ทิม เคราช์
ครัช ในปี 2010
เกิด	( 18 มีนาคม 1964 )18 มีนาคม พ.ศ. 2507 บ็อกเนอร์ รีจิสประเทศอังกฤษ
อัลมา มัธยฐาน	โรงเรียนการพูดและการแสดงหลวงกลาง
อาชีพ	นักเขียนบทละครผู้กำกับละครนักแสดง
สไตล์	โรงละครทดลอง
เว็บไซต์	www.timcrouchtheatre.co.uk​​​

ทิม ครอว์ช (เกิด 18 มีนาคม 1964) เป็นนักสร้างละคร นักแสดง นักเขียน และผู้กำกับชาวอังกฤษที่เน้นละครทดลอง ผลงานละครของเขา ได้แก่My Arm , An Oak Tree , ENGLANDและThe Author ละคร เหล่านี้มีรูปแบบที่หลากหลาย แต่ทั้งหมดปฏิเสธธรรมเนียมปฏิบัติของละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสมจริง และเชิญชวนให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ผลงาน ครอว์ชให้สัมภาษณ์ในปี 2007 ว่า "ละครในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดคือศิลปะเชิงแนวคิด ไม่จำเป็นต้องมีฉาก เครื่องแต่งกาย และอุปกรณ์ประกอบฉาก แต่ดำรงอยู่ภายในหัวของผู้ชม" ^{[ 1 ]}

Stephen Bottoms ^{[ 2 ]}ศาสตราจารย์ด้านละครและการแสดงร่วมสมัยแห่งมหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์ ได้เขียนไว้ว่าบทละครของ Crouch “ประกอบขึ้นเป็นหนึ่งในผลงานเขียนบทละครภาษาอังกฤษที่สำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 21... ผมนึกไม่ออกว่าจะมีนักเขียนบทละครร่วมสมัยคนใดตั้งคำถามที่น่าสนใจเช่นนี้เกี่ยวกับรูปแบบละคร เนื้อหาการเล่าเรื่อง และการมีส่วนร่วมของผู้ชม” ^{[ 3 ]}

Holly WilliamsเขียนในThe Independentในเดือนมิถุนายน 2014 ว่า "Crouch ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะหนึ่งในผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่ของละครอังกฤษ ด้วยบทละครที่สร้างความปั่นป่วนและท้าทายประสบการณ์การชมละครแบบเฉื่อยชา" ^{[ 4 ]}

ครูช ซึ่งมีถิ่นกำเนิดจากบ็อกเนอร์ รีจิส สำเร็จ การศึกษาระดับปริญญาตรีด้านการละครจากมหาวิทยาลัยบริสตอลและประกาศนียบัตรการแสดงระดับบัณฑิตศึกษาจากโรงเรียนการพูดและการละครกลางขณะที่ยังอยู่ที่บริสตอล เขาได้ร่วมก่อตั้งบริษัทละคร Public Parts กับภรรยาของเขาจูเลีย ครูช ผู้กำกับและนักเขียน พวกเขาทำงานเกี่ยวกับการผลิตละครที่สร้างสรรค์ขึ้นเองแปดเรื่อง ซึ่งแสดงใน "สถานที่ต่างๆ มากมาย ตั้งแต่ถ้ำในกลอสเตอร์เชอร์ ไปจนถึงเรือนจำ โรงเรียน และโรงละครระดับชาติขนาดใหญ่ เช่นBristol Old Vic , West Yorkshire Playhouse และ The Bush ในลอนดอน" ^{[ 5 ]}การแสดงของ Public Parts รวมถึงการดัดแปลงThe Good SoldierของFord Madox FordและThe Marvelous Boyเกี่ยวกับกวีThomas Chatterton ใน ฐานะนักแสดง ครูชยังได้แสดงในละครหลายเรื่องให้กับ Franklin Stage Company ในนิวยอร์ก และNational Theatreในลอนดอน ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งเป็นผู้ช่วยด้านการศึกษา

ครูชเขียนบทละครเรื่องแรกของเขาMy Armเพื่อตอบโต้ความไม่พอใจที่เพิ่มมากขึ้นของเขาต่อละครร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "การยึดมั่นในแนวคิดของความสมจริงเชิงจิตวิทยาและเชิงรูปธรรม และการละเลยผู้ชมอย่างเห็นได้ชัดในกระบวนการ" ^{[ 6 ]}เขาบอกกับThe Scotsmanว่า "ผมให้เวลาตัวเองสองปีในการลองสร้างผลงานชิ้นหนึ่ง โดยที่ไม่เคยเขียนอะไรมาก่อนเลย และในช่วงห้าวันในปี 2002 ผมได้เขียนMy Armผมเขียนมันโดยแทบไม่ต้องคิดอะไรเลย เมื่อมองย้อนกลับไป ผมเห็นว่าผมกำลังเขียนเกี่ยวกับความไม่พอใจทั้งหมดที่ผมประสบมา" ^{[ 7 ]}

My Armเล่าเรื่องราวของเด็กชายคนหนึ่งที่ด้วยความดื้อรั้นอย่างสุดขีด ยกแขนขึ้นและค้างไว้เช่นนั้นเป็นเวลาสามสิบปี ในระหว่างนั้น เขากลายเป็นตัวอย่างทางการแพทย์ที่มีชื่อเสียงและเป็นสัญลักษณ์ของวงการศิลปะในนิวยอร์ก ในคำนำของบทละครที่ตีพิมพ์ Crouch เขียนว่า 'การกระทำของเด็กชายมีความหมายต่อผู้อื่นมากกว่าตัวเขาเอง แขนของเขากลายเป็นวัตถุที่ไม่มีชีวิตขั้นสูงสุดที่ผู้อื่นฉายภาพสัญลักษณ์และความหมายของตนเองลงไป' ^{[ 8 ]}

ธีมของการฉายความหมายนี้สะท้อนให้เห็นในการจัดฉาก Crouch เชิญชวนผู้ชมให้ยืมสิ่งของส่วนตัว เช่น กุญแจ เครื่องประดับ โทรศัพท์มือถือ และรูปถ่าย ซึ่งจะถูกนำมาแสดงเป็น "นักแสดง" โดยแสดงผ่านวิดีโอถ่ายทอดสด ศาสตราจารย์ Stephen Bottoms อธิบายถึงผลกระทบของสิ่งนี้ว่า "การที่วัตถุที่นำเสนอไม่มีลักษณะทางกายภาพที่คล้ายคลึงกันกับสิ่งที่พวกมันถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเป็นตัวแทน ทำให้เกิดความรู้สึกขบขันที่ไม่สอดคล้องกัน แต่ยังช่วยให้ผู้ชมสามารถนำความเชื่อมโยงส่วนตัวของตนเองเข้ามาได้ ผมจำได้ว่าในการแสดงครั้งหนึ่ง ผมรู้สึกประทับใจอย่างประหลาดเมื่อเห็นกล่องดินสอและกระป๋องสเปรย์ฉีดตัวรังแกตุ๊กตา Action Man ซึ่งมักจะใช้แทน 'Tim' ในวัยเด็ก การที่ Crouch ไม่แสดงให้เราเห็นว่าพวกที่รังแก 'จริงๆ' หน้าตาเป็นอย่างไร หรือให้นักแสดง 'แสดงอารมณ์' ถึงความก้าวร้าวของพวกเขา ทำให้ผมสามารถเติมเต็มความเชื่อมโยงของตัวเองกับฉากที่บรรยายได้" ^{[ 3 ]}

My Armซึ่งกำกับร่วมโดย Crouch, Karl James และ Hettie McDonald เปิดตัวด้วยเสียงชื่นชมอย่างล้นหลาม^{[ 9 ]}ที่Traverse Theatreซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Edinburghในปี 2003 ต่อมาได้มีการดัดแปลงเป็นละครวิทยุ BBC Radio 3 และได้รับรางวัลPrix Italia ประจำปี 2006 สาขาการดัดแปลงยอดเยี่ยมในหมวดละครวิทยุ

ครูชได้อธิบายว่าMy Armเป็น "ต้นแบบ" ของบทละครในยุคหลังของเขา ซึ่งทั้งหมดอ้างอิงถึงมันในบางแง่มุม^{[ 10 ]} เขาบอกกับแคทเธอรีน เลิฟว่าบทละคร Adler and Gibbในปี 2014 ของเขา นั้น "เป็น My Armเวอร์ชันที่ใหญ่กว่าและซับซ้อนกว่ามาก" ^{[ 10 ]}

ธีมหลักของMy Armซึ่งเกี่ยวกับการฉายภาพและการเปลี่ยนแปลง ได้รับการพัฒนาต่อยอดในบทละครเรื่องที่สองของครูช เรื่องAn Oak Treeชื่อเรื่องได้มาจากผลงานAn Oak Tree ในปี 1973 ของไมเคิล เครก-มาร์ติน ซึ่งศิลปินขอให้เราลองจินตนาการว่าแก้วน้ำได้กลายเป็นต้นไม้ บทละครของครูชแสดงให้เห็นถึงการพบกันระหว่างนักสะกดจิตบนเวทีกับแอนดี้ พ่อผู้โศกเศร้าที่ลูกสาวถูกนักสะกดจิตคนนั้นขับรถชนเสียชีวิต พ่อผู้เชื่อว่าเขาได้เปลี่ยนต้นไม้ให้กลายเป็นลูกสาวที่ตายไปแล้ว จึงมาพบกับนักสะกดจิตด้วยความหวังว่าจะได้รับคำตอบบางอย่าง

ในขณะที่ Crouch รับบทเป็นนักสะกดจิต แต่พ่อจะรับบทโดยนักแสดงคนอื่นเสมอ ไม่ว่าจะเป็นชายหรือหญิง แก่หรือหนุ่ม นักแสดงคนที่สองนี้ซึ่งไม่รู้อะไรเกี่ยวกับบทละครก่อนขึ้นเวที จะได้รับการชี้นำตลอดการแสดงโดย Crouch โดยใช้คำแนะนำด้วยวาจาและบทละครหลายหน้า บทละครเรื่องนี้กำกับร่วมโดย Karl James ผู้ร่วมงานมายาวนานของ Crouch และ Andy Smith กวีและศิลปินการแสดงที่รู้จักกันในชื่อ "a smith" ^{[ 11 ]}ซึ่ง Crouch เคยขอให้รับบทเป็นพ่อมาก่อน Smith แนะนำว่า "ทำไมคุณไม่ลองให้นักแสดงคนอื่นเล่นบทพ่อในแต่ละครั้งล่ะ?" ^{[ 12 ]}

ละครเรื่อง An Oak Treeเปิดแสดงครั้งแรกที่โรงละคร Traverseในเทศกาล Edinburgh Festival ปี 2005 ซึ่งขายบัตรหมดเกลี้ยงและได้รับรางวัล Herald Angel จากนั้นจึงมีการทัวร์แสดงในต่างประเทศ รวมถึงการแสดงสามเดือนที่โรงละคร Barrow ในนิวยอร์ก ซึ่งได้รับรางวัล OBIE (รางวัลพิเศษ ) จนถึงปัจจุบัน มีนักแสดงกว่า 400 คนที่เคยรับบทเป็นพ่อในละครเรื่องนี้ รวมถึงMike Myers , Christopher Eccleston , Frances McDormand , F. Murray Abraham , James Wilby , Laurie Anderson , Toby Jones , Mark Ravenhill , Geoffrey Rush , Tracy-Ann Oberman , David Morrissey , Saskia Reeves , Hugh Bonneville , Peter Gallagher , Juliet Aubrey , Paterson Joseph , Janet McTeer , Alan Cumming , Alanis Morissette , Samuel West , Samuel Barnett , Patrick Marber , David Threlfall , Jessie Buckley , Eddie Marsan , Russell Tovey , David TennantและRuth Wilson ^{[ 13 ]}

ในปี 2548 ครอชได้บรรยายประสบการณ์การแสดงของเขาเองกับนักแสดงที่แตกต่างกันในแต่ละครั้งว่า “พ่อแต่ละคนนั้นแตกต่างกันออกไปเหมือนกับที่แต่ละคนแตกต่างกัน... บางคนอาจแสดงมากเกินไป และบางคนอาจไม่ได้แสดงเลย ในบางครั้ง พวกเขาแต่ละคนก็ทำในสิ่งที่ผมคิดว่าผมไม่อยากให้พวกเขาทำ แต่ในการทำเช่นนั้น พวกเขาแต่ละคนก็เป็นสิ่งที่น่าประหลาดใจ พวกเขาแสดงละครในแบบของตัวเอง มันจะไม่มีวันเป็นไปตามที่ผมต้องการเป๊ะๆ และขอขอบคุณพระเจ้าสำหรับสิ่งนั้น” ^{[ 12 ]}

Lyn Gardnerได้วิจารณ์การแสดงที่Sophie Okonedo รับบทเป็นพ่อ ว่า "เมื่อดูเธอ คุณจะไม่มีวันลืมว่าเธอเป็นผู้หญิง และ Crouch ก็ใช้คำกำกับการแสดงอย่างชาญฉลาดเพื่อให้คุณไม่มีวันลืมว่าเธอเป็นนักแสดง อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป คุณก็ไม่สงสัยเลยว่าเธอเป็นผู้ชายวัยกลางคน เธอดูเหมือนเดิม แต่เธอแตกต่างออกไป" ^{[ 14 ]}

ในปี 2015 เนื่องในโอกาสครบรอบสิบปีของละครเรื่องนี้ ครอชได้นำละครเรื่องAn Oak Tree กลับมาแสดงอีก ครั้งในช่วงเดือนมิถุนายน-กรกฎาคม ที่โรงละครแห่งชาติในลอนดอน ตามด้วยการกลับมาแสดงที่โรงละครทราเวอร์สในฐานะส่วนหนึ่งของเทศกาล Edinburgh Fringe Festival

ในปี 2019 The Independentได้รวมAn Oak Tree ไว้ ในรายชื่อ "บทละครที่ดีที่สุด 40 เรื่องที่ควรอ่านก่อนตาย" ^{[ 15 ]}

ในละครเรื่องต่อไปของครูชเรื่อง ENGLANDเขาแสดงร่วมกับฮันนาห์ ริงแฮม ผู้ร่วมก่อตั้งกลุ่มละคร London Shunt เช่นเดียวกับ My Armละครเรื่อง ENGLANDเกี่ยวข้องกับโลกของศิลปะร่วมสมัย และเขียนขึ้นเพื่อจัดแสดงในหอศิลป์ที่มีผนังสีขาว ครูชและริงแฮมทำหน้าที่เป็นไกด์ต้อนรับผู้ชมเข้าสู่หอศิลป์และนำชมงานนิทรรศการ ในครึ่งแรก พวกเขาแสดงบทสนทนาคู่กัน โดยรับบทเป็นตัวละครที่ไม่ระบุเพศ ซึ่งมีแฟนเป็นพ่อค้าศิลปะผู้มั่งคั่งและต้องการการปลูกถ่ายหัวใจอย่างเร่งด่วน ละครเรื่องนี้ใช้เสียงบรรยากาศที่ออกแบบโดยแดน โจนส์ เพื่อสื่อถึงจังหวะการเต้นของหัวใจที่กำลังล้มเหลว ในครึ่งหลัง ตัวละครเดินทางไปยังประเทศในตะวันออกกลางที่ไม่ระบุชื่อเพื่อขอบคุณภรรยาม่ายของผู้บริจาคหัวใจด้วยของขวัญเป็นภาพวาดล้ำค่า ภรรยาม่ายซึ่งเชื่อว่าสามีของเธอถูกฆาตกรรมเพื่อเอาหัวใจนั้น ไม่ได้รู้สึกขอบคุณแต่อย่างใด

ครูชอธิบายบทละครเรื่องนี้ว่า "เป็นเรื่องราวของสิ่งหนึ่งถูกวางไว้ภายในอีกสิ่งหนึ่ง: หัวใจอยู่ภายในร่างกายของคนอื่น วัฒนธรรมอยู่ภายในวัฒนธรรมของประเทศอื่น โรงละครอยู่ภายในหอศิลป์ ตัวละครอยู่ภายในนักแสดง บทละครอยู่ภายในผู้ชม" ^{[ 16 ]}ลิน การ์ดเนอร์มองว่ามันเป็น "ชิ้นงานที่คิดอย่างลึกซึ้งไม่รู้จบ ซึ่งท้าทายโลกยุคโลกาภิวัตน์ที่ทุกสิ่งทุกอย่างสามารถซื้อขายได้ และตั้งคำถามถึงคุณค่าที่เรามอบให้กับศิลปะและชีวิตมนุษย์" ^{[ 17 ]}ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2550 บทละครเรื่องนี้เปิดแสดงที่หอศิลป์ฟรุตมาร์เก็ต เอดินบะระ ซึ่งได้รับรางวัล Total Theatre, Fringe First และ Herald Archangel ตั้งแต่นั้นมาENGLANDได้ถูกนำไปแสดงในหอศิลป์ต่างๆ ทั่วสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา และยังได้ไปเยือนออสโล ลิสบอน ควิเบก มาดริด ดับลิน วิสบาเดน เมลเบิร์น สิงคโปร์ แวนคูเวอร์ ฮ่องกง บูดาเปสต์ และเตหะราน

บทละครสำหรับผู้ใหญ่เรื่องที่สี่ของครูชเรื่อง The Authorได้รับการว่าจ้างจากโรงละคร Royal Court Theatreในลอนดอน และเปิดการแสดงครั้งแรกที่นั่นในปี 2009 ในช่วงทศวรรษ 1990 โรงละคร Court เป็นที่รู้จักในสิ่งที่นักวิจารณ์ Aleks Sierz เรียกว่าIn-yer-face theatreซึ่งมีการแสดงภาพความรุนแรงอย่างสุดขั้ว ทำให้ที่นี่เป็นสถานที่ที่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการตรวจสอบผลกระทบของการสร้างและการรับชมภาพความรุนแรง ครูชอธิบายเจตนาของเขาในบทความว่า " The Authorเป็นบทละครเกี่ยวกับความเป็นผู้ชมและความรับผิดชอบของเราในฐานะผู้ชม มันสำรวจความเชื่อมโยงระหว่างสิ่งที่เราเห็นและสิ่งที่เราทำ ผมรู้สึกอย่างแรงกล้าว่าเราได้สูญเสียความรับผิดชอบบางส่วนต่อสิ่งที่เราเลือกที่จะดู" ^{[ 18 ]}

ในละครเรื่องนี้ ครอชรับบทเป็น "ทิม ครอช" นักเขียนบทละครปากร้ายที่เขียนบทละครที่ใช้ความรุนแรง ซึ่งส่งผลเสียต่อทุกคนที่เกี่ยวข้อง ตั้งแต่ผู้เขียน นักแสดง ไปจนถึงผู้ชม ครอชได้เอาเวทีออกไป แล้วจัดให้ผู้ชมได้นั่งบนเก้าอี้สองแถวหันหน้าเข้าหากัน โดยที่ผู้ชมจะมองดูกันเองขณะที่กำลังดูละครอยู่ นักแสดงสี่คนถูกจัดให้อยู่ท่ามกลางผู้ชม เล่าเรื่องราวของบทละครที่ใช้ความรุนแรงนั้น นักแสดงดั้งเดิมประกอบด้วยวิค ลูว์ลินและเอสเธอร์ สมิธ รับบทเป็นนักแสดง และเอเดรียน ฮาวเวลส์ รับบทเป็นผู้ชม เมื่อละครเรื่อง The Authorย้ายไปแสดงที่โรงละคร Traverse ในเทศกาล Edinburgh Festival บทบาทของเอเดรียน ฮาวเวลส์ก็ถูกแทนที่ด้วยคริส กู๊ด ในปี 2011 ละครเรื่องนี้พร้อมด้วยนักแสดงชุดเดิม ได้ถูกนำมาแสดงที่โรงละคร Kirk Douglasในลอสแอน เจลิส

ผู้เขียนแบ่งนักวิจารณ์^{[ 19 ]}และผู้ชม และมีการเดินออกจากโรงละครหลายครั้ง^{[ 20 ]}บทละครเองก็ชักชวนให้เกิดปฏิกิริยานี้ รวมถึงการเดินออกจากโรงละครที่จัดฉากไว้ตั้งแต่ช่วงต้นของการแสดง

Crouch เขียนใน Guardian ในปี 2011 บรรยายถึงปฏิกิริยาที่หลากหลายของผู้ชมที่มีต่อละครเรื่องนี้ ทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาว่า "นี่คือละครที่ผู้ชมบางคนอ่านหนังสือพิมพ์และนวนิยาย พับเครื่องบินกระดาษ โบกมือเป็นคลื่นเม็กซิกัน ร้องเพลงสุขสันต์วันเกิดให้เพื่อนของตัวเอง ท่องบทกวี ปรบมือช้าๆ ข่มขู่นักแสดง ฮัมเพลงเสียงดังโดยเอานิ้วอุดหู พึมพำคำหยาบคาย ตะโกนด่านักแสดง และขว้างสำเนาบทละครใส่ผู้เขียนบท นี่คือละครที่เคยมีผู้ชม 10% เดินออกจากโรงละครระหว่างการแสดง ซึ่งการเดินออกแต่ละครั้งเป็นละครสั้นๆ ในเรื่องราวที่กำลังดำเนินไป นี่คือละครที่การไม่มีเสียงปรบมือในตอนจบนั้นบางครั้งก็รู้สึกเหมือนเป็นพร และบางครั้งก็รู้สึกเหมือนเป็นคำสาปแช่งชั่วนิรันดร์ นี่คือละครที่ครั้งหนึ่งมีผู้ชมคนหนึ่งเป็นลม นักแสดงยืนยันซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าไม่ใช่ส่วนหนึ่งของการแสดง แต่ทุกคนในโรงละครต่างก็คิดว่าเป็นส่วนหนึ่ง รวมถึงเจ้าหน้าที่ดูแลโรงละครด้วย" ^{[ 20 ]}

ในปี 2013 โรงละคร Almeida ในลอนดอน ได้ว่าจ้างให้ เขียนบทและแสดง ละครเรื่อง "What Happens to the Hope at the End of the Evening"โดย Crouch และ Andy Smith (a smith) และกำกับโดย Karl James ละครเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของการพบกันอีกครั้งในคืนวันเสาร์ที่แสนอึดอัดระหว่างเพื่อนสองคนที่ห่างเหินกันไป ความขัดแย้งของพวกเขาปรากฏให้เห็นในสไตล์การแสดงที่แตกต่างกัน ในขณะที่ Smith นั่งอยู่บนแท่นอ่านบทและรับรู้ถึงการมีอยู่ของผู้ชม Crouch พยายามสร้างละครที่สมจริงด้วยการทำลายกำแพงที่สี่แม้กระทั่งนำฉากของตัวเองขึ้นมาบนเวที

Crouch บรรยายบทละครให้ Exeunt magazine ฟังว่า “Andy นั่งอยู่ข้างเวทีและแนะนำตัวเอง และดูเหมือนว่าเขาจะเล่าเรื่องราวของตัวเอง และตัวละครอีกตัวหนึ่งที่สมมติขึ้นมาและสามารถระบุตัวตนได้ ซึ่งอาศัยอยู่ในรูปแบบอื่น โลกอีกแบบหนึ่ง เขาเป็นคนที่พยายามทำความเข้าใจโลกโดยการปรากฏตัวอยู่ในนั้น แทนที่จะนั่งอยู่ข้างๆ และเฝ้าดู – โดยการปรากฏตัวอยู่ในโลกที่เขากำลังพยายามอย่างหนักที่จะสร้างขึ้นบนเวทีนี้ แรงผลักดันและแรงดึงดูดเกิดขึ้นระหว่างสองโลกนี้ ... ตัวละครของผมกระตือรือร้น – กระตือรือร้นทางการเมือง กระตือรือร้นทางเพศ กระตือรือร้นทางกายภาพ ตัวละครของ Andy ในบทละครเรื่องนี้ไม่กระตือรือร้นหรือครุ่นคิด” ^{[ 21 ]}

ไซมอน โฮลตัน ได้วิจารณ์บทละครเรื่องนี้ให้กับ A Younger Theatre ว่า: ^{[ 22 ]} “ประเด็นสำคัญประการหนึ่งของบทละครเรื่องนี้คือการไม่มีอยู่และการมีอยู่ พื้นที่ของโรงละครและการกระทำง่ายๆ ของการอยู่ร่วมกันในพื้นที่นั้น — ความหมายของมัน และสิ่งที่มันสามารถทำได้ ข้อความแห่งความหวังดังก้องกังวานอย่างชัดเจนโดยไม่เทศน์สั่งสอนหรือดันทุรัง ละครที่ยอดเยี่ยม แปลกใหม่ และทรงพลัง” ^{[ 22 ]}

Crouch และ Smith นำละครเรื่องนี้ไปแสดงที่ Edinburgh ซึ่งจัดแสดงที่ Drill Hall Studio ในงาน Forest Fringe ^{[ 23 ]}ตั้งแต่วันที่ 18-24 สิงหาคม 2013 Joyce McMillan ได้วิจารณ์ละครเรื่องนี้ใน The Scotsman ว่า "ในขณะที่เพื่อน – ซึ่งแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมโดย Crouch – โกรธเกรี้ยว งอน ดื่มเหล้า และรู้สึกประหม่ามากขึ้นเรื่อยๆ อย่างก้าวร้าวต่อกลุ่มเด็กๆ ในท้องถิ่นที่วนเวียนอยู่ข้างนอก มันก็ค่อยๆ ปรากฏชัดขึ้น – ในผลงานการเขียนร่วมกันอันยอดเยี่ยมชิ้นนี้โดยผู้สร้างระดับปรมาจารย์สองคน – ว่าความผิดปกติไม่ได้เกิดขึ้นเพียงฝ่ายเดียว

“แอนดี้ นั่งอยู่บนเก้าอี้ คอยหลีกเลี่ยงการสบตาเพื่อนของเขาอยู่เสมอ โดยเลือกที่จะพูดกับผู้ชมเกี่ยวกับคุณค่าเชิงทฤษฎีของละครในการนำผู้คนมารวมกัน เขาตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของการใช้ชีวิตในบ้านที่อึดอัดกับภรรยาชาวนอร์เวย์และลูกสาวตัวน้อยของเขา คอยขอให้เพื่อนถอดรองเท้า (เราทุกคนต้องถอดรองเท้า) และห้ามสูบบุหรี่ในบ้าน มีบางสิ่งที่สำคัญเกี่ยวกับวัยกลางคนของผู้ชายที่นี่ บางสิ่งเกี่ยวกับเหนือและใต้ บางสิ่งเกี่ยวกับความพึงพอใจอย่างพอใจ และคุณค่าของความทุกข์ยากที่ซื่อสัตย์ในเชิงกิจกรรม และบางสิ่งเกี่ยวกับละครด้วยเช่นกัน เพียงเพราะว่าหลังจาก 70 นาที ทั้งสองยังคงอยู่ที่นั่น ยังคงพูดคุยกัน ยังคงอยู่ในพื้นที่เดียวกัน ซึ่งอาจจะไม่เป็นเช่นนั้นหากทิมและแอนดี้ไม่ได้ตัดสินใจที่จะสร้างการแสดงเกี่ยวกับพวกเขา” ^{[ 24 ]}

บทละครเรื่องต่อไปของครูช เรื่องAdler and Gibbเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละคร Royal Courtเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 2014 ในวิดีโอ ประชาสัมพันธ์ สำหรับ Royal Court ครูชกล่าวว่า "เรื่องราวของบทละครเรื่องนี้ดำเนินไปในหลายระดับ มีเรื่องราวร่วมสมัยที่ตื่นเต้นเร้าใจเกี่ยวกับคนหนุ่มสาวสองคนที่เดินทางมาถึงบ้านร้างกลางที่เปลี่ยว เหมือนกับภูมิประเทศแบบScooby-Doo คลาสสิก จริงๆ และยังมีเรื่องราวเบื้องหลังมากมายเกี่ยวกับศิลปินแนวคิดสองคนจากนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 80 และ 90 ในช่วงปลายศตวรรษ พวกเขาออกจากนิวยอร์กและมาอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ จากนั้นสิบปีต่อมา คนหนุ่มสาวเหล่านี้ก็มาถึง ดังนั้นจึงมีองค์ประกอบของหนังระทึกขวัญอยู่บ้าง แต่ก็มีแนวคิดมากมายเกี่ยวกับเรื่องการลอกเลียนแบบ ความถูกต้อง มรดก และแรงผลักดันที่เรามีในการเป็นเจ้าของทุกสิ่งทุกอย่างและทุกคน" ^{[ 25 ]}

ละครเรื่องนี้กำกับร่วมโดยครูช เจมส์ และสมิธอีกครั้ง ซึ่งถือเป็นการทดลองรูปแบบที่ทะเยอทะยานที่สุดเท่าที่พวกเขาเคยทำมา รูปแบบการแสดงเปลี่ยนไปตลอดทั้งเรื่อง โดยเริ่มต้นด้วยการแสดงแบบนามธรรม เมื่อนักแสดงหันหน้าตรง พูดบทโดยไม่มีท่าทาง สำเนียง หรือการกระทำใดๆ จากนั้นพวกเขาก็เปลี่ยนไปสู่การแสดงที่มีมิติมากขึ้นจนถึงความสมจริงอย่างเต็มรูปแบบในครึ่งหลัง ครูชอธิบายเรื่องนี้ว่า "ละครเรื่องนี้เป็นเหมือนกระแสน้ำแห่งความสมจริง – มันเริ่มต้นด้วยน้ำลงและขึ้นสู่น้ำขึ้นเต็มที่ ทั้งในด้านเรื่องราวและรูปแบบ" ^{[ 26 ]}ความเป็นธรรมชาติถูกบั่นทอนลงไปอีกโดยการปรากฏตัวของเด็กสองคนบนเวที สร้างเนินดิน และนำอุปกรณ์ประกอบฉากที่ไร้สาระมาใช้ ครอชอธิบายว่า "มันเป็นการท้าทายโครงสร้างที่ไร้สาระที่เราสร้างขึ้นรอบตัวเราในแง่ของการเป็นตัวแทน: เด็ก ๆ มีอิสระจากสิ่งนั้นมาก นักแสดงเด็ก – เด็กที่แสร้งทำเป็นเด็กอีกคน – ค่อนข้างโง่ มีสิ่งต่าง ๆ ที่รบกวนความเป็นธรรมชาติ เช่น สัตว์ เช่น เด็ก เช่น ปืน เช่น การเปลือย: ทันทีที่เอียน แมคเคลเลนเอาอวัยวะเพศออกมาในคิงเลียร์ คิงเลียร์ก็หยุดชะงักไปชั่วขณะ" ^{[ 26 ]}

ละครเรื่องนี้ตั้งใจท้าทายผู้ชม Beccy Smith บันทึกปฏิกิริยาของผู้ชมคนหนึ่งไว้ในบทวิจารณ์ Total Theatre ของเธอว่า "ฉันไม่อยากทำงานหนักขนาดนี้" ชายคนหนึ่งที่อยู่ข้างหลังฉันบ่นระหว่างพักการแสดง "ฉันมาที่นี่เพื่อความบันเทิง!" ^{[ 27 ]} Michael Billington ในThe Guardianอธิบายว่าเป็น "การแสดงที่ท้าทายธรรมเนียมการเล่าเรื่อง ความจริงก็คือ ในช่วงครึ่งแรกส่วนใหญ่ เราไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น" ^{[ 28 ]}เขาสรุปว่า "ฉันพบว่าตัวเองค่อยๆ เข้าใจการแสดงมากขึ้น ในขณะที่รู้สึกว่ารูปแบบการทดลองที่สนุกสนานนั้นครอบงำเนื้อหาที่น่าสนใจ" ^{[ 28 ]}

Andrzej Lukowski เขียนในTime Outว่า "คนบ้าได้รับกุญแจโรงพยาบาลบ้าแล้ว: ด้วยผลงานใหม่ของเขา 'Adler & Gibb' ผู้สร้างละครเมตาเธียเตอร์ที่ซุกซน Tim Crouch เข้ามาจากขอบนอกเพื่อนำเสนอผลงานชิ้นแรกบนเวทีหลักอันเลื่องชื่อของ Royal Court การก้าวขึ้นสู่ระดับที่สูงขึ้นไม่ได้ราบรื่นนัก แต่ในส่วนที่ดีที่สุด การสอบสวนคุณค่าของศิลปะที่ทั้งตลก น่ากลัว และบ้าคลั่งนี้ระเบิดออกมาด้วยเจตนาที่ไม่เกรงกลัวและสติปัญญาที่เฉียบแหลม" ^{[ 29 ]}

บทวิจารณ์ที่กระตือรือร้นที่สุดมาจากนักวิจารณ์อิสระ Matt Trueman ซึ่งเขียนว่า "มันน่าติดตาม: เหมือนหนังโร้ดมูฟวี่แนวคู่หูอาชญากรที่เร้าใจ ผสมผสานกับความโอ้อวดแบบ Tarantino และความเท่แบบหลังยุค Kerouac ... Adler และ Gibb ยิ่งใหญ่มาก ... มันครอบคลุมหลายสิ่งหลายอย่าง และสิ่งเหล่านั้นก็ดูทันสมัยอย่างยิ่ง Crouch กำลังดิ้นรน – ดิ้นรนอย่างแท้จริง – กับความหมายของการดำรงอยู่ในปัจจุบัน ปี 2014 กับความเป็นจริงเสมือนของเรา ที่รายล้อมไปด้วยป้ายและภาพจำลอง กับอดีตที่ถูกนำกลับมาใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงและย้อนยุค ความจริงในทั้งหมดนี้อยู่ที่ไหน? ศิลปะสิ้นสุดลงตรงไหนและความเป็นจริงเริ่มต้นตรงไหน? ชีวิตอยู่ที่ไหน?" ^{[ 30 ]}

ที่ Royal Court นักแสดงประกอบด้วย Amelda Brown (Gibb), Brian Ferguson (Sam), Denise Gough (Louise) และRachel Redford (นักเรียน) มีการแสดงเวอร์ชันที่เรียบง่ายกว่าที่ Summerhall ในช่วงเทศกาล Edinburgh Festival ในปี 2016 จากนั้นจึงไปแสดงที่ Unicorn Theatre ในลอนดอน และในปี 2017 ที่ Kirk Douglas Theatre ในลอสแอนเจลิส นักแสดงประกอบด้วยGina Moxley (Gibb), Cath Whitefield (Louise), Mark Edel-Hunt (Sam) และ Jillian Pullara (นักเรียน) Crouch รับบทเป็น Sam ในการแสดงที่ลอสแอนเจลิส Charles McNulty ใน LA Times อธิบายละครเรื่องนี้ว่าเป็น "การผลิตแบบอвангардตามสูตรสำเร็จที่ละเลยสิ่งที่ทำให้ผลงานของ Crouch โดดเด่นในอดีต นั่นคือการตั้งคำถามอย่างกล้าหาญเกี่ยวกับบทบาทของผู้ชมในเหตุการณ์ทางละคร" ^{[ 31 ]}

บทละคร เรื่อง Total Immediate Collective Imminent Terrestrial Salvationของครูชในปี 2019 เปิดตัวครั้งแรกในเทศกาลนานาชาติเอดินบะระในปีนั้น ตามด้วยการแสดงที่โรงละคร Royal Court, Teatro de Bairro Alto ในลิสบอน และ Attenborough Centre for Creative Arts (ACCA) ในไบรตัน โดยมีแอนดี้ สมิธและคาร์ล เจมส์เป็นผู้กำกับร่วม และใช้หนังสือที่วาดภาพประกอบโดยราชาณา จาดาฟ อเล็กซ์ วูด บรรยายถึงละครเรื่องนี้ใน WhatsOnStage ว่า "เรานั่งเป็นวงกลมสองแถว ขณะที่หนังสือปกแข็งสีเขียวประดับประดาอย่างสวยงามซึ่งบรรจุบทละครถูกแจกออกไป การแสดงเริ่มต้น นักแสดงปรากฏตัว และผู้ชมได้รับเชิญให้อ่านตามและมีส่วนร่วม พลิกหน้าหนังสือไปพร้อมๆ กัน รับมือกับบทพูดของทิม ครอว์ช และรับบทบาทตามที่จำเป็น มันเหมือนกับชั้นเรียนศึกษาพระคัมภีร์ – ข้อความได้รับการเคารพและศึกษาอย่างถี่ถ้วน เรื่องราวที่ร่างขึ้นอย่างหลวมๆ เกี่ยวกับชั่วโมงสุดท้ายของลัทธิที่คาดการณ์ถึงวันสิ้นโลกในอเมริกาใต้และผู้นำของลัทธิ ไมล์ส เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับละครเมตาเธียเตอร์ลีคเรื่องใหม่ของครอว์ช มันเป็นการเปรียบเทียบที่น่าสนใจ – การชมละครนั้นเป็นประสบการณ์คล้ายลัทธิอย่างหนึ่ง เรื่องราวต้องดำรงอยู่ร่วมกับกลุ่มผู้ชม เราเห็นสมาชิกต่างๆ ของผู้ชมลุกขึ้นยืนและเข้าร่วมกับนักแสดง พล็อตเรื่องค่อยๆ ชัดเจนขึ้น... มีความคล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่งกับผลงานก่อนหน้านี้ของครอว์ช โดยเฉพาะอย่างยิ่ง An Oak Tree ซึ่งใช้การสูญเสียสมาชิกในครอบครัวมาตั้งคำถามเช่นกัน มันหมายถึงอะไร และวิธีต่างๆ ที่แปลกประหลาดซึ่งความโศกเศร้าสามารถแสดงออกมาได้ แต่ชิ้นงานนี้ให้ความรู้สึกที่ใกล้ชิดทางอารมณ์น้อยกว่า และให้ความรู้สึกสนุกสนานร่วมกันมากกว่า คุณแทบจะสัมผัสได้ถึงความสุขของครูชที่ได้ต้อนรับสมาชิกจากสาธารณชนเข้ามาในพื้นที่ของเขา" ^{[ 32 ]}มาร์ค ฟิชเชอร์ เขียนในเดอะการ์เดียนว่า “แนวคิดหลักในละครที่แหวกแนวเรื่องนี้ก็คือ หนังสือที่เหมือนคัมภีร์ไบเบิลในมือเรา ซึ่งมีภาพประกอบที่น่าดึงดูดใจด้วยภาพสเก็ตช์ดินสอโดย ราชาณา จาดฮาฟ เป็นหนังสือเล่มเดียวกันที่กำหนดการกระทำของโซล เด็กสาวที่เติบโตมาในชุมชนปิดหลังจากภัยพิบัติทางสิ่งแวดล้อมบางอย่าง รับบทโดย ชีวอนน์ อาห์หมัด ด้วยความเปิดเผยและจริงใจ เธอถูกปลูกฝังให้เชื่อว่าไม่มีอะไรจะเกิดขึ้นเว้นแต่จะถูกบันทึกไว้ในหนังสือเล่มนี้ มันเป็นมุมมองแบบกำหนดชะตา แต่เนื่องจากหนังสือเล่มนี้มีบทละครอยู่ มันจึงเป็นมุมมองที่ถูกต้องเช่นกัน ตราบใดที่การแสดงยังดำเนินอยู่ เราจะไม่สามารถควบคุมสิ่งที่เกิดขึ้นได้ แม้กระทั่งเมื่อผู้ชมผลัดกันเล่นบทบาทของโซลและแอนนา แม่ที่เหินห่างของเธอ ซึ่งรับบทโดย ซูซาน วิดเลอร์ เป็นหลัก ด้วยความไร้เดียงสาเช่นเดียวกัน” ^{[ 33 ]}

ในปี 2022 ครอชเขียนและแสดงละครเดี่ยวเรื่องใหม่เกี่ยวกับตัวตลกในเรื่องคิงเลียร์เช่นเดียวกับในอังกฤษละครเรื่องนี้อิงจาก "แนวคิดของสิ่งหนึ่งอยู่ภายในสิ่งอื่น" ^{[ 34 ]}ตลอดการแสดงเรื่องTruth's a Dog must to Kennelครอชซึ่งรับบทเป็นตัวตลก สวมชุดหูฟังเสมือนจริง ซึ่งเป็นประตูสู่การแสดงที่เกิดขึ้นในโรงละครที่ยิ่งใหญ่กว่า ซึ่งมีการแสดงละครของเชกสเปียร์ ตัวตลกได้เห็นและบรรยายถึงละครที่เขาเพิ่งจากมา ครูชบอกกับมาร์ค ฟิชเชอร์จากเดอะสกอตส์แมนว่าเขากำลังเชื่อมโยงระหว่างการจากไปก่อนกำหนดของตัวตลกในละครเรื่องคิงเลียร์กับชะตากรรมของโรงละครในช่วงการระบาดของโควิด: "นี่คือเรื่องของการจากไป...มันเกี่ยวกับสองปีครึ่งที่ผ่านมา ที่สงสัยว่าเรากำลังทำอะไร เราจะดำเนินต่อไปอย่างไร เราจะกลับมามีส่วนร่วมได้อย่างไร ทุกอย่างยากลำบากแค่ไหน โรงละครอยู่ที่ไหนในทั้งหมดนี้ และการรุกรานของดิจิทัล ละครเรื่องนี้เฉลิมฉลองความจริงที่ว่าเราทุกคนอยู่ด้วยกัน และในตัวเราแต่ละคนนั้นมีตัวแทนอีกคนอยู่" ^{[ 34 ]}ในการสัมภาษณ์อีกครั้งหนึ่ง เขากล่าวว่า "ผมใช้คิงเลียร์เป็นเหมือนข้อความอ้างอิงสำหรับแนวคิดเกี่ยวกับโรงละครที่ผมกังวลและคิดอยู่ และผมใช้แนวคิดของตัวตลกเป็นคนที่อยู่ในโลกนั้นแล้วก็หายไปจากโลกนั้น" ^{[ 35 ]}

Crouch แสดงละครเรื่องนี้ครั้งแรกในเดือนสิงหาคม 2022 ที่โรง ละคร Royal Lyceum Theatre Edinburgh ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Fringe David Kettle อธิบายว่าเป็น "ละครที่ค่อนข้างไม่ประนีประนอมและสิ้นหวังในหลายๆ ด้าน: Crouch ชี้ให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันระหว่างโลกที่แตกแยกของ Lear กับปัญหาต่างๆ มากมายในยุคปัจจุบันของเรา และยังมองไปข้างหน้าถึงนักมานุษยวิทยาในอนาคตที่อาจสงสัยว่าทำไมผู้คนจึงเคยรวมตัวกันในห้องต่างๆ เหมือนที่เราทุกคนเคยทำ เพื่อดูคนอื่นแสร้งทำเป็นคนอื่น... มันสร้างพลังสะสมมหาศาล ก่อให้เกิดคำถามที่ลึกซึ้งในขณะที่ปฏิเสธที่จะให้คำตอบง่ายๆ" ^{[ 36 ]}ในThe Scotsmanจอยซ์ แมคมิลแลน เขียนว่า "มีบางสิ่งที่ยอดเยี่ยม น่าหลอน และน่าเศร้าเกี่ยวกับข้อเสนอแนะของ Crouch ที่ว่าสิ่งที่เหลืออยู่ของโรงละครได้กลายเป็นสถานที่แห่งการต่อสู้ ระหว่างผู้ที่ยังคงเชื่อมั่นอย่างเต็มที่ในประสบการณ์ร่วมกันของมนุษย์อย่างที่เราเคยรู้จัก และผู้ที่สงสัยว่าช่วงเวลาเหล่านั้นอาจกำลังจะสิ้นสุดลง และถูกแทนที่ด้วยรูปแบบของการเชื่อมต่อดิจิทัลที่ให้ทั้งมากกว่า และน้อยกว่ามาก" ^{[ 37 ]} Deborah Chu ในThe Observerเขียนว่า "การกระทำทั้งหมดเกิดขึ้นเบื้องหลังชุดหูฟัง VR ของ Crouch ซึ่งเขาถ่ายทอดให้เราด้วยความมั่นใจที่น่าประทับใจ แต่ขอบเขตของวิสัยทัศน์อันน่าพิศวงของเขาขยายออกไปสู่ผู้ชมด้วย จนกระทั่งโรงละครกลายเป็นโลกจำลองของโลกโดยรวม เต็มไปด้วยความไม่เท่าเทียมกันหลายระดับและความโหดร้ายเล็กน้อยที่ถูกปกปิดด้วยความสุภาพ" ^{[ 38 ]}ในบทวิจารณ์ระดับ 5 ดาวที่มีคำบรรยายย่อยว่า 'Exit, mind blown' Hugh Simpson อธิบายละครเรื่องนี้ว่า "เป็นผลงานที่มองการณ์ไกลอย่างประณีตที่ดูเหมือนจะปฏิเสธจุดประสงค์ของการสร้างสรรค์ เป็นบทเพลงสรรเสริญมนุษยชาติที่ยืนยันว่ามนุษยชาติได้สิ้นสุดลงแล้ว การเรียกมันว่ากระตุ้นความคิดนั้นเป็นการกล่าวที่น้อยเกินไปอย่างร้ายแรง" ^{[ 39 ]}ละครเรื่องนี้ได้รับรางวัล Fringe First จาก The Scotsman ^{[ 40 ]}

Truth's a Dog Must to Kennelกำกับร่วมโดย Karl James และ Andy Smith โดยมี Pippa Murphy รับผิดชอบด้านการออกแบบเสียงและดนตรี และ Laura Hawkins รับผิดชอบด้านแสง^{[ 41 ]}

นอกเหนือจากละครสำหรับผู้ใหญ่แล้ว ครอชยังเขียนบทละครหลายเรื่องสำหรับผู้ชมวัยเยาว์และบทละครที่จะแสดงโดยนักแสดงรุ่นเยาว์ ในปี 2018 เขาบอกกับ Theatre Weekly ว่า "เด็กๆ กำลังสัมผัสกับละครอยู่ตลอดเวลา ในบ้าน สนามเด็กเล่น โรงเรียน การจัดระเบียบเรื่องราวและการเล่นเชิงจินตนาการมีความสำคัญต่อเกมของเด็กๆ เช่นเดียวกับนักเขียนบทละคร เด็กๆ เป็นนักแสดงละครโดยธรรมชาติในการเล่นของพวกเขา พวกเขาสร้างโครงสร้างและตัวละคร ผมคิดว่ามันสำคัญมากที่เด็กๆ จะได้เห็นกระบวนการของพวกเขาถูกทำซ้ำโดยผู้ใหญ่ และได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการจากวัฒนธรรมที่กว้างขึ้น เพื่อให้เข้าใจว่าผู้ใหญ่ก็มีส่วนร่วมในการเล่นเชิงจินตนาการและการเล่าเรื่องเช่นกัน" ^{[ 42 ]}

บทละครสำหรับเด็กเรื่องแรกของครูชคือShopping for Shoesซึ่งได้รับมอบหมายจากแผนกการศึกษาของโรงละครแห่งชาติ ในปี 2546 บทละครเรื่องนี้เป็นละครตลกโรแมนติกที่สำรวจพลังของโลโก้และความยากลำบากในการต้านทาน ซิโอแบน แมคคลัสกีย์ เด็กหญิงมังสวิรัติวัย 13 ปีที่ตระหนักถึงการเมือง แอบชอบเพื่อนร่วมชั้น ชอน โฮล์มส์ ผู้ซึ่งสนใจแต่รองเท้าไนกี้แอร์จอร์แดนของเขาเท่านั้น ทั้งคู่ได้มาพบกันโดยบังเอิญหลังจากเจอกับขี้สุนัขและไปเที่ยวที่ลานโบว์ลิ่ง ครูชแสดงละครเรื่องนี้โดยใช้แท่นที่เอียงไปทางผู้ชม ซึ่งเขาจะวางรองเท้าเป็นคู่ๆ แทนตัวละคร “รองเท้าเหล่านี้ไม่เคยเคลื่อนไหวเหมือนหุ่นเชิดทั่วไป แต่ละคู่ได้รับเวลา พื้นที่ และบางครั้งก็มีเสียงเพื่อแสดงตัวตน” ^{[ 8 ]}ดังนั้น คีธ พ่อของซิโอแบน จึงถูกแทนด้วย “รองเท้าแตะที่แย่และเสียงผิวปากที่ร่าเริง” ^{[ 8 ]}การแสดง Shopping For Shoesจัดขึ้นครั้งแรกที่โรงเรียน St Ursula's School, Greenwich เมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2546 จากนั้นได้เดินทางไปแสดงตามโรงเรียนต่างๆ ทั่วสหราชอาณาจักร และได้รับรางวัล Brian Way Award จาก Arts Council ในปี พ.ศ. 2550

สำหรับเทศกาลไบรตันครอชได้เขียนบทพูดคนเดียวสามเรื่อง ได้แก่I, Caliban (2003), I, Peaseblossom (2004) และI, Banquo (2005) ซึ่งต่อมาได้นำมาแสดงร่วมกันในชื่อไตรภาคFairy, Monster, Ghost ^{[ 43 ]}บทละครเหล่านี้แนะนำบทละครของเชกสเปียร์ให้กับผู้ชมรุ่นเยาว์โดยการเล่าเรื่องราวใหม่จากมุมมองของตัวละครรอง

ในI, Calibanครอชรับบทเป็นอสูรกายจากThe Tempestซึ่งถูกทิ้งไว้บนเกาะเพียงลำพังหลังจากตัวละครทั้งหมดจากไปแล้ว พร้อมกับไวน์ขวดสุดท้าย และยังคงคิดถึงแม่ของเขา คาลิบันแนะนำตัวเองต่อผู้ชมว่า "พวกคุณกำลังคิดว่า ช่างเป็นคนน่าเกลียด... เอาล่ะ ถ้าชีวิตของพวกคุณเป็นแบบฉัน พวกคุณก็คงจะน่าเกลียดเหมือนกัน" ในI, Peaseblossomเขารับบทเป็นนางฟ้าน้อยผู้ไร้เดียงสาจากA Midsummer Night's Dreamตัวละครที่มีบทพูดเพียงประโยคเดียวในบทละครของเชกสเปียร์I, Banquoเป็นบทละครที่มืดมนกว่า เหมาะสำหรับวัยรุ่น เล่าเรื่องโดยเพื่อนสนิทของแม็คเบธ ที่ถูกฆาตกรรม ครอชปรากฏตัวบนเวที "พร้อมกับเฟลียนซ์ เด็กชายวัย 13 ปีที่เล่นกีตาร์เฮฟวีเมทัล หัวที่ถูกตัด และเลือด 32 ลิตร" ^{[ 44 ]}

ในปี 2006 ครูชได้รับมอบหมายจากเพลย์เฮาส์ (โครงการที่ดำเนินการโดยโรงละครพลีมัธเธียเตอร์รอยัล โรงละครยอร์กเธียเตอร์รอยัล และโรงละครโพลก้าเธียเตอร์) ให้เขียนบทละครสำหรับแสดงโดยเด็กประถม เรื่อง " Kaspar the Wild"ได้รับแรงบันดาลใจจากKaspar Hauserเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กชายลึกลับผู้เร่ร่อน ที่ถูกพบเดินเตร่ในชุดเสื้อผ้าโทรมๆ และรองเท้าผ้าใบ เขาได้เข้าร่วมชั้นเรียนกับเพื่อนร่วมชั้น ป.6 ในโรงเรียนหมู่บ้านที่เงียบสงบแห่งหนึ่ง บทละครเรื่องนี้แสดงโดยเด็กๆ ในรูปแบบประสานเสียง เขียนเป็นบทกวีว่า "เราจะทำอย่างไรกับเด็กชายผู้ขาดแคลนเช่นนี้/ ผู้ปฏิเสธที่จะเรียนรู้ เติบโต หรือเจริญรุ่งเรือง?/ เราจะทำอย่างไร?/ เราส่งเขาไปโรงเรียน นั่นคือสิ่งที่เราทำ"

นักแสดงหญิงคนหนึ่งให้สัมภาษณ์สำหรับตัวอย่างละครที่ผลิตในปี 2011 ในพลีมัธ โดยกล่าวว่า "ละครเรื่องนี้เจ๋งมาก เพราะผู้บรรยายพูดสิ่งต่างๆ เช่น 'คุณคิดอย่างไร?' และละครส่วนใหญ่มักจะบอกคุณว่าควรคิดอย่างไร นอกจากนี้ยังมีสัมผัสคล้องจอง ซึ่งเจ๋งมาก" ^{[ 45 ]}

I, Malvolio เป็น บทละครดัดแปลงจากบทประพันธ์ของเชคสเปียร์เรื่องที่สี่ของครูชซึ่งเขียนขึ้นสำหรับวัยรุ่นเช่นกัน โดยเป็นการร่วมทุนระหว่างเทศกาลไบรตันและเทศกาลศิลปะสิงคโปร์ ซึ่งจัดแสดงในปี 2010 และประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชมผู้ใหญ่ที่โรงละครทราเวอร์สในเทศกาลเอดินบะระปี 2011 เช่นเดียวกับบทละครเรื่องก่อนหน้าของครูชเรื่องThe Author I , Malvolioเป็นบทละครเกี่ยวกับความหมายของการเป็นผู้ชมและความรับผิดชอบของเราในฐานะผู้ชม ในการแสดงที่คล้ายกับการแสดงตลกเดี่ยว ครูชรับบทเป็นผู้ดูแลที่หยิ่งยโส ดูถูกโรงละคร และเคร่งครัดในศีลธรรมจากเรื่องTwelfth Nightหลังจากที่เขาถูกดูหมิ่นในตอนจบของละครเรื่องนั้น เขาแต่งกายด้วยกางเกงขายาวเปื้อนคราบและถุงเท้าสีเหลืองยับย่น และตำหนิผู้ชมว่า "ดูพวกคุณสิ นั่งอยู่ตรงนั้นท้องอิ่มด้วยน้ำอัดลมและปลาเฮริงดอง หัวเราะเยาะฉันสิ ไปเลย หัวเราะเยาะคนตลก หัวเราะสิ ทำให้คนตลกร้องไห้" เขาตอบสนองต่อเสียงหัวเราะของผู้ชมด้วยการตะโกนซ้ำๆ ว่า "พวกคุณคิดว่าเรื่องแบบนั้นตลกเหรอ?"

จอยซ์ แมคมิลแลน เขียนบทวิจารณ์เรื่องI, MalvolioในScotsmanว่า "ไม่มีอะไรที่น้อยไปกว่าความเป็นผู้ใหญ่เลยในการวิเคราะห์ความขัดแย้งระหว่างมัลโวลิโอและ – เอาล่ะ ใคร? ดูเหมือนว่าไม่เพียงแต่ตัวละครอื่นๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงพวกเรา ผู้ชมที่เป็นเด็กหนุ่มและเด็กสาวที่สนุกสนานไม่หยุดหย่อน หัวเราะเยาะความอัปยศอดสูของมัลโวลิโอ และเยาะเย้ยความหวังในความรักอันแสนสั้นที่เขามี" ^{[ 46 ]}

"John, Antonio and Nancy"เป็นบทละครปี 2010 สำหรับนักแสดงวัยรุ่นสามคน ซึ่งได้รับมอบหมายจากโรงละคร Royal Court Theatreในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการ Rough Cuts บทละครเรื่องนี้กำกับโดย Maria Aberg และแสดงโดย Joey ลูกชายของ Couch, Ella Campbell และ Kieran Mulligan เปิดแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ Theatre Local, Elephant & Castle และยังได้แสดงที่ Nightingale Theatre, Brighton ในฐานะส่วนหนึ่งของBrighton Fringe 2011 นักแสดงสวมเนคไทสีแดง น้ำเงิน และเหลือง รับบทเป็น John Brown, Antonio Clegg และ Nancy Cameron ลูกๆ ของผู้นำพรรคการเมืองทั้งสามในการเลือกตั้งสหราชอาณาจักรปี 2010 ในบทละคร Crouch ได้วิเคราะห์ภาษาที่ใช้ในการโต้วาทีทางโทรทัศน์โดยการนำคำพูดของผู้นำมาใส่ไว้ในปากของลูกๆ ดังนั้นคำพูดของ Gordon Brown ที่ว่า "'เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว ผมได้พบกับหญิงม่ายคนหนึ่งในพอร์ตสมัธ' จึงกลายเป็น "'เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว พ่อของผมได้พบกับหญิงม่ายคนหนึ่งในพอร์ตสมัธ'" ในปากของลูกชายของเขา ผลรวมของคำกล่าวเหล่านั้นเป็นเรื่องตลก โดย "เน้นให้เห็นถึงความไร้สาระของภาษาที่ 'เป็นมิตรกับสื่อ'" ^{[ 47 ]}

ในฐานะส่วนหนึ่งของเทศกาลเชกสเปียร์โลกประจำปี 2012 บริษัท Royal Shakespeare Companyได้มอบหมายให้ Crouch เขียนและกำกับละครคู่ขนานกับละครเรื่องJulius Caesar ของ Gregory Doran ใน ละครเรื่อง I, Cinna (The Poet) Jude Owusu รับบทเป็น Cinna กวีที่ถูกฝูงชนฆ่าตายหลังจากถูกเข้าใจผิดว่าเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในบทละครของเชกสเปียร์ ในบทละครของ Crouch Cinna ขอให้ผู้ชมวัยเยาว์ของเขา "พิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างคำพูดและการกระทำ ศิลปะและการเมือง ตัวตนและสังคม ในระหว่างการแสดง เขาขอให้เราเขียนไปพร้อมกับเขา: บทกวีสั้นๆ เกี่ยวกับหัวข้อใหญ่" ^{[ 48 ]}

ในการแสดงรอบใหม่ปี 2020 ซึ่งกำกับโดย Naomi Wirthner ที่ Unicorn Theatre London นั้น Crouch รับบทเป็น Cinna เขาได้ให้สัมภาษณ์กับ Catherine Greenwood เกี่ยวกับความหมายของบทละครที่เปลี่ยนไปนับตั้งแต่การแสดงครั้งแรกว่า “ปี 2012 เป็นปีหลังจากเหตุการณ์จลาจลในลอนดอน ดังนั้นจึงมีความเชื่อมโยงกับเหตุการณ์นั้นในการผลิตครั้งแรก แต่เหตุการณ์จลาจลนั้นดูเหมือนเป็นเรื่องเล็กน้อยเมื่อเทียบกับสิ่งที่เกิดขึ้นทั่วโลกในตอนนี้ และความคิดที่ว่าประเทศหนึ่งถูกปกครองโดยเผด็จการที่บิดเบือนภาษา – ยินดีต้อนรับสู่โลก!...คำพูดในขณะนี้มีความซับซ้อน คลุมเครือ และเกี่ยวข้องกับการเมืองมาก ในปี 2012 เรายังเป็นเด็กทารกในโลกนั้น และตอนนี้เราเป็นวัยรุ่นที่หวาดกลัวและถามว่าคำพูดจะมีผลกระทบได้ขนาดนั้นจริงหรือ?ผู้คนสามารถโกหกได้โดยใช้คำพูดที่เหมาะสม พวกเขาโกหกและทุกคนก็ยอมรับพวกเขา และนั่นก็อยู่ใน บทละครเรื่อง Julius Caesar ของเชกสเปียร์ ด้วย Mark Antony เปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์ทั้งหมดด้วยการใช้ภาษาของเขา” ^{[ 49 ]}

ในบทวิจารณ์ของเธอใน The Stage แซลลี่ เฮลส์ เขียนว่า "ครูชถักทอผืนผ้าแห่งความหมายอันล้ำลึกที่ครอบคลุมถึงการปฏิวัติ สาธารณรัฐนิยม ประชาธิปไตย พลังแห่งคำพูดที่เขียน เสรีภาพ และความรับผิดชอบส่วนบุคคลในยุคดิจิทัล...ฉากของลิลี่ อาร์โนลด์มีฉากหลังเป็นผืนกระดาษยับย่นขนาดใหญ่ ซึ่งภาพวิดีโออันรุนแรงของวิลล์ มังก์สเกี่ยวกับเหตุการณ์จลาจลจะปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่น่าตกใจ พร้อมกับเสียงประกอบของโอเวน ครูช ที่ดังขึ้นจากความเงียบเกือบสนิทไปสู่จังหวะที่เร้าใจและหนักแน่น สิ่งนี้รวมกับการเล่าเรื่องที่น่าหลงใหลของครูช ทำให้การแสดงมีความเร่งด่วนอย่างไม่หยุดยั้ง" ^{[ 50 ]}

เมลินดา ฮอนตัน เขียนไว้ในเว็บไซต์ View from the Cheap Seat ว่า "เป็นการยกย่องความสำเร็จของรายการนี้ในฐานะแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ ที่ผู้ชมรอบสื่อที่เป็นผู้ใหญ่และนักวิจารณ์ต่างจดบันทึกกันอย่างไม่หยุดหย่อน" ^{[ 51 ]}อีฟ อัลลิน ในนิตยสาร Exeunt ตอบรับคำท้าเชิงกวีของครูชโดยการเขียนบทวิจารณ์รายการ "ในรูปแบบโซเน็ต ไฮกุ และคู่บท" ^{[ 52 ]}

ในปี 2018 ครอชเขียนบทละครเรื่อง Beginnersซึ่งเป็นบทละครที่แสดงโดยและสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ บทละครเรื่องนี้ "เล่าเรื่องราวของสามครอบครัวที่ติดอยู่ในบ้านพักตากอากาศที่น้ำท่วมขังในช่วงฤดูร้อน เด็กๆ รู้สึกเบื่อ ส่วนผู้ใหญ่ก็ไปผับ ทุกอย่างดูปกติดี" ^{[ 53 ]}ครอชบอกกับ Evening Standard ว่า "ฉันเขียนบทละครเรื่องนี้เพราะลูกๆ ของฉันโตขึ้นแล้ว ฉันรักผู้ใหญ่ที่พวกเขาเป็น แต่ฉันคิดถึงเด็กๆ ที่พวกเขาเคยเป็น บางครั้งฉันคิดว่าฉันเห็นเด็กๆ ที่พวกเขาเคยเป็นในผู้ใหญ่ที่พวกเขาเป็น และนั่นทำให้ฉันมีความสุขอย่างมากและเศร้าอย่างสุดซึ้งในเวลาเดียวกัน" ^{[ 54 ]}

ละครเรื่องนี้กำกับโดยครูช และเปิดการแสดงครั้งแรกที่โรงละครยูนิคอร์น ในลอนดอน ในเดือนมีนาคม 2018 นักแสดงประกอบด้วยนักแสดงผู้ใหญ่ 5 คน (แพนโดรา โคลิน, ร็อบ ดาส , แจ็กกี ดูบัวส์, นีล ดีซูซาและอมาเลีย วิทาเล) รับบทเป็นเด็ก พ่อแม่ และสุนัข นอกจากนี้ยังมีนักแสดงเด็กอีก 4 คน รับบทเป็นเด็ก ได้แก่ อะทินูเกะ อากินรินาเด, อีธาน ดัตตานี, เนคิชา เอริค, โรวัน เดวีส์-มัวร์, อาร์ชี แมคเกรเกอร์, เอลลา สก็อตต์, เอมิลียา ทราจโควิช และมิลาน เวอร์มา ละคร เรื่อง Beginnersออกแบบฉากโดยโคลอี้ แลมฟอร์ดและคามิลลา คลาร์ก โดยมีดนตรีประกอบโดยนิค พาวเวลล์^{[ 53 ]}

Miriam Gillinson ในTime Outบรรยายถึงละครเรื่องนี้ว่า "เป็นละครสำหรับเด็กที่ดูเป็นผู้ใหญ่และเข้าถึงคนหลายรุ่น... Crouch ชอบหยอกล้อผู้ชม... ทดสอบประสาทสัมผัสของเรา และโดยทั่วไปแล้วก็ทำให้เราสับสน ความตื่นเต้นที่แท้จริงอยู่ที่ว่า Crouch ใช้เทคนิคเดียวกันนี้กับละครสำหรับครอบครัวของเขาและทำได้อย่างยอดเยี่ยม... เวทีค่อยๆ ถูกมอบให้กับนักแสดงเด็กมากความสามารถทั้งสี่คน... ความหวังและความฝันของพวกเขาเติมเต็มพื้นที่... และเราก็ตระหนักว่าสิ่งเหล่านี้คือความหวังและความฝันของเราจริงๆ เพียงแต่สดใหม่และเป็นอิสระกว่า" ^{[ 55 ]} Maddy Costa ใน Exeunt บรรยายถึงBeginnersว่า "ซับซ้อนและละเอียดอ่อน ลื่นไหลและเจ้าเล่ห์ ตลกขบขันบ่อยครั้ง เต็มไปด้วยบทกวี มักทำให้ลูกๆ ของฉันงงงวย แต่ก็เป็นความท้าทายที่น่าพอใจต่อพลังแห่งการอนุมานของพวกเขา" ^{[ 56 ]} Lyn Gardner ในThe Guardianเขียนว่าละครเรื่องนี้ "ดำเนินไปเหมือนปริศนาฆาตกรรมที่ซุกซนแต่ก็เต็มไปด้วยอารมณ์ แต่ไม่มีศพ ละครเรื่องนี้กลับสำรวจว่าวัยเด็กถูกฆ่าได้อย่างไร...ความสนุกในละครที่ตลกขึ้นเรื่อยๆ ของ Crouch อยู่ที่วิธีที่...เขาค่อยๆ ขยายพื้นที่ทางอภิปรัชญาและทางกายภาพ การดูละครเรื่องนี้ – และละครซ้อนละครที่เด็กๆ แสดง – ทำให้เราขยายความเชื่อของเราในสิ่งที่เป็นไปได้และวิธีที่เราสามารถเอาชนะสิ่งที่ชีวิตโยนใส่เราได้" ^{[ 57 ]}อย่างไรก็ตาม Fiona Mountford นักวิจารณ์ จาก The Evening Standard "พยายามอย่างต่อเนื่องที่จะหาคำตอบว่าตัวละครที่เรากำลังดูอยู่นั้นเป็นผู้ใหญ่หรือเด็ก" ^{[ 58 ]}

ในปี 2022 Crouch เขียนบทละครเรื่อง Superglueสำหรับ เทศกาลละครเยาวชน National Theatre Connectionsบทละครเรื่องนี้กลับโครงสร้างของBeginnersโดยนักแสดงเด็กรับบทเป็นผู้ใหญ่ ซึ่งแสดงโดยการปรากฏตัวของผู้สูงอายุ ตามข้อมูลของ National Theatre ระบุว่า "Superglue เล่าเรื่องราวของกลุ่มนักเคลื่อนไหวเพื่อสิ่งแวดล้อมที่มารวมตัวกันที่สุสานในป่าเพื่อกล่าวอำลาเพื่อนที่เสียชีวิตระหว่างการประท้วง ขณะที่พวกเขารวมตัวกัน พวกเขาได้ตั้งป้ายและพูดคุยเกี่ยวกับอดีตและอนาคตของพวกเขา เกี่ยวกับการกระทำอย่างสันติเทียบกับการกระทำที่รุนแรง เกี่ยวกับวิธีที่สังคมมองข้ามพวกเขาและดูถูกอุดมการณ์ของพวกเขา ในตอนแรก เราเชื่อว่านักเคลื่อนไหวเหล่านี้มีอายุเท่ากับนักแสดงที่รับบท แต่ค่อยๆ เราก็ตระหนักว่านี่คือเรื่องราวของกลุ่มนักเคลื่อนไหวเพื่อสิ่งแวดล้อมที่เป็นผู้สูงอายุ ซึ่งเป็นตัวละครผู้สูงอายุที่แสดงโดยนักแสดงเด็กโดยไม่ได้เลียนแบบ มีการเปรียบเทียบระหว่างวัยชราและวัยรุ่นในบทละครที่เชิญชวนให้เกิดความเข้าใจระหว่างรุ่นเกี่ยวกับอนาคตของโลกของเราอย่างนุ่มนวล" ^{[ 59 ]}

ละครเรื่องนี้แสดงครั้งแรกในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2565 ที่โรงละครเยาวชนในนิวคาสเซิล^{[ 60 ]}การผลิตครั้งที่สองโดยโรงละครเยาวชนครอยดอนจัดแสดงที่โรงละครเซาท์วาร์คในเดือนเมษายน^{[ 61 ]}

ในปี 2024 ครอชกลับมาสานต่อแนวคิดที่เขาเคยร่างไว้สำหรับบริษัท Visible Fictions ในสกอตแลนด์เมื่อ 20 ปีก่อน นั่นคือละครที่ส่งตรงถึงผู้ชมผ่านหูฟัง โดยผสมผสานการบันทึกเสียงแบบไบนาอูรัลและการแสดงสด ละครเรื่อง Toto Kerblammo!เล่าเรื่องราวของเอฟฟี่ เด็กหญิงวัย 12 ปีที่กำลังต่อสู้กับปัญหาสุขภาพจิต และสุนัขของเธอชื่อโตโต้ แม่ของเอฟฟี่ไม่สามารถดูแลลูกสาวได้ จึงถูกส่งไปรักษาตัวในโรงพยาบาลจิตเวช และเอฟฟี่ถูกส่งไปอยู่กับป้าและลุงในแฟลตที่ห้ามเลี้ยงสัตว์ เอฟฟี่แอบพาโตโต้เข้าไปด้วย แต่เมื่อถูกจับได้ พวกเขาก็หนีไปด้วยกันในเวลากลางคืน และทั้งเธอกับโตโต้ก็ถูกรถชน ในขณะที่หมดสติ พวกเขาสามารถพูดคุยกันได้ พวกเขาพูดถึงความหวัง ความเสียสละ ความรัก และความจำเป็นในการรับฟัง โตโต้จะบรรยายเรื่องราวให้ผู้ชมฟังเป็นบางช่วง และแม่ของเอฟฟี่จะส่งบันทึกเสียงมาเพื่อช่วยให้ลูกสาวของเธอกลับมามีสติ ขณะที่เอฟฟี่ค่อยๆ ฟื้นคืนสติในโรงพยาบาล ชีวิตของโตโต้ก็ค่อยๆ จางหายไปข้างถนนที่มันถูกรถชน แต่บทเรียนที่มันได้เรียนรู้ก็คือเรื่องราวของมัน สถานการณ์ของเอฟฟี่ได้รับการเยียวยาด้วยสุนัขของเธอ และด้วยการปรากฏตัวของเด็กชายคนหนึ่งชื่อโนอาห์ ซึ่ง "แตกต่างจากโตโต้ราวกับเด็กชายที่แตกต่างจากสุนัข แต่มีจิตวิญญาณเดียวกัน (และรับบทโดยนักแสดงคนเดียวกัน)" ความภักดีและความรักของโนอาห์นำพาเอฟฟี่ไปสู่ความหวังในตอนท้าย แม้ว่าสุดท้ายแล้วเธอจะสูญเสียสุนัขไปก็ตาม

ในปี 2023 โรงละครยูนิคอร์นได้มอบหมายให้ครูชกลับไปทำตามแนวคิดเดิม เขียนบทให้เสร็จ และกำกับการแสดง สำหรับการแสดงซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 6 ตุลาคมถึง 3 พฤศจิกายน 2024 ทีมงานสร้างสรรค์ประกอบด้วยลิลี่ อาร์โนลด์ (นักออกแบบ) ซึ่งเป็นผู้ร่วมงานประจำของครูช วิล มงค์ส (นักออกแบบแสง) และเฮเลน สเกียรา นักออกแบบเสียง ซึ่งครูชเคยร่วมงานด้วยในการแสดงเรื่องThe Author (2009) และAdler & Gibb (2014) เอฟฟี่รับบทโดยเพย์แวนด์ ซาเดเกียน โตโต้/โนอาห์รับบทโดยเฟลิเป้ ปาเชโก เสียงของแม่บันทึกโดยซิเนด แมทธิวส์^{[ 62 ]}

ในการรีวิวระดับสี่ดาว The Guardian บรรยายถึงการออกแบบเสียงว่าถูกใช้ 'เพื่อสร้างผลที่ทั้งสนุกสนานและลึกซึ้ง' และกล่าวว่าผู้ชม 'ออกจากโรงละครด้วยประสาทสัมผัสที่เฉียบคมขึ้น' ^{[ 63 ]} The Stage ในการรีวิวระดับห้าดาว สรุปว่า 'สิ่งที่สะท้อนมากที่สุดคือความรู้สึกลึกลับอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับการทำงานของจิตใจมนุษย์ และเหนือสิ่งอื่นใดคือหัวใจ' ^{[ 64 ]} Time Out ของลอนดอนบรรยายถึงละครเรื่องนี้ว่าเป็น 'ภาพเหมือนอันงดงามของบาดแผลในวัยเด็กและความไม่สามารถแสดงออกทางอารมณ์ได้' ^{[ 65 ]}ในการรีวิวระดับห้าดาว North West End เขียนว่า: 'แนวคิดนั้นชาญฉลาดและการดำเนินการนั้นยอดเยี่ยม แต่ความอัจฉริยะที่แท้จริงของละครเรื่องนี้อยู่ที่หัวใจของมัน Tim Crouch เปิดโอกาสให้ตัวละครของเขามีความฉลาด ซับซ้อน และอ่อนโยนอย่างแท้จริง การได้เห็น – ได้ยิน – เป็นสิ่งที่ยืนยันถึงความรักและความห่วงใยที่ละครเรื่องนี้เรียกร้องให้เราแสดงต่อตัวเราเอง เราทุกคนกำลังดิ้นรน เราทุกคนมีความซับซ้อน และถึงกระนั้นเราทุกคนก็มีคุณค่า' การส่งข้อความซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับทั้งผู้ใหญ่และเด็ก' ^{[ 66 ]}

Crouch ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Offieสาขานักเขียนยอดเยี่ยมสำหรับผู้ชมวัยเยาว์^{[ 67 ]}และ Helen Skiera ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลสาขาการออกแบบเสียงยอดเยี่ยมสำหรับผู้ชมวัยเยาว์

ในปี 2019 ครอชได้ร่วมงานกับโทบี้ โจนส์เขียน บทซีรีส์ตลก 6 ตอนเรื่อง Don't Forget the Driverให้กับบีบีซี โดยมีฉากหลังอยู่ที่บ็อกเนอร์ รีจิส ซีรีส์เรื่องนี้เล่าเรื่องราวของปีเตอร์ กรีน (โจนส์) คนขับรถโดยสารและคุณพ่อเลี้ยงเดี่ยว ชีวิตของเขามีกิจวัตรประจำวันธรรมดาๆ เช่น ผูกเน็คไทแบบหนีบ เตรียมอาหารกลางวันแบบห่อ ตรวจสภาพรถ ขับรถโดยสารไป-กลับรับส่งกลุ่มคนในโบสถ์ไปยังสถานพักพิงลา และนักท่องเที่ยวชาวญี่ปุ่นไปยังมหาวิหารแคนเทอร์เบอรี^{[ 68 ]} Crouch อธิบายซีรีส์นี้ว่า "เป็นเพลงรักที่อุทิศให้กับ Bognor มันเป็นที่ที่ผมเกิดและเป็นส่วนสำคัญของตัวผม...ซีรีส์นี้เกี่ยวกับช่วงเวลาที่ชีวิตเล็กๆ ดูเหมือนจะมีปฏิสัมพันธ์กับโลกที่กว้างขึ้น Bognor ตั้งอยู่ริมขอบของอังกฤษ หันหน้าออกไปสู่ยุโรป ผมรู้จักมันมาตั้งแต่ยุค 60 และมันก็เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ประชากรผู้อพยพได้ทำให้วัฒนธรรมของมันอุดมสมบูรณ์ขึ้น...โลกสมัยใหม่มาถึงแล้ว แต่ Bognor ยังคงมีบรรยากาศของเมืองชายทะเลที่ยึดมั่นในคุณค่าดั้งเดิมอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ มันเหมือนกับแม่น้ำสองสายที่มาบรรจบกัน อดีตที่บางครั้งถูกจดจำผิดๆ และอนาคตที่ไม่แน่นอน Bognor กลายเป็นสถานที่ที่ดีในการสำรวจประเด็นต่างๆ เกี่ยวกับอัตลักษณ์ของชาติที่กำลังครอบงำประเทศของเรา" ^{[ 69 ]}

ในฐานะผู้สร้างละครทดลอง ครอชชื่นชอบการทำงานร่วมกับบริษัทและรูปแบบศิลปะอื่นๆMayเป็นผลงานความร่วมมือในปี 2011 ระหว่างครอชและคณะเต้นรำ Probe ^{[ 70 ]}ซึ่งแสดงโดยนักเต้น Antonia Gove และ Ben Duke โดยมีดนตรีประกอบโดย Scott Smith ครอชได้เขียนบทเกี่ยวกับเมย์ หญิงสาวสวยที่ทำร้ายตัวเอง และเกรกอรี แฟนหนุ่มขี้อายของเธอ เจค ออร์ ได้วิจารณ์ผลงานชิ้นนี้ว่า "ผลโดยรวมคือความอ่อนโยนที่มาพบและปะทะกับความวุ่นวาย บทสนทนาของครอชนั้นไร้ทิศทางเนื่องจากตัวละครไม่สามารถแสดงออกถึงตัวเองได้ ซึ่งต่อมาได้ถูกสำรวจผ่านการเต้นรำ" ^{[ 71 ]}

ในปี 2012 Crouch ได้รับเชิญจากบริษัทละคร Kassys ของเนเธอร์แลนด์^{[ 72 ]}ให้ร่วมงานกับ Nature Theatre of Oklahoma ^{[ 73 ]}และ Nicole Beutler ^{[ 74 ]}ในCadavre Exquisซึ่งเป็นโครงการที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเกมเล่นในห้องนั่งเล่นแบบเซอร์เรียลลิสม์ Exquisite Corpse Cadavre Exquis คือบทกวี (หรือภาพวาด) ที่เขียนโดยกวีหลายคนโดยไม่รู้ว่าคนอื่นเขียนอะไรไว้ “นักเขียนคนแรกเขียนบทกวีหนึ่งบรรทัดลงบนกระดาษ จากนั้นพับกระดาษในลักษณะที่มองเห็นเฉพาะคำสุดท้าย นักเขียนคนที่สองเขียนต่อ” ^{[ 75 ]}กฎที่กำหนดไว้สำหรับโครงการละครคือ “ผู้กำกับแต่ละคนสร้างส่วนที่มีความยาวสูงสุด 15 นาที โดยเริ่มต้นจาก 60 วินาทีสุดท้ายของส่วนก่อนหน้า ผู้กำกับแต่ละคนนำนักแสดงมาหนึ่งคน” ^{[ 75 ]} Crouch ซึ่งนำ Hannah Ringham จากอังกฤษมาเป็นนักแสดงของเขา เขียนว่า "Cadavre Exquis ขยายกระบวนการของที่นี่และตอนนี้ มันผลักดันเราเข้าสู่อ้อมกอดของการตอบสนอง ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นวิธีการทำงานที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด โครงการนี้ยังยกระดับผู้ชมด้วยการไม่ควบคุมตัวเองอย่างเต็มที่ ด้วยการแบ่งความเป็นเอกภาพแบบดั้งเดิมของเจตนา ผู้สร้างละครจึงกลายเป็นผู้เชื่อมโยงเช่นเดียวกับผู้ชม" ^{[ 75 ]}

บทละครของครูชได้รับการแปลเป็นภาษาอื่นๆ อีกมากมาย และมีการแสดงในอิตาลี ฝรั่งเศส โปรตุเกส โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี บราซิล แคนาดา ออสเตรเลีย สหรัฐอเมริกา และเกาหลีใต้ บทละครเหล่านี้เป็นบทละครที่ใช้ในโรงเรียนและวิทยาลัยการละคร และผู้สร้างละครทดลองรุ่นใหม่ที่ได้รับอิทธิพลจากครูชกำลังเกิดขึ้น บริษัท Little Bulb และ Made in China เป็นสองบริษัทที่อ้างถึงครูชว่าเป็นผู้มีอิทธิพล คริส กู๊ดและเอ. สมิธ ซึ่งทั้งคู่เคยร่วมงานกับครูช และไมเคิล พินช์เบ็ค ก็สำรวจพื้นที่ที่คล้ายคลึงกันของเมตาเธียเตอร์เช่น กัน ^{[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]}

นอกจากนี้ ครูชยังทำงานเป็นผู้กำกับเป็นครั้งคราวอีกด้วย สำหรับคณะละครRoyal Shakespeare Companyในสแตรตฟอร์ด เขาได้กำกับละครเรื่องThe Taming of the Shrewในปี 2011, King Learและละครของเขาเองเรื่องI, Cinna (the Poet)ในปี 2012 ทั้งสองเรื่อง ในเดือนกุมภาพันธ์ 2016 เขาได้กำกับละครสำหรับเด็กเรื่องJeramee, Hartleby and Ooglemore ของแกรี่ โอเวน ที่โรงละคร Unicorn Theatre ในลอนดอน

ในปี 2016 ครูชได้ดัดแปลงและกำกับThe Complete Deaths by Spymonkeyซึ่งเป็นการแสดงฉากการตายบนเวทีทั้งหมด 75 ฉากในบทละครของเชกสเปียร์ หลังจากรอบปฐมทัศน์ที่Royal & Derngateในนอร์ทแธมป์ตันThe Complete Deathsได้เปิดตัวอย่างเป็นทางการในเดือนพฤษภาคมที่Theatre Royal Brightonในฐานะส่วนหนึ่งของเทศกาลไบรตัน นาตาชา ทริปนีย์ ได้วิจารณ์การแสดงนี้ในThe Stageว่า "การจับคู่ระหว่าง Spymonkey กับผู้กำกับ ทิม ครูช กลายเป็นไอเดียที่ยอดเยี่ยม การแสดงมีช่วงเวลาที่น่าทึ่งทั้งในด้านกายภาพและการนำเอาเทคนิคการแสดงสดมาใช้ในรูปแบบที่สนุกสนานไม่แพ้กัน...ช่วงเวลาที่ดีที่สุดคือตอนที่มันให้ความรู้สึกทั้งเป็นการแสดงของ Spymonkey และการผลิตของทิม ครูช ในเวลาเดียวกัน เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความตลกขบขันและการสำรวจเชิงลึกเกี่ยวกับการจัดฉากความตาย: การดับสูญของชีวิตและแสงสว่าง แต่ก็ไม่เคยละทิ้งอารมณ์ขันไปเสียทีเดียว เป้าหมายหลักของการผลิตคือการทำให้ผู้ชมหัวเราะ ซึ่งมันก็ทำได้บ่อยครั้ง เราหัวเราะไปกับพวกเขาในความตาย" ^{[ 81 ]}

ในปี 2026 Crouch ได้กำกับThe Tempestสำหรับโรงละคร Sam Wanamakerที่ Globe เขาเล่นเป็น Prospero ใน "การผลิตที่แปลกประหลาด" ซึ่ง "ไม่ได้แค่ทำลายกำแพงที่สี่ แต่ทำลายมันอย่างสิ้นเชิงด้วยผลลัพธ์ที่ชวนงุนงง" ^{[ 82 ]}

ในการให้สัมภาษณ์กับ Duška Radosavljević ทิม ครอช ได้พูดถึงความสำคัญของการ "ปลดปล่อยข้อจำกัด" สำหรับกระบวนการสร้างสรรค์ของเขา:

"ถ้าคุณมีข้อจำกัดที่ดี มันก็ง่ายมาก: ฉันต้องสร้างบทละครที่จะมีนักแสดงที่ไม่รู้จักบทละคร และทันใดนั้นไอเดียต่างๆ ก็เริ่มหลั่งไหลเข้ามาเกี่ยวกับกลวิธีและแบบจำลองในการถ่ายทอดตัวละคร" ^{[ 83 ]}

หนึ่งในลักษณะเด่นที่ปรากฏซ้ำๆ ในงานของครูชคือการสร้างช่วงเวลาที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกไม่สบายใจ ในช่วงหนึ่งของMy Armผู้บรรยายซึ่งบรรยายถึงความทรงจำแรกสุดเกี่ยวกับการฝึกฝนพลังใจกล่าวว่า "สำหรับช่วงเวลานั้น เราต้องย้อนกลับไปสู่ความเงียบอันยิ่งใหญ่ของปี 1973" ครูชกล่าวต่อด้วยการสร้าง "ความเงียบที่ยาวนานเกินกว่าจะทนได้" ^{[ 8 ]}ในทำนองเดียวกัน ในช่วงหนึ่งของAn Oak Treeครูชปล่อยให้นักแสดงคนที่สองอยู่บนเวทีเพียงลำพังเป็นเวลานานจนน่าอึดอัด ความไม่สบายใจถูกนำไปสู่จุดสูงสุดในThe Authorซึ่งผู้ชมมีอิสระที่จะเดินออกไป ในปี 2005 ครูชบอกกับHerald Scotlandว่า "ความไม่สบายใจไม่ใช่ความรู้สึกที่ผมได้รับบ่อยนักในโรงละคร และผมชอบมัน ผมอยากจะมีปฏิกิริยาตอบสนองที่รุนแรงต่อบางสิ่งมากกว่าแค่การนั่งดูละครที่สร้างโดยคนที่สร้างละคร" ^{[ 84 ]}

• ชุด My Arm (รวมถึงI, CalibanและShopping for Shoes ) สำนักพิมพ์ Faber & Faber ปี 2003
• ต้นโอ๊ก , สำนักพิมพ์โอเบรอน, 2005
• อังกฤษ , สำนักพิมพ์โอเบรอน, 2007
• ผู้เขียน , สำนักพิมพ์โอเบรอน, 2009
• ฉันคือเชกสเปียร์ สำนักพิมพ์ โอเบรอน บุ๊คส์ ปี 2011
• Tim Crouch Plays One , สำนักพิมพ์ Oberon Books, 2011
• ฉันคือซินนา (กวี)สำนักพิมพ์โอเบรอน บุ๊คส์ ปี 2012
• แอดเลอร์และกิบบ์ (รวมถึงสิ่งที่เกิดขึ้นกับความหวังในตอนท้ายของค่ำคืนนั้น ) สำนักพิมพ์โอเบรอน บุ๊คส์ ปี 2014
• สำหรับผู้เริ่มต้นสำนักพิมพ์โอเบรอน บุ๊คส์ ปี 2018
• ความจริงเป็นสิ่งที่สุนัขต้องเลี้ยงไว้ในคอก , เมธูเอน, 2022
• Toto Kerblammo! , เมธูเอน, 2024

• เว็บไซต์ของโรงละครทิม ครอช
• คอลัมน์ของทิม ครอว์ช ในหนังสือพิมพ์การ์เดียน
• บทสัมภาษณ์ของ RSC กับครูช เกี่ยวกับการกำกับละครเรื่องคิงเลียร์