มาลูฟ (Malouf ) หนึ่งในรูปแบบดนตรีที่โดดเด่นที่สุดของลิเบีย มีต้นกำเนิดมาจากดนตรีอันดาลูเซียที่เข้ามาในแอฟริกาเหนือหลังจากการขับไล่ชาวมัวร์ออกจากสเปนในศตวรรษที่ 15 ดนตรีประเภทนี้มีโครงสร้างแบบดั้งเดิมประกอบด้วย 24 นูบา (nuba) แต่ละนูบาแบ่งย่อยออกเป็นห้าส่วนเรียกว่า มิซาน (mīzān) การแสดงมักกินเวลาหกถึงเจ็ดชั่วโมงและเริ่มต้นด้วยบทนำบรรเลงที่เรียกว่า ทูชิยา (tushiya) มาลูฟ ของลิเบีย มีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบที่คล้ายคลึงกันที่พบในตูนิเซีย แอลจีเรีย ( การ์นาติ ) และโมร็อกโก (อาลา) แต่ก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวทั้งในด้านบทเพลงและรูปแบบการแสดง เครื่องดนตรีดั้งเดิมอย่างอูด (oud)และเบนดีร์ (bendir)เป็นส่วนสำคัญของดนตรีประเภทนี้

เพลงชาบีของลิเบียเป็นแนวดนตรีพื้นบ้านยอดนิยมที่เข้าถึงชุมชนเมืองและชนบททั่วประเทศ มีรากฐานมาจากรูปแบบดนตรีดั้งเดิมของแอฟริกาเหนือ เพลงชาบีในลิเบียผสมผสานจังหวะที่สนุกสนาน เนื้อเพลงที่ไพเราะ และ รูปแบบการร้อง แบบถามตอบที่กระตุ้นให้ผู้ชมมีส่วนร่วม แนวดนตรีนี้มักประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทตี เช่นดาร์บูกาและเบนดีร์ควบคู่ไปกับเครื่องดนตรีประเภทสาย เช่นอูดคานูนและไวโอลินรวมถึงปี่ลิเบียที่รู้จักกันในชื่อโซครา

เนื้อเพลงโดยทั่วไปมักสำรวจประเด็นเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน ความรัก ปัญหาสังคม และความภาคภูมิใจทางวัฒนธรรม ทำให้เพลงชาบีเป็นทั้งรูปแบบความบันเทิงและเครื่องมือในการเล่าเรื่องและแสดงความคิดเห็นทางสังคม แตกต่างจากแนวดนตรีคลาสสิกอื่นๆ เช่นมาลูฟ (Malouf)เพลงชาบีโดยทั่วไปเข้าถึงง่ายกว่าและเน้นการเต้นรำ มักแสดงในงานแต่งงาน งานเทศกาล และการรวมตัวของชุมชน

ดนตรีเกอิตา (Gheita) เป็นรูปแบบดนตรีดั้งเดิมที่มีต้นกำเนิดหลักในเมืองเบงกาซี ประเทศลิเบีย ถือเป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีพื้นบ้านที่โดดเด่นที่สุดของลิเบีย เคียงข้างกับจาร์ ซูวาห์ลี (Jar Suwahli) และเมียร์สกาวี (Mirskaawi ) ไม่ควรสับสนรูปแบบดนตรีนี้กับ เครื่องดนตรี เกอิตา (หรือไรตา) ที่พบใน ประเพณีดนตรี ของแอฟริกาเหนือและอันดาลูเซียในบริบทของลิเบีย เกอิตาหมายถึงทั้งแนวดนตรีที่มีจังหวะเร็วและเครื่องดนตรีดั้งเดิมที่มีชื่อเดียวกัน แม้จะมีคำเดียวกัน แต่รูปแบบดนตรีและเครื่องดนตรีนั้นแตกต่างกันและไม่เกี่ยวข้องกันในด้านต้นกำเนิดและการใช้งาน

Gheita เป็นที่รู้จักจากจังหวะที่รวดเร็วและดุดันอย่างมาก มักถูกเปรียบเทียบกับฮาร์ดร็อกของอเมริกาแม้ว่าเครื่องดนตรีและโครงสร้างจังหวะจะแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงก็ตาม เป็นแนวเพลงที่ผู้ชายเป็นผู้ครองอำนาจ โดยดั้งเดิมแล้วจะแสดงโดยชายหนุ่มเท่านั้น ไม่มีการมีส่วนร่วมจากผู้หญิง ดนตรี Gheita มีบทบาทสำคัญในงานเฉลิมฉลองสาธารณะที่สำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานแต่งงานและการเฉลิมฉลองระดับชาติ เช่น ชัยชนะในการแข่งขันกีฬา^{[ 4 ]}

Mirskaawi (ภาษาอาหรับ: المرسكاوي ) เป็นรูปแบบดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของลิเบียตะวันออก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเมืองต่างๆ เช่นเบนกาซีอัล-ไบดาและเดอร์นา บางคนเชื่อว่าต้นกำเนิดของมันอยู่ในเมือง มูร์ซุกทางตอนใต้โดยชื่อนี้มาจากคำว่า "Murzuqawi" คนอื่นๆ รวมถึงนักดนตรีวิทยาชาวลิเบีย Tariq al-Hassi เสนอว่าแนวเพลงนี้มีรากฐานมาจากอันดาลูเซีย โดยอ้างถึงความคล้ายคลึงกับดนตรีอันดาลูเซียและเสนอว่า "Mirskaawi" พัฒนามาจาก "Moriscawi" ซึ่งเป็นการดัดแปลงภาษาอาหรับลิเบียของ "Morisco" ซึ่งเป็นคำที่ใช้เรียกชาวมุสลิมอันดาลูเซียที่หนีไปยังแอฟริกาเหนือหลังจากการล่มสลายของอัล-อันดาลุส^{[ 5 ]}

โดยทั่วไป Mirskaawi จะมีmaqam ท้องถิ่น และเริ่มต้นด้วยบทนำเสียงร้องที่คล้ายกับmawwālซึ่งได้รับการสนับสนุนจากเครื่องดนตรีประกอบที่เรียกว่า diwan เพลงมักจะจบลงด้วยท่วงทำนองที่มีจังหวะเร็วที่เรียกว่า tabrouila ซึ่งอาจใช้ทำนองดนตรีเดิมหรือแนะนำทำนองใหม่ โดยมักจะมีจังหวะที่สามารถเต้นได้ รูปแบบดนตรีนี้แสดงโดยใช้เครื่องดนตรีท้องถิ่นเป็นหลักและเป็นที่รู้จักในด้านรูปแบบการร้องแบบด้นสด^{[ 6 ]}

Jarr Suwahli (ภาษาอาหรับ: جر السواحلي) เป็นหนึ่งในประเพณีดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักกันในลิเบียซึ่งมีต้นกำเนิดตามแนวชายฝั่งของลิเบีย ชื่อนี้มาจากสองคำ คือ jarr ซึ่งหมายถึง "ดึง" หรือ "ลาก" ซึ่งหมายถึงท่วงทำนองที่ไหลลื่นอย่างต่อเนื่อง และ suwahli ซึ่งหมายถึง "ชายฝั่ง" ซึ่งบ่งบอกถึงการกำเนิดตามแนวชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนต้นกำเนิดที่แท้จริงนั้นย้อนกลับไปหลายศตวรรษ ทำให้ยากที่จะระบุได้อย่างแม่นยำทางประวัติศาสตร์^{[ 7 ]}

Jarr Suwahli มีลักษณะโครงสร้างที่เป็นอิสระ ทั้งในด้านจังหวะและเนื้อร้อง พัฒนาขึ้นเป็นรูปแบบการแสดงออกและการด้นสดที่เปิดโอกาสให้มีอิสระทางศิลปะอย่างมาก ความเปิดกว้างนี้ทำให้ Jarr Suwahli ดึงดูดใจคนรุ่นใหม่เป็นพิเศษ เนื้อร้องมักมีลักษณะโรแมนติกหรือเฉลิมฉลอง โดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก ความโหยหา และความสุขทางสังคม มักแสดงในงานแต่งงานหรืองานเฉลิมฉลอง บทกวีมักมีความยาวปานกลางถึงยาว ทำให้ผู้แสดงมีโครงสร้างการเล่าเรื่องที่ยืดหยุ่น เหมาะสำหรับการแสดงออกส่วนบุคคลและการแสดงร่วมกัน^{[ 7 ]}

เครื่องดนตรีดั้งเดิมของ Jarr Suwahli ประกอบด้วยoud , neyหรือzamara , darbouka , bendirและqanunในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่กลางศตวรรษเป็นต้นไป แนวเพลงนี้ได้พัฒนาไปสู่การนำเครื่องดนตรีสมัยใหม่เข้ามาใช้ เช่นคีย์บอร์ด , กีตาร์ , ไวโอลินและแอคคอร์เดียนการเพิ่มเติมเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มที่กว้างขึ้นของการผสมผสานรูปแบบ และความเต็มใจที่จะปรับตัวให้ทันสมัยในขณะที่ยังคงรักษาแก่นแท้ทางอารมณ์และจังหวะของแนวเพลงไว้^{[ 7 ]}

เมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีประเภทนี้ได้กลายเป็นรากฐานของดนตรีป๊อปสมัยใหม่ของลิเบียหลายแนว ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 นักดนตรีชาวลิเบียAhmed Fakrounได้รับการยอมรับจากการผสมผสาน Jarr Suwahli เข้ากับอิทธิพลของดนตรีร็อก ซึ่งช่วยกำหนดนิยามของดนตรีเยาวชนยุคใหม่ ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 รูปแบบที่ทันสมัยนี้ ซึ่งบางครั้งเรียกง่ายๆ ว่าดนตรีเสรีของลิเบีย ได้แพร่กระจายไปยังอียิปต์ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ musiqa shababiyya ("ดนตรีเยาวชน") แม้ว่าในตอนแรกจะถูกมองว่าเป็นดนตรีชั้นต่ำหรือ "ดนตรีที่เสื่อมถอย" (musiqa habita) แต่ก็ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วทั่วโลกอาหรับ^{[ 7 ]}

ศิลปินชาวลิเบียที่มีชื่อเสียง เช่นHamid Al ShaeriและIbrahim Fahmiมีบทบาทสำคัญในการส่งออกแนวเพลงนี้ไปยังอียิปต์ ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาแนวเพลงนี้ในกลุ่มประเทศอาหรับ จากรากฐานเหล่านี้ยังเกิดรูปแบบย่อยที่เรียกว่าเพลงคันทรี่ลิเบีย (musiqa rifiyya) ซึ่งโดดเด่นด้วยเนื้อเพลงและทำนองที่เรียบง่าย สืบสานประเพณีของการเข้าถึงได้ง่ายและความรู้สึกที่เข้าถึงได้ทันทีซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของ Jarr Suwahli ^{[ 7 ]}

Zamzamat (ภาษาอาหรับ: الزمزامات) หมายถึงรูปแบบดนตรีขับร้องแบบดั้งเดิมของผู้หญิงลิเบีย ซึ่งมักถูกอธิบายว่าเป็น “เพลงของผู้หญิงลิเบีย” หรือ “เพลงสรรเสริญของผู้หญิง” โดยส่วนใหญ่จะแสดงในงานสังคมและงานแต่งงาน เพลง Zamzamat มักมีเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก การเฉลิมฉลอง และประเพณีทางสังคม พร้อมด้วยจังหวะง่ายๆ ที่เล่นด้วยเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิม เช่น กลองมือ (duff) ^{[ 8 ]}

หลักฐานทางประวัติศาสตร์ระบุว่า Zamzamat ปรากฏขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เชื่อกันว่าประเพณีนี้เริ่มต้นขึ้นราวปี 1919 โดยมีรายงานว่าจัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองการกลับมาของรัฐมนตรี ศิลปินชาวลิเบียผู้มีชื่อเสียง Mokhtar Al-Aswad ได้อ้างอิงแหล่งข้อมูลต่างๆ เช่น Yawmiyyat Al-Faqih Hassan (บันทึกประจำวันของนักนิติศาสตร์ Hassan) อธิบายว่าผู้แสดง Zamzamat ในยุคแรกๆ เช่น Kamila Al-Makhla และน้องสาวตาบอดของเธอได้อนุรักษ์บทเพลงที่เคยขับร้องโดย ปรมาจารย์ดนตรี Maloufในศูนย์กลางทางวัฒนธรรม เช่น โรงแรม Khouja แนวเพลงนี้เฟื่องฟูผ่านรุ่นสู่รุ่น โดยได้รับการสนับสนุนจากนักดนตรีและนักร้องที่มีชื่อเสียง รวมถึง Muhammad Al-Sayyadi นักเล่น Maqruna ที่มีชื่อเสียง และนักร้องเช่น Aisha Al-Fizika, Mama Nissa และ Khadija Al-Funsha (เป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางในชื่อ Warda Al-Libiya) ^{[ 9 ]}

Zamzamat เกี่ยวข้องกับเมืองตริโปลี เป็นหลัก การแสดงมีลักษณะเด่นคือการมีส่วนร่วมของผู้หญิงเป็นกลุ่ม โดยนักร้องมักจะด้นสดบทเพลงที่สรรเสริญคุณธรรมของเจ้าสาว ยกย่องคุณสมบัติของเจ้าบ่าว หรือแสดงความคิดเห็นทางสังคมที่แสดงความรักใคร่ การแสดงเหล่านี้มีลักษณะเด่นคือการเปล่งเสียงร้องเป็นจังหวะพร้อมกับการปรบมือและเสียงกลอง ซึ่งมักจะดำเนินต่อไปตลอดงานเฉลิมฉลองงานแต่งงานจนกระทั่งครอบครัวของเจ้าบ่าวมาถึง ประเพณี Zamzamat มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวตรงที่มีแต่ผู้หญิงเข้าร่วม ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงประเพณีท้องถิ่นที่แยกชายและหญิงออกจากกันในระหว่างงานดังกล่าว วงดนตรีชายมักจะแสดงบทเพลงที่แยกต่างหาก เช่น nuba ^และ Malouf [ ^{8 ]}

ในลิเบียตะวันออก มีประเพณีที่คล้ายคลึงกันที่เรียกว่า Darbakat (ตั้งชื่อตามกลองดาร์บูกาที่พวกเขาใช้บรรเลงประกอบ) Darbakat มีความคล้ายคลึงกันทั้งในด้านรูปแบบและหน้าที่กับ Zamzamat หนึ่งในนักร้อง Darbakat ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Khadija Al-Founsha ซึ่งได้รับการยอมรับและยกย่องอย่างกว้างขวางในเบงกาซีพร้อมกับนักแสดงที่มีชื่อเสียงอีกหลายคนจากภูมิภาคนี้ การร้องเพลงของพวกเขามักมีตั้งแต่บทนำแบบช้าๆ เศร้าโศกในสไตล์ mawwalไปจนถึงส่วนที่มีจังหวะเร็วขึ้นที่เรียกว่า nuba ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบดนตรีที่ซับซ้อนและแสดงออกได้ดี^{[ 8 ]}

เชตาวีเป็นศิลปะดนตรีโบราณของลิเบียที่เน้นจังหวะเป็นหลัก ตามประเพณีดั้งเดิมนั้นไม่มีการใช้เครื่องดนตรีใดๆ แต่ใช้มือปรบมือเป็นเครื่องเคาะจังหวะแทน อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ผ่านมาได้มีการนำเครื่องดนตรีอย่างดาร์บูกาและซามาราเข้ามาใช้ จังหวะเริ่มต้นอย่างแผ่วเบาคล้ายกับเสียงฝนตกปรอยๆ แล้วค่อยๆ เร่งจังหวะให้เร็วขึ้นและหนักแน่นขึ้น คล้ายกับเสียงฝนที่ตกหนักจนกลบเสียงอื่นๆ ทั้งหมด นี่คือที่มาของชื่อเชตาวี ซึ่งมาจากคำว่า ชิตาอ์ ที่แปลว่า "ฤดูหนาว" โดยทั่วไปแล้วจะมีการแสดงในโอกาสอันสนุกสนานทั้งชายและหญิง และมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับเมืองอัล-ไบดาทางตะวันออกของลิเบีย

Majrouda (ภาษาอาหรับ: المجرودة) เป็นการ แสดง บทกวีพื้นบ้าน แบบดั้งเดิมของลิเบีย ซึ่งพบได้ทั่วไปในงานเฉลิมฉลองทางสังคม เช่น งานแต่งงาน และโอกาสอันสนุกสนานอื่นๆ โดยประกอบด้วยกวีชาย (majrad) ที่ท่องบทกวีพร้อมกับคณะนักร้องชายที่ร้องซ้ำบรรทัดสำคัญและปรบมือเป็นจังหวะ ผู้หญิงที่รู้จักกันในชื่อ hijala จะยืนนิ่งอยู่หน้ากวี ตั้งใจฟังและเต้นรำเบาๆ ตามทำนอง^{[ 10 ]}

ชื่อ Majrouda มาจากรากศัพท์ภาษาอาหรับที่มีความหมายว่า "เปลื้องผ้า" หรือ "เปลือยเปล่า" ซึ่งสะท้อนถึงรูปแบบบทกวีที่สั้นและเรียบง่าย แตกต่างจากรูปแบบบทกวีที่ซับซ้อนกว่า Majrouda มีบทกวีสั้นๆ ตรงไปตรงมา โดยเน้นอารมณ์ความรู้สึกเป็นหลัก มักเล่าเรื่องราวส่วนตัวเกี่ยวกับความรักที่สูญเสียไปและความเศร้าโศก^{[ 10 ]}

Dhammat qasha (“การยึดเกาะของฟาง”) เป็นรูปแบบดนตรีพื้นบ้านและเป็นที่นิยมในหมู่ชาวลิเบีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ภูมิภาค Jabal al-Akhdarการแสดงมีลักษณะเด่นคือการเปล่งเสียงที่ค่อนข้างดังด้วยโทนเสียงที่ลึกและทุ้มต่ำ นักร้อง (al-ghannāy) มักจะเริ่มต้นด้วยครึ่งบทที่สองของบทกวี โดยร้องซ้ำหลายครั้งก่อนที่จะกลับไปที่ครึ่งบทแรก ซึ่งก็ร้องซ้ำเช่นกัน Dhammat qasha โดดเด่นในด้านความสละสลวย ความกระชับ และความสามารถในการถ่ายทอดความหมายที่ลึกซึ้งผ่านคำพูดจำนวนจำกัด มักจะอาศัยความคลุมเครือหรือการใช้ถ้อยคำที่เหมือนปริศนา ซึ่งต้องใช้ความพยายามในการตีความเพื่อให้เข้าใจความหมายได้อย่างครบถ้วน^{[ 11 ] [ 12 ]}

ชาว ตูอาเร็กในลิเบียตอนใต้มีดนตรีพื้นบ้าน ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในวัฒนธรรมของพวกเขา ผู้หญิงมักจะเป็นนักดนตรี พวกเธอเล่นอันซาด ซึ่งเป็นไวโอลินสายเดียวที่มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ และใช้กลอง ประเภทต่างๆ เพื่อสร้างจังหวะ ดนตรีของพวกเขามักใช้ประกอบการสังสรรค์ การเล่าเรื่อง และพิธีกรรมสำคัญๆ ทำให้ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของชีวิตและวัฒนธรรมของชาวตูอาเร็ก

การร้องเพลงของลิเบียมีการเติบโตอย่างมีนัยสำคัญหลังจากการก่อตั้งสถานีวิทยุแห่งชาติในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ควบคู่ไปกับรูปแบบก่อนหน้านี้ รูปแบบใหม่ของการร้องเพลงสมัยใหม่ที่มุ่งเน้นกลุ่มเยาวชนได้เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งมีลักษณะเด่นคือการใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และเทคโนโลยีการบันทึกเสียงขั้นสูง แนวเพลงนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ครองวงการเพลงและกลายเป็นหนึ่งในรูปแบบที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในตลาดเทปคาสเซ็ตของลิเบีย แม้จะได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย แต่รูปแบบนี้ก็ไม่ได้รับการเผยแพร่ในสถานีวิทยุและโทรทัศน์ของรัฐในระดับเดียวกับที่เกิดขึ้นในประเทศอาหรับอื่นๆ ผ่านช่องทางสื่อและช่องสัญญาณดาวเทียม^{[ 13 ]}

การร้องเพลงแบบดั้งเดิมของลิเบียมีรากฐานมาจากมรดกทางดนตรีอาหรับอันอุดมสมบูรณ์ของมาเกร็บและอันดาลูเซีย มักเชื่อมโยงกับโอกาสทางศาสนาและสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชุมชนซูฟี ประกอบด้วยบทสวดสรรเสริญ บทกวีสรรเสริญ และชุดเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากอันดาลูเซียที่เรียกว่ามาลูฟการแสดงเหล่านี้มักเน้นการแสดงออกทางจิตวิญญาณ โดยมีรูปแบบการร้องที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้จากรุ่นสู่รุ่น^{[ 13 ]}

ประเพณีการร้องเพลงนี้ยังรวมถึงบทสวดที่ประกอบด้วยบทสวด คำอธิษฐาน และคำสอนทางจิตวิญญาณที่แสดงแบบตอบโต้กัน โดยทั่วไปแล้วจะไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ การสวดเป็นกลุ่มที่เรียกว่าdhikrเกี่ยวข้องกับการท่องชื่อศักดิ์สิทธิ์ซ้ำๆ ในส่วนเสียงร้องที่ซ้อนกันซึ่งค่อยๆ เพิ่มจังหวะและระดับเสียง การปฏิบัติเช่นนี้มักจะมีเครื่องดนตรีประเภทตีประกอบ เช่น baz (แผ่นโลหะขนาดเล็กที่ตีด้วยสายหนัง) และ zal (แผ่นทองแดงสองแผ่นที่ตีเข้าด้วยกันเพื่อสร้างจังหวะ) ^{[ 13 ]}

บทกวีสรรเสริญที่ยกย่องศาสดามูฮัมหมัดหรือ ชีค ซู ฟีผู้มีชื่อเสียง จะถูกแต่งขึ้นโดยใช้ทำนองเพลงอาหรับเช่น Rast, Bayati, Sikah และ Ajam ทำนองเหล่านี้จะถูกขับร้องโดยไม่มีดนตรีประกอบ หรือใช้เครื่องดนตรีอาหรับดั้งเดิมหรือเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ทำนองเหล่านี้หลายทำนองได้รับอิทธิพลมาจากประเพณีดนตรีของอียิปต์และเลแวนต์^{[ 13 ]}

เพลงพื้นบ้านในลิเบียได้รับการถ่ายทอดทางปากเปล่าจากรุ่นสู่รุ่นและมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีท้องถิ่นและชีวิตประจำวัน เพลงเหล่านี้มักปรับเปลี่ยนไปตามกาลเวลา สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงในสังคมและวัฒนธรรม และยังคงเป็นส่วนสำคัญของการเฉลิมฉลอง เช่น งานแต่งงานและเทศกาลต่างๆ^{[ 13 ]}

เพลงประเภทนี้ มีต้นกำเนิดในเมืองตริโปลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และมีความแตกต่างอย่างมากจากเพลงพื้นบ้านและเพลงดั้งเดิมในด้านลักษณะทางศิลปะ เพลง Tarablusi มีรากฐานมาจากประเพณีบทกวีและจังหวะท้องถิ่น โดยใช้เนื้อเพลงที่เป็นภาษาพูด ซึ่งมักเน้นไปที่เรื่องราวความรัก การบรรยาย และการพลัดพราก มักใช้maqamat แบบอาหรับคลาสสิกและรูปแบบจังหวะท้องถิ่นที่บรรเลงร่วมกับวงออร์เคสตรา อาหรับ (takht) การเติบโตของเพลงประเภทนี้ได้รับการสนับสนุนจากการออกอากาศทางวิทยุตั้งแต่ช่วงปลายยุคอาณานิคมของอิตาลีเป็นต้นมา และจากนักดนตรีที่บันทึกผลงานของตนในต่างประเทศเพื่อเลียนแบบฉากดนตรีคลาสสิกของเลแวนต์และอียิปต์ บุคคลสำคัญในยุคแรกๆ ได้แก่ Muhammad 'Abiyah, Ali al-Buni, Mohsen Dhafir และอื่นๆ การจัดตั้งแผนกดนตรีภายในสถานีวิทยุของลิเบียในเมืองตริโปลีและเบงกาซีในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ยังช่วยผลักดันการพัฒนาและการเผยแพร่เพลงประเภทนี้ให้มากขึ้นอีกด้วย^{[ 13 ]}

ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ดนตรีเยาวชนสมัยใหม่ในลิเบียได้ผสมผสานเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และเทคนิคการผลิตสมัยใหม่ รูปแบบนี้ได้รับความนิยมมากขึ้นผ่านเทปคาสเซ็ตและสื่ออื่นๆ แต่มีบทบาทจำกัดในวิทยุและโทรทัศน์ ถือเป็นการผสมผสานองค์ประกอบดั้งเดิมเข้ากับเสียงร่วมสมัย ซึ่งดึงดูดกลุ่มผู้ชมอายุน้อยเป็นพิเศษ^{[ 13 ]}

กัสบา (ⵜⴰⵖⴰⵏⵉⵎⵜ Taghanimt ในภาษา Tamazight ) เป็นเครื่องดนตรีเป่าลมแบบดั้งเดิมของแอฟริกาเหนือที่พบได้ทั่วไปในลิเบีย โดยเฉพาะในเทือกเขานาฟูซามีลักษณะคล้ายกับเนย์ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีคล้ายขลุ่ยที่ใช้ในดนตรีคลาสสิกของอาหรับและเปอร์เซีย โดยทั่วไปแล้วกัสบาจะทำจากท่อกลวงที่ทำจากโลหะหรือกก (เช่น ไม้ไผ่) โดยมีรูนิ้วตามลำตัว เสียงเกิดจากการเป่าลมผ่านขอบด้านบน ซึ่งกระแสลมจะกระทบกับริมฝีปาก ทำให้เกิดการสั่นสะเทือน แม้ว่าจะไม่เหมือนกับขลุ่ยบางชนิดที่คล้ายกัน แต่กัสบาไม่มีกลไกเป่าหวีด (fahlil) ในตัว^{[ 14 ]}

โดยทั่วไปแล้ว กัสบาจะทำจากโลหะกลวงหรือกก (ghab) ที่เจาะรูหลายรูตามความยาว เสียงจะเกิดขึ้นเมื่อเป่าลมผ่านขอบด้านบน ซึ่งอากาศจะแยกออกจากขอบ ทำให้เกิดเสียงก้องกังวาน แตกต่างจากฟาห์ลิล (เครื่องดนตรีเป่าลมประจำภูมิภาคอีกชนิดหนึ่ง) กัสบาไม่มีนกหวีดในตัว นอกจากนี้ยังไม่มีรูนิ้วหัวแม่มือด้านหลัง ซึ่งจำกัดช่วงเสียงไว้ที่ประมาณเจ็ดโน้ต^{[ 14 ]}

ตามธรรมเนียมแล้ว กัสบาจะถูกใช้ในการแสดงพื้นบ้านและการรวมตัวในพิธีกรรม ในลิเบียตะวันตก มักจะเล่นคู่กับดังก้า ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทตี ทำให้เกิดการจับคู่ดนตรีที่โดดเด่นซึ่งมีบทบาทสำคัญในการแสดงออกทางวัฒนธรรมท้องถิ่น^{[ 14 ]}

ดาร์บูกาเป็นกลองแบบดั้งเดิมรูปทรงถ้วยที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีลิเบีย โดยเฉพาะในภูมิภาคชายฝั่ง ประกอบด้วยตัวกลองเซรามิกรูปทรงกรวยหรือรูปทรงนาฬิกาทรายที่มีเยื่อหนังตึงอยู่ด้านบน^{[ 14 ]}

ในลิเบีย ดาร์บูกาเซรามิกมักใช้เล่นในงานแต่งงานและงานเฉลิมฉลอง โดยเฉพาะในเมืองชายฝั่ง ในภูมิภาคทางใต้และตอนกลาง ดาร์บูกาไม้ เช่น ดับบาบา เป็นที่นิยมมากกว่า ในกาดาเมสดาร์บูกาแบบท้องถิ่นขนาดเล็กที่เรียกว่า อันด์คาลเลล หรือ ดาร์บูกา กาดาเมส มักใช้เล่นโดยนักร้องหญิงในโอกาสงานเฉลิมฉลอง มีสามขนาด คือ เล็ก กลาง และใหญ่ ผู้เล่นถือกลองด้วยมือซ้ายและตีด้วยมือขวา ซึ่งเป็นวิธีการที่แตกต่างจากเทคนิคการใช้สองมือที่ใช้กันทั่วไปในประเพณีดาร์บูกาอื่นๆ^{[ 14 ]}

ดั๊บบาฮาทำจากท่อนไม้เนื้อแข็งของต้นอัลมอนด์หรือต้นมะกอก ยาวประมาณ 50–60 ซม. มีการแกะสลักโพรงกลวงไว้ด้านใน และปิดปลายทั้งสองข้างด้วยหนังแพะที่ยืดตึงบนโครงไม้และยึดด้วยเชือก ต้องดึงเชือกให้ตึงก่อนการแสดงทุกครั้ง และในบางภูมิภาค จะวางผลอินทผลัมไว้ระหว่างหนังกับไม้เพื่อเพิ่มแรงตึงผ่านความร้อน ทำให้เกิดเสียงก้องกังวานที่อบอุ่นขึ้น โดยทั่วไปแล้วเครื่องดนตรีนี้จะถูกคล้องไว้ที่ไหล่ซ้ายโดยใช้สายหนัง ทำให้ผู้เล่นสามารถเต้นรำไปพร้อมกับการเล่นได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงแบบวงดนตรี เช่น คณะซักการ์ ซึ่งโดยทั่วไปจะมีมือกลองดั๊บบาฮา 2 คน และ ผู้เล่น โซครา (ปี่ลิเบีย) 1 คน ^{[ 14 ]}

ในหลายภูมิภาค ดาร์บูกาเซรามิกจะถูกเล่นโดยการให้ความร้อนกับเยื่อก่อนการแสดงเพื่อปรับปรุงคุณภาพเสียง นักดนตรีบางคนถึงกับวางผลอินทผลัมชิ้นเล็กๆ ไว้บนพื้นผิวของเยื่อเพื่อเลียนแบบเสียงทุ้มกังวานของดั๊บบาฮา^{[ 14 ]}

เบนดีร์เป็นกลองเฟรมแบบดั้งเดิมที่ใช้กันอย่างแพร่หลายใน ดนตรีพื้นบ้านของชาว อะมาซิห์และลิเบีย ประกอบด้วยเฟรมไม้ทรงกลม ขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 40 ซม. มีรูตามขอบซึ่งผู้เล่นจะสอดนิ้วหัวแม่มือซ้ายเข้าไปเพื่อรองรับ ด้านหนึ่งของเฟรมหุ้มด้วยหนังแพะที่ขึงตึง และภายในมักจะมีสายเอ็นหนึ่งหรือสองเส้น (ตามประเพณีทำจากลำไส้สัตว์) ขึงอยู่ด้านหลังของแผ่นหนัง สายเหล่านี้จะสั่นเมื่อถูกตี ทำให้เกิดเสียงหึ่งๆ หรือเสียงก้องกังวานที่เป็นเอกลักษณ์ของเครื่องดนตรี^{[ 14 ]}

เบนดีร์เป็นเครื่องดนตรีหลักชนิดหนึ่งที่ใช้ในการรักษาจังหวะในดนตรีลิเบีย โดยเฉพาะใน ประเพณีพื้นบ้านของชาว อะมาซิห์นอกจากนี้ยังมีบทบาทสำคัญในดนตรีทางศาสนาและจิตวิญญาณ รวมถึงฮาดรา (ดนตรีพิธีกรรมของซูฟี) และมักใช้ในการแสดงเป็นกลุ่ม การบรรเลงเดี่ยวประกอบ และพิธีกรรม^{[ 14 ]}

ดังก้า (ภาษาอาหรับ: الدنقة) เป็นเครื่องดนตรีประเภทตีแบบดั้งเดิมของลิเบีย ถือเป็นเครื่องดนตรีประเภทตีที่มีขนาดเล็กกว่ากลองนูบาโดยทั่วไปแล้ว ผู้เล่นจะสะพายเครื่องดนตรีนี้ไว้บนไหล่ซ้าย และตีโดยใช้ไม้โค้ง ซึ่งมักทำจากไม้ทาซูการ์ต ตีไปที่ด้านหน้าของกลองเพื่อสร้างเสียงตีทุ้มลึก ในขณะเดียวกัน มืออีกข้างของผู้เล่นจะใช้นิ้วเคาะจังหวะเบาๆ และตกแต่งจังหวะที่เรียกว่า ตักกาต บนพื้นผิวเดียวกัน^{[ 14 ]}

ดังก้ายังคงถูกใช้ในภูมิภาคทางตะวันตกและทางใต้ของตริโปลีโดยเฉพาะในเทือกเขานาฟูซามักจะใช้คู่กับโซคราในวงดนตรีซักการ์^{[ 14 ]}

ในอดีต ดังก้ายังเกี่ยวข้องกับบุคคลอย่างอบู ซาอ์ดิยา หรือ "ชายสวมหน้ากาก" ซึ่งเป็นนักแสดงที่มีรากฐานมาจากประเพณีโบราณของแอฟริกา อบู ซาอ์ดิยาจะตระเวนไปตามเมืองและหมู่บ้านต่างๆ ในลิเบียในช่วงเทศกาลตามฤดูกาล โดยผสมผสานการตีกลองดังก้าเข้ากับการร้องเพลงและการเต้นรำ บุคคลผู้นี้มีบทบาทสำคัญในการเฉลิมฉลองสาธารณะ และการปรากฏตัวของเขาทั้งให้ความบันเทิงและเป็นพิธีกรรม^{[ 14 ]}

ในเมืองตริโปลี ดังก้ายังคงปรากฏอยู่ในการแสดงขบวนพาเหรดมาคาริยา โดยจะเล่นควบคู่ไปกับชักชาคัต (คาสตาเน็ตหรือไม้ตีโลหะ) ในระหว่างการแสดงสาธารณะอันรื่นเริง^{[ 14 ]}

ซามารา หรือที่รู้จักกันในชื่อมิซมาร์เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมที่มีรากฐานทางประวัติศาสตร์อันยาวนานในตะวันออกใกล้โบราณและบางส่วนของยุโรปตะวันออก นักวิชาการคลาสสิกอย่างอัล-ฟาราบี ได้บันทึกเกี่ยวกับเครื่องดนตรีประเภทนี้ไว้ โดยเขาได้บรรยายถึงเครื่องดนตรีประเภทลิ้นต่างๆ ในตำราKitab al-Musiqa al-Kabir ในศตวรรษที่ 10 ซึ่งมีอายุย้อนหลังไปกว่าพันปี ในลิเบีย ซามาราโดยทั่วไปประกอบด้วยสองส่วนหลัก คือ ท่อหลักหรือกาซาบา ซึ่งมีรูนิ้ว และลิ้นขนาดเล็กที่เรียกว่าบาลูส ซึ่งเสียบเข้าไปในท่อหลัก ผู้เล่นจะเป่าลมเข้าไปในบาลูส ทำให้ลิ้นสั่นและสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเครื่องดนตรี โดยการปรับรูนิ้ว นักดนตรีจะปรับความยาวของคอลัมน์อากาศภายในท่อเพื่อเปลี่ยนระดับเสียง^{[ 14 ]}

เทคนิคการหายใจแบบวงกลมเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับผู้เล่นซามารา ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถรักษาเสียงได้อย่างต่อเนื่องโดยการกักอากาศไว้ในแก้มและค่อยๆ ปล่อยออกมาในขณะที่หายใจเข้าทางจมูก ทักษะนี้ช่วยให้การแสดงสามารถดำเนินต่อไปได้นานกว่าหนึ่งชั่วโมง ซึ่งโดยทั่วไปจะประกอบเพลงและการเต้นรำแบบดั้งเดิม^{[ 14 ]}

ซามารามีหลายรูปแบบในดนตรีพื้นบ้านของลิเบีย รวมถึงแบบท่อเดี่ยวและท่อคู่ โดยบางแบบมีส่วนต่อขยายคล้ายแตรที่ออกแบบมาเพื่อขยายเสียงของเครื่องดนตรี แม้จะมีความแตกต่างกัน แต่ทั้งหมดทำจากวัสดุธรรมชาติโดยใช้วิธีการที่แทบไม่เปลี่ยนแปลงมาเป็นเวลาหลายพันปี เสียงที่ผลิตได้สอดคล้องกับบันไดเสียงควอเตอร์โทนของอาหรับ อย่างใกล้ชิด แม้ว่าจำนวนรูนิ้วที่จำกัดโดยทั่วไปจะจำกัดทำนองให้อยู่ในช่วงหกโน้ต ซึ่งเหมาะสำหรับเพลงพื้นบ้านของภูมิภาค^{[ 14 ]}

โซครา (หรือที่รู้จักกันในท้องถิ่นว่า ทัซการ์ต) เป็นเครื่องดนตรีเป่าลมแบบดั้งเดิมของลิเบีย เชื่อกันว่ามีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ทำจากกกเป็นหลัก (qasab al-ghab) และมีปากเป่ากกเดี่ยวที่เรียกว่า บาลูส โซครามีทั้งแบบท่อเดี่ยวและท่อคู่ และในบางรูปแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง maqrunah จะมีการติดถุงลมที่ทำจากหนังแพะ ซึ่งทำหน้าที่คล้ายกับถังเก็บลมของปี่สกอต ทำให้ผู้เล่นสามารถรักษาเสียงให้ต่อเนื่องได้ในขณะที่ใช้รูนิ้วบนท่อกกเพื่อสร้างทำนองที่หลากหลาย^{[ 14 ]}

เครื่องดนตรีชนิดนี้มักเล่นคู่กับกลองดับบาฮาในวงดนตรีสามส่วนที่เรียกว่าซการ์ ซึ่งเป็นประเพณีการแสดงที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในงานแต่งงานของชาวลิเบีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริเวณชายฝั่งและในเทือกเขานาฟูซาโซคราจะถูกเล่นในงานเฉลิมฉลองต่างๆ รวมถึงงานแต่งงาน งานเมาลิดและการเต้นรำพื้นบ้านแบบดั้งเดิม โดยเฉพาะในเมืองเดอร์นาอัล-ไบดาคูฟราและมูร์ซุกรวมถึงส่วนอื่นๆ ของลิเบียตะวันออกและตอนกลาง^{[ 14 ]}

ตามธรรมเนียมแล้ว โซคราจะทำจากท่อกกสองท่อที่มีความยาวเท่ากัน มัดรวมกันด้วยหนังแพะ โดยทั่วไปจะเป็นหนังฟิลาลี ในบางประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งมากรุนะห์ จะมีการติดเขาของวัวไว้ที่ปลายท่อเพื่อเพิ่มการสะท้อนเสียง จำนวนรูนิ้ว ซึ่งโดยปกติจะมีสี่หรือห้ารู จะเป็นตัวกำหนดช่วงเสียงและมาคัม เฉพาะ ที่สามารถเล่นได้ เครื่องดนตรีนี้สามารถสร้างโหมดต่างๆ เช่น บายาติ ราสต์ และซาบา ซึ่งสอดคล้องกับระบบโหมดเสียงอาหรับที่กว้างกว่าแต่มีความละเอียดอ่อนในระดับไมโครโทน ในการเล่น นักดนตรีจะสอดบาลูสเข้าไปในปากและใช้การหายใจแบบวงกลมเพื่อรักษาการไหลของอากาศอย่างต่อเนื่อง ในขณะที่นิ้วชี้ นิ้วกลาง และนิ้วนางจะควบคุมรูเพื่อสร้างการเปลี่ยนแปลงของทำนอง^{[ 14 ]}

ไกตาเป็นเครื่องดนตรีเป่าลมแบบดั้งเดิมที่คล้ายกับซูร์นาเล่นโดยการเป่าลมเข้าไปในท่อกกคู่หนึ่งที่ติดอยู่กับตัวเครื่องไม้ มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในประเพณีดนตรีพื้นบ้านทั่วภาคเหนือของอิรัก ตุรกี ซีเรีย และภาคใต้ของแอลจีเรีย เชื่อกันว่าชื่อนี้มีต้นกำเนิดมาจากภาษาเปอร์เซีย หมายถึง “ขลุ่ยเสียงทุ้ม” ไกตาเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องเสียงที่ดังและแหลมคมมาก โดยทั่วไปจะเล่นคู่กับกลอง ก่อให้เกิดคู่ที่ทรงพลังซึ่งมักปรากฏในงานเฉลิมฉลองกลางแจ้ง งานแต่งงาน และการเต้นรำพื้นบ้าน ซึ่งมักจะแสดงประกอบเสียงของไกตา^{[ 14 ]}

อันซาดเป็นเครื่องดนตรีพื้นเมืองแบบดั้งเดิมที่มีสายเดียว ใช้สีคันชัก เป็นเครื่องดนตรี ที่ชาว ทัวเร็กในแถบทะเลทรายซาฮาราทางตอนเหนือของแอฟริกาใช้เล่น โดยส่วนใหญ่ผู้หญิงจะเป็นผู้เล่น และมีบทบาทสำคัญในประเพณีทางวัฒนธรรมและดนตรีของชาวทัวเร็ก

ตัวเครื่องของเครื่องดนตรีชนิดนี้โดยทั่วไปทำจากผลน้ำเต้าที่เจาะเป็นโพรง แล้วหุ้มด้วยหนังสัตว์เพื่อสร้างแผ่นเสียงที่ก้องกังวาน สายที่ทำจากขนม้าเส้นเดียวถูกขึงจากคอไปยังฐานของเครื่องดนตรี โดยพาดผ่านสะพานที่โดดเด่นซึ่งทำจากไม้สองแผ่นประกบกันเป็นรูปกากบาท คันชักที่ใช้คู่กัน ซึ่งก็ทำจากขนม้าเช่นกัน ใช้ในการสร้างเสียงที่ยาวและขึ้นจมูก ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของเสียงอันซาด

แม้ว่า ดนตรีเร็กเก้จะมีต้นกำเนิดมาจากจาเมกา แต่ก็ได้รับความนิยมอย่างไม่คาดคิดในลิเบียตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1970 ในช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดทางการเมืองและการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม นักดนตรีชาวลิเบียเริ่มผสมผสานจังหวะนอกจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ของเร็กเก้เข้ากับเครื่องดนตรีพื้นเมืองของลิเบียและบันไดเสียงดนตรีอาหรับ ส่งผลให้เกิดรูปแบบท้องถิ่นที่โดดเด่นของแนวเพลงนี้ ธีมของการต่อต้าน ความสามัคคี และเสรีภาพที่พบได้ทั่วไปในเร็กเก้สะท้อนกับเยาวชนชาวลิเบียอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ยุค ของกัดดาฟีเมื่อดนตรีกลายเป็นช่องทางในการแสดงความไม่เห็นด้วยอย่างแยบยลและการแสดงออกทางการเมือง^{[ 15 ]}

อิบราฮิม เฮสนาวี ซึ่งมักถูกเรียกว่า "บิดาแห่งเร็กเก้ลิเบีย" ^{[ 16 ]}เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญที่สุดของแนวเพลงนี้ ผู้มีส่วนร่วมที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่ อาห์เหม็ด เบน อาลี, นาจิบ อัลฮูช, ทาเรก อัล-นาเจห์, จามาล อับด อัล-กัดเดอร์, อัลนีดา กรุ๊ป, เดอะ ไวท์ เบิร์ดส์ แบนด์ และชาห์ด แม้หลังจากการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองของประเทศ เร็กเก้ลิเบียก็ยังคงทำหน้าที่เป็นรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะและสังคมที่ทรงพลัง ค่ายเพลงระดับนานาชาติอย่างHabibi Funkเพิ่งช่วยนำความสนใจที่กว้างขึ้นมาสู่รูปแบบดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของลิเบียนี้^{[ 15 ]}

วงการเพลงฟังก์ของลิเบีย ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกระแสเพลงระดับโลกในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงป็อป ดิสโก้ และซินธ์ฟังก์จากตะวันตก หนึ่งในบุคคลสำคัญที่สุดคืออาห์เหม็ด ฟาครูนผู้ซึ่งผสมผสานทำนองอาหรับและจังหวะมาเกรบเข้ากับสไตล์อิเล็กทรอนิกส์และฟังก์ของยุโรป อัลบั้มของเขา เช่น Mots d'Amour และ Awedny ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ และเขาได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีร่วมสมัยที่มีอิทธิพลมากที่สุดของลิเบีย

อีกหนึ่งบุคคลสำคัญที่มีส่วนร่วมในวงการดนตรีสมัยใหม่ของลิเบียคือฮามิด อัล ชาเอรีซึ่งได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในบทบาทที่มีอิทธิพลต่อดนตรีป๊อปอาหรับ และในฐานะผู้บุกเบิกแนวเพลงอัล-จีล (جيل) อัล-จีลเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 ในฐานะรูปแบบดนตรีป๊อปอาหรับที่เน้นกลุ่มวัยรุ่น โดยผสมผสานอิทธิพลจากดนตรีซินธ์ป๊อปตะวันตก ดิสโก้ และซอฟต์ร็อก ผลงานของอัล ชาเอรีโดดเด่นด้วยการใช้ซินธิไซเซอร์อิเล็กทรอนิกส์ จังหวะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากฟังก์ และเสียงร้องอาหรับที่ไพเราะ เขาเป็นชาวเบงกาซี ประเทศลิเบีย แต่ได้ย้ายไปอยู่ที่ไคโรและกลายเป็นบุคคลสำคัญในวงการดนตรีป๊อปอาหรับ โดยมีส่วนในการกำหนดทิศทางของดนตรีป๊อปอาหรับในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990

เชบ อาราบ เป็นนักร้องชาวลิเบียที่ทำงานในอียิปต์ในช่วงทศวรรษ 1990 เขาเป็นที่รู้จักจากผลงานเพลงป๊อปและเพลงอิเล็กทรอนิกส์ของอาหรับ โดยผสมผสานเสียงดนตรีร่วมสมัยเข้ากับอิทธิพลจากดนตรีท้องถิ่น และได้รับการยอมรับในวงการเพลงของอียิปต์

ศิลปินอื่นๆ เช่น Najib Alhoush และ The White Birds Band ก็ได้สำรวจสไตล์ฟังก์และโซล โดยมักผสมผสานองค์ประกอบของเร็กเก้เข้าไปด้วย

หลังจากการปฏิวัติปี 2011 แร็พและฮิปฮอปของลิเบียได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด กลายเป็นสื่อที่มีพลังในการแสดงออกของเยาวชนและการแสดงความคิดเห็นทางการเมือง เนื่องจากโครงสร้างพื้นฐานและการเซ็นเซอร์มีจำกัด แนวเพลงนี้จึงมักผลิตขึ้นในสถานที่ที่ไม่เป็นทางการหรือใต้ดิน ซึ่งเป็นกระบอกเสียงให้กับคนรุ่นที่ได้รับผลกระทบจากความขัดแย้ง การพลัดถิ่น และการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างรวดเร็ว ศิลปินอย่าง GAB, Ibn Thabitและศิลปินอื่นๆ ที่ลี้ภัยหรืออยู่ในชุมชนพลัดถิ่น ได้กล่าวถึงประเด็นต่างๆ เช่น ความอยุติธรรม การถูกกีดกัน อัตลักษณ์ และการต่อต้าน เนื้อเพลงมักจะร้องเป็นภาษาดาร์จา (ภาษาอาหรับถิ่นลิเบีย) ซึ่งมีลักษณะดิบ ไม่มีการกรอง และมีเนื้อหาทางการเมืองโดยตรง ฮิปฮอปในลิเบียยังคงเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะร่วมสมัยที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกถึงความไม่เห็นด้วยและการรับมือกับความซับซ้อนของชีวิตหลังการปฏิวัติ^{[ 17 ]}

ดนตรีบลูส์ทะเลทรายเป็นแนวดนตรีที่โดดเด่นในหมู่ ชุมชน ตูอาเร็กที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคทะเลทรายซาฮาราของแอฟริกาเหนือ รวมถึงลิเบียตอนใต้ ดนตรีบลูส์ทะเลทรายยังเป็นที่รู้จักในชื่ออื่นๆ เช่นAssouf , Tishoumaren , Takamba , Tuareg RockและSaharan Rockโดยผสมผสานเสียงดนตรีตูอาเร็กแบบดั้งเดิมเข้ากับองค์ประกอบของดนตรีร็อกและบลูส์^{[ 1 ]}

ชื่อ Tishoumaren มาจากคำภาษาฝรั่งเศส chômeur ซึ่งหมายถึงคนว่างงาน เดิมทีเป็นคำสแลงที่ใช้เรียกชายหนุ่มชาวตูอาเร็กที่อพยพไปยังเมืองต่างๆ ในแอฟริกาเหนือและตะวันตกในช่วงภัยแล้งในทศวรรษ 1970 เนื่องจากถูกบังคับให้ละทิ้งวิถีชีวิตเร่ร่อนเลี้ยงสัตว์แบบดั้งเดิม เยาวชนเหล่านี้จึงได้สร้างสรรค์แนวเพลงนี้ขึ้นมาเพื่อเป็นช่องทางในการแสดงออกถึงความภาคภูมิใจทางวัฒนธรรม ความแปลกแยก และการต่อต้าน^{[ 1 ]}

ในด้านดนตรี Desert Blues ผสมผสานจังหวะร็อกที่เร้าใจและอิทธิพลของบลูส์เข้ากับเครื่องดนตรีพื้นเมือง เครื่องดนตรีดั้งเดิม เช่น กลอง เทนเดและพิณมาเลียนเป็นส่วนสำคัญ ควบคู่ไปกับกีตาร์ไฟฟ้าและเครื่องเคาะจังหวะสมัยใหม่ โดยทั่วไปแล้วการร้องเพลงจะใช้ภาษา Tamasheq ของชาวตูอาเร็ก ซึ่งเน้นย้ำถึงรากฐานอันลึกซึ้งของแนวเพลงนี้ในอัตลักษณ์ของชาวตูอาเร็ก^{[ 1 ]}

Desert Blues ได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในทะเลทรายซาฮาราตอนใต้ของลิเบียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแอลจีเรีย ไนเจอร์ มาลี และบูร์กินาฟาโซด้วย ทำให้เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมทั่วทะเลทรายซาฮารา^{[ 1 ]}

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ดนตรีลิเบียได้เห็นกระแสการนำเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมมาเรียบเรียงใหม่และตีความใหม่ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์เพิ่มมากขึ้น ดีเจและโปรดิวเซอร์ได้ผสมผสานทำนองเพลงพื้นบ้านคลาสสิก เพลงดั้งเดิม และจังหวะท้องถิ่นเข้ากับแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่ โดยการเพิ่มเสียงสังเคราะห์ บีทเฮาส์ เทคโน และแทรปเข้าไป การรีมิกซ์เหล่านี้มักใช้เครื่องดนตรีดั้งเดิม เช่น อูด และจังหวะกลอง มาผสมผสานกับเทคนิคการผลิตร่วมสมัย เพื่อสร้างเพลงที่เน้นการเต้นรำ แต่ยังคงเอกลักษณ์ของลิเบียไว้อย่างชัดเจน

การผสมผสานนี้ได้ช่วยลดช่องว่างระหว่างรุ่นต่างๆ โดยทำให้ดนตรีดั้งเดิมเข้าถึงกลุ่มผู้ชมรุ่นใหม่ได้มากขึ้น และได้รับความนิยมทั้งในลิเบียและในหมู่ชาวลิเบียพลัดถิ่นผ่านทางสื่อสังคมออนไลน์และแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง

เทศกาลฤดูร้อนเบงกาซีเป็นเทศกาลทางวัฒนธรรมและดนตรีร่วมสมัยที่จัดขึ้นในเบงกาซี ประเทศลิเบีย หลังจากหยุดไป 15 ปีเนื่องจากความไม่มั่นคงทางการเมืองของประเทศ เทศกาลนี้ได้กลับมาอีกครั้งในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2567 ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความพยายามที่กว้างขวางขึ้นในการฟื้นฟูชีวิตทางวัฒนธรรมในลิเบียตะวันออก^{[ 18 ]}

งานในปี 2024 ซึ่งจัดโดยมูลนิธิ Ajyalna และกำกับโดย Ahmed Kwfiya นักข่าวเพลงชาวลิเบีย มีศิลปินกว่า 27 คนจากทั่วโลกอาหรับและแอฟริกาเหนือเข้าร่วมแสดง ศิลปินที่เข้าร่วมได้แก่Wegz แร็ปเปอร์ชาวอียิปต์ , ElGrandeToto แร็ปเปอร์ชาวโมร็อกโก, Samaraศิลปินชาวตูนิเซีย และ Wael Jassarนักร้องป๊อปชาวเลบานอนนอกจากนี้ยังมีนักดนตรีชาวลิเบียชื่อดังอย่าง Mansour Anaoun, Ka7la, Akhras และ Fares Saber ร่วมแสดงด้วย^{[ 19 ]}

เทศกาลนี้มีการผสมผสานหลากหลายแนวเพลง รวมถึงฮิปฮอป ป๊อป แร็พอาหรับ และดนตรีพื้นเมืองลิเบีย นอกจากคอนเสิร์ตแล้ว งานนี้ยังมีการแข่งขันวอลเลย์บอลชายหาด การแข่งขันอีสปอร์ต ละครสัตว์รัสเซีย นิทรรศการทางวัฒนธรรม และการแสดงวรรณกรรมอีกด้วย^{[ 18 ]}ถือเป็นก้าวสำคัญในการฟื้นฟูวัฒนธรรมของลิเบีย โดยเป็นเวทีสำหรับศิลปินทั้งหน้าใหม่และศิลปินที่มีชื่อเสียง และแสดงให้เห็นถึงความสนใจของสาธารณชนที่มีต่อดนตรีและการแสดงออกทางศิลปะอีกครั้งหลังปี 2011 ^{[ 19 ]}

เทศกาลกัต (Ghat Festival) ซึ่งจัดขึ้นทุกปีในเดือนธันวาคม เป็นหนึ่งในงานวัฒนธรรมที่โดดเด่นที่สุดของลิเบีย จัดขึ้นที่เมืองกัต (Ghat) ซึ่งตั้งอยู่ใน ภูมิภาค เฟซซาน (Fezzan) ทางตะวันตกเฉียงใต้ ใกล้กับชายแดนแอลจีเรีย เทศกาลนี้เฉลิมฉลอง วัฒนธรรม ตูอาเร็ก (Tuareg)ซึ่งเป็นวัฒนธรรมที่โดดเด่นในพื้นที่ และมีการแสดงดนตรีพื้นเมือง การเต้นรำ การแข่งอูฐ และการจัดแสดงงานหัตถกรรมท้องถิ่น หนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญคือการแสดง ดนตรี บลูส์ทะเลทราย (Desert blues ) ทำให้เทศกาลนี้เป็นสถานที่สำคัญสำหรับการแสดงออกและการอนุรักษ์ดนตรีแนวนี้

เทศกาลกาดาเมสเป็นการเฉลิมฉลองทางวัฒนธรรมระดับนานาชาติเป็นเวลาสามวัน จัดขึ้นทุกปีในเดือนตุลาคมหรือพฤศจิกายนในเมืองโอเอซิสประวัติศาสตร์กาดาเมสหรือที่รู้จักกันในชื่อ "ไข่มุกแห่งทะเลทราย" เทศกาลนี้จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ประเพณีของชุมชนชาวตูอาเร็กและอะมาซิห์ ที่เร่ร่อน ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของโครงสร้างทางวัฒนธรรมของภูมิภาค^{[ 20 ] [ 21 ]}

ดนตรีและการเต้นรำเป็นหัวใจสำคัญของการแสดงทางวัฒนธรรมของเทศกาล นักแสดงที่สวมชุดพื้นเมืองจะเติมเต็มตรอกซอกซอยและลานบ้านโบราณของเมืองเก่ากาดาเมสด้วยการร้องเพลงแบบถามตอบ พร้อมด้วยเครื่องดนตรีพื้นเมือง เช่น โซคราและดับบาฮา การแสดงเหล่านี้มักจะเกิดขึ้นระหว่างการเต้นรำพื้นบ้านและการแข่งอูฐหรือม้าที่จัดขึ้นนอกกำแพงเมือง^{[ 21 ]}

งานนี้ดึงดูดทั้งคนท้องถิ่นและนักท่องเที่ยวต่างชาติ โดยมีการร้องเพลงร่วมกัน การแสดงวงดนตรีพื้นบ้าน และขบวนแห่ดนตรีที่เน้นมรดกทางดนตรีของภูมิภาค^{[ 21 ]}

เทศกาลฤดูใบไม้ผลินาลุตซึ่งจัดขึ้นเป็นเวลาสามวัน เป็นงานเฉลิมฉลองทางวัฒนธรรมประจำปีที่จัดขึ้นในเมืองนาลุต ซึ่งเป็นเมืองที่มีชาวอะมาซิห์เป็นประชากรส่วนใหญ่ ตั้งอยู่ใน เทือกเขานาฟูซาทางตะวันตกของลิเบียเทศกาลนี้จัดขึ้นในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ และเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนผ่านฤดูกาลจากฤดูหนาว โดยทำหน้าที่เป็นทั้งการรวมตัวของชุมชนและการยืนยันเอกลักษณ์ของชาวอะมาซิห์ ในท้องถิ่น มีกิจกรรมดั้งเดิมหลากหลาย รวมถึงการแข่งม้า ดนตรีและการเต้นรำของชาวอะมาซิห์ และการจัดแสดงงานหัตถกรรมท้องถิ่น การแสดงดนตรีมักใช้เครื่องดนตรีเช่นเบนดีร์และโซคราพร้อมกับการเต้นรำของชุมชน เช่น อาวาช ซึ่งแสดงในพื้นที่เปิดโล่งของเมือง ช่างฝีมือจัดแสดงสิ่งทอ เครื่องปั้นดินเผา และเครื่องประดับเงิน ซึ่งเป็นการตอกย้ำความต่อเนื่องทางวัฒนธรรมและมรดกทางหัตถกรรมของนาลุต^{[ 20 ]}

หลังจากเกิดการปฏิวัติในลิเบียในปี 2011 เทศกาลนี้จึงมีความสำคัญมากขึ้นในฐานะสัญลักษณ์ของความเข้มแข็งทางวัฒนธรรมและความภาคภูมิใจในภูมิภาค ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของชุมชนกับประเพณีทางประวัติศาสตร์และจังหวะธรรมชาติ^{[ 20 ]}

เทศกาล Awessu เป็นการเฉลิมฉลองตามประเพณีที่จัดขึ้นในZuwarahซึ่งเป็นเมืองชายฝั่งทางตะวันตกของลิเบีย เดิมทีมีรากฐานมาจากพิธีกรรมทางทะเลก่อนยุคอิสลาม เทศกาลนี้ถือเป็นช่วงเวลาแห่งการเริ่มต้นใหม่และการชำระล้างทางจิตวิญญาณ ผู้เข้าร่วมส่วนใหญ่มาจาก ชุมชน Amazigh ในท้องถิ่น จะนำปศุสัตว์และทรัพย์สินลงไปในทะเลเพื่ออาบน้ำตามพิธีกรรมก่อนพระอาทิตย์ขึ้น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการชำระล้างและการเชื่อมโยงกับมรดกบรรพบุรุษ^{[ 20 ]}

เมื่อเวลาผ่านไป เทศกาลนี้ได้พัฒนาเป็นกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่กว้างขวางมากขึ้น การเฉลิมฉลองในปัจจุบันมีการแข่งขันเรือใบและว่ายน้ำ พร้อมด้วยการแสดงดนตรีพื้นบ้านและการเต้นรำแบบดั้งเดิม งานเลี้ยงอาหารมากมายที่แสดงให้เห็นถึงประเพณีการทำอาหารท้องถิ่นก็มีบทบาทสำคัญในงานเฉลิมฉลองเช่นกัน ซึ่งดึงดูดผู้มาเยือนและส่งเสริมความสัมพันธ์ในชุมชน^{[ 20 ]}