ภายในสองปี เบิร์ดได้รับงานเป็นแอนิเมเตอร์ที่วอลต์ดิสนีย์โปรดักชั่นส์ เบิร์ดมาถึงสตูดิโอในช่วงเปลี่ยนผ่าน: พนักงานฝ่ายสร้างสรรค์ดั้งเดิมของสตูดิโอส่วนใหญ่กำลังจะเกษียณ ทำให้สตูดิโอตกอยู่ภายใต้การดูแลของศิลปินรุ่นใหม่ พนักงานดั้งเดิมที่เหลืออยู่ก็เข้ากันได้ดีกับคนรุ่นใหม่ แต่เบิร์ดกลับขัดแย้งกับคนกลางที่รับผิดชอบ ในระหว่างที่ทำงานแอนิเมเตอร์ที่ดิสนีย์ เขาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแอนิเมเตอร์กลุ่มเล็กๆ ที่ทำงานในห้องชุดภายในสตูดิโอเดิมที่เรียกว่า "รังหนู" ^{[ 18 ] [ 19 ]}ที่นั่น เบิร์ดวิพากษ์วิจารณ์สถานการณ์ของสตูดิโออย่างเปิดเผย และกล่าวว่าผู้นำระดับสูงไม่เต็มใจที่จะเสี่ยง เขาคิดว่าเขายืนหยัดอยู่เบื้องหลังหลักการดั้งเดิมของสตูดิโอ ทัศนคติที่รุนแรงนี้ทำให้เขาถูกไล่ออกโดยผู้บริหารฝ่ายแอนิเมชั่น เอ็ดเวิร์ด แฮนเซน^{[ 12 ] [ 20 ]}เขาออกจากดิสนีย์หลังจากเพียงสองปี เขาได้รับเครดิตในภาพยนตร์เรื่องThe Small One (1978) และThe Fox and the Hound (1981) และไม่ได้รับเครดิตใน ภาพยนตร์เรื่อง Mickey's Christmas Carol (1983) และThe Black Cauldron (1985)

เบิร์ดรู้สึกท้อแท้กับสถานการณ์ของอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นของอเมริกาและเขามองว่าการออกจากดิสนีย์เป็นการสิ้นสุดความรักที่เขามีต่อรูปแบบนี้มายาวนาน^{[ 21 ]}ถึงกระนั้น เขาก็ยังรวบรวมเงินทุนเพื่อสร้างA Portfolio of Projectsซึ่งเป็นเดโมรีลของโครงการแอนิเมชั่นที่มีศักยภาพ ซึ่งเขารู้สึกว่าสื่อนี้สามารถทำได้ เบิร์ดหวังว่าจะได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากสตูดิโออื่นๆ แต่สุดท้ายก็ต้องผิดหวังกับระบบการพัฒนาของฮอลลีวูด : "สำหรับทุกโครงการที่ดีที่ผมทำ ผมก็มีโครงการที่ดีไม่แพ้กันที่ยังไม่ได้ผลิตโดยสตูดิโอต่างๆ" เขากล่าวในปี 2018 ^{[ 22 ]}เขาย้ายไปอยู่ที่บริเวณอ่าวซานฟราน ซิสโก ด้วยความกระตือรือร้นที่จะเป็นส่วนหนึ่งของวงการภาพยนตร์ที่กำลังเติบโต ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของภาพยนตร์อย่างApocalypse NowและThe Black Stallion ^{[ 23 ]}เขาพยายามดัดแปลงหนังสือการ์ตูนเรื่อง The Spirit ของ Will Eisner ให้เป็นแอนิเมชั่นอยู่หลายปี^[ 21 ] แต่สตูดิโอ^{ต่างๆ}ปฏิเสธ เพราะไม่ต้องการเสี่ยงเนื่องจากการครอบงำของดิสนีย์ เขาเคยลองสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นด้วยคอมพิวเตอร์ที่Lucasfilmร่วมกับEdwin Catmullซึ่งเป็นการปูทางไปสู่ผลงานในภายหลังกับ Pixar “เขามีไอเดียมากมายสำหรับการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่น แต่เขาไม่มีความรู้ด้านเทคนิคเลย และเขาไม่มีความอดทนที่จำเป็นในเวลานั้นที่จะรับมือกับความแย่ของเทคโนโลยีในยุคแรก ๆ” Alvy Ray Smithกล่าว^{[ 24 ]}ผลงานชิ้นต่อไปของ Bird คือการเป็นแอนิเมเตอร์ในภาพยนตร์ ดราม่าแอนิเมชั่นเรื่อง The Plague Dogs (1982) ซึ่งเขาก็ถูกผู้กำกับMartin Rosen ไล่ออก ระหว่างการผลิตเช่นกัน^{[ 25 ]}

หนึ่งในผลงานทดสอบของเขาเรื่องFamily Dogดึงดูดความสนใจของผู้กำกับสตีเวน สปีลเบิร์ก Family Dogเน้นมุมมองของสัตว์เลี้ยงที่มีต่อครอบครัวชานเมืองที่ไม่สมบูรณ์ และภาพร่างดินสอ ต้นฉบับ มีดีไซน์โดยทิม เบอร์ตัน เพื่อนร่วมชั้นของเบิร์ด เบิร์ดหวังที่จะพัฒนาแนวคิดนี้ให้เป็นภาพยนตร์สั้นฉายโรงภาพยนตร์ เหมือนกับภาพยนตร์แอนิเมชั่นยุคทองของอเมริกาแต่ตลาดนั้นไม่มีอยู่อีกต่อไปแล้ว^{[ 22 ]}แทนที่จะเป็นเช่นนั้น เบิร์ดจึงย้ายกลับไปลอสแอนเจลิสและเข้าร่วมกับAmblin Entertainment ของสปี ^{ลเบิร์ก [} 15 ^{] และ}มีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์Amazing Stories ซึ่งเป็นซีรีส์ รวมเรื่องสั้นที่เปิดตัวในปี 1985 เขาเขียนบทภาพยนตร์เรื่อง "The Main Attraction" ซึ่งเป็นตอนที่สองของรายการร่วมกับมิก การ์ริส สปีลเบิร์กชอบบทนี้และเชิญเบิร์ดให้เสนอไอเดียอื่นๆ เบิร์ดทำสตอรี่บอร์ดให้กับอีกตอนหนึ่ง ของ Family Dogซึ่งได้รับการตัดสินใจที่จะดัดแปลงเป็นตอนหนึ่งของAmazing Storiesตอนดังกล่าวซึ่งออกอากาศในปี 1987 ประสบความสำเร็จด้านเรตติ้ง ประสบการณ์นี้เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นสำหรับเบิร์ด “สตีเวนไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่ผมชื่นชอบเท่านั้น แต่เขายังมีอำนาจมากพอที่จะสร้างพื้นที่ให้เราได้มีอิสระในการสร้างสรรค์” เขากล่าวในภายหลัง^{[ 26 ]} ต่อมา Family Dogได้ถูกแยกออก มาเป็น ซิทคอมความยาวครึ่งชั่วโมงโดยขัดกับความต้องการของเบิร์ดและโดยที่เขาไม่ได้มีส่วนร่วม เนื่องจากเขารู้สึกว่าแนวคิดนี้จะไม่ประสบความสำเร็จ เขายังรู้สึกไม่สบายใจที่เห็นบทบาทของเบอร์ตันในการออกแบบตัวละครบดบังส่วนร่วมที่ลึกซึ้งกว่าของเขาในแนวคิดนี้^{[ 27 ]}

ต่อมาเขาได้รับมอบหมายให้ร่วมเขียนบทภาพยนตร์เรื่องBatteries Not Included (1987) ซึ่งเป็น ภาพยนตร์ ไซไฟตลกที่ดัดแปลงมาจาก โครงเรื่องของ Amazing Storiesภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในอันดับที่สี่ในประเทศ^{[ 28 ]}และประสบ ความสำเร็จ ในบ็อกซ์ออฟฟิศ โดยรวม ทำรายได้ 65.1 ล้านดอลลาร์จากงบประมาณ 25 ล้านดอลลาร์ เบิร์ดยังช่วยสร้างCaptain EOภาพยนตร์สั้น 3 มิติที่นำแสดงโดยไมเคิล แจ็กสันซึ่งฉายในสวนสนุกของวอลต์ ดิสนีย์ [ ^{29 ] ความ}สำเร็จเหล่านี้ทำให้เบิร์ดได้รับโอกาสมากขึ้น แต่เขายังคงใช้เวลาหลายปีติดอยู่ในขั้นตอนการพัฒนาที่ ติดขัด กับสตูดิโอ เขาเริ่มหงุดหงิดกับข้อเสนอแนะจากผู้บริหารระดับกลาง ซึ่งเขารู้สึกว่าผู้บริหารเหล่านั้น "จะวิเคราะห์งานของคุณและกำหนดทุกสิ่งที่คุณต้องทำเพื่อให้มัน 'น่าพึงพอใจต่อผู้ชมมากขึ้น' และในกระบวนการนั้นก็จะทำให้เรื่องราวเล็กลงและเหมือนกับเรื่องอื่นๆ มากขึ้น" เขาบ่น^{[ 15 ]}ในชีวิตส่วนตัว เขาแต่งงานกับเอลิซาเบธ แคนนีย์ บรรณาธิการของBatteries Not Included ในปี พ.ศ. 2532 ซูซาน น้องสาวของเบิร์ด ซึ่งเขาสนิทสนมด้วยมาก ถูกสามีที่แยกกันอยู่ฆ่าตายในเหตุการณ์ฆาตกรรมแล้วฆ่าตัวตาย^{[ 30 ]}เหตุการณ์นี้สร้างความกระทบกระเทือนทางจิตใจให้กับเบิร์ดอย่างมาก เขารู้สึก "เหมือนจะหมดสติไปในช่วงนั้น ผมจำอะไรจากเหตุการณ์นั้นไม่ได้มากนัก" ^{[ 21 ]}เขามีเงินเพียงพอที่จะเลี้ยงชีพได้ระยะหนึ่ง ดังนั้นเขาจึงพักผ่อนเฉยๆ "ผมก็ไม่ได้ทำอะไรเลย" เขาสารภาพ^{[ 6 ]}

สไตล์การเล่าเรื่องด้วยภาพของเบิร์ดในFamily Dogนั้นหาได้ยากในแอนิเมชั่นทางโทรทัศน์ในเวลานั้น ส่วนใหญ่เป็นเพราะข้อจำกัดด้านงบประมาณ การผลิตรายการโทรทัศน์ส่วนใหญ่ยังคงใช้เทคนิคการถ่ายทำภาพยนตร์แบบพื้นฐาน โดยมักใช้ภาพโคลสอัพ มุมกล้องกลาง และภาพเปิดเรื่องเพื่อดำเนินเรื่อง ในทางตรงกันข้าม เบิร์ดนิยมใช้เทคนิคการถ่ายทำภาพยนตร์มากกว่า เช่น การใช้มุมกล้อง สุด ขั้ว ภาพแพนกล้องยาวๆการตัดภาพอย่างรวดเร็วการบิดเบือนมุมมองและอื่นๆ ผลงานของเบิร์ดในFamily Dogดึงดูดความสนใจของโปรดิวเซอร์เจมส์ แอล. บรูคส์และแซม ไซมอนซึ่งกำลังร่วมกับแมตต์ โกรนิงพัฒนาThe Simpsons ซิทคอมแอนิเมชั่น ช่วงไพร ม์ไทม์เรื่อง แรกในรอบหลายทศวรรษของช่องฟ็อกซ์ในปี 1989 เบิร์ดได้รับเชิญให้เข้าร่วมKlasky Csupo (และต่อมาคือFilm Roman ) ในตำแหน่ง "ที่ปรึกษาบริหาร" ของรายการ บทบาทนี้กำหนดให้เบิร์ดดูแลกระบวนการตั้งแต่บทภาพยนตร์ไปจนถึงแอนิเมชั่น 2-3 วันต่อสัปดาห์^{[ 8 ]}ตอนแรกที่ผลิตซึ่งเบิร์ดได้รับเครดิต (ยกเว้นตอนนำร่องที่ตัดต่อใหม่ " Some Enchanted Evening ") คือ " There's No Disgrace Like Home "

เบิร์ดทำงานใน ซีซันแรกแปด ซีซัน (โดยตอนสุดท้ายที่เขาได้รับเครดิตคือ " Treehouse of Horror VIII " (1997) ซึ่งเป็นตอนที่สองของซีซันที่เก้าที่ผลิตขึ้น) และกำกับตอน " Krusty Gets Busted " (1990) และ " Like Father, Like Clown " (1991) เขายังออกแบบตัวละครไซด์โชว์ บ็อบซึ่งพูดได้ครั้งแรกในตอนแรก ในบทบาทของเขา เบิร์ดผลักดันให้ศิลปินของรายการสร้างภาพแต่ละตอนให้เป็นภาพยนตร์ขนาดเล็ก โดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของสแตนลีย์ คูบริกและออร์สัน เวลส์ในช่วงทศวรรษ 1990 เขายังมีส่วนร่วมในซิตคอมแอนิเมชั่นแบบตอนๆ อื่นๆ เช่นThe CriticและซีซันแรกของKing of the Hillซึ่งทั้งสองเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบที่สร้างขึ้นนี้ เบิร์ดเรียกงานของเขาที่The Simpsonsว่าเป็น "โอกาสทอง" และกล่าวว่าเนื้อหานั้นตรงกับความรู้สึกของเขามากกว่างานที่เขาทำให้กับดิสนีย์ เขาพบว่างานนี้ทำให้เขารู้สึกเติมเต็ม เขาเข้าร่วมการอ่านบท ประจำสัปดาห์ ซึ่งเขาพบว่าน่าเพลิดเพลิน^{[ 31 ]}และเขาถือว่างานนี้เป็นแสงสว่างเพียงจุดเดียวในช่วงหลายปีหลังจากการเสียชีวิตของน้องสาวของเขา ทีมงานรายการหวังว่าเบิร์ดจะกำกับภาพยนตร์เรื่อง The Simpsons Movie (2007) แต่เขายุ่งอยู่กับภาพยนตร์เรื่อง Ratatouilleซึ่งออกฉายในปีเดียวกัน^{[ 32 ]}

แอนิเมชั่นประสบความรุ่งเรืองทั้งในเชิงพาณิชย์และความคิดสร้างสรรค์ในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1990 โดยสตูดิโอฮอลลีวูดต่างกระตือรือร้นที่จะใช้ประโยชน์จากความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องThe Lion King ของดิสนีย์ (1994) เบิร์ดยังคงนำเสนอไอเดียภาพยนตร์ให้กับสตูดิโอต่างๆ ตลอดทศวรรษ^{[ 33 ]}แต่รู้สึกผิดหวังกับความคืบหน้าที่ไม่เป็นไปตามที่หวังในความฝันที่จะกำกับภาพยนตร์เรื่องยาว เขาได้รับการเซ็นสัญญาให้กำกับภาพยนตร์ตลกคนแสดงเรื่องBrothers in Crimeที่New Line Cinemaแต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 24 ]}นอกจากนี้ ครอบครัวที่กำลังเติบโตของเขายังก่อให้เกิดความกังวลอื่นๆ อีกด้วย “ผมกังวลเกี่ยวกับการทุ่มเทพลังงานให้กับงานที่มีความหมายและการใช้เวลากับครอบครัว ซึ่งก็มีความหมายกับผมเช่นกัน ถ้าผมทำอย่างหนึ่ง ผมจะล้มเหลวในอีกอย่างหนึ่งหรือเปล่า” เขากังวล^{[ 34 ]}เขาได้นำแนวคิดเหล่านี้มาใส่ไว้ในบทภาพยนตร์เรื่องThe Incrediblesซึ่งเขานำเสนอให้กับสตูดิโอต่างๆ ตั้งแต่ปี 1992 ^{[ 35 ] [ 36 ]}เขายังได้พัฒนาภาพยนตร์ไซไฟเรื่องRay Gunn ฉบับดั้งเดิม โดยมีบทภาพยนตร์ที่เขียนร่วมกับMatthew Robbinsเรื่องราวในอนาคตของภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นไปที่นักสืบเอกชนใน โลก สไตล์อาร์ต เดโค ที่มีทั้งมนุษย์และเอเลี่ยน Bird ได้เซ็นสัญญากับTurner Feature Animationในเดือนมกราคม 1995 ^{[ 29 ] [ 37 ]}แต่สตูดิโอรู้สึกว่าRay Gunnจะรุนแรงเกินไปสำหรับกลุ่มเป้าหมายที่เป็นเด็กเล็ก^{[ 38 ]}ในปีต่อมา Turner ได้ควบรวมกิจการกับTime Warnerซึ่งครอบคลุมสัญญาของ Bird อีกสามเดือนสุดท้าย^{[ 21 ]}

ผู้บริหารของวอร์เนอร์ได้จัดการประชุม และชี้แจงอย่างชัดเจนว่าพวกเขาไม่มีความสนใจในตัวเรย์ กันน์แต่กลับเสนอโครงการที่กำลังพัฒนาอยู่หลายโครงการให้กับเบิร์ด รวมถึงเวอร์ชั่นมิวสิคัล ของ นวนิยายเรื่องThe Iron Man ของ เท็ด ฮิวจ์สซึ่งเดิมทีเป็นผลงานของนักดนตรีพีท ทาวน์เชนด์เบิร์ดได้อ่านนวนิยายเรื่องนี้และรู้สึก "หลงใหล" เขาประทับใจในเหตุผลของฮิวจ์สในการเขียนเรื่องนี้ ซึ่งก็คือการปลอบโยนลูกๆ ของเขาหลังจากที่ซิลเวีย พลาธ ภรรยาของเขาเสียชีวิต เบิร์ดเชื่อมโยงกับธีมต่างๆ ในเรื่อง โดยเชื่อมโยงกับเหตุการณ์การเสียชีวิตของน้องสาวของเขาจากความรุนแรงจากปืน [ ^{21 ] เขา}ได้แก้ไขเรื่องราวทั้งหมดโดยเน้นไปที่คำถามสำคัญว่า "ถ้าปืนมีวิญญาณล่ะ?" ผู้บริหารของวอร์เนอร์เห็นด้วย และเบิร์ดได้เซ็นสัญญากำกับภาพยนตร์เรื่องThe Iron Giantในเดือนธันวาคม 1996 ^{[ 21 ]}เบิร์ดเขียนบทภาพยนตร์ร่วมกับทิม แมคแคนลีส์ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับเด็กชายชื่อโฮการ์ธ ฮิวจ์ส ที่ค้นพบและเป็นเพื่อนกับหุ่นยนต์ต่างดาวขนาดยักษ์ในช่วงสงครามเย็นในปี 1957

เขาต้องเผชิญกับความท้าทายในการรวบรวมทีมงานอย่างรวดเร็วโดยมีเวลาเหลือน้อยมาก ภาพยนตร์แอนิเมชั่นทุนสร้างสูงส่วนใหญ่ในยุคนั้นใช้เวลาในการพัฒนาหลายปี ในขณะที่เบิร์ดมีเวลาเพียงสองปีเท่านั้น ยิ่งไปกว่านั้น เบิร์ดยังมักมีความขัดแย้งกับแอลลิสัน อับเบตผู้ ร่วมอำนวยการสร้างภาพยนตร์อยู่บ่อยครั้ง ^{[ 21 ]}ในทางกลับกัน ทีมงานได้รับอิสระในการสร้างสรรค์อย่างมากในการสร้างภาพยนตร์ที่พวกเขาต้องการ แม้ว่าเบิร์ดจะได้รับคำแนะนำจากผู้บริหารเป็นครั้งคราวให้ทำให้ภาพยนตร์ขายได้ง่ายขึ้นหรือเป็นมิตรกับเด็กมากขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคะแนนสูงในการฉายทดสอบแต่ทางวอร์เนอร์กลับละเลยที่จะโปรโมตภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างจริงจัง เนื่องจากพวกเขากำลังโปรโมตWild Wild WestแทนThe Iron Giantเปิดตัวในเดือนสิงหาคม 1999 ได้รับคำวิจารณ์ที่ดีจากนักวิจารณ์ แต่ยอดขายตั๋วต่ำมาก เจ้าของโรงภาพยนตร์จึงยกเลิกการฉายภาพยนตร์เรื่องนี้หลังจากฉายได้เพียงไม่กี่สัปดาห์ โดยรวมแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ทั่วโลก 31.3 ล้านดอลลาร์สหรัฐ จากงบประมาณ 50 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ซึ่งถือเป็นการขาดทุนอย่างมากสำหรับวอร์เนอร์ เมื่อวางจำหน่ายในรูปแบบโฮมวิดีโอภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ได้รับความนิยมในกลุ่มแฟนคลับเฉพาะกลุ่ม^{[ 10 ]}เบิร์ดรู้สึกผิดหวังกับความล้มเหลวของGiantเขาไปเยี่ยมชมโรงภาพยนตร์หลายแห่งแต่กลับพบว่าโรงภาพยนตร์ว่างเปล่า^{[ 36 ]}หลังจากนั้น เขาได้รับมอบหมายให้กำกับภาพยนตร์ ดัดแปลงเรื่อง Curious Georgeให้กับ Universal ชั่วคราว ^{[ 35 ]}แต่เขากลับหันไปสนใจสตูดิโอแอนิเมชั่นอื่นแทน นั่นคือPixar

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เบิร์ดได้ร่วมงานกับจอห์น ลาสเซเตอร์ เพื่อนเก่าของเขาอีกครั้ง ซึ่งต่อมาลาสเซเตอร์ได้ไปทำงานให้กับพิกซาร์ บริษัทผู้ผลิตฮาร์ดแวร์คอมพิวเตอร์ที่เพิ่งเริ่มเข้าสู่วงการแอนิเมชั่น บริษัทได้ปล่อยภาพยนตร์แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์เต็มรูปแบบเรื่องแรกToy Storyในปี 1995 เบิร์ดประทับใจกับภาพยนตร์เรื่องนี้มาก และในปี 1997 ทั้งสองจึงเริ่มเจรจาให้เบิร์ดเข้าร่วมงานกับพิกซาร์^{[ 33 ] [ 26 ]}ในเดือนมีนาคม ปี 2000 เบิร์ดได้เดินทางไปยังวิทยาเขตของพิกซาร์ในเมืองเอเมอรีวิลล์ รัฐแคลิฟอร์เนียและนำเสนอไอเดียของเขา รวมถึงเรื่องThe Incrediblesให้กับลาสเซเตอร์^{[ 39 ]}สตูดิโอได้ประกาศสัญญาหลายเรื่องกับเบิร์ดในเดือนพฤษภาคมของปีนั้น^{[ 40 ]}ทำให้เบิร์ดเป็นบุคคลภายนอกคนแรกที่เข้ามามีส่วนร่วมกับสตูดิโอ ซึ่งก่อนหน้านี้ต้องอาศัยความสามารถจากภายในองค์กร เขาตื่นเต้นที่จะได้กลับไปยังบริเวณอ่าวซานฟรานซิสโก ซึ่งเขาเคยอาศัยอยู่เป็นระยะๆ เมื่อสองทศวรรษก่อน^{[ 33 ]}เขาซื้อบ้านในทิบิวรอนซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้ามอ่าวจากสำนักงานใหญ่ของพิกซาร์ในเอเมอรีวิลล์^{[ 34 ]}เขารู้สึกสบายใจกับบรรยากาศที่ "สร้างสรรค์และให้การสนับสนุน" ที่พิกซาร์ ซึ่งแตกต่างจากสตูดิโอในแอลเอหลายแห่งที่เขาเคยทำงานด้วย เขาชักชวนทีมหลักให้ไปร่วมงานกับเขาทางเหนือ รวมถึงศิลปินอย่าง โทนี่ ฟูซิเล่, เท็ดดี้ นิวตันและลู โรมาโนซึ่งทุกคนได้มีส่วนร่วมในการพัฒนางานศิลปะสำหรับภาพยนตร์เรื่องเดอะอินเครดิเบิลส์ตลอดช่วงทศวรรษที่ผ่านมา^{[ 15 ]}

ภาพยนตร์เรื่องแรกของเบิร์ด เรื่องThe Incrediblesเล่าเรื่องราวของบ็อบ ( เครก ที. เนลสัน ) และเฮเลน พาร์ ( ฮอลลี่ ฮันเตอร์ ) คู่รักซูเปอร์ฮีโร่หรือที่รู้จักกันในชื่อมิสเตอร์อินเครดิเบิลและอีลาสติกเกิร์ล ที่ปกปิดพลังของตนตามคำสั่งของรัฐบาล และพยายามใช้ชีวิตอย่างสงบสุขในย่านชานเมืองกับลูกๆ ทั้งสามคน ความปรารถนาของบ็อบที่จะช่วยเหลือผู้คนทำให้ทั้งครอบครัวต้องเผชิญหน้ากับซินโดรม แฟนคลับผู้แค้นเคืองที่กลายเป็นศัตรู เบิร์ดยังให้เสียงพากย์เป็นเอ็ดนา โหมด นักออกแบบเครื่องแต่งกาย ซึ่งเขาตั้งใจจะให้ลิลลี่ ทอมลินพากย์ก่อนที่เธอจะโน้มน้าวให้เขามาพากย์แทน^{[ 41 ]}มุกตลกภายในคือ ตัวละครซินโดรมมีพื้นฐานมาจากรูปลักษณ์ของเบิร์ด (เช่นเดียวกับมิสเตอร์อินเครดิเบิล) และตามที่เขาบอก เขาไม่รู้มุกตลกนี้จนกระทั่งภาพยนตร์อยู่ในขั้นตอนการผลิตไปไกลเกินกว่าจะแก้ไขได้^{[ 42 ]}ทีมแอนิเมชันได้รับมอบหมายให้สร้างตัวละครมนุษย์ทั้งหมดเป็นครั้งแรกในแอนิเมชันคอมพิวเตอร์ ซึ่งต้องสร้างเทคโนโลยีใหม่เพื่อสร้างแอนิเมชันกายวิภาคของมนุษย์ เสื้อผ้า ผิวหนัง และเส้นผมที่สมจริงไมเคิล จิอัคคิโนประพันธ์ดนตรีประกอบ ภาพยนตร์ ซึ่งถือ เป็นการร่วมงานครั้งแรกในหลายๆ ครั้งระหว่างทั้งสองคน ภาพยนตร์เรื่อง The Incrediblesเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของเบิร์ดที่ประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และรายได้ทั่วโลก ทำรายได้ 631.4 ล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสี่ของปี 2004เบิร์ดได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชันยอดเยี่ยม เป็นครั้งแรก และบทภาพยนตร์ของเขายังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล บทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม อีกด้วย ^{[ 43 ]}นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องแรกที่ได้รับรางวัล Hugo Award อันทรงเกียรติสำหรับการนำเสนอละครยอดเยี่ยมอีกด้วย

โครงการต่อไปของเบิร์ดคือRatatouille (2007) ซึ่งเป็นเรื่องราวของหนูชื่อเรมี่ ที่ฝันอยากเป็นเชฟและพยายามบรรลุเป้าหมายด้วยการร่วมมือกับเด็กเก็บขยะของร้านอาหารในปารีส ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการพัฒนาโดยJan Pinkavaซึ่งทำงานเกี่ยวกับแนวคิดนี้มาหลายปี เมื่อถึงเวลาที่โครงการจะเข้าสู่กระบวนการสร้างแอนิเมชั่น ผู้บริหารของ Pixar ก็เริ่มกังวลว่ามันยังไม่พร้อม เบิร์ดได้รับการว่าจ้างในเดือนกรกฎาคม 2005 เพื่อประเมินข้อผิดพลาดและพลิกโครงการให้ดีขึ้นในเวลาอันสั้น^{[ 44 ]}เขาไม่ชอบที่จะต้องรับช่วงต่อโครงการที่ Pinkava ทุ่มเทอย่างมาก: "มันเป็นสถานการณ์ที่ยากลำบาก เพราะผมมักจะเข้าข้างผู้สร้างเสมอ" เขากล่าวในภายหลัง^{[ 22 ]}อย่างไรก็ตาม เขายังอยู่ในตำแหน่งของ Pixar ในฐานะสมาชิกของ "กลุ่มผู้เชี่ยวชาญ" ซึ่งเป็นกลุ่มบุคคลที่วิจารณ์และช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ดังนั้นเขาจึงรู้สึกว่าบทบาทนี้เป็นเรื่องธรรมชาติ เมื่อเบิร์ดเข้ามารับช่วงต่อ งานออกแบบส่วนใหญ่เสร็จสมบูรณ์แล้ว แต่เบิร์ดได้เขียนบทใหม่ทั้งหมดโดยละทิ้งบทสนทนาเดิมไปเกือบทั้งหมด^{[ 45 ]}จิอัคคิโนกลับมาแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากปารีส เมื่อออกฉายRatatouilleก็ประสบความสำเร็จอย่างมากอีกครั้งสำหรับ Pixar ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 623.7 ล้านดอลลาร์และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ ได้รับ รางวัล ภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมในงานGolden Globes ปี 2008 และยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึง 5 สาขา รวมถึงบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมและภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยม ซึ่งได้รับรางวัลไป^{[ 43 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 เบิร์ดได้รับมอบหมายให้กำกับภาพยนตร์ดัดแปลงจาก นวนิยายเรื่อง 1906ของเจมส์ ดาเลสซานโดร [ ^{46 ]}ซึ่งเล่าเรื่องราว เกี่ยวกับ แผ่นดินไหวครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในซานฟรานซิสโกเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อน เนื่องจากขนาดและขอบเขตของโครงการดังกล่าว ทำให้มีสตูดิโอถึงสามแห่งที่จะร่วมลงทุนสร้าง ได้แก่^พิกซาร์ดิสนีย์และวอร์เนอร์ บราเธอร์สแต่โครงการก็หยุดชะงักลง เขาหยุดชั่วคราวเมื่อ ผู้บริหาร ของพิกซาร์ขอให้เขารับหน้าที่กำกับRatatouilleและกลับมาทำงานต่อในภายหลัง เขาพยายามเขียนบท1906 ใหม่ ให้พอดีกับความยาวของภาพยนตร์ แต่ก็ประสบปัญหา เบิร์ดจึงหันมากำกับMission: Impossible – Ghost Protocolซึ่งเป็นภาคหนึ่งของซีรีส์ภาพยนตร์แอ็ คชั่นสายลับ Mission: Impossibleที่นำแสดงโดยทอม ครูซ^{[ 7 ]}

การที่เบิร์ดหันมาทำภาพยนตร์คนแสดงหลังจากประสบความสำเร็จอย่างมากในวงการแอนิเมชั่นนั้นแทบไม่มีใครเคยเจอมาก่อน ตามที่นักวิจารณ์กล่าวไว้^{[ 47 ]}ครูซประทับใจในสไตล์และการเล่าเรื่องของIncrediblesและได้กระตุ้นให้เบิร์ดติดต่อเขาหากเขาจะหันมาทำภาพยนตร์คนแสดง แนวคิดในการผสมผสานแง่มุมเชิงพาณิชย์ของแฟรนไชส์—นี่คือ ภาคต่อของ Mission ภาคสาม —และโทนศิลปะที่มากขึ้นเป็นสิ่งที่ท้าทายเบิร์ด ซึ่งเซ็นสัญญาเป็นผู้กำกับในเดือนพฤษภาคม 2010 ^{[ 48 ]}ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ครูซกลับมารับบทเป็นอีธาน ฮันท์เจ้าหน้าที่หน่วยปฏิบัติการภารกิจที่เป็นไปไม่ได้ซึ่งร่วมกับทีมของเขาแข่งกับเวลาเพื่อตามหาผู้ก่อการร้ายนิวเคลียร์ที่เข้าถึงรหัสปล่อยนิวเคลียร์ของรัสเซียGhost Protocolถ่ายทำในสถานที่จริงบางส่วนในดูไบและมีฉากที่น่าจดจำเมื่อครูซปีนตึกเบิร์จคาลิฟา ที่เพิ่งสร้างเสร็จ เมื่อออกฉายในเดือนธันวาคม 2011 ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในซีรีส์จนถึงขณะนั้น ด้วยรายได้ 694 ล้านดอลลาร์ทั่วโลก^{[ 49 ]}เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับ 5 ของปี 2011และเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับ 2 ที่นำแสดงโดยครูซ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]}

แม้ว่าเขาจะได้รับการขอให้กำกับStar Wars: The Force Awakensแต่เบิร์ดปฏิเสธโอกาสนั้นเพื่อมุ่งเน้นไปที่โครงการใหม่ของเขา นั่นคือภาพยนตร์ไซไฟเรื่อง^{Tomorrowland [} 53 ] ^{ซึ่งตั้ง}ชื่อตามดินแดนธีมอนาคตที่พบในสวนสนุกของดิสนีย์^{[ 54 ]}เบิร์ดร่วมเขียนบทภาพยนตร์กับเดมอน ลินเดลอฟในภาพยนตร์เรื่องนี้ นักประดิษฐ์อัจฉริยะผู้ผิดหวัง ( จอร์จ คลูนีย์ ) และผู้ที่ชื่นชอบวิทยาศาสตร์วัยรุ่น ( บริตต์ โรเบิร์ตสัน ) ออกเดินทางไปยังมิติอื่นที่ น่าสนใจ ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "Tomorrowland" ซึ่งการกระทำของพวกเขาส่งผลกระทบโดยตรงต่อโลกของพวกเขาเอง ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นภาพยนตร์ที่ล้มเหลวในด้านรายได้ ทำให้ดิสนีย์ขาดทุน 120–150 ล้านดอลลาร์ และได้รับเสียงวิจารณ์ที่หลากหลาย^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เบิร์ดได้กล่าวถึงความเป็นไปได้ของ ภาคต่อ ของ Incrediblesในการสัมภาษณ์ มีการประกาศภาคต่ออย่างเป็นทางการในปี 2014 เบิร์ดเริ่มเขียนบทภาพยนตร์อย่างจริงจังในปีถัดมา เขาพยายามสร้างความแตกต่างให้กับบทภาพยนตร์จากเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับซูเปอร์ฮีโร่มากมายที่ออกมาตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องแรก โดยเน้นที่พลวัตของครอบครัวมากกว่าแนวซูเปอร์ฮีโร่ เรื่องราวติดตามเหล่า Incredibles ในขณะที่พวกเขาพยายามฟื้นฟูความเชื่อมั่นของประชาชนที่มีต่อซูเปอร์ฮีโร่ไปพร้อมๆ กับการรักษาสมดุลชีวิตครอบครัว จนกระทั่งต้องต่อสู้กับศัตรูใหม่ที่พยายามยุยงให้ประชาชนต่อต้านซูเปอร์ฮีโร่ทั้งหมด แม้ว่าจะมีกำหนดฉายในวันที่ 21 มิถุนายน 2019 แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เสร็จสมบูรณ์ตามกำหนดการผลิตที่เร่งด่วน เนื่องจากมีความคืบหน้าในการผลิตมากกว่าToy Story 4ซึ่งต้องการการพัฒนามากกว่าและออกฉายในวันเดียวกันนั้น ทั้งสองเรื่องจึงสลับปีกัน โดยIncredibles 2เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในวันที่ 15 มิถุนายน 2018 ^{[ 58 ]}จิอัคคิโนกลับมาแต่งเพลงประกอบอีกครั้ง

ภาพยนตร์เรื่อง Incredibles 2ทำรายได้ 182.7 ล้านดอลลาร์สหรัฐในสุดสัปดาห์แรกที่เข้าฉาย ทำลายสถิติภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้เปิดตัวสูงสุดและทำรายได้ทั่วโลกกว่า 1.2 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ ทำให้เป็น ภาพยนตร์ แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสองในขณะนั้น ภาพยนตร์ของ Pixar ที่ทำรายได้สูงสุด และ ภาพยนตร์ที่ ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสี่ของปีIncredibles 2ได้รับการยกย่องจากNational Board of Reviewให้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมแห่งปี 2018 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลลูกโลกทองคำครั้งที่ 76และงานประกาศรางวัลออสการ์ครั้งที่ 91 แต่พ่ายแพ้ให้กับ Spider-Man: Into the Spider-Verseทั้งสองรางวัล

เบิร์ดแสดงความสนใจที่จะพัฒนาภาพยนตร์แอนิเมชั่นแนวตะวันตกหรือสยองขวัญ^{[ 7 ]}อย่างไรก็ตาม เบิร์ดกลับมาสานต่อโปรเจกต์Ray Gunn ที่หยุดชะงักไปนาน ที่Warner Bros. Feature Animationก่อนที่เขาจะได้รับการติดต่อจากจอห์น ลาสเซเตอร์ให้ผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ให้กับSkydanceในปี 2022 มีการประกาศว่าเบิร์ดได้เซ็นสัญญากับ Skydance ในปีที่แล้ว และได้รวบรวมผู้ร่วมงานประจำอย่างไมเคิล จิอัคคิโน, เท็ดดี้ นิวตัน, โทนี่ ฟูซิเล, ดาร์เรน ที . โฮล์มส์ และเจฟฟรีย์ ลินช์ กลับมาร่วมงานกันอีกครั้ง สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 59 ] [ 60 ]}ตามรายงานของ^The Hollywood Reporterต้นทุนการผลิตโดยประมาณอยู่ที่ 150 ล้านดอลลาร์ ส่งผลให้ Skydance ยกเลิกข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับApple TV+ซึ่งต่อมาได้ร่วมมือกับNetflix [ ^{61 ]}

ในเดือนสิงหาคม 2024 ในงานD23 Expo พีท ด็อกเตอร์หัวหน้าฝ่ายสร้างสรรค์ของพิกซาร์ได้ประกาศว่าIncredibles 3กำลังอยู่ในระหว่างการพัฒนา โดยเบิร์ดจะกลับมา^{[ 62 ]}เบิร์ดจะกลับมาเขียนบทและเป็นผู้อำนวยการสร้างบริหารของIncredibles 3แต่จะไม่กำกับเนื่องจากติดพันกับเรย์ กันน์ ปีเตอร์ โซห์นได้รับเลือกจากเบิร์ดและด็อกเตอร์ให้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้แทนเบิร์ด^{[ 63 ] [ 64 ]}