Toys in the Atticเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของวงร็อก อเมริกัน Aerosmithซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 8 เมษายน 1975 โดยColumbia Records ^{[ 1 ]}ซิงเกิลแรก" Sweet Emotion " วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม และเวอร์ชันดั้งเดิมของ " Walk This Way " ตามมาในวันที่ 28 สิงหาคมในปีเดียวกัน ^{[ 2 ]}อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มสตูดิโอที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดของวงในสหรัฐอเมริกา โดยมียอดขาย 9 ล้านก็อปปี้ ตามข้อมูลของRIAA [ ^{3 ] ใน}ปี 2003 อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 228 ในรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของRolling Stone [ ^{4 ] เพลง}ไตเติ้ลของอัลบั้มและการร่วมงานกับ Run-DMC ในปี 1986 ในเวอร์ชันคัฟเวอร์ของ "Walk This Way" รวมอยู่ในรายชื่อ "500 เพลงที่หล่อหลอมร็อกแอนด์โรล" ของ Rock and Roll Hall of Fame ^{[ 5 ]}

สำหรับอัลบั้มก่อนหน้าของ Aerosmith อย่างGet Your Wingsวงดนตรีได้เริ่มทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์เพลงJack Douglasซึ่งร่วมผลิตอัลบั้มนั้นกับRay Colcordในบันทึกประกอบ อัลบั้ม Greatest Hitsฉบับพิมพ์ซ้ำปี 1993 สมาชิกที่ไม่ระบุชื่อของวงกล่าวว่าพวกเขา "ทำได้ยอดเยี่ยม" กับอัลบั้มนี้^{[ 2 ]}

ตามที่ดักลาสกล่าวไว้ว่า "แอโรสมิธเป็นวงดนตรีที่แตกต่างออกไปเมื่อเราเริ่มทำอัลบั้มที่สาม พวกเขาเล่นGet Your Wingsบนท้องถนนมาเป็นเวลาหนึ่งปีและกลายเป็นนักดนตรีที่ดีขึ้น - แตกต่างออกไป มันแสดงให้เห็นในริฟฟ์ที่โจ [เพอร์รี] และแบรด [วิทฟอร์ด] นำกลับมาจากการเดินทางสำหรับอัลบั้มถัดไปToys in the Atticเป็นอัลบั้มที่ซับซ้อนกว่าผลงานอื่นๆ ที่พวกเขาเคยทำ" ^{[ 6 ]}ในบันทึกความทรงจำของวงWalk This Wayมือกีตาร์โจ เพอร์รีกล่าวว่า "เมื่อเราเริ่มทำToys in the Atticความมั่นใจของเราสร้างขึ้นจากการเดินทางอย่างต่อเนื่อง" ^{[ 7 ]}ในอัตชีวประวัติของเขา เพอร์รีได้อธิบายเพิ่มเติมว่า:

อัลบั้มสองชุดแรกของเราส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงที่เราเล่นสดในคลับมาหลายปีแล้ว แต่กับอัลบั้ม Toysเราเริ่มต้นใหม่ทั้งหมด การทำอัลบั้มนี้ทำให้เราได้เรียนรู้การเป็นศิลปินบันทึกเสียงและแต่งเพลงภายใต้กำหนดเวลา ในกระบวนการนี้ เราเริ่มเห็นว่า Aerosmith สามารถทำอะไรได้บ้าง ด้วยการที่ทุกคนช่วยกันเสนอไอเดียToysจึงเป็นอัลบั้มที่ทำให้เราประสบความสำเร็จ ความสำเร็จนั้นเกิดขึ้นได้ด้วย Jack Douglas  ... ในสตูดิโอ เขาได้ก้าวเข้ามาเป็นสมาชิกคนที่หกของวง^{[ 8 ]}

อัลบั้มที่สามของ Aerosmith ประกอบด้วยเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของพวกเขาหลายเพลง รวมถึง " Walk This Way ", " Sweet Emotion " และเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้มวงดนตรีเริ่มต้นการบันทึกเสียงด้วยเพลงเพียงสามหรือสี่เพลง และเป็นครั้งแรกที่พวกเขาเขียนเนื้อเพลงส่วนใหญ่ในระหว่างการบันทึกเสียง ก่อนการบันทึกเสียง กลุ่มได้จองเวลาซ้อมเพื่อเขียนเนื้อเพลง ปรับแต่งเพลง และเตรียมพร้อมสำหรับการบันทึกเสียง ดักลาสอธิบายว่า...

"เมื่อถึงตอนที่เราทำอัลบั้ม Toys in the Atticเราใช้เวลาอย่างน้อยสองเดือนในการเตรียมงานก่อนการผลิต ผมเข้าใจว่าพวกเขาไม่สามารถแต่งเพลงระหว่างเดินทางได้ เราจึงใช้เวลาจำนวนมากในการเตรียมงานก่อนการผลิต และสามารถคิดค้นเนื้อหาดีๆ ได้มากมาย ผมเข้าใจว่าสมาชิกแต่ละคนนำอะไรมาสู่วง ผมรู้ว่าถ้าโจนำท่อนนี้มาให้ผม ท่อนต่อจากนั้นอาจจะเป็นสิ่งที่แบรดคิดขึ้นมา ผมสามารถเดินไปรอบๆ ห้องและเราก็สามารถเพิ่มสิ่งต่างๆ เข้าไปเรื่อยๆ ได้ และสตีเวนเป็นอัจฉริยะทางดนตรีที่เก่งกาจมาก เขาเป็นเหมือนกรรมการที่ดี เขาจะพูดว่า 'อย่าไปต่อ! ผมคิดว่าคุณทำได้แล้ว ตรงนั้น ทำแบบนั้นอีกครั้ง!' นั่นคือวิธีการทำงาน เดือนแล้วเดือนเล่าในการเตรียมงานก่อนการผลิต เราจะนำมันเข้าไปในสตูดิโอ และมันไม่ได้ถูกเขียนไว้ตายตัวทั้งหมด แต่ก็กระชับพอที่จะอนุญาตให้มีการด้นสดได้มาก" ^{[ 9 ]}

ไทเลอร์จะเขียนเนื้อเพลงเมื่อดนตรีเสร็จสมบูรณ์ ดักลาสอธิบายว่า "สตีเวนเป็นนักแต่งเพลงที่ทุกข์ทรมาน — เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่ทุกข์ทรมานอย่างมาก และเมื่อเวลาผ่านไป เขาก็ยิ่งทุกข์ทรมานมากขึ้นเรื่อยๆ ในการแต่งเนื้อเพลง วงดนตรี โดยเฉพาะโจ สามารถเล่นริฟฟ์ที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ออกมาได้ สตีเวนเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม ตลก ขี้เล่น และตระหนักถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกและสิ่งที่เกิดขึ้นบนท้องถนน แต่เขาตั้งมาตรฐานไว้สูงมากจนเป็นเรื่องยากสำหรับเขาจริงๆ^{[ 10 ]}เพอร์รีกล่าวต่อว่า "มันยากมากที่จะทำให้ทุกอย่างลงตัว เล่าเรื่องราวอย่างมีจังหวะ คล้องจอง เข้ากับเนื้อหา และเขาก็มีปีศาจในใจของตัวเองที่เขาต้องทำให้พอใจ" โดยพื้นฐานแล้วเขาจะหยิบแทร็กมาใส่หูฟังแล้วเดินไปรอบๆ ทุกที่ที่เขาไปได้ ไม่ว่าจะเป็นการเดินรอบๆ บล็อกในนิวยอร์กหรือที่บ้านของเขาเอง เดินรอบๆ สนามหญ้า หรือเดินไปรอบๆ ละแวกบ้าน และเขาก็จะร้องเพลงตามไปเรื่อยๆ จนกว่าเขาจะได้อะไรบางอย่าง” ^{[ 10 ]}

เพอร์รีจำกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขาในระหว่างการบันทึกเสียง และการเขียนเพลงไตเติ้ล "Toys in the Attic" ได้ว่า " Toysเป็นครั้งแรกที่เราเข้าไปในสตูดิโอโดยที่ยังไม่มีเพลงครบอัลบั้ม เราต้องแต่งเพลงกันในสตูดิโอ แจ็ค ดักลาสพูดว่า 'เราต้องการเพลงร็อกอีกเพลงหนึ่ง' แล้วผมก็ไปนั่งบนแอมป์และเริ่มเล่นริฟฟ์ มันคือริฟฟ์ของเพลง "Toys In The Attic" ^{[ 11 ]}ไทเลอร์เสริมว่า "โจกำลังเล่นริฟฟ์อยู่ แล้วผมก็เริ่มตะโกนว่า 'ของเล่น ของเล่น ของเล่น ...' เป็นธรรมชาติ ทันที ติดหู ... ผมเริ่มร้องเพลง และมันก็เข้ากันได้ดีเหมือนช็อกโกแลตกับเนยถั่ว โจเล่นได้สุดยอดมากในเพลงนั้น" ^{[ 12 ]}

เพลง "Uncle Salty" ได้รับการยกเครดิตให้กับทั้งไทเลอร์และแฮมิลตัน มือเบส ซึ่งเป็นผู้คิดค้นริฟฟ์ เขาอธิบายว่า "ผมคิดริฟฟ์นี้ขึ้นมาได้ภายในปีแรกที่วงรวมตัวกัน จากนั้นเราก็ไม่ได้ใช้มันจนกระทั่งอัลบั้มที่สาม นั่นเป็นเรื่องปกติของผม ผมมักจะคิดไอเดียทางดนตรีขึ้นมาได้ แต่ก็ลังเลที่จะแสดงให้คนอื่นเห็น ผมคิดว่ามันเป็นแค่ความลังเลที่ผมต้องพยายามเอาชนะ เพราะโดยปกติแล้วมันมักจะออกมาดีมากเมื่อผมรวบรวมความกล้าที่จะแสดงให้คนอื่นเห็นในที่สุด" ^{[ 13 ]}ไทเลอร์เล่าถึงการเขียนเนื้อเพลงในหนังสืออัตชีวประวัติของเขาในปี 2001 ว่า "ตอนที่ผมเขียนเนื้อเพลงเหล่านั้น ผมกำลังคิดถึงสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ผมพยายามทำให้ทำนองเพลงแสดงถึงความเศร้าโศกที่เกิดขึ้นเมื่อเด็กถูกทอดทิ้ง" ^{[ 12 ]}ไทเลอร์กล่าวต่อว่า "ซอลตี้ทำงานในบ้านสำหรับเด็กพลัดหลงและได้ล่วงละเมิดเด็กหญิงคนนี้ นั่นแหละคือประเด็น ผมคือเด็กหญิงคนนั้น เด็กชายกำพร้า ผมเอาตัวเองไปอยู่ในสถานการณ์นั้น ผมคือลุงซอลตี้ด้วย" ^{[ 14 ]}

เกี่ยวกับ "ลูกกระเดือก" ในพระคัมภีร์ ไทเลอร์กล่าวว่า "ผมจำอะไรไม่ได้เลยนอกจากว่าผมเรียบเรียงมันขึ้นมาและคงต้องต่อสู้เพื่อให้ได้เครดิต และเดิมทีผมอยากจะตั้งชื่ออัลบั้มว่าLove at First Biteตามเนื้อเพลงท่อนหนึ่ง" ^{[ 14 ]}

อัลบั้มนี้ยังมีเพลงคัฟเวอร์"Big Ten-Inch Record" ของBull Moose Jackson ซึ่งเป็นเพลง R&B แนววาบหวิวที่บันทึกไว้ในปี 1952 และวงได้ฟังครั้งแรกจากเทป รายการวิทยุของDr. Demento ทาง KMETไทเลอร์อธิบายว่า "หลายปีก่อน ผมมีเพื่อนคนหนึ่งที่ส่งเทปรายการวิทยุของเขามาให้ผม และนั่นเป็นวิธีที่เราได้คัฟเวอร์เพลง "Big Ten-Inch Record" Demento เป็นคนที่ดีมาก" ^{[ 15 ]}แทนที่จะนำมาทำใหม่ในสไตล์ร็อก คัฟเวอร์ของ Aerosmith ยังคงรักษาความเป็นต้นฉบับของเพลงเอาไว้เกือบทั้งหมด รวมถึงเครื่องดนตรีสไตล์แจ๊สด้วย แบรด วิทฟอร์ดอธิบายว่า "เราได้ฟังเพลงต้นฉบับและเล่นเพื่อความสนุกสนาน เราเปิดให้โปรดิวเซอร์ฟัง และเขาบอกว่า 'มาทำกันเถอะ ไม่ใช่แค่เท่านั้น มาทำแบบที่พวกเขาทำในตอนนั้นกันเถอะ มีแตรและทุกอย่าง' เราคิดว่า 'เฮ้ นั่นอาจเป็นความคิดที่ดี'" ^{[ 16 ]}

มือเบส Tom Hamilton เป็นผู้คิดริฟฟ์หลักของเพลง "Sweet Emotion" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากเพลง "Rice Pudding" ของJeff Beck ^{[ 17 ]} Hamilton อธิบายที่มาของเพลงนี้ว่า: "เชื่อหรือไม่ว่าท่อนอินโทรของเพลงและท่อนเบสที่ผมเล่นในช่วงท่อนร้องนั้น ผมเขียนขึ้นตอนที่ผมยังเรียนมัธยมปลาย ผมเก็บมันไว้ในใจมาหลายปี... จนกระทั่งการบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มToys in the Attic เสร็จ สิ้น เราก็ยังไม่มีเพลงนั้น เพลงนั้นไม่เคยถูกวางแผนให้ใส่ไว้ในอัลบั้มเลย วันหนึ่งโปรดิวเซอร์ของเราพูดว่า 'วันนี้เป็นวันแจม เราบันทึกเสียงเสร็จแล้ว ถ้าใครมีไอเดียอะไรเพิ่มเติม ลองมาฟังกันดู' ผมก็บอกว่า 'ผมมีท่อนเหล่านี้' แล้วผมก็แสดงให้มือกีตาร์ดูว่าต้องเล่นท่อนกีตาร์ที่ผมเขียนอย่างไร ในตอนท้ายของวัน เราก็ทำเพลงเสร็จ และ Steven ก็ใส่เสียงร้องเข้าไป" ^{[ 18 ]}เขากล่าวต่อว่า "ผมเขียนท่อนนั้นบนเบส และผมก็ตระหนักว่าผมควรคิดถึงส่วนของกีตาร์สำหรับท่อนนั้นด้วย ถ้าผมอยากจะมีโอกาสนำเสนอให้วงฟัง ผมไม่คิดว่าผมจะมีโอกาสนั้นเลย... สตีเวนมีไอเดียที่จะนำริฟฟ์อินโทรนั้น ซึ่งกลายเป็นไลน์เบสในท่อนคอรัสภายใต้ส่วน "sweet emotion" และเปลี่ยนคีย์เป็น E แล้วทำให้มันหนักแน่นแบบLed Zeppelin มากๆ ^{[ 17 ]}โปรดิวเซอร์แจ็ค ดักลาสเล่าว่า "เขามีไลน์เบสนั้นอยู่แล้ว และเมื่อโจอี เครเมอร์เข้ามา เขาเล่นในจังหวะสองและสี่แทนที่จะเป็นจังหวะหนึ่งและสาม ดังนั้นเขาจึงเล่นในส่วนท้ายของมัน เมื่อเราได้ยินแบบนั้น เราก็พูดว่า 'โอ้โห!'" “เวทมนตร์” ^{[ 19 ]}เนื้อเพลง โดยเฉพาะท่อนแรก ได้รับแรงบันดาลใจจากความสัมพันธ์ที่ขุ่นเคืองระหว่างไทเลอร์กับเอลิสซา ภรรยาของเพอร์รีในขณะนั้น^{[ 20 ]}ไทเลอร์อธิบายว่า “ผมโกรธเอลิสซาเพราะเธอแย่งแฟนของผม คนรักของผม คู่หูของผมไป มันเหมือนกับการสูญเสียพี่ชาย ดังนั้นตอนนี้จึงมีความอิจฉา กระแสความมืดมนที่แฝงอยู่ และผมใส่ความรู้สึกนั้นลงไปในเพลง Sweet Emotion ซึ่งผมตั้งใจจะสื่อถึงเอลิสซาโดยตรง” ^{[ 21 ]} 

ไทเลอร์อธิบายว่า "No More No More" ได้รับแรงบันดาลใจจาก "ชีวิตบนท้องถนน: ความเบื่อหน่าย ความผิดหวังโรงแรมฮอลิเดย์อินน์ความติดขัด เด็กสาวที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ บันทึกประจำวันของผม" ^{[ 22 ]} "บางครั้งผมก็เริ่มคิดถึงการมีภรรยาและลูก แต่กลุ่มนี้เปรียบเสมือนรถม้าที่ลากผมไปข้างหน้า ดังนั้นตอนนี้ผมจึงไม่มีเวลาสำหรับเรื่องนั้น"

เพลงที่ซับซ้อนที่สุดในอัลบั้มคือ "You See Me Crying" ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดเปียโนที่มีการเรียบเรียงดนตรีอย่างประณีต เพลงนี้แต่งโดยไทเลอร์ โดยมีเครดิตให้กับดอน โซโลมอน อดีต เพื่อนร่วมวง Chain Reactionไทเลอร์ได้แต่งทำนองเปียโนเปิดและปิดไว้หลายปีก่อนแล้ว โดยเคยเล่นในท่อนจบของเพลง " Dream On " ใน อัลบั้ม 1971: The Road Starts Hear

ในช่วงต้นปี 1975 วงดนตรีเริ่มทำงานที่The Record Plantในนิวยอร์กซิตี้เพื่อบันทึกอัลบั้มที่ต่อมากลายเป็นToys in the Atticการบันทึกเสียง อัลบั้ม Toys in the Atticนั้น Douglas เป็นโปรดิวเซอร์โดยไม่มี Colcord ส่วน Jay Messina เป็นผู้ควบคุมเสียงโดยมี Rod O'Brien, Corky Stasiak และ Dave Thoener เป็นผู้ช่วยวิศวกรเสียง 

ดักลาสจองพื้นที่ซ้อมดนตรีให้กับวงดนตรีอีกครั้ง เพื่อให้มีเวลาสร้างสรรค์และช่วยให้พวกเขาพัฒนาเนื้อหาสำหรับอัลบั้มก่อนที่จะเข้าสตูดิโอ ทอม แฮมิลตันจำได้ว่า “ผมจำได้ว่าเคยไปซ้อมดนตรีกับโปรดิวเซอร์ของเรา แจ็ค ดักลาส ที่โรงนาเล็กๆ ที่ถูกดัดแปลงเป็นสตูดิโอ ซึ่งอยู่ห่างจากบอสตันไปประมาณ 20 ไมล์ มันสนุกมาก เราใช้เวลาทั้งวันหัวเราะและเล่นดนตรี ไปดูหนังและเที่ยวกลางคืน” ^{[ 29 ]}วิศวกร เจย์ เมสซินา จำได้ว่า “แจ็คจะมีส่วนร่วมทางดนตรีกับวงค่อนข้างมาก และหลายครั้งเขาก็มีไอเดียทางดนตรีเจ๋งๆ ที่พวกเขาตอบรับเป็นอย่างดี แต่โดยทั่วไปแล้ว สตีเวนและโจเป็นแรงขับเคลื่อนทางความคิดสร้างสรรค์” ^{[ 30 ]}ดักลาสกล่าวต่อว่า "เราตัดสินใจ...ที่จะลองสิ่งต่างๆ มากมาย ไปในทิศทางที่แตกต่างกันมากมาย ความมั่นใจและความเป็นร็อคยังคงอยู่ แต่เราอยากลองสิ่งต่างๆ เช่น "Big Ten Inch Record" - เพิ่มความหวานเข้าไปอีกเล็กน้อย เรียบเรียงให้มากขึ้นเพื่อไม่ให้เป็นการเล่นแบบอิสระมากเกินไป ตัดสิ่งต่างๆ ออกไปมากมายก่อนที่เราจะเข้าสตูดิโอ นอกจากนี้ นั่นเป็นอัลบั้มแรกที่เราทำร่วมกันซึ่งพัฒนาอย่างสมบูรณ์ในช่วงก่อนการผลิต พวกเขาไม่มีเพลงเลย - อาจจะมีเพียงเพลงเดียวที่เขียนขึ้นก่อนที่เราจะเริ่มช่วงก่อนการผลิต ดังนั้นความสัมพันธ์ของเราจึงแน่นแฟ้นขึ้น เราเริ่มทำงานร่วมกันมากขึ้นในการเรียบเรียงและพัฒนาเพลงตั้งแต่วันแรก" ^{[ 31 ]}

เพลงในอัลบั้มToys in the Atticบันทึกเสียงโดยใช้มิกเซอร์ Spectrasonics และเครื่องบันทึกเทป16 แทร็ ก ^{[ 32 ]}ดักลาสอธิบายว่า “เราไม่ได้คิดว่า 16 แทร็กจะจำกัดเรา พวกเขาสามารถเล่นสดได้ มันไม่ใช่ว่าโจอีออกไปตีกลองแล้วเราก็อัดเสียงเข้าไป แล้วก็อัดเสียงทับลงไปอีก แล้วก็มีจังหวะคลิกแทร็กอะไรพวกนั้น พวกเขาแค่ไปเล่นด้วยกันทั้งหมด พอได้มิกซ์เสียงหูฟังสำหรับวงดนตรีแล้ว พวกเขาได้ยินกันเอง พวกเขาก็เล่นกันอย่างเต็มที่ ทุกคนมีส่วนร่วม และเราบันทึกเสียงด้วย 16 แทร็ก ถ้ามีช่องว่างตรงไหนสักแห่ง เช่น ในแทร็กเสียงร้องประสาน ถ้ามี 8 บาร์ที่ว่างอยู่ และเราต้องการใส่เสียงแทมบูรีน เราก็จะใส่ลงไปในแทร็กนั้นเป็นเวลา 8 บาร์ เราจะตัดมัลติแทร็ก ใส่ลีดเดอร์เข้าไป แล้วบันทึก เราจะบันทึกเพื่อให้เมื่อมันผ่านลีดเดอร์ไปแล้ว นั่นคือจุดเริ่มต้นของเสียงร้องประสาน ดังนั้นเราจะใช้พื้นที่ทุกส่วนให้เต็มที่ แล้วถ้าเราต้องเล่นแทมบูรีนต่อ เราอาจจะไปที่แทร็กอื่นที่มีบางส่วนอยู่ พื้นที่ ข้อจำกัดของแทร็กยังบังคับให้คุณปรับ EQ, การบีบอัด, เสียงสะท้อน แบบเรียลไทม์ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ในขณะที่คุณกำลังบันทึกเสียง” ^{[ 10 ]}เพอร์รีกล่าวต่อว่า “ความทรงจำที่ชัดเจนที่สุดของผมคือตอนที่เรากำลังมิกซ์เสียง และสตีเวนกับผมมักจะอยู่ในสตูดิโอตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงตอนจบ เราจะอยู่เคียงข้างแจ็คและวิศวกรเจย์ เมสซินา นี่เป็นช่วงก่อนยุคออโตเมชั่น และเมื่อเรามิกซ์เสียง ทุกคนต้องอยู่ที่นั่น หมุนปุ่มแพนและเปลี่ยน EQ ใส่แทมบูรีน เสียงปรบมือ อาจจะมีเสียงร้องประสาน และกีตาร์ริธึม แทรกเข้ามาและหายไปในแทร็กเดียว ทุกครั้งที่คุณมิกซ์เสียง มันคือการแสดง” ^{[ 10 ]}

เพลง "Sweet Emotion" โดดเด่นด้วยเครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์หลากหลายชนิด ในช่วงอินโทร ไทเลอร์เขย่าซองน้ำตาลแทนมาราคัส เนื่องจากไม่มีมาราคัสให้ใช้ นอกจากนี้เขายังเล่นไวบราสแลปซึ่งพังหลังจากตีไปสามครั้ง แต่ก็ยังได้ยินเสียงนั้นในบันทึกเสียงฉบับสุดท้าย อินโทรค่อยๆ ดังขึ้นด้วยการใช้ทอล์กบ็อกซ์โดยเพอร์รี เพลงเริ่มต้นด้วยริฟฟ์เบสไฟฟ้าที่เล่นซ้ำๆ ควบคู่ไปกับเบสแมริมบาซึ่งเล่นโดยวิศวกรเสียง เจย์ เมสซินา ดักลาสอธิบายว่า "เบสไฟฟ้าถูกเล่นซ้ำด้วยเบสมาริมบา ซึ่งเป็นมาริมบาที่มีแท่งเสียงยาวมากที่ปลายเสียงต่ำจนคุณต้องปีนบันไดขึ้นไปเล่น เจย์ เมสซินา วิศวกรของเราก็เล่นไวบราโฟนด้วย ดังนั้นผมจึงบอกเขาว่า 'ทำไมคุณไม่เล่นเบสไลน์ซ้ำด้วยมาริมบา' ซึ่งก็คือไวบราโฟนไม้แบบเก่าๆ บูม-บูม-บูม ดา-บูม-บูม — มันมีจังหวะและเสียงต่ำมากจริงๆ มันต่ำกว่าเบสไฟฟ้าไปหนึ่งอ็อกเทฟ จากนั้นคุณก็ผสมสองเสียงนี้เข้าด้วยกัน และนั่นก็คือเสียงเบสในเพลงนั้น" ^{[ 10 ]}

แจ็ค ดักลาส ได้นำวงซิมโฟนีออร์เคสตรา มาบรรเลง ประกอบเพลง "You See Me Crying" ซึ่งอำนวยเพลงโดยไมค์ ไมเนียรีการผลิตเพลงนี้ใช้เวลานานมากเนื่องจากมีส่วนของกลองและกีตาร์ที่ซับซ้อนหลายส่วน อย่างไรก็ตาม ค่ายเพลงของวงอย่างโคลัมเบีย เรคคอร์ดส์ก็ประทับใจกับเพลงและกระบวนการบันทึกเสียงเป็นอย่างมากบรูซ ลุนด์วัลล์ซึ่งดำรงตำแหน่งประธานของโคลัมเบีย เรคคอร์ดส์ในขณะนั้น ได้เดินเข้ามาในระหว่างการบันทึกเสียงอัลบั้มToys in the Atticขณะที่วงกำลังทำงานเพลงนี้อยู่ และกล่าวว่า "พวกคุณกำลังทำสิ่งที่น่าทึ่งมาก ผมเพิ่งมาจาก เซสชั่น ของเฮอร์บี แฮนค็อกและนี่สนุกกว่ามาก" ^{[ 33 ]}

ระหว่างช่วงบันทึกเสียง กลุ่มจะบันทึกเสียงดนตรีประกอบร่วมกัน จากนั้นจึงบันทึกเสียงร้องของไทเลอร์และเสียงโอเวอร์ดับเพิ่มเติมในภายหลัง ทอม แฮมิลตันอธิบายว่า “เราจะบันทึกเสียงดนตรีประกอบ และสตีเวนกับโจจะอยู่ต่อเพราะพวกเขาทำเสียงโอเวอร์ดับส่วนใหญ่ ส่วนที่เหลือต้องกลับบ้านเพื่อประหยัดเงิน และในตอนนั้น เนื้อเพลงยังไม่ได้เขียน ดังนั้นเรารู้ว่าเสียงดนตรีประกอบจะเป็นอย่างไร แต่เราจะไม่รู้จริงๆ ว่าเพลงจะเป็นอย่างไรจนกว่าเราจะได้ฟังทั้งหมด” ^{[ 20 ]}เพอร์รีมักจะชอบรอจนกว่าไทเลอร์จะบันทึกเสียงร้องของเขาเสร็จ เพื่อที่เขา “จะได้ผสมผสานกับจังหวะการร้องของเขา” แต่ไทเลอร์ก็อยากให้เพอร์รีบันทึกเสียงก่อนด้วยเหตุผลเดียวกัน ในเพลง “Walk This Way” เสียงร้องของไทเลอร์ถูกบันทึกก่อน โดยมีเสียงกีตาร์ของเพอร์รีโอเวอร์ดับในภายหลัง^{[ 23 ]}

เพอร์รีกล่าวว่าเขาต้องการตั้งชื่ออัลบั้มว่าRocksซึ่งจะใช้เป็นชื่ออัลบั้มสตูดิโอชุดต่อไปของพวกเขา^{[ 14 ]}ไทเลอร์อธิบายแรงบันดาลใจของชื่ออัลบั้มในบันทึกความทรงจำของเขาว่า: "ผมคิดชื่อนี้ขึ้นมาเพราะความหมายที่ชัดเจน และในเมื่อคนคิดว่าเราบ้าอยู่แล้ว มันจะสำคัญอะไร? นี่คือToys in the Attic ของ Aerosmith ... ไม่เหมือนใคร เซ็กซี่ และน่าตื่นเต้น อีกเหตุผลหนึ่งที่ผมคิดชื่อ Toys in the Attic ขึ้นมาก็เพราะผมรู้ว่าเราทำสำเร็จแล้ว มันเป็นการประกาศถึงความยั่งยืน แผ่นเสียงจะถูกเล่นต่อไปอีกนานหลังจากที่คุณตายไปแล้ว แผ่นเสียงของเราก็จะอยู่บนห้องใต้หลังคาเช่นกัน กับสิ่งที่คุณรักและไม่อยากลืม และสำหรับผม Aerosmith กำลังกลายเป็นแบบนั้น" ^{[ 34 ]}มือกลองเครเมอร์กล่าวต่อว่า "นั่นคือตอนที่ทุกอย่างเริ่มเกิดขึ้น ในแง่ของการที่สามารถมองไปที่วงดนตรีและพูดว่า 'ใช่ ตอนนี้ทุกอย่างดีแล้ว เพลงดี การเล่นดี'" และมันก็เหมือนกับว่า ไม่มีขีดจำกัดใดๆ สำหรับสิ่งที่เราสามารถทำได้” ^{[ 20 ]}ทอม แฮมิลตันยังจำการผลิตในแง่ดีว่า “เราทุ่มเททุกอย่างที่เรามีให้กับToys in the Attic จริงๆ ผมคิดว่าเหตุผลที่มันออกมาดีก็เพราะเรามีส่วนผสมที่ลงตัวของเพลงที่ยอดเยี่ยมและจิตวิญญาณที่ลุกโชนหลังจากออกทัวร์มามากมาย เราเหมือนเครื่องจักรที่ทำงานได้อย่างราบรื่นในเวลานั้น และมีเพลงเจ๋งๆ มากมายที่เราแทบรอไม่ไหวที่จะบันทึกลงเทป ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่อัลบั้มออกมาฟังดูดีอย่างที่มันเป็น” ^{[ 13 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 35 ]
เครื่องปั่น	[ 36 ]
คู่มือบันทึกของ Christgau	B+ [ 37 ]
คู่มือสำหรับนักสะสมเพลงเฮฟวีเมทัล	9/10 [ 38 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 39 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 40 ]
อันคัต	[ 41 ]

บทวิจารณ์ร่วมสมัยมี ทั้งดีและไม่ดี กอร์ดอน เฟลตเชอร์ จากโรลลิ่งสโตน เปรียบเทียบอัลบั้มนี้ในแง่ลบกับGet Your Wingsซึ่งในความคิดของเขาคือ "เครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถดิบๆ ของวง" เขาวิจารณ์การผลิตของดักลาสและเขียนว่า แม้จะมี "ช่วงเวลาที่ดี" แต่วงก็ไม่ได้หลีกเลี่ยง "ช่วงเวลาที่วกวนไร้ทิศทางและเนื้อหาที่อ่อนแออย่างสิ้นเชิง" ^{[ 42 ]}โรเบิร์ต คริสต์เกามีมุมมองที่เป็นบวกมากกว่า และกล่าวถึงความก้าวหน้าที่แอโรสมิธทำได้ในช่วงเวลาสั้นๆ ทั้งในด้านดนตรีและเนื้อเพลง^{[ 37 ]}เกร็ก คอตเรียกอัลบั้มนี้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของฮาร์ดร็อก^{[ 40 ]}

ความคิดเห็นต่างๆ ดีขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไปStephen Thomas Erlewineนักวิจารณ์จาก AllMusicแสดงความคิดเห็นว่า Aerosmith "ในที่สุดก็ผสมผสานความหยาบคายแบบวง Stones และการเล่นริฟฟ์แบบวง Zeppelin ได้อย่างลงตัว" ด้วย "ทักษะและจุดมุ่งหมายในการแต่งเพลงที่เพิ่มขึ้น" ทำให้เกิดสไตล์ใหม่ที่ "โอบรับความหยาบคายอย่างเต็มที่" ในเนื้อเพลงของ Tyler โดยมีดนตรีที่ "หยาบกระด้าง" อย่างเหมาะสมเป็นฉากหลัง^{[ 35 ]}ในBlender Ben Mitchell พบว่า "Aerosmith ทำงานได้เต็มประสิทธิภาพ" เขาชื่นชมเพลงทั้งหมดในอัลบั้มและเรียกการเรียบเรียงเพลง "You See Me Crying" ว่า "ความฟุ่มเฟือยแบบร็อกยุค 70 ทั่วไป" ^{[ 36 ]}ในปี 2024 พนักงานของ Loudwireเลือกให้เป็นอัลบั้มฮาร์ดร็อกที่ดีที่สุดของปี 1975 ^{[ 43 ]}นักข่าวชาวแคนาดาMartin Popoffได้กล่าวถึงความหลากหลายของสไตล์ในอัลบั้มและเน้นย้ำถึง " ริฟ ฟ์ฟังก์เม ทัลที่น่าจดจำและ แหวกแนวในเพลงสำคัญอย่าง 'Walk This Way' รวมถึงความโอ้อวดแบบอเมริกันคลาสสิกของ 'Sweet Emotions' และ 'No More No More'" ^{[ 38 ]}

หลังจากอัลบั้ม Toys in the Atticวางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2518 ^{[ 1 ]}ในที่สุดก็ขึ้นถึงอันดับ 11 ใน ชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา ซึ่งสูงกว่าGet Your Wingsถึง 63 อันดับ ^{[ 44 ]}เพลง "Sweet Emotion" ที่ปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลก็กลายเป็นเพลงฮิตเล็กๆ ในชาร์ต Billboard Hot 100โดยขึ้นถึงอันดับ 36 ในปี พ.ศ. 2518 และเพลง "Walk This Way" ขึ้นถึงอันดับ 10 ในชาร์ต Hot 100 ในปี พ.ศ. 2520 ^{[ 45 ]}

อัลบั้มนี้กลับมาได้รับความสนใจอีกครั้งในปี 1986 หลังจากวางจำหน่ายไปแล้ว 11 ปี เมื่อวงฮิปฮอปRun-DMCนำเพลง "Walk This Way" มาคัฟเวอร์ร่วมกับวง Aerosmith ซึ่งช่วยฟื้นฟูอาชีพที่กำลังตกต่ำของวง Aerosmith และช่วยผลักดันแนวเพลงแร็พร็อกให้เข้าสู่กระแสหลัก

ตามหมายเหตุประกอบ^{[ 32 ] [ 46 ]}

การผลิต