเฟมินิสต์" ซึ่งเขียนและกล่าวโดยชิมมามันดา เอ็นโกซี อะดิชี
• เพลง "Heaven" มีเนื้อหาบางส่วนจากบทสวด " The Lord's Prayer " ในภาษาสเปน ซึ่งขับร้องโดย เมลิสซา วาร์กัส
• เพลง"Flawless (Remix)" มีการใช้ตัวอย่างเสียงจากเพลง " SpottieOttieDopaliscious " ของOutKast
• เพลง "Drunk in Love (Remix)" มีการใช้ตัวอย่างเพลง " Flashing Lights " ของ Kanye West โดยมีConnie Mitchellเป็น ผู้ร้อง
• "Ring Off" ประกอบด้วยส่วนหนึ่งของสุนทรพจน์ที่ทีน่า โนวล์ส กล่าว ในงานเลี้ยงอาหารกลางวันเพื่อพัฒนาภาวะผู้นำของมูลนิธิส่งเสริมศักยภาพสตรีแห่งรัฐเท็กซัส ประจำปี 2014

เครดิตดัดแปลงจากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของบียอนเซ่^{[ 10 ]}

นักแสดงและนักดนตรี

ทางเทคนิค

• รายชื่ออัลบั้มอันดับหนึ่ง ของ Billboard 200 ประจำปี 2013
• รายชื่ออัลบั้มอันดับหนึ่ง ของ Billboard 200 ประจำปี 2014
• รายชื่ออัลบั้มเพลง R&B อันดับหนึ่งของBillboard ประจำปี 2013
• รายชื่ออัลบั้มเพลง R&B อันดับหนึ่งของBillboard ประจำปี 2014
• รายชื่ออัลบั้มอันดับหนึ่งประจำปี 2013 (แคนาดา)
• รายชื่ออัลบั้มอันดับหนึ่งประจำปี 2014 (แคนาดา)
• รายชื่ออัลบั้มอันดับหนึ่งประจำปี 2014 (ออสเตรเลีย)
• รายชื่ออัลบั้มอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลง R&B ของสหราชอาณาจักรประจำปี 2013
• รายชื่ออัลบั้มอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลง R&B ของสหราชอาณาจักรประจำปี 2014

• บียอนเซ่ที่ Discogs (รายชื่อผลงาน)