เนื้องอก
ปีเอต มอนเดรียน : คอมโพสิชั่น ซี (หมายเลข 3) กับสีแดง เหลือง และน้ำเงิน, 1935
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	พ.ศ. 2460–2467
ที่ตั้ง	เนเธอร์แลนด์
บุคคลสำคัญ	พีต มอนเดรียน , ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก , บาร์ต ฟาน เดอร์ เลค , วิลโมส ฮุสซาร์ , จอร์จ วานตองเกอร์ลู , โรเบิร์ต ฟาน ฮอฟฟ์ , จาโคบัส โยฮันเนส ปีเตอร์ อูด
อิทธิพล	คิวบิสม์ ลัทธิสมัยใหม่
ได้รับอิทธิพล	เดอ สไตล์ บาวเฮาส์ ศิลปะนามธรรม ความเรียบง่าย ลัทธิสร้างสรรค์นิยม

นีโอพลาสติซิซึมหรือนีโอ-พลาสติซิซึมซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากNieuwe Beelding ของชาวดัตช์ เป็น ทฤษฎีศิลปะ แนวหน้าซึ่งเสนอโดยPiet Mondrian ^{[ a ]}ในปี 1917 และถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดย ขบวนการศิลปะ De Stijlผู้สนับสนุนทฤษฎีนี้ที่โดดเด่นที่สุดคือ Mondrian และศิลปินชาวดัตช์อีกคนหนึ่งคือTheo van Doesburg [ ^{1 ] นี}โอพลาสติซิซึมสนับสนุนศิลปะนามธรรมที่บริสุทธิ์ โดยการประยุกต์ใช้หลักการศิลปะพื้นฐานชุดหนึ่ง ดังนั้น ภาพวาดที่ยึดตามทฤษฎีศิลปะนีโอพลาสติซิซึมมักจะประกอบด้วยองค์ประกอบที่สมดุลของรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย ความสัมพันธ์แบบมุมฉาก และสีหลัก^{[ 2 ]}

มอนเดรียน, แวน เดอร์ เล็คและแวน ดอสเบิร์ก ได้วางรากฐานทางปรัชญาสำหรับทฤษฎีศิลปะที่รู้จักกันในชื่อเดิมว่า"Nieuwe Beelding"แต่ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ "Neoplasticism" ในวารสารศิลปะฉบับใหม่ชื่อDe Stijl [ สไตล์ ] ^{[ 5 ]}คำนี้ปรากฏในบทบรรณาธิการโดยแวน ดอสเบิร์กในฉบับแรกของวารสาร^{[ 6 ]}และในบทความชุดแรกของมอนเดรียนที่มีชื่อว่าDe Nieuwe Beelding in de schilderkunst [ ^{7 ] [ b ] เชื่อ}กันว่าคำว่า " nieuwe beelding " มาจากผลงานของ มาติเยอ เชินมาเคอร์สซึ่งใช้คำนี้ในหนังสือของเขาในปี 1915 ชื่อHet Nieuwe Wereldbeeld ^{[ 8 ] [ 9 ]}พบสำเนาหนังสือของเชินมาเคอร์สในห้องสมุดของมอนเดรียน^{[ 10 ]}

ในการแนะนำผลงานแปลของมอนเดรียน โฮลท์ซแมนและเจมส์เขียนไว้ว่า:

กริยาภาษาดัตช์beeldenและ คำ นามbeeldingหมายถึงการให้รูปร่าง การสร้าง และโดยนัยคือภาพ เช่นเดียวกับgestaltenและGestaltungในภาษาเยอรมัน ซึ่ง Neo-Plastic[ism] ถูกแปลว่าDie neue Gestaltung คำว่า plasticในภาษาอังกฤษ และ plastiqueในภาษาฝรั่งเศสมาจากplassein ในภาษากรีก [ซึ่งหมายถึง] การปั้นหรือการสร้าง แต่ไม่ได้ครอบคลุมความหมายเชิงสร้างสรรค์และโครงสร้างของbeelding อย่าง สมบูรณ์ ^{[ 11 ]}

นักเขียนบางคนได้แปลnieuwe beeldingเป็น งาน ศิลปะใหม่^{[ 12 ] [ 2 ]}

คำว่าnéo-plasticisme [นีโอ-พลาสติกลิสม์] ปรากฏครั้งแรกในLe Néo-plasticisme: Principe Général de l'Equivalence Plastiqueของ Mondrian ^{[ 13 ]} [นีโอ-พลาสติกลิสม์: หลักการทั่วไปของความเท่าเทียมกันของพลาสติก] ^{[ 14 ] [ c ]} Mondrian อธิบายบทความนี้ว่าเป็น "การปรับแนวคิดใน Trialogue ของเขาให้กระชับ" ^{[ 14 ] [ d ]}หนังสือเล่มนี้ได้รับการแปลเป็นภาษาฝรั่งเศสด้วยความช่วยเหลือของ Dr. Rinus Ritsema van Eck เพื่อนเก่าของ Mondrian ในฉบับภาษาเยอรมันปี 1925 ซึ่งเป็นฉบับที่ห้าใน ชุด Bauhaus Bauhausbücher (แปลโดย Rudolf F. Hartogh) คำว่าnéo-plasticismeถูกแปลว่าNeue Gestaltung [การออกแบบใหม่] ^{[ 20 ] [ 21 ]}

ระหว่างปี 1935 ถึง 1936 มอนเดรียนเขียนเรียงความภาษาฝรั่งเศส ซึ่งได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษโดยความช่วยเหลือของวินิเฟรด นิโคลสันและตีพิมพ์ในหนังสือCircle: International Survey of Constructive Artในชื่อ "Plastic Art and Pure Plastic Art (Figurative Art and Non-Figurative Art)" ^{[ 22 ]}หลังจากย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา มอนเดรียนได้เขียนบทความหลายชิ้นเป็นภาษาอังกฤษโดยความช่วยเหลือของแฮร์รี่ โฮลท์ซแมนและชาร์มิออน ฟอน วีแกนด์ซึ่งเขายังคงใช้คำว่า 'plastic' อยู่^{[ 23 ]}

ในหนังสือ "De Stijl" ของเขาPaul Overyได้สะท้อนถึงคำศัพท์ที่สับสนสำหรับผู้อ่านภาษาอังกฤษ: ^{[ 24 ]}

คำว่าbeeldendและnieuwe beeldingก่อให้เกิดปัญหาในการตีความมากกว่าคำอื่นๆ ในงานเขียนของ Mondrian และผู้มีส่วนร่วมอื่นๆ ในกลุ่ม De Stijl ที่นำคำเหล่านี้มาใช้ คำศัพท์ภาษาดัตช์เหล่านี้ไม่สามารถแปลได้อย่างแท้จริง เนื่องจากมีความหมายที่ลึกซึ้งเกินกว่าจะถ่ายทอดได้อย่างน่าพอใจด้วยคำภาษาอังกฤษเพียงคำเดียวBeeldendหมายถึง "การสร้างภาพ" หรือ "การสร้างภาพ" ส่วนnieuwe beeldingหมายถึง "การสร้างภาพใหม่" หรืออาจหมายถึงโครงสร้างใหม่ในภาษาเยอรมัน คำว่าnieuwe beeldingแปลว่าneue Gestaltungซึ่งมีความหมายซับซ้อนใกล้เคียงกับภาษาดัตช์ ในภาษาฝรั่งเศส แปลว่าnéo-plasticismeซึ่งต่อมาแปลตรงตัวเป็นภาษาอังกฤษว่าNeo-Plasticismซึ่งแทบจะไม่มีความหมายเลย เรื่องนี้ยิ่งสับสนมากขึ้นไปอีกเมื่อบรรณาธิการของฉบับภาษาอังกฤษที่รวบรวมงานเขียนของ Mondrian ใช้คำที่ไร้สาระว่า " the New Plastic " ^{[ 24 ]}

ถึงแม้จะมีข้อวิจารณ์ดังกล่าว วิคตอเรีย จอร์จ ก็ได้ให้คำอธิบายที่กระชับเกี่ยวกับศัพท์เฉพาะของมอนเดรียนไว้ดังนี้:

สิ่งที่มอนเดรียนเรียกว่า 'พลาสติกใหม่' ได้รับการตั้งชื่อเช่นนั้นเพราะ 'พลาสติก' หมายถึง "สิ่งที่สร้างภาพ" ^{[ 25 ]}มันใหม่เพราะเงื่อนไขอ้างอิงของมันไม่เคยพบมาก่อนในงานจิตรกรรม ภาพ นั่นคือ 'พลาสติก' ที่ปราศจากความผิวเผินและการอ้างอิงถึงโลกธรรมชาติ คือพลาสติกใหม่ในจิตรกรรม^{[ 26 ]}

ตามหลักการของศิลปะสมัยใหม่^{[ 27 ] [ 28 ]}งานศิลปะทุกชิ้น (ภาพวาด ประติมากรรม อาคาร ดนตรี หนังสือ ฯลฯ) ถูกสร้างขึ้นโดยเจตนา เป็นผลผลิตจากทางเลือกด้านสุนทรียศาสตร์หลายประการ และในระดับที่น้อยกว่านั้นคือสิ่งที่งานศิลปะนั้นเป็นตัวแทน ตัวอย่างเช่น เหตุการณ์ที่ปรากฏในภาพวาดEt in Arcadia egoโดยNicolas Poussinไม่เคยเกิดขึ้นจริง แม้ว่าท่าทางของตัวละครจะไม่เป็นธรรมชาติ แต่ก็ดูน่าเชื่อถือและก่อให้เกิดความกลมกลืนโดยรวม^{[ 27 ] [ 28 ]}

ศิลปินทุกคนล้วนดัดแปลงความเป็นจริงเพื่อสร้างความกลมกลืนที่สวยงามและน่าพึงพอใจในเชิงศิลปะ จิตรกรแนวสมจริงที่สุด เช่นโยฮันเนส เวอร์เมียร์หรือเรมแบรนด์ ฟาน ไรน์ใช้กลวิธีการทางศิลปะทุกรูปแบบเพื่อให้ได้ความกลมกลืนในระดับสูงสุดเท่าที่จะเป็นไปได้

The artists of De Stijl called these 'visual means' "beeldend" (plastic). However, the artist determines to what extent he allows these 'plastic means' to dominate or whether he remains as close as possible to his subject. There is therefore a duality in painting and sculpture – and to a lesser extent in architecture, music and literature – between the idea of the artist and the matter of the world around us.^[29][30]

The Dutch neo-plasticists, imbued with Calvinism^[31] and Theosophy,^[32] preferred the universal over the individual, the spiritual over the natural, the abstract over the real, the non-figurative over the figurative, the intuitive over the rational; all of which were summarised by Mondrian as the superiority of pure plastic over the plastic.^[24][33][34] The neo-plasticists of De Stijl expressed their vision (plastic) in terms of 'pure' elements, not found in nature: straight lines, right angles, primary colours and precise relationships. This disassociation from nature created a new art, whose essential qualities were spiritual, entirely abstract, and rational.^[35]

Horus (Egyptian): Expressive of idea

Diadumenos (Greek): Expressive of matter

ในหลักการของศิลปะนีโอพลาสติก [ ^{36 ] [ 37 ] แวน โดสเบิร์ก แยกแยะศิลปะทัศนศิลป์ออกเป็น สอง}ประเภทในประวัติศาสตร์ศิลปะ ได้แก่ ผลงานที่เกิดขึ้นจากแนวคิด ภายใน (ศิลปะอุดมคติ-พลาสติก) และผลงานที่เกิดขึ้นจากสสาร ภายนอก (ศิลปะกายภาพ-พลาสติก) ^{[ 38 ]}เขาสาธิตสิ่งนี้ด้วยแบบจำลองนามธรรมของเทพฮอรัส แห่งอียิปต์ และรูปปั้นที่เหมือนจริงของไดอาดูเมโนสตามลำดับ เมื่อศิลปินได้สัมผัสกับความเป็นจริง ประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ของเขาสามารถแสดงออกได้ทั้งในรูปแบบของการพรรณนาทางวัตถุหรือการก่อตัวแบบนามธรรม แวน โดสเบิร์ก ถือว่าการพรรณนาเป็นรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะแบบ 'ทางอ้อม' มีเพียงการก่อตัวแบบนามธรรมที่อิงจากประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แท้จริงของศิลปินเกี่ยวกับความเป็นจริงเท่านั้นที่แสดงถึงรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่บริสุทธิ์ ดังที่มอนเดรียนได้กล่าวไว้ในบทความทั้งหมดของเขา^{[ 39 ] [ 40 ] [ 24 ]}

ตามแนวคิดศิลปะสมัยใหม่ งานศิลปะทุกชิ้นประกอบด้วยองค์ประกอบพื้นฐานจำนวนหนึ่ง ซึ่งพวกเขาเรียกว่า 'วิธีการทางทัศนศิลป์' ตามทัศนะของศิลปินกลุ่มเดอ สไตล์ 'วิธีการทางทัศนศิลป์' เหล่านี้ แตกต่างจากการเป็นตัวแทน เพราะเป็นสิ่งที่อยู่ภายในตัวงานศิลปะเองโดยสมบูรณ์ หากต้องการสร้างงานศิลปะ 'ตามหลักการของศิลปะ' ก็ต้องใช้เพียงองค์ประกอบพื้นฐานเหล่านี้เท่านั้น มอนเดรียนเขียนไว้ว่า:

หากการแสดงออกทางศิลปะที่บริสุทธิ์นั้นอยู่ที่การเปลี่ยนแปลงที่เหมาะสมของวิธีการทางพลาสติกและการประยุกต์ใช้ – การจัดองค์ประกอบ – วิธีการทางพลาสติกจะต้องสอดคล้องกับสิ่งที่แสดงออกอย่างสมบูรณ์ หากจะเป็นการ แสดงออก โดยตรงของสากลแล้ว ก็ต้องเป็นสากลเท่านั้น กล่าวคือเป็นนามธรรม^{[ 41 ]}

ในขณะที่ Mondrian จำกัดตัวเองอยู่แค่การวาดภาพ Van Doesburg เชื่อในการทำงานร่วมกันของศิลปะทุกแขนงเพื่อสร้างGesamtkunstwerk [งานศิลปะแบบองค์รวม] ใหม่ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จำเป็นที่ศิลปะแต่ละรูปแบบจะต้องสร้าง 'วิธีการทางภาพ' ของตนเองขึ้นมาเสียก่อน จึงจะรับประกันความเป็นอิสระของศิลปะแต่ละรูปแบบได้^{[ 42 ]}ในปี พ.ศ. 2463 เขาได้กำหนดนิยามดังต่อไปนี้:

จิตรกร สถาปนิก ช่างปั้น และช่างทำเฟอร์นิเจอร์ ต่างตระหนักดีว่าพวกเขามีคุณค่าทางสายตาที่สำคัญเพียงอย่างเดียว นั่นคือ ความกลมกลืนผ่านสัดส่วน และทุกคนต่างแสดงออกถึงคุณค่าที่สำคัญและเป็นสากลของศิลปะทางสายตาด้วยสื่อศิลปะของตนเอง เหมือนกันแต่ในวิธีที่แตกต่างกัน จิตรกร: ผ่านอัตราส่วนของสี ช่างปั้น: ผ่านอัตราส่วนของปริมาตร สถาปนิก: ผ่านอัตราส่วนของพื้นที่ปิดล้อม นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์: ผ่านความสัมพันธ์ของพื้นที่เปิดโล่ง^{[ 43 ]}

ศิลปินกลุ่ม De Stijl มุ่งมั่นที่จะส่งเสริมความร่วมมือที่ดีขึ้นระหว่างศิลปะแขนงต่างๆ โดยที่แต่ละศิลปะไม่สูญเสียความเป็นอิสระของตนเอง เหตุผลก็คือพวกเขาเห็นว่าบทบาทของสถาปนิกนั้นมากเกินไป ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดนั้นคาดหวังได้จากการทำงานร่วมกันระหว่างสถาปนิกและจิตรกร จากนั้นจึงเป็นหน้าที่ของจิตรกรที่จะ "ถ่ายทอด" พื้นผิวเรียบของสถาปัตยกรรมออกมา แวน ดอสเบิร์กได้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ไว้ว่า:

สถาปัตยกรรมให้ความยืดหยุ่นเชิงโครงสร้าง ดังนั้นจึงปิดสนิท ในแง่นี้ สถาปัตยกรรมจึงเป็นกลางต่อการวาดภาพ ซึ่งให้ความยืดหยุ่นแบบเปิดผ่านการแสดงสีแบบเรียบ ในแง่นี้ การวาดภาพจึงเป็นกลางต่อสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมเชื่อมโยงและผูกมัดเข้าด้วยกัน การวาดภาพทำให้หลวมและสลายไป เนื่องจากโดยพื้นฐานแล้วทั้งสองต้องทำหน้าที่ที่แตกต่างกัน การเชื่อมต่อที่กลมกลืนจึงเป็นไปได้^{[ 44 ]}

ในปี พ.ศ. 2466 หลังจากนิทรรศการสถาปัตยกรรม De Stijl ในปารีส Van Doesburg ยังได้นำความสัมพันธ์ของพื้นที่เปิดโล่ง (= พื้นที่) ของศิลปะเฟอร์นิเจอร์มาใช้กับสถาปัตยกรรมด้วย ต่อมาเขามองว่าสถาปัตยกรรมเป็น "การสังเคราะห์การแสดงออกทางภาพแบบใหม่" "ในสถาปัตยกรรมแบบใหม่ สถาปัตยกรรมถูกเข้าใจว่าเป็นส่วนหนึ่ง เป็นบทสรุปของศิลปะทั้งหมด ในรูปแบบพื้นฐานที่สุด เป็นแก่นแท้ของมัน" ตามที่ Van Doesburg กล่าวไว้^{[ 45 ]}

แม้ว่าศิลปินจำนวนนับไม่ถ้วนจะยอมรับและนำแนวคิดของลัทธินีโอพลาสติซิสซึมมาใช้ในช่วงระหว่างสงคราม แต่ ต้นกำเนิดของลัทธินี้ส่วนใหญ่สามารถกล่าวได้ว่ามาจากธีโอ ฟาน ดอสเบิร์กและปีเอต มอนเดรียน พวกเขาได้เผยแพร่แนวคิดของตนผ่านสิ่งพิมพ์ นิทรรศการ และการบรรยายมากมาย ยิ่งไปกว่านั้น ตั้งแต่ปี 1917 ถึง 1924 พวกเขายังเป็นปัจจัยสำคัญในประวัติศาสตร์ที่ค่อนข้างวุ่นวายของขบวนการสไตล์มุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับศิลปะใกล้เคียงกันมากจนผลงานบางชิ้นของฟาน ดอสเบิร์กและมอนเดรียนแทบ จะเหมือนกันทุกประการ เนลลี ฟาน ดอส เบิร์ก ภรรยาม่ายของฟาน ดอสเบิร์ก ให้ความเห็นว่า “ฉันยังจำได้ว่ามอนเดรียนและดอสเคยร่วมกันสร้างภาพวาดโดยมีเจตนาชัดเจนว่าจะลบร่องรอยการมีส่วนร่วมของแต่ละคนออกไปทั้งหมด อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าทั้งสองคนไม่มีบุคลิกลักษณะที่พัฒนาอย่างแข็งแกร่ง อันที่จริง แต่ละคนมีอารมณ์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว และเราสามารถรู้สึกได้ว่าเหตุผลของมิตรภาพของพวกเขามาจากสิ่งที่เรียกว่ากฎที่ว่า 'สิ่งที่ตรงข้ามกันดึงดูดกัน'” ^{[ 46 ]}

อย่างไรก็ตาม ความเห็นที่แตกต่างกันปรากฏขึ้นระหว่างทั้งสองตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 และในปี พ.ศ. 2465 ความสัมพันธ์ของพวกเขาก็แตกแยกเนื่องจากการประยุกต์ใช้หลักการนีโอพลาสติกกับสถาปัตยกรรม และการที่แวน ดอสเบิร์กนำองค์ประกอบของเวลามาผนวกเข้ากับทฤษฎีนีโอพลาสติกของมอนเดรียน^{[ 47 ]}

เมื่อแวน ดอสเบิร์กและมอนเดรียนเปิดเผยแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะพลาสติกใหม่เป็นครั้งแรก จิตรกรทั้งสองได้รับอิทธิพลจากเทววิทยา^{[ 48 ]} มอนเดรี ยนเขียนบทความเชิงทฤษฎีฉบับแรกในเมืองลาเรน บ้านเกิดของเขาในนอร์ทฮอลแลนด์ ที่นี่เขาได้พบกับมาติ เยอ เชินมาเคอร์สนักเขียน และ นักเทววิทยา มอนเดรียนนำคำศัพท์บางส่วนของเชินมาเคอร์สมาใช้ รวมถึงคำภาษาดัตช์beeldend [ ^{49 ] [ e ] แนวคิด}เกี่ยวกับจิตวิญญาณของแวน ดอสเบิร์กและมอนเดรียนมาจากอัตชีวประวัติของคันดินสกีเรื่อง Über das geistige in der Kunst [เกี่ยวกับจิตวิญญาณในศิลปะ] ที่ตีพิมพ์ในปี 1911 มอนเดรียนยังคงสนใจเทววิทยาจนกระทั่งเสียชีวิต แวน ดอสเบิร์กเริ่มห่างเหินจากเทววิทยาราวปี 1920 และมุ่งเน้นไปที่ทฤษฎีกึ่งวิทยาศาสตร์ เช่นมิติที่สี่และสิ่งที่เขาเรียกว่า 'สุนทรียศาสตร์เชิงกล' (การออกแบบโดยวิธีการเชิงกล) อย่างไรก็ตาม เขายังคงใช้คำว่า 'จิตวิญญาณ' ในบทความของเขาต่อไป^{[ 48 ]}

แม้ว่าแวน โดสเบิร์กจะได้รับอิทธิพลจากลัทธิเทโอโซฟีแต่งานเขียนของเขากลับอยู่ในขนบปรัชญาของเฮเกล มากกว่า ต่างจากมอนเดรียน แวน โดสเบิร์กมีความรู้เกี่ยวกับพัฒนาการล่าสุดในทฤษฎีมากกว่า และนำเอาแนวคิดจากนักทฤษฎีคนอื่นๆ มาใช้มากมาย รวมถึง วิลเฮล์ม วอริงเกอร์แต่ถึงแม้ว่าวอริงเกอร์จะมองว่าศิลปะนามธรรมเป็นสิ่งที่ตรงข้ามกับศิลปะธรรมชาติแต่สำหรับแวน โดสเบิร์กแล้ว ประวัติศาสตร์ศิลปะโดยรวมกลับพัฒนาไปสู่ศิลปะนามธรรม แวน โดสเบิร์กยืมแนวคิดที่ว่าศิลปะและสถาปัตยกรรมประกอบด้วยองค์ประกอบที่แยกจากกันมาจากหนังสือKunstgeschichtliche Grundbegriffe ของโวลฟ์ลิน ในปี 1915 ในการบรรยายเรื่องKlassiek-Barok-Modern [คลาสสิก-บาโรก-สมัยใหม่] (1918) แวน โดสเบิร์กได้ขยายความแนวคิดของวอลฟ์ลินเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างศิลปะคลาสสิกและบาโรกโดยใช้แนวคิดของเฮเกลเรื่องวิทยานิพนธ์ปฏิวิทยานิพนธ์และสังเคราะห์ซึ่งศิลปะคลาสสิกคือวิทยานิพนธ์บาโรกคือปฏิวิทยานิพนธ์ และสมัยใหม่คือสังเคราะห์^{[ 50 ]}

แวน ดอสเบิร์กพัฒนาทฤษฎีของนีโอพลาสติซิซึมให้รวมองค์ประกอบเชิงวิวัฒนาการและเชิงเวลาไว้ด้วย^{[ 47 ]}ตั้งแต่ปี 1919 เป็นต้นมา ผ่านการบรรยายและการตีพิมพ์^{[ 51 ]}แวน ดอสเบิร์กได้ทำงานเพื่อแสดงให้เห็นว่าศิลปะค่อยๆ พัฒนาเป็นวิธีการแสดงออกจากธรรมชาติไปสู่วิธีการแสดงออกของจิตวิญญาณ^{[ 52 ]}ตามที่เขากล่าว จิตวิญญาณและธรรมชาติในศิลปะไม่ได้อยู่ในสมดุลกันเสมอไปในอดีต และนีโอพลาสติซิซึมจะฟื้นฟูสมดุลนี้ แผนภาพที่นำมาแสดงไว้ที่นี่ ซึ่งแวน ดอสเบิร์กน่าจะวาดขึ้นจากผลของการบรรยายที่เขาให้ในเยนา ไวมาร์ และเบอร์ลินในปี 1921 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงขอบเขตที่แวน ดอสเบิร์กคิดว่าธรรมชาติและจิตวิญญาณมีความสัมพันธ์กันอย่างไรในยุควัฒนธรรมต่างๆ ของยุโรปตะวันตก เขาเริ่มต้นจากทางขวาสุดด้วยชาวอียิปต์และกรีกโบราณ ซึ่งธรรมชาติและจิตวิญญาณยังคงอยู่ในสมดุล ชาวโรมันโบราณมุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติ ในขณะที่ในยุคกลางจิตวิญญาณมีบทบาทเด่น ในยุคเรเนสซองส์ ศิลปะหันกลับไปสู่ธรรมชาติอีกครั้ง ก่อนที่จะถูกแซงหน้าโดยศิลปะบาโรก ยุค บีเดอร์ไมเออร์และอุดมคตินิยมและการปฏิรูปในศตวรรษที่ 19 ได้ฟื้นฟูความสมดุลขึ้นมาบ้าง โดยสิ้นสุดลงในยุคนีโอพลาสติซิซึม ( Neue Gestaltung ) ซึ่งขั้วตรงข้ามระหว่างธรรมชาติและจิตวิญญาณถูกยกเลิกไปโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม แวน ดอสเบิร์กไม่ได้มองว่านี โอพลาสติซิซึมในแบบ ของเขาเป็นขั้นสุดท้ายในอุดมคติหรือเป็นยูโทเปีย ดังที่เขากล่าวไว้ในการบรรยายเดียวกันว่า “ ไม่มีที่ใดที่จะสิ้นสุด กระบวนการนี้ไม่มีวันสิ้นสุด ” ^{[ 53 ]}

ผู้มีส่วนร่วมหลายคนในDe Stijlกล่าวถึงมิติที่สี่หลายครั้งโดยผ่านๆ ไป – ตัวอย่างเช่นGino Severiniในบทความของเขาชื่อ"La Peinture D'Avant-Garde" [ ^{54 ] ข้อความ}ลักษณะนี้ยังปรากฏในขบวนการศิลปะแนวหน้าอื่นๆ ด้วย แต่แทบจะไม่นำไปสู่ผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรม^{[ 55 ]} Theo van Doesburg มีความสนใจในมิติที่สี่ (การเคลื่อนไหว) ตั้งแต่ปี 1918 ^{[ 56 ] [ 57 ]}ในที่สุดก็แสดงออกในElementarismซึ่งเห็นได้ชัดเจนที่สุดในการออกแบบตกแต่งภายในทางสถาปัตยกรรมของเขา เช่น Aubetteใน Strasbourg ^{[ 58 ]}

ลัทธินีโอพลาสติซิซึมถือว่าเมื่อจิตรกรพยายามสร้างความเป็นจริง (หรือความจริง) เขาจะไม่ทำเช่นนั้นจากสิ่งที่เขาเห็น (วัตถุ สสาร สิ่งทางกายภาพ) แต่จากสิ่งที่เกิดขึ้นภายในตัวเขาเอง (อัตตา ความคิด จิตวิญญาณ) ^{[ 59 ]}หรือดังที่Georges Vantongerlooกล่าวไว้ว่า: "' ความจริงอันยิ่งใหญ่ หรือความจริงสัมบูรณ์ ปรากฏให้เห็นได้จากจิตใจของเราผ่านสิ่งที่มองไม่เห็น ' ^{[ 60} ] Mondrian เรียกกระบวนการนี้ว่า 'การทำให้เป็นภายใน' ^{[ 7 ]}นอกจากนี้ ไม่มีภาพวาดใดถูกสร้างขึ้นโดยบังเอิญ ภาพวาดแต่ละภาพเป็นการเล่นกันของพื้นที่ ระนาบ เส้น และสี สิ่งเหล่านี้คือ วิธีการ ^ทางพลาสติก (การมองเห็น)ในการวาดภาพ หากศิลปินต้องการเข้าใกล้ความจริงให้มากที่สุด เขาจะละลายรูปแบบธรรมชาติให้กลายเป็นวิธีการทางภาพขั้นพื้นฐานที่สุดเหล่านี้ ด้วยวิธีนี้ จิตรกรจึงบรรลุความกลมกลืนสากล บทบาทของศิลปิน (บุคคลหรืออัตวิสัย) ถูกจำกัดไว้เพียงการกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างวิธีการทางภาพเหล่านี้ (องค์ประกอบ) ดังนั้นศิลปินจึงกลายเป็นผู้ไกล่เกลี่ยระหว่างผู้ชมกับสิ่งที่เป็นสัจธรรม (วัตถุวิสัย) ^{[ 61 ]}ตามแนวคิดของ Schoenmaekers ซึ่งเชื่อมโยงกายภาพกับแนวนอน และจิตวิญญาณกับแนวตั้ง จิตรกรกลุ่มนีโอพลาสติกได้นำเส้นแนวนอนและแนวตั้งมาใช้กับพื้นที่สีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเพื่อลดทอนการวาดภาพอย่างสิ้นเชิง ทำให้ศิลปะบริสุทธิ์จากองค์ประกอบที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการแสดงออกถึง "ความเป็นจริงที่บริสุทธิ์" ^{[ 62 ]}

ตามที่ Van Doesburg กล่าวไว้ ประติมากรให้ความสำคัญกับ 'อัตราส่วนปริมาตร' ^{[ 63 ]}เขานำหลักการที่คล้ายกันนี้ไปใช้กับสถาปัตยกรรม โดยสรุปว่าประติมากรให้ความสำคัญกับ 'อัตราส่วนปริมาตร' และสถาปนิกให้ความสำคัญกับ 'อัตราส่วนของพื้นที่ปิดล้อม' ^{[ 64 ]}ในหนังสือ " Grundbegriffe der neuen gestaltenden Kunst " ปี 1925 ของเขา Van Doesburg ได้แยกแยะองค์ประกอบสองอย่างสำหรับประติมากรรม ได้แก่ องค์ประกอบเชิงบวก (ปริมาตร) และองค์ประกอบเชิงลบ (ช่องว่าง)

สถาปัตยกรรมต่างจากการวาดภาพตรงที่มี 'ภาระ' ของความหมายน้อยกว่า ความงามทางสถาปัตยกรรม ตามที่ Van Doesburg กล่าวไว้ ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยอัตราส่วนมวล จังหวะ และความตึงเครียดระหว่างแนวตั้งและแนวนอน (เพื่อยกตัวอย่างวิธีการทางสายตาในสถาปัตยกรรมเพียงไม่กี่อย่าง) แนวคิดเหล่านี้ส่วนใหญ่มาจากสถาปนิกชาวเยอรมันGottfried Semperตัวอย่างเช่น การเน้นย้ำอย่างมากเกี่ยวกับผนังในฐานะระนาบและในฐานะตัวแบ่งพื้นที่ และหลักการของ 'ความเป็นเอกภาพในความหลากหลาย' (การตระหนักว่าอาคาร เฟอร์นิเจอร์ ประติมากรรม และภาพวาดสามารถมองเห็นได้ไม่เพียงแต่ในฐานะหน่วย แต่ยังเป็นการประกอบกันขององค์ประกอบที่แยกจากกัน) ^{[ 65 ]}แนวคิดของ Semper แพร่กระจายในเนเธอร์แลนด์โดยBerlage บิดาทางจิตวิญญาณของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ในเนเธอร์แลนด์ นอกจากนี้ Berlage ยังได้แนะนำผลงานของสถาปนิกชาวอเมริกัน Frank Lloyd Wrightให้กับเนเธอร์แลนด์หลังจากไปเยือนสหรัฐอเมริกาในปี1911 แนวคิดของไรท์ได้รับความชื่นชอบจากสถาปนิกของ De Stijl โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจาก 'ความแตกต่างอันลึกลับระหว่างแนวนอนและแนวตั้ง ภายนอกและภายใน ธรรมชาติและวัฒนธรรม' ^{[ 66 ]}

สถาปนิกJJP Oudกล่าวถึงวิธีการนำเสนอหลัก และเช่นเดียวกับ Van Doesburg เขามองเห็นความคล้ายคลึงอย่างมากกับการวาดภาพสมัยใหม่ในแง่นั้น ตามที่ Oud กล่าว วิธีการนำเสนอรอง เช่น การตกแต่ง ไม่ได้มีส่วนช่วยให้สถาปัตยกรรมมีความกลมกลืน ยิ่งไปกว่านั้น เขามีความเห็นว่าวัสดุจะต้องถูกนำมาใช้ในลักษณะที่บริสุทธิ์ (คอนกรีตเสริมเหล็กก็คือคอนกรีตเสริมเหล็ก อิฐก็คืออิฐ ไม้ก็คือไม้) และสถาปนิกไม่ควรแสวงหาผล^{[ 67 ]}ข้อจำกัดต่างๆ ก็ถูกกำหนดไว้ในสถาปัตยกรรมเช่นกัน ทำให้การประยุกต์ใช้เชิงสัญลักษณ์หรือการตกแต่งของวิธีการนำเสนอแทบจะเป็นไปไม่ได้^{[ 68 ]}

นิยามแรกของสถาปัตยกรรมของแวน ดอสเบิร์ก มาจากชุดบทความของเขาเรื่อง"การเคลื่อนไหวใหม่ในงานจิตรกรรม"ตั้งแต่ปี 1916 ซึ่งเขาเขียนว่า "สำหรับสถาปนิก พื้นที่คือเงื่อนไขแรกสำหรับการจัดองค์ประกอบ" และสถาปนิก "แบ่งพื้นที่ผ่านสัดส่วนขนาดที่เกิดขึ้นจริงในหิน" เขาได้เพิ่มองค์ประกอบสองอย่างให้กับจุดเริ่มต้นนี้ในปี 1925 ได้แก่ องค์ประกอบที่เคลื่อนไหว (มวล) และองค์ประกอบที่ไม่เคลื่อนไหว (พื้นที่) จากนั้นเขาก็แบ่งสื่อภาพของสถาปัตยกรรมออกเป็นองค์ประกอบเชิงบวก (เส้น ระนาบ ปริมาตร พื้นที่ และเวลา) และองค์ประกอบเชิงลบ (ช่องว่างและวัสดุ) ^{[ 69 ] ในปี 1923 การรวมปริมาตรและเวลาเป็นองค์ประกอบของลัทธินีโอพลาสติซิซึมทำให้เกิดความแตกแยก อย่าง}รุนแรงระหว่างมอนเดรียนและอูด และต่อมากับแวน ดอสเบิร์ก ผู้ซึ่งพัฒนาปรัชญาของเดอ สไตล์ไปสู่ลัทธิองค์ประกอบ [ ^{70 ] [ 71 ]}

ในปี พ.ศ. 2463 แวน ดอสเบิร์กได้พบกับผู้สร้างภาพยนตร์ฮันส์ ริชเตอร์และไวกิ้ง เอ็กเกลิงพวกเขาทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์สั้นเชิงนามธรรม โดยอิงจากความสัมพันธ์ของรูปทรง และการพัฒนาของรูปทรงเมื่อเวลาผ่านไป หลังจากนั้นเขาได้สร้างภาพยนตร์ที่ประกอบด้วยองค์ประกอบเคลื่อนไหวด้วยรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสและสี่เหลี่ยมผืนผ้า ซึ่งสอดคล้องกับหลักการของลัทธินีโอพลาสติซิซึม ในปี พ.ศ. 2466 แวน ดอสเบิร์กเขียนว่า ภาพยนตร์ไม่ควรถูกมองว่าเป็น รูปแบบศิลปะ สองมิติแต่มีวิธีการทางภาพของตัวเอง ได้แก่ แสง การเคลื่อนไหว และพื้นที่^{[ 72 ]}

ตามที่แวน ดอสเบิร์กกล่าว บทกวีก็เหมือนกับภาพวาดที่เป็น 'ภาพ' เช่นกัน^{[ 73 ]}ตามที่เขากล่าว บทกวีไม่ได้เกี่ยวกับความหมายของคำเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับเสียงด้วย เช่นเดียวกับในภาพวาด แวน ดอสเบิร์กพยายามสร้างบทกวีที่ไม่ใช่การเล่าเรื่อง กวีแนวภาพใหม่ใช้คำโดยตรงโดยไม่มีการเชื่อมโยงกับโลกรอบตัวเรา ส่งผลให้เกิดบทกวีเสียงและบทกวีตัวอักษรขึ้นมา มากมาย ผ่านการจัดวางตัวอักษรเขาสร้างเสียงและจังหวะที่ดึงดูดความสนใจของผู้อ่านไปยังคำใดคำหนึ่ง แวน ดอสเบิร์กยังได้ตีพิมพ์สิ่งที่เรียกว่าภาพเสียงตัวอักษรภายใต้นามแฝงIK Bonsetซึ่งเป็นบทกวีที่ประกอบด้วยตัวอักษร เท่านั้น ^{[ 74 ]}

ศิลปินกลุ่ม De Stijl ยังมุ่งมั่นที่จะสร้างความสมดุลในการแสดงสัดส่วนในดนตรี เช่นเดียวกับที่สัดส่วนเหล่านี้ถูกกำหนดในงานจิตรกรรมด้วยขนาด สี และไม่ใช่สี ดนตรีแนวนีโอพลาสติกก็ถูกกำหนดด้วยขนาด เสียง และไม่ใช่เสียง มอนเดรียนมีความเห็นว่าดนตรี เช่นเดียวกับงานจิตรกรรม ควรได้รับการชำระล้างอิทธิพลจากธรรมชาติ โดยการทำให้จังหวะกระชับขึ้น^{[ 75 ]}เสียงที่ไม่ใช่เสียงเข้ามาแทนที่การหยุดแบบเดิม แต่เพื่อให้ 'มองเห็นได้' มันต้องประกอบด้วยเสียง มอนเดรียนแนะนำให้ใช้เสียงรบกวนสำหรับสิ่งนี้ เช่นเดียวกับในงานจิตรกรรม เสียงและเสียงที่ไม่ใช่เสียงจะตามมาโดยตรง สิ่งนี้สร้างดนตรีที่ 'ราบเรียบ บริสุทธิ์ และชัดเจน' ^{[ 76 ]}

ผู้สนับสนุนศิลปะทัศนศิลป์แนวใหม่คิดว่าหากนำลัทธินีโอพลาสติซิสซึมมาใช้อย่างต่อเนื่อง ศิลปะก็จะไม่มีอยู่จริง นักแต่งเพลงJacob van Domselaerเขียนว่า: "ในอนาคตจะไม่มีความจำเป็นต้องมีศิลปะอีกต่อไป ภาพและเสียงทั้งหมดก็จะกลายเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็น!" ^{[ 77 ]}

Theo van Doesburg มองว่า neoplasticism เป็นวิสัยทัศน์โดยรวม ซึ่งเขาสรุปไว้ในบทความในDe Stijlเรื่อง " Tot een Nieuwe Wereldbeelding " [โลกทัศน์ใหม่]:

ลัทธินีโอพลาสติซิซึมจะไม่เพียงแต่เปลี่ยนโฉมหน้าของโลกเท่านั้น แต่ยังจะนำมาซึ่งวิธีคิดใหม่อีกด้วย ด้วยความเข้าใจในสุนทรียศาสตร์ของวัสดุ ประสบการณ์ที่เปลี่ยนแปลงชีวิตจะส่งผลให้เกิดการพัฒนาความรู้และปัญญา^{[ 78 ]}