เทคนิคภาพหลายไดนามิก (Multi-dynamic image technique)เป็นชื่อที่คริสโตเฟอร์ แชปแมน (24 มกราคม 1927 – 24 ตุลาคม 2015) ผู้คิดค้นชาวแคนาดา ตั้งให้กับนวัตกรรมภาพยนตร์ที่แสดงภาพหลายภาพเลื่อนไปพร้อมกันบนบาน หน้าต่าง มุมฉากภายในภาพโดยรวม โดยบานหน้าต่างเหล่านี้อาจมีภาพเดียวหรือเป็นส่วนหนึ่งของภาพที่สมบูรณ์โดยบานหน้าต่างอื่น ๆ อีกหนึ่งบานหรือหลายบาน กระบวนการนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่องA Place to Stand ของเขา ซึ่งผลิตขึ้นสำหรับ ศาลา ออนแทรีโอในงาน Expo 67ที่จัดขึ้นในมอนทรีออล

ภาพยนตร์แฟนตาซี / ไซไฟเรื่อง The Door in the Wall (กำกับโดย Glenn Alvey เขียนบทโดย Alvey และHG Wells ) ซึ่งออกฉายโดย Associated British-Pathe ในปี 1956 อาจถือได้ว่าเป็นต้นแบบเบื้องต้นของเทคนิคของ Chapman โดยใช้สิ่งที่ประกาศว่าเป็น "เฟรมแบบไดนามิก – ซึ่งรูปร่างและขนาดของภาพจะเปลี่ยนแปลงไปตามความต้องการทางด้านละครของเรื่องราว" ^{[ 1 ]}อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้แสดงการเคลื่อนไหวของแผงภาพหรือภาพหลายภาพหรือการแบ่งภาพ Chapman รู้สึกว่า "เห็นได้ชัดว่าความล้มเหลวของมันเป็นเรื่องของความคิดสร้างสรรค์ ไม่ใช่ด้านเทคนิค" และตัดสินใจที่จะไม่ใช้เทคนิคการจัดวางภาพแบบนี้เมื่อสร้างภาพยนตร์สำหรับศาลาของสมาคมโทรศัพท์ที่งาน Expo 67 ^{[ 2 ]}

ในตอนแรก แชปแมนประสบปัญหาอย่างมากกับแง่มุมทางเทคนิคของแนวคิดที่ขยายออกไปสำหรับA Place to Standและเกือบจะล้มเลิกความคิดนี้ไปในที่สุด โดยเขากล่าวว่า "ไม่มีอะไรให้อ่านเกี่ยวกับวิธีการทำ" เขาทำงานโดยอาศัยบันทึก 350 หน้า^{[ 3 ]} และถูกจำกัดให้ตัดต่อบน โมวิโอลาแบบหัวสองภาพทำให้สามารถดูได้เพียงสองภาพพร้อมกันเท่านั้น เขา "ไม่สามารถ 'เห็น' การพัฒนาของฟิล์มได้เลย" ^{[ 2 ]}

ภาพถ่ายถูกพิจารณา "โดยคำนึงถึงเฟรมแนวตั้งและเฟรมแนวนอน เฟรมแปลกๆ เฟรมเล็กและเฟรมใหญ่" ^{[ 2 ]}สิ่งสำคัญคือต้องถ่ายภาพวัสดุที่มีความน่าสนใจจำกัด เพื่อไม่ให้ผู้ชมสับสนกับสิ่งเร้าทางสายตามากเกินไป^{[ 2 ]}การตัดต่อต้องให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับจุดที่ภาพต่างๆ จะนำสายตาของผู้ชมไป^{[ 4 ]}

เทคนิคที่ใช้ในA Place to Standแสดงภาพได้มากถึง 15 ภาพในคราวเดียว ด้วยวิธีนี้ ภาพยนตร์ที่มีความยาวไม่ถึง 18 นาทีจึงมีฟุตเทจจริงยาวถึงหนึ่งชั่วโมงครึ่ง ขนาดของจอภาพดั้งเดิมที่ใช้คือ 66 ฟุต หรือ 20.12 เมตร (กว้าง) คูณ 30 ฟุต หรือ 9.14 เมตร (สูง) ^{[ 2 ]}แตกต่างจากภาพยนตร์หลายภาพอื่นๆ ตรงที่ไม่ต้องใช้อุปกรณ์พิเศษหรือโรงภาพยนตร์พิเศษ^{[ 5 ]}

ภาพยนตร์และเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่นี้ได้รับความนิยมอย่างมากในทันที มีผู้ชมประมาณ 2 ล้านคนในงาน Expo 67 และต่อมาได้มีการเผยแพร่ไปยังโรงภาพยนตร์ต่างๆ ซึ่งในที่สุดก็มีผู้ชมประมาณ 100 ล้านคนในอเมริกาเหนือและยุโรป^{[ 6 ] [ 4 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง A Place to Stand ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลออสการ์ครั้งที่ 40 ประจำปี 1967 ซึ่งประกาศผลเมื่อวันที่ 10 เมษายน 1968 ในสองสาขา ได้แก่ภาพยนตร์สารคดีสั้นยอดเยี่ยมและภาพยนตร์สั้นไลฟ์แอ็กชั่นยอดเยี่ยมโดยได้รับรางวัลในสาขาหลัง นอกจากนี้ แชปแมนยังได้รับรางวัล Canadian Film Award (ซึ่งต่อมากลายเป็นรางวัล Genie Awards ) สำหรับภาพยนตร์แห่งปี (และยังได้รับรางวัลตัดต่อเสียงยอดเยี่ยมสำหรับภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ภาพยนตร์สารคดีอีกด้วย) ^{[ 7 ]}ในที่สุด แชปแมนเองก็ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นสมาชิกOrder of Canadaในปี 1987 ^{[ 8 ]}

เกือบทุกสตูดิโอใหญ่ในฮอลลีวูดซื้อฟิล์มของแชปแมนเพื่อฉายให้ผู้บริหาร โปรดิวเซอร์ และผู้กำกับชม^{[ 2 ]}เทคนิคนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์และซีรีส์โทรทัศน์หลายเรื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพยนตร์เรื่อง The Thomas Crown Affairของนอร์แมน จิววิสัน ในปี 1968 สตีฟ แม็คควีน นักแสดงนำของภาพยนตร์ เรื่องนี้ ได้เข้าร่วมการฉายรอบปฐมทัศน์ของA Place to Standที่ สตู ดิโอ Todd-AOในฮอลลีวูด และได้บอกกับแชปแมนซึ่งไม่แน่ใจ (ที่ "คิดว่ามันล้มเหลว") ว่าเขาประทับใจมาก ในปีต่อมา นอร์แมน จิววิสันได้นำเทคนิคนี้มาใช้ในภาพยนตร์ โดยแทรกฉากต่างๆ เข้าไปในผลงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว^{[ 4 ]} (ต่อมาแชปแมนได้ห้ามแม็คควีนซึ่ง "ผิดหวังมาก" ไม่ให้ใช้เทคนิคนี้ในภาพยนตร์เรื่องLe Mans ในปี 1971 โดยอ้างว่า "มันเป็นภาพยนตร์ที่ใหญ่เกินไป มีนักเขียนมากเกินไป มันจะไม่ได้ผลแบบนั้น" เขากล่าวว่า "ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนจึงนำภาพหลายไดนามิกมาใช้ แม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจมัน") ^{[ 3 ]}

The Boston Strangler, also from 1968 (director Richard Fleischer), has several long multi-frame sequences clearly based on Chapman's original in terms of arrangement and rhythm; here, however, the panes remain static and do not show identical images in simultaneous multiplicity. Fleischer used the technique again, this time with subdivided images and moving panes closer to Chapman's original, in the title sequence to his 1973 film Soylent Green.^[9]

Chapman's innovation found quick favour in late 1960s and 1970s television, notably in title sequences. Mannix, Barnaby Jones, Kojak, Medical Center, The Odd Couple, Dallas, Phyllis, Lancelot Link, Me and the Chimp, The Brady Bunch and The Bob Newhart Show (beginning with the fifth season in 1976–77) are all examples of the technique being used in opening credits to some extent, whether by combining multiple panes as in A Place to Stand or overlaying panes on full-screen images (as with The Bob Newhart Show). Indeed, the multi-dynamic image technique has been referred to in the press as the "Brady Bunch effect".^[10][11] The more contemporary U.S. action drama TV series 24 as well as the Canadian documentary series Final 24 both also use the technique.

More broadly, the multi-dynamic image technique has been credited with laying the groundwork for the IMAX format.^[12]

• Multi-image – Obsolete multimedia presentation format
• Split screen (film and video production) – Filmmaking technique
• Hyperlink cinema – Multilinear filmmaking style

• สถานที่ยืนหยัด , 1967, ช่อง YouTube ของหอจดหมายเหตุแห่งรัฐออนแทรีโอ
• ลำดับภาพเปิดเรื่องของ ภาพยนตร์ The Thomas Crown Affair (1968)จากช่อง YouTube MovieTitles
• การเปรียบเทียบเครดิตเปิดเรื่องของ The Brady Bunch