ในดนตรีการพัฒนาคือกระบวนการที่แนวคิดทางดนตรีถูกเปลี่ยนแปลงและนำเสนอใหม่ในระหว่างการประพันธ์แนวคิดหลักบางอย่างจะถูกทำซ้ำในบริบทที่แตกต่างกันหรือในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไป เพื่อให้ผู้ฟังสามารถเปรียบเทียบการนำเสนอแนวคิดต่างๆ ได้อย่างมีสติหรือไม่มีสติ ซึ่งมักจะเกิดขึ้นในลักษณะที่น่าประหลาดใจหรือเสียดสีการปฏิบัติเช่นนี้มีรากฐานมาจากการประพันธ์แบบเคาน์เตอร์พอยต์ซึ่งธีมหรือหัวข้ออาจสร้างความประทับใจที่น่าพึงพอใจหรืออารมณ์ความรู้สึก แต่จะสร้างความเพลิดเพลินยิ่งขึ้นเมื่อ ความสามารถในการประพันธ์ แบบเคาน์เตอร์พ อยต์ ค่อยๆ เปิดเผยออกมาในการพัฒนาแบบฟูกัล

การพัฒนามักถูกเปรียบเทียบกับการเปลี่ยนแปลง ทางดนตรี ซึ่งเป็นวิธีการที่แตกต่างกันเล็กน้อยแต่ได้ผลลัพธ์เดียวกัน การพัฒนาจะดำเนินการกับส่วนต่างๆ ของเนื้อหาที่นำเสนอใน รูปแบบและการผสมผสานที่แตกต่างกัน หลายแบบในเวลาเดียวกัน ในขณะที่การเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับ การนำเสนอเพียงประเภท เดียวในแต่ละครั้ง^{[ 2 ]}

ส่วนพัฒนาการคือส่วนกลางของรูปแบบโซนาตาอยู่ระหว่างส่วนนำเสนอและส่วน สรุป

ตามข้อมูลจากThe Oxford Companion to Music ^{[ 3 ]}มีหลายวิธีในการพัฒนาธีม ซึ่งรวมถึง:

• การแบ่งหัวข้อออกเป็นส่วนๆ ซึ่งแต่ละส่วนสามารถพัฒนาต่อยอดได้ด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งข้างต้น หรือนำมาผสมผสานกันในรูปแบบใหม่ได้ ในทำนองเดียวกัน หัวข้อสองหัวข้อขึ้นไปสามารถพัฒนาต่อยอดได้โดยการผสมผสานกัน ในบางกรณี การประพันธ์หัวข้อต่างๆ คำนึงถึงความเป็นไปได้นี้ไว้แล้ว
• การเปลี่ยนแปลงช่วงห่างของระดับเสียงโดยคงจังหวะเดิมไว้
• การเลื่อนตำแหน่งจังหวะ ทำให้จุดเน้นจังหวะเกิดขึ้นในจุดที่แตกต่างกันในทำนองหลักที่ยังคงเหมือนเดิม
• ลำดับเสียงไม่ว่าจะเป็นแบบไดอะโทนิกภายในคีย์เดียวกัน หรือผ่านลำดับของคีย์ต่างๆ

ท่อน Scherzoจากเปียโนโซนาตาหมายเลข 15ในบันไดเสียง D เมเจอร์ Op 28 ของเบโธเฟน (โซนาตา "พาสโทรัล") แสดงให้เห็นกระบวนการเหล่านี้หลายอย่างที่ทำงานในระดับเล็กๆชาร์ลส์ โรเซน (2002) ประหลาดใจกับความเรียบง่ายของเนื้อหาดนตรี: "ธีมเปิดประกอบด้วย F ชาร์ปสี่ตัวในอ็อกเทฟที่ลดลง ตามด้วยจังหวะ I/ii/V7/I ที่เบาและเรียบง่ายพร้อมลวดลายแปลกๆ ที่ซ้ำกันสี่ครั้ง" ^{[ 4 ] : 161} แปดบาร์แรกนี้ให้เนื้อหาทั้งหมดที่เบโธเฟนต้องการเพื่อเติมเต็มการพัฒนาของเขา ซึ่งเกิดขึ้นในบาร์ 33-48:

เสียงคู่แปดที่ลดลงในสองห้องแรก และคอร์ดสั้นซ้ำๆ ในมือซ้ายในห้องที่ 5-8 คือสองส่วนที่เบโธเฟนนำไปพัฒนาต่อในภายหลัง:

แนวคิดการลดระดับเสียงอ็อกเทฟที่ค่อนข้างเรียบง่ายในสี่ห้องแรกนั้น ได้ถูกเปลี่ยนไปในห้องที่ 33-36 ให้กลายเป็นรูปทรงที่สง่างาม โดยจบลงด้วยการลดระดับเสียงครึ่งโทนที่โค้งขึ้น:

ในท่อนนี้ คอร์ดมือซ้ายที่เล่นซ้ำในห้องที่ 5 จะถูกเลื่อนตำแหน่งเพื่อให้ในห้องที่ 33 เป็นต้นไป คอร์ดเหล่านั้นจะตกอยู่บนจังหวะที่ 2 และ 3:

ในท่อนที่ 33-48 ท่อนทั้งสองรวมกัน และการพัฒนาเพลงดำเนินไปตามลำดับการเปลี่ยนคีย์ที่สัมผัสกับคีย์ต่างๆ อย่างต่อเนื่อง

โครงร่างต่อไปนี้แสดงให้เห็นถึงการวางแผนเชิงกลยุทธ์ของเบโธเฟน ซึ่งเขาได้นำไปใช้ในวงกว้างขึ้นในส่วนของการพัฒนาบทเพลงสำคัญบางชิ้นของเขาแนวเบส แสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าอย่างเด็ดขาดผ่าน บันไดเสียงโครมาติกที่สูงขึ้น:

เพื่ออ้างอิงคำพูดของโรเซนอีกครั้งที่เขียนเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวนี้ว่า: "ดังที่จอห์น คอนสเตเบิล จิตรกร ผู้ร่วมสมัยของเบโธเฟน กล่าวไว้ว่า การสร้างบางสิ่งจากความว่างเปล่าคืองานที่แท้จริงของศิลปิน" ^{[ 4 ] : 162}

การพัฒนาไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะในส่วนที่เรียกกันทั่วไปว่า "ส่วนการพัฒนา" ของงานเท่านั้น การพัฒนาสามารถเกิดขึ้นได้ทุกจุดในเนื้อหาดนตรี ตัวอย่างเช่น " ท่วงทำนอง โซนาตา ที่เปี่ยมพลัง " ^{[ 5 ]}ซึ่งเป็นส่วนหลักของบทโหมโรงของโอเปราDon Giovanni ของโมสาร์ท ประกาศธีมต่อไปนี้ในช่วงการนำเสนอครั้งแรก ประกอบด้วยวลีสองวลีที่แตกต่างกัน: "วลีแรกแน่วแน่ จากนั้นนุ่มนวลและลึกลับ" ^{[ 5 ]}

วิลเลียม แมนน์กล่าวว่า "วลีแรกที่เน้นย้ำ [ข้างต้น] มีความสำคัญมาก ทันทีที่ส่วนต่างๆ ของวงออร์เคสตรา เล่น ตาม และ [เริ่มต้นที่] คีย์ A เมเจอร์ กระโดดผ่านคีย์ที่เกี่ยวข้องหลายคีย์" ^{[ 5 ]}การทำซ้ำวลีที่ลดลงแต่ละครั้งจะถูกเปลี่ยนแปลงอย่างละเอียดอ่อนทีละโน้ต ทำให้ดนตรีเปลี่ยนจากคีย์ A เมเจอร์ ผ่าน A ไมเนอร์ และจากนั้นผ่านคอร์ด G7 ไปยังคีย์ C เมเจอร์ที่ห่างไกล และจากนั้นกลับไปที่ A เมเจอร์

ส่วนกลางของบทนำ (ส่วนที่รู้จักกันทั่วไปว่าเป็น "ส่วนพัฒนาการ") ใช้วลีทั้งสองของธีม "ในการวางเคียงกันใหม่และโทนเสียงใหม่" ^{[ 6 ]}พัฒนาผ่านการทำซ้ำในลำดับการเปลี่ยนคีย์จังหวะที่หนักแน่นของแนวเบสที่สอดคล้องกับการทำซ้ำตามลำดับของวลี "นุ่มนวลและลึกลับ" ^{[ 5 ]}แสดงให้เห็นถึง ความก้าวหน้าของคอร์ดวงกลม แห่งคู่ห้า :

ในขณะเดียวกัน โมสาร์ทก็เพิ่มส่วนผสมและพัฒนาคอนทราพอยต์เลียนแบบที่เติบโตมาจากวลีแรกต่อไป ตามคำกล่าวของวิลเลียม แมนน์ การพัฒนานี้ "รวมทั้งสองส่วน" ^{[ 5 ]}ของธีมเข้าด้วยกัน นี่คือวิธีที่เนื้อสัมผัสที่ถักทอแน่นนี้ปรากฏออกมา:

• การพัฒนาความหลากหลาย
• การพัฒนาขั้นที่สอง
• ลำดับ (ดนตรี)