ไม่ใช่ว่าจะไม่ต่อสู้
อัลบั้มสตูดิโอโดย ความรุ่งโรจน์ที่ค้นพบใหม่
ปล่อยแล้ว	10 มีนาคม 2552
บันทึกแล้ว	พฤษภาคม-กรกฎาคม 2551
สตูดิโอ	โอเปรา มิวสิค ลอสแอนเจลิส
ประเภท	ป็อปพังก์[ 1 ]
ความยาว	36 : 15
ฉลาก	คำจารึกบนหลุมศพ
โปรดิวเซอร์	มาร์ค ฮอปปัส
ลำดับเหตุการณ์ของNew Found Glory
ปลายยอดของภูเขาน้ำแข็ง (2008) ไม่ยอมแพ้ (2009) มิตรภาพแบบพี่น้องกองทัพสวิส (2010)
ซิงเกิลจาก อัลบั้ม Not Without a Fight
"ฟังเสียงเพื่อนของคุณ"วางจำหน่าย: 23 ธันวาคม 2551 เพลง "Don't Let Her Pull You Down"ออกวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม 2552 อัลบั้ม "Truck Stop Blues"วางจำหน่าย: 21 กรกฎาคม 2553

Not Without a Fightเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เจ็ดของวงร็อก อเมริกัน New Found Gloryวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 10 มีนาคม 2009 ผ่านค่ายเพลงอิสระEpitaph Recordsโปรดิวซ์โดย Mark Hoppusนักร้องและมือเบส ของ Blink-182และบันทึกเสียงที่ OPRA Studios ซึ่งตั้งอยู่ในบ้านของเขาเอง อัลบั้มนี้ถูกมองว่าเป็นการกลับคืนสู่รากฐานที่เต็มไปด้วยพลังของวง เมื่อเทียบกับอัลบั้มก่อนหน้าอย่าง Coming Home (2006) ที่มีสไตล์นุ่มนวลกว่า ช่วงเวลาระหว่างการวางจำหน่ายถือเป็นช่วงเวลาที่ยาวนานที่สุดระหว่างอัลบั้มสตูดิโอในอาชีพของวงจนถึงปัจจุบัน ในขณะที่ชื่ออัลบั้มมาจากเนื้อเพลงในเพลงเปิด "Right Where We Left Off" ^{[ 2 ] [ 3 ]}

ในสหรัฐอเมริกา ยอดขายในสัปดาห์แรกอยู่ที่ 26,900 ชุด ทำให้เปิดตัวที่อันดับหนึ่งในชา ร์ต Billboard Independent Albumsและอันดับสิบสองในชา ร์ ต Billboard 200 ^{[ 4 ]}นับเป็นอัลบั้มที่สี่ติดต่อกันของพวกเขาที่เปิดตัวในยี่สิบอันดับแรกใน ชาร์ต Billboardแม้ว่าจะรั่วไหลออกมาก่อนการวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการถึงหกสัปดาห์ก็ตาม^{[ 5 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายก่อนกำหนดในออสเตรเลียเพื่อให้ตรงกับการปรากฏตัวของวงในเทศกาล Soundwaveและเปิดตัวที่อันดับสามสิบหกใน ชาร์ ตARIA ^{[ 6 ]}

หลังจากปล่อยอัลบั้มComing Home (2006) ออกวางจำหน่าย โปรโมท และทัวร์คอนเสิร์ต วงดนตรีก็แยกทางกับค่ายเพลงใหญ่Geffen Recordsในช่วงต้นปี 2007 ^{[ 7 ]}สตีฟ ไคลน์นักแต่งเพลง หลัก และมือกีตาร์ริธึมของวงอธิบายว่าเนื่องจากค่ายเพลงมีการเปลี่ยนแปลงผู้บริหารหลายครั้ง ทำให้วงรู้สึกโดดเดี่ยว “ตอนที่อัลบั้มComing Homeออกวางจำหน่าย ประธานคนนั้นสนใจแต่Pussycat Dollsและเพลงป๊อปและอาร์แอนด์บี ทั้งหมด มันออกมาในช่วงเวลาที่พวกเขาไม่ค่อยสนใจวงร็อกเท่าไหร่ และคุณรู้ไหม เรามีทางเลือกที่จะอยู่กับค่ายเพลงนั้นอีกครั้งสำหรับอัลบั้มต่อไป แต่เราตัดสินใจว่าเราไม่อยากเป็นส่วนหนึ่งของค่ายเพลงที่ไม่ต้องการปล่อยเพลงร็อก ออกมา ” ^{[ 2 ]}ต่อมาวงได้บันทึกอัลบั้มเพลงคัฟเวอร์ชุดที่สองFrom the Screen to Your Stereo Part II (2007) โดยไม่มีสัญญาบันทึกเสียง ก่อนที่จะตกลงทำข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับค่ายเพลงเดิมDrive-Thru Records ^{[ 7 ]}หลังจากเขียนและบันทึกเดโม หลายชุด ในช่วงเวลาระหว่างนั้นมือกีตาร์นำและนักแต่งเพลงChad Gilbertได้ติดต่อMark Hoppusในช่วงต้นปี 2008 เพื่อหารือเกี่ยวกับโครงการที่เป็นไปได้ เมื่อพวกเขาพบกัน Gilbert ได้แสดงเดโมคร่าวๆ จากiPod ของเขาให้ Hoppus ดู และตกลงกันว่าจะบันทึกอัลบั้มในสตูดิโอที่บ้านของ Hoppus แม้ว่าวงดนตรีจะยังไม่ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใดๆ ในขณะนั้นก็ตาม^{[ 8 ]}

วงดนตรีเข้าสตูดิโอในช่วงปลายเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2551 ^{[ 10 ]}และบันทึกเสียงเสร็จสิ้นในเดือนกรกฎาคม^{[ 11 ]}ต่อมาฮอปปัสกล่าวว่าเขายินดีที่จะมีส่วนร่วมในโครงการนี้เพราะเขาจะได้ทำงานกับวงดนตรีที่มี "เสียงที่ชัดเจน" ในใจ แต่ "ก็ต้องการความคิดเห็นและคำแนะนำจากคนที่พวกเขาไว้วางใจ" ^{[ 8 ]}โปรดิวเซอร์ยังแสดงความคิดเห็นในภายหลังว่า "เราทำงานหนักมากเพื่อให้ได้เสียงกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมและหนักแน่น เสียงกลองที่ดังกระหึ่ม เสียงเบสที่เฉียบคม และจอร์แดนก็ร้องเพลงได้ดีกว่าที่เคย เพลงต่างๆ ลงตัวกันมาก และผมแทบรอไม่ไหวที่จะให้ทุกคนได้ฟังอัลบั้มนี้" ^{[ 8 ]}สตีฟ ไคลน์ กล่าวถึงช่วงการบันทึกเสียงว่า บรรยากาศที่ "สนุกสนาน" ระหว่างฮอปปัสและวงดนตรี “เขาไม่ได้จริงจังกับตัวเองมากนัก และพวกเราก็ไม่ได้จริงจังกับตัวเองมากนักเช่นกัน ทุกวัน คุณจะตื่นขึ้นมาแล้วพูดว่า “โอ้ ฉันแทบรอไม่ไหวที่จะไปสตูดิโอ” ^{[ 2 ]}นักร้องนำJordan Pundikก็ชื่นชม Hoppus เช่นกัน เขาแสดงความคิดเห็นใน นิตยสาร Alternative Pressว่า “เขามีไอเดียเจ๋งๆ มากมายเกี่ยวกับไลน์เบสและโทนเสียงเบสและสิ่งต่างๆ แบบนั้น และเขายังคิดฮาร์โมนี ที่ยอดเยี่ยม สำหรับเสียงร้องได้อีกด้วย แต่เขาไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อบอกเราว่าต้องทำอะไร มันเหมือนกับการทำงานร่วมกันมากกว่า การมีเขาอยู่ด้วยเป็นเรื่องดี เพราะเขาไม่ใช่แค่โปรดิวเซอร์” เขาอยู่ในวงดนตรีที่วางแนวทางให้กับวงอย่าง New Found Glory และวงใหม่ๆ อีกมากมาย” ^{[ 12 ]}ในขณะเดียวกัน กิลเบิร์ตพูดถึงความปรารถนาของวงที่จะมุ่งเน้นไปที่ดนตรีของพวกเขาเพียงอย่างเดียว “ช่วงหลังๆ ในวงการดนตรี โดยเฉพาะในวงการของเรา ผมรู้สึกว่ามีการเน้นไปที่รูปลักษณ์มาก และผมรู้สึกว่าตอนนี้มีการเน้นที่เพลงน้อยลง และเน้นไปที่การออกแบบปกอัลบั้ม หรือสีเสื้อที่วงสวมใส่ และทรงผมของพวกเขามากขึ้น ผมหวังว่าผู้คนจะได้ฟังอัลบั้มนี้และพูดว่า 'ว้าว นี่คืออัลบั้มที่ตรงไปตรงมา เต็มไปด้วยอารมณ์และความตื่นเต้นเร้าใจ' และเป็นอัลบั้มที่มีสมาชิก 5 คน ที่ดูเหมือนผู้ชายจริงๆ” ^{[ 13 ]}

โดยรวมแล้วเสียงของอัลบั้มนี้ถือเป็นการ "กลับคืนสู่รูปแบบเดิม" ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}ซึ่งกลับไปสู่รากฐานที่เร็วขึ้นและมีพลังของวง^{[ 17 ]}ส่วนใหญ่เป็นเพราะอัลบั้มก่อนหน้าComing Homeถูกมองว่าเป็นอัลบั้มที่นุ่มนวลกว่า มีจังหวะกลางๆ และเน้นความรู้สึก^{[ 17 ]}แฟนๆ เปรียบเทียบกับอัลบั้มที่สองของวงที่มีชื่อเดียวกัน [ ^{13 ]}ในขณะที่นักวิจารณ์มักสังเกตเห็นถึงวุฒิภาวะที่เพิ่มขึ้น ไมค์ เดมันเต้ จากHouston Chronicleรายงานว่า " Not Without a Fight เต็มไปด้วยท่อนฮุคที่ติด ^หูและเสียงร้องประสานที่แฟนๆ ชื่นชอบ อัลบั้มนี้เป็นการกลับคืนสู่รูปแบบเดิม ในขณะเดียวกันก็ยังคงผสมผสานความเป็นอินดี้ร็อกของอัลบั้มสุดท้ายของวงที่ออกกับค่าย Geffen Records อย่างComing HomeและEP แนวเมโลดิกฮาร์ดคอร์Tip of the Iceberg เมื่อปีที่แล้ว " ^{[ 15 ]} Brendan Manley จากAlternative Pressกล่าวว่า “เพลงเปิดอัลบั้ม “Right Where We Left Off” สร้างขึ้นจากริฟฟ์กีตาร์ที่หนักแน่นชวนให้นึกถึง NFG ในยุคคลาสสิก แต่ก็สร้างความประหลาดใจด้วยจังหวะที่ชาญฉลาดและละเอียดอ่อน อย่างไรก็ตาม ความเป็นผู้ใหญ่ที่แท้จริงของ NFG นั้นฉายชัดในองค์ประกอบทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของอัลบั้ม ซึ่งนำเสนอเพลงคลาสสิกทันทีอย่าง “Heartless At Best”” ^{[ 18 ]} Aaron Burgess นักวิจารณ์ จาก AV Clubก็เห็นด้วยเช่นกัน “ความเป็นผู้ใหญ่ยังคงเป็นหลักการสำคัญในNot Without A Fight —วงดนตรีสร้างสมดุลที่ลงตัวระหว่างความหนักแน่น ความอ่อนโยน ความร่าเริงแบบวัยรุ่น และความเป็นผู้ใหญ่เต็มตัว” ^{[ 19 ]} Kelly Knickerbocker จากDallas Observerยังกล่าวอีกว่า “ดูเหมือนว่าความอกหักจะเป็นลางดีสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์Not Without A Fightเต็มไปด้วยการแสดงของหนุ่มๆ ที่โกรธแค้นซึ่งกำลังกลับไปสู่รากเหง้าของพวกเขา: พังก์ป็อปดิบๆ พร้อมเนื้อเพลงที่ชาญฉลาดและบางครั้งก็เสียดสี” ^{[ 20 ]}

กิลเบิร์ตอธิบายอุปมาอุปไมยของชื่ออัลบั้มว่า "สงครามส่วนตัวของเราและสงครามที่คุณมีในความสัมพันธ์กับคนที่คุณรัก เมื่อคุณต้องการอะไรมากพอในชีวิต คุณต้องต่อสู้เพื่อมัน เหมือนกับวงดนตรีของเรา เรารักการอยู่ในวงนี้ และเราจะทำทุกอย่างที่จำเป็นเพื่อให้วงดำเนินต่อไป" ^{[ 13 ]}มือกลอง ไซรัส โบลูคี อธิบายเพิ่มเติมว่า "ผมคิดว่ามันสอดคล้องกับแนวคิดที่ว่าเราอยู่มานานแล้ว และเรารู้สึกเหมือนเป็นการกลับมาอีกครั้งสำหรับเรา หลังจาก 11 ปีแล้ว เรายังคงมีความสำคัญอยู่ เราออกทัวร์กับวงดนตรีอย่างFour Year Strong , A Day To Rememberและคุณรู้ไหม วงดนตรีเหล่านี้หลายวงอาจเริ่มต้นจากวงดนตรีแบบเรา ดังนั้นมันจึงเหมือนกับอีกรุ่นหนึ่ง" ^{[ 3 ]} ในด้านดนตรี กิลเบิร์ตอธิบายว่า ต่างจาก Coming Homeที่เน้นเสียงประสานวงดนตรีต้องการกลับไปสู่สไตล์ที่มีพลังมากขึ้น ทั้งเนื่องจากเนื้อเพลงที่ขมขื่นและความจำเป็นในการถ่ายทอดเพลงสด “พวกเรารัก [เพลงจาก] Coming Homeแต่เวลาแสดงสดเราเล่นแบบนั้นไม่ได้จริงๆ และนั่นคือสิ่งที่เราชอบ ดังนั้นผมคิดว่าโดยธรรมชาติแล้วผมต้องการจังหวะที่ผมรู้ว่าผมจะสนุกกับการเล่นสด” ^{[ 21 ]}เขาสนับสนุนเรื่องนี้โดยอธิบายถึงความปรารถนาของวงที่จะสลับไปมาระหว่างอัลบั้มต่างๆ “ทุกอัลบั้มที่ New Found Glory ปล่อยออกมานั้นแตกต่างกันในแบบของตัวเอง และเราจะยังคงทำงานในลักษณะนั้นต่อไป เมื่อเราเขียนอัลบั้ม อะไรก็ตามที่ออกมาก็ออกมา เราจริงใจเสมอ และผมคิดว่านั่นเป็นเหตุผลที่เรายังคงมีแฟนๆ อยู่” ^{[ 13 ]}เนื้อหาของเพลงส่วนใหญ่ยังแตกต่างจากComing Homeอย่างมาก เนื่องจาก Pundik และ Gilbert หย่าร้างกันหลังจากเขียนอัลบั้มก่อนหน้า รวมถึงการออกจากGeffen Recordsด้วย หัวข้อส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการไตร่ตรองและความขมขื่นต่อความสัมพันธ์ในอดีต Gilbert พบว่าวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงอารมณ์เหล่านี้คือการกลับไปใช้สไตล์ที่รวดเร็วของวงในยุคแรกๆ “ความจริงก็คือตอนที่เราทำComing Homeพวกเราทุกคนต่างก็มีความรัก ฉันหมั้นแล้ว จอร์แดนก็หมั้นแล้ว แต่หลังจากนั้นความสัมพันธ์ของฉันก็ล้มเหลว ความสัมพันธ์ของจอร์แดนก็ล้มเหลว และตอนทำอัลบั้มนี้พวกเรามีความวิตกกังวลมากมาย เราไม่ได้ตั้งใจที่จะทำอัลบั้มที่เร็วขึ้นหรือมีพลังมากขึ้น นั่นเป็นเพียงสิ่งที่ออกมาเพราะอารมณ์ตามธรรมชาติของเรา” ^{[ 17 ]}

เมื่ออัลบั้มเสร็จสมบูรณ์ วงดนตรีก็พร้อมที่จะนำเสนอเพลงให้กับค่ายเพลงต่างๆเบรตต์ กูเรวิตซ์ มือกีตาร์ของBad Religionซึ่งเป็นแฟนตัวยงของวงอยู่แล้ว^{[ 2 ]} ได้เซ็นสัญญากับพวกเขาใน ค่ายเพลงอิสระEpitaph Recordsที่ดำเนินกิจการมาอย่างยาวนานของเขาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2551 โดยมีเป้าหมายที่จะวางจำหน่ายอัลบั้มในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2552 ^{[ 22 ]}ในเดือนกันยายนและตุลาคม พ.ศ. 2551 New Found Glory ได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาในชื่อ Easycore Tour ร่วมกับInternational Superheroes of Hardcore , A Day to Remember, Four Year Strong และCrime in Stereo [ ^{23 ] [ 24 ] เมื่อ}วันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2551 โบโลกีได้เปิดเผยว่าอัลบั้มจะมีชื่อว่าNot Without a Fightเขาบอกว่า "มันสอดคล้องกับแนวคิดที่ว่าเราอยู่มานานแล้ว และเรารู้สึกเหมือนเป็นการกลับมาอีกครั้งสำหรับเรา หลังจากผ่านไปสิบเอ็ดปี เราก็ยังคงมีความสำคัญอยู่" ^{[ 25 ]}ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2551 พวกเขาได้ออกทัวร์ในสหราชอาณาจักรร่วมกับSet Your Goalsและ Four Year Strong ^{[ 23 ]}ซิงเกิลแรกจากอัลบั้มคือ "Listen to Your Friends" ซึ่งวางจำหน่ายผ่านiTunesในวันที่ 23 ธันวาคม^{[ 26 ]}ในวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2552 ภาพปกอัลบั้มและรายชื่อเพลงถูกโพสต์ออนไลน์^{[ 27 ]} "Listen to Your Friends" ถูกปล่อยออกอากาศทางวิทยุในวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2552 ^{[ 28 ]}กว่าหนึ่งเดือนก่อนการวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการ อัลบั้มได้รั่วไหลทางออนไลน์^{[ 29 ]}ในการตอบสนองต่อเรื่องนี้ มือกีตาร์ Chad Gilbert กล่าวว่าถึงแม้เขาจะผิดหวัง แต่เขาก็ยินดีที่เพลงของวงของเขาได้ถูกเผยแพร่ออกไปไม่ว่าด้วยวิธีใดก็ตาม: "ในส่วนของการรั่วไหล ถ้าซีดีของวงดนตรีโปรดของผมออกมาทางออนไลน์ก่อนกำหนด ผมก็จะดาวน์โหลดมันเหมือนกัน ผมก็ยังจะซื้อมันอยู่ดี เพราะเมื่อผมรักวงดนตรีวงไหน ผมก็ต้องมีแพ็กเกจและภาพปกอัลบั้ม การรอคอยจนถึงวันวางจำหน่ายนั้นทำให้ความตื่นเต้นลดลงไปบ้าง แต่พูดตามตรง แฟนเพลงที่ยอมเสียเวลาดาวน์โหลดก็คือแฟนเพลงตัวจริงที่ยอมเสียเวลาซื้อสินค้าที่ระลึก และเป็นคนที่รู้เนื้อเพลงก่อนใครและร้องเพลงทุกเพลงในคอนเสิร์ต" ^{[ 30 ] ใน}เดือนกุมภาพันธ์และมีนาคม วงดนตรีได้ออกทัวร์ออสเตรเลียในฐานะส่วนหนึ่งของเทศกาล Soundwave [ ^{31 ]}

อัลบั้ม Not Without a Fightเปิดให้ฟังแบบสตรีมมิ่งผ่าน โปรไฟล์ Myspace ของวง เมื่อวันที่ 3 มีนาคม 2552 ก่อนที่จะวางจำหน่ายผ่านEpitaph Recordsในวันที่ 10 มีนาคม 2552 ^{[ 32 ]}อัลบั้ม ฉบับ แผ่นเสียงวางจำหน่ายผ่านค่ายเพลงอิสระBridge Nine Recordsอัลบั้มฉบับญี่ปุ่นมีเพลง "I'm the Fool" เป็นเพลงโบนัส^{[ 33 ]}มิวสิกวิดีโอเพลง "Listen to Your Friends" เปิดตัวในวันเดียวกัน^{[ 34 ]}ระหว่างปลายเดือนมีนาคมถึงต้นเดือนพฤษภาคม วงได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาโดยมีวงSet Your Goals , Bayside ^{[ 35 ]}และShai Huludร่วม แสดงด้วย เดิมที Verseควรจะร่วมแสดงกับ New Found Glory แต่พวกเขาได้ยุบวงไปอย่างไม่คาดคิด ทำให้ Shai Hulud เข้ามาแทนที่ ในวันที่ 18 เมษายน Shai Hulud ได้ออกจากทัวร์และถูกแทนที่ด้วยFireworks [ ^{36 ] New} Found Glory ได้ไปแสดงที่ เทศกาล The Bamboozleในต้นเดือนพฤษภาคม^{[ 37 ]}ในช่วงฤดูร้อน วงดนตรีได้ไปแสดงในเทศกาลดนตรีสำคัญๆ ที่Rock AM RingในเยอรมนีและReading and Leedsในอังกฤษ^{[ 38 ] [ 39 ]} หลังจากนั้นไม่นาน Bolooki ก็ยืนยัน ว่า พวกเขาถ่ายทำมิวสิกวิดีโอสำหรับซิงเกิลที่สอง "Don't Let Her Pull You Down" เสร็จแล้ว^{[ 40 ]}มิวสิกวิดีโอเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม^{[ 41 ] [ 42 ]}และวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิลขนาด 7 นิ้วเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม^{[ 43 ]}ในเดือนตุลาคมและพฤศจิกายน 2009 วงดนตรีได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา โดยเดิมทีพวกเขามีกำหนดจะปิดท้ายปีด้วยการเป็นวงเปิดให้กับDashboard Confessionalแต่ทางวงดังกล่าวได้ยกเลิกการทัวร์โดยอ้างปัญหาครอบครัว^{[ 44 ] [ 45 ]}จึงมีการจัดทัวร์อะคูสติกกับ Dashboard Confessional แทน โดยจะดำเนินไปจนถึงเดือนธันวาคม 2009 ^{[ 46 ]}

การทัวร์คอนเสิร์ตยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี 2010 โดยวงได้ขึ้นแสดงเป็นวงหลักในเทศกาล Slam Dunk Festivalร่วมกับAlkaline TrioและCapdown ^{[ 47 ]}ต่อมาในเดือนมิถุนายน มีการประกาศว่าวงกำลังถ่ายทำมิวสิกวิดีโอเพลง "Truck Stop Blues" เพื่อเป็นการโปรโมทการแสดงของวงในHonda Civic Tourระหว่างเดือนกรกฎาคมถึงกันยายน 2010 ^{[ 48 ] [ 49 ]}ต่อมามิวสิกวิดีโอได้ถูกปล่อยออกมาทางทวิตเตอร์และเฟซบุ๊กของวงในวันที่ 21 กรกฎาคม^{[ 50 ] ระหว่างช่วงพักของ Honda Civic Tour วงได้ขึ้นแสดง เป็น}วงหลักในสถานที่ขนาดเล็กร่วมกับLemuriaและThe Wonder Years ^{[ 51} ]

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
เมตาคริติคอล	61/100 [ 59 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
AbsolutePunk	8.6/10 [ 52 ]
ออลมิวสิค	[ 53 ]
สำนักพิมพ์ทางเลือก	[ 18 ]
ไอจีเอ็น	6.5/10 [ 54 ]
ลอสแอนเจลิสไทมส์	[ 55 ]
ไพเราะ	[ 56 ]
คิว	[ 57 ]
เสียงร็อค	9/10 [ 58 ]
เดอะ เอวี คลับ	B [ 19 ]
สุดยอดกีตาร์	8.3/10 [ 1 ]

อัลบั้ม Not Without a Fightได้รับคำวิจารณ์เชิงบวกจากนักวิจารณ์เพลง เป็นส่วนใหญ่ บนMetacriticอัลบั้มนี้มีคะแนน 61 จาก 100 โดยอิงจากคำวิจารณ์ของนักวิจารณ์ 11 คน ซึ่งบ่งชี้ว่า "ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไป" ^{[ 59 ]}โจ เดอแอนเดรีย นักวิจารณ์ประจำAbsolutePunkให้คะแนน 86% เขาพูดถึงวงดนตรีว่า "ในNot Without a Fightเห็นได้ชัดว่า New Found Glory ยังคงไม่สูญเสียความสามารถในการสร้างอัลบั้มที่มีท่อนร้องที่ติดหูและท่อนกีตาร์ที่น่าจดจำซึ่งแฟนๆ จะต้องชื่นชอบ" เขาบรรยายเพลงเหล่านั้นว่า "เต็มไปด้วยพลัง" และกล่าวว่าอัลบั้มนี้เป็น "อีกหนึ่งลมหายใจแห่งความสดชื่นในแนวเพลงที่เต็มไปด้วยเสียงสังเคราะห์และแสงนีออน" ^{[ 52 ]}แอนดรูว์ ลีเฮย์ ในบทวิจารณ์ของเขาสำหรับAllmusicให้คะแนนอัลบั้มนี้ 3½ ดาวจากห้าดาว เขาชื่นชม "การแสดงที่เป็นผู้ใหญ่" ของนักร้องนำ จอร์แดน พุนดิก; "อย่างไรก็ตาม ต่างจากศิลปินป็อปพังก์รุ่นน้องร่วมสมัยของเขา พุนดิกดูเหมือนจะไม่หลงใหลในความคิดเรื่องความสัมพันธ์ที่มีความสุขอีกต่อไป มีร่องรอยของความเร่งรีบและจิตวิญญาณแบบ 'ขอให้คืนนี้เป็นไปด้วยดี' ที่กลุ่มอื่นๆ ยกย่องอย่างสุดหัวใจน้อยมาก โดยรวมแล้วNot Without a Fightเป็นอัลบั้มที่ฟังแล้วเพลิดเพลิน มีมุมมองที่เป็นผู้ใหญ่ และมีชีวิตชีวาแบบวัยรุ่นอย่างมีความสุข" ^{[ 53 ]}

เบรนแดน แมนลีย์ นักข่าว จาก Alternative Pressให้คะแนนอัลบั้มนี้ 3.5 ดาวจาก 5 ดาว และกล่าวว่า "ตลอดทั้งอัลบั้ม Fightกีตาร์ที่ขับเคลื่อนด้วยจังหวะกลองที่เร้าใจของไซรัส โบลูคี แสดงให้เห็นถึงการกลับมาที่ยอดเยี่ยมที่สุด ตั้งแต่เพลง "47" ที่มีท่อนเบรกดาวน์แบบสปีดเมทัล ไปจนถึงเพลง "I'll Never Love Again" ที่ดุดัน และ ไลน์กีตาร์ที่ลื่นไหลแบบ ทอม เดอลองในเพลง "Truck Stop Blues" ทำให้เห็นได้อย่างชัดเจนว่ามือกีตาร์ แชด กิลเบิร์ต และสตีฟ ไคลน์ ได้ค้นพบเสน่ห์ของพวกเขาอีกครั้งและกลับมาเล่นร็อกได้อย่างสุดยอด" แม้จะกล่าวว่าอัลบั้มขาดความสม่ำเสมอในครึ่งหลัง แต่เขาก็สรุปว่า "อัลบั้มนี้เป็นเครื่องเตือนใจว่าทำไมเราถึงหลงรัก NFG ตั้งแต่แรก และสำหรับหลายๆ คน นั่นก็เพียงพอแล้ว" ^{[ 18 ]} นิตยสาร Billboardก็ชื่นชอบเช่นกัน โดยระบุว่า "ด้วยการโปรดิวซ์ของ Mark Hoppus มือเบสจาก Blink-182/+44 อัลบั้ม Fightจึงทรงพลังอย่างมาก ครอบคลุมบทเพลงรักที่เต็มไปด้วยความวิตกกังวลของนักร้องนำ Jordan Pundik ใน 12 เพลงที่กระชับ มีชีวิตชีวา และติดหู ในเวลาเพียง 35 นาที" ^{[ 59 ]} Alex Hofford จากหนังสือพิมพ์ Technician ของ มหาวิทยาลัยแห่งรัฐนอร์ทแคโรไลนาให้คะแนนอัลบั้มนี้ 4½ ดาวจาก 5 ดาวในการรีวิวของเขา เขาเรียกอัลบั้มนี้ว่า "แบบอย่างของกระแสป๊อปพังก์ในช่วงต้นทศวรรษ" พร้อมทั้งกล่าวว่า "New Found Glory ประสบความสำเร็จในการผสมผสานเสียงจากผลงานก่อนหน้านี้ของพวกเขาเข้าด้วยกันเป็นอัลบั้มที่กลมกลืนกัน แม้ว่าวงดนตรีต้องการลดจังหวะลงด้วยเพลงที่มีทำนองไพเราะมากขึ้น เช่น "Reasons" และ "Heartless At Best" พวกเขาก็ไม่ได้ทำลายความต่อเนื่องของอัลบั้ม นี่คือ "การต่อสู้" ที่คุณไม่ควรพลาด" ^{[ 60 ]} เดฟ เอเวอร์ลีย์ นักเขียน นิตยสารQให้คะแนนอัลบั้มนี้ว่า "ดี" สามดาวจากห้าดาว โดยแสดงความคิดเห็นว่า "วุฒิภาวะที่เพิ่งค้นพบของ New Found Glory ทำให้เป็นอัลบั้มที่น่าฟังซึ่งจะปลอบประโลมเหล่าร็อกเกอร์ที่อกหัก มันอาจไม่ใช่ผลงานที่กำหนดตัวตนของพวกเขา แต่เป็นการย้ำเตือนว่าทำไมวงดนตรีห้าคนนี้ถึงได้รับฐานแฟนคลับที่ภักดีมากมาย" ^{[ 57 ]}

นิตยสาร Rock Soundประทับใจมากและให้คะแนน 9 เต็ม 10 โดยยกย่องอัลบั้มนี้ว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของวงจนถึงปัจจุบัน แอนดรูว์ เคลแฮม แสดงความคิดเห็นว่า "แต่ละเพลงเป็นเพลงป็อปพังก์ที่หนักแน่น เล่นได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยกลุ่มนักดนตรีที่ยึดแนวเพลงนี้ไว้ได้อย่างเหนียวแน่นและกำหนดนิยามด้วยเสียงของพวกเขา" ^{[ 58 ]} แอรอน เบอร์เจส นักวิจารณ์ จาก AV Clubให้คะแนนอัลบั้มนี้ในระดับ "B" และกล่าวว่า "สไตล์กีตาร์ที่ดังและจังหวะที่หนักแน่นซึ่งขับเคลื่อนอัลบั้มนี้ แสดงให้เห็นว่า แม้ช่วงกลางๆ จะดูอ่อนโยนลงไปบ้าง แต่ New Found Glory ก็ยังคงทรงพลังและมีความสำคัญอยู่" ^{[ 19 ]}อดัม เวบบ์ นักเขียนประจำ Ultimate-Guitarก็ชื่นชอบอัลบั้มนี้เป็นอย่างมากในบทวิจารณ์ของเขา โดยให้คะแนน 8.3/10 เขาแสดงความคิดเห็นว่าวงดนตรี "ได้สร้างอัลบั้มป็อปพังก์ที่แสดงให้เห็นว่าทำไมพวกเขาถึงโดดเด่นเหนือกลุ่มคนที่ไม่น่าสนใจ ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมของวงการเพลงในปัจจุบัน" เขายกย่องวงดนตรีนี้ว่าเป็น "ราชาแห่งป็อปพังก์ที่ไม่มีใครโต้แย้งได้" และสรุปบทวิจารณ์ของเขาโดยกล่าวเสริมว่า "คุณคงบ้าไปแล้วถ้าไม่ลองฟังอัลบั้มนี้ ไม่เช่นนั้นคุณก็ตาบอด หูหนวก และเป็นใบ้ ซึ่งในกรณีนั้นคุณก็มีเหตุผลที่สมควรและมีปัญหาที่ใหญ่กว่านั้นมาก" ^{[ 1 ]}อย่างไรก็ตาม บทวิจารณ์อื่นๆ กลับไม่ค่อยตอบรับเท่าไหร่ ทอม ไบรอันท์ จากนิตยสาร Kerrang! ของอังกฤษ วิจารณ์เสียงของอัลบั้มนี้ โดยตั้งคำถามว่า "นี่คือเสียงของแบรนด์ที่พยายามจะหวนคืนสู่ยุคอดีตหรือเปล่า วงดนตรีที่กำลังเผชิญกับวิกฤตวัยกลางคนหรือเปล่า" ^{[ 21 ]}ในบทวิจารณ์ของเขาสำหรับ Rocklouder!นักวิจารณ์ จอห์น เว็บเบอร์ ตั้งข้อสังเกตว่า "นี่ไม่ใช่แผ่นเสียงที่ไม่ดีเลย อันที่จริงมันเหนือกว่าผลงานส่วนใหญ่ในแนวเดียวกันนับตั้งแต่ Coming Homeแต่เมื่อเทียบกับแคตตาล็อกที่น่าทึ่งเหล่านั้นแล้ว มันไม่ใช่สิ่งจำเป็นสำหรับแฟนเพลงหน้าใหม่เลย" ^{[ 61 ]} PopMattersสะท้อนความรู้สึกนี้โดยเขียนว่า "ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาทำอัลบั้มที่ไม่ดี เพียงแต่เป็นอัลบั้มที่คาดเดาได้ การพยายามทำอัลบั้มแบบดั้งเดิมในทุกแนวเพลงเป็นเกมที่มีข้อจำกัด และข้อจำกัดเหล่านั้นก็ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนใน Not Without a Fight " ^{[ 59 ]}

ในระหว่างทัวร์ "20 ปีแห่งป็อปพังก์" วงดนตรีได้เล่นอัลบั้มนี้แบบเต็มอัลบั้มสลับกับผลงานอื่นๆ จากแคตตาล็อกของพวกเขาในปี 2017 ^{[ 63 ]}

ในปี 2016 แชด กิลเบิร์ต ขณะจัดอันดับอัลบั้มโปรดของเขาเองกับวง New Found Glory ได้จัดให้ Not Without a Fight อยู่ในอันดับสุดท้าย โดยระบุว่า

“ผมคิดว่าผมพยายามน้อยที่สุดในอัลบั้มนั้น มันออกมาหลังจากอัลบั้ม Coming Home ซึ่งเราทุ่มเทกับการแต่งเพลงและเนื้อร้องมาก และมีอารมณ์ความรู้สึกมากมายในอัลบั้มนั้น แต่เมื่อ Coming Home ออกมาครั้งแรก มันไม่ได้รับการตอบรับที่ดีนัก ดังนั้นเมื่อเรากลับไปที่ห้องบันทึกเสียงเพื่อทำ Not Without a Fight ผมก็เลยคิดว่า 'ช่างมันเถอะ! ผมจะเขียนและบันทึกเพลงพังก์แค่นั้นแหละ' ดังนั้นผมคิดว่าผมไม่ได้ผลักดันตัวเองมากพอ และในด้านดนตรี มันเป็นอัลบั้มที่เร็วและง่ายที่สุดเท่าที่เราเคยทำมา นอกจากนี้ยังเป็นอัลบั้มที่ผมผูกพันทางอารมณ์น้อยที่สุดด้วย” ^{[ 64 ]}

เพลงทั้งหมดแต่งและเรียบเรียงโดยNew Found Glory ^{[ 65 ]}

ดัดแปลงจาก AllMusic ^{[ 65 ] [ 67 ]}

ความรุ่งโรจน์ที่ค้นพบใหม่

• จอร์แดน พุนดิก – นักร้องนำ
• แชด กิลเบิร์ต – กีตาร์นำ , เสียงร้องประสาน
• สตีฟ ไคลน์ – กีตาร์ริธึม , เนื้อเพลง
• เอียน กรูชกา – เบส
• ไซรัส โบลูคี – กลอง , เครื่องเคาะจังหวะ

การผลิต

• มาร์ค ฮอปปัส – โปรดิวเซอร์
• คริส โฮล์มส์ – วิศวกรรม
• นีล อัฟรอน – การมิกซ์เสียง
• เท็ด เจนเซน – การทำมาสเตอร์ริ่ง
• ไรอัน รัสเซลล์ – การถ่ายภาพ
• บุตรแห่งเนโร – การกำกับศิลป์ , การออกแบบ

ประเทศ	วันที่	ฉลาก	รูปแบบ	หมายเลขแคตตาล็อก	อ้างอิง
ออสเตรเลีย	21 กุมภาพันธ์ 2552	ช็อก เรคคอร์ดส์	ดิจิแพ็ก , ดาวน์โหลดดิจิทัล	70082	[ 71 ]
ญี่ปุ่น	4 มีนาคม 2552	เอปิก เรคคอร์ดส์	แผ่นซีดี	ไอซีพี-1114	[ 72 ]
ยุโรป	9 มีนาคม 2552	เอพิแทฟ เรคคอร์ดส์	ดิจิแพ็ก , ดาวน์โหลดดิจิทัล	87008	[ 73 ]
สหรัฐอเมริกา	10 มีนาคม 2552				[ 74 ]
		บริดจ์ ไนน์ เรคคอร์ดส์	แผ่นเสียงไวนิลขนาด 12 นิ้ว	202081	[ 75 ]

• Not Without a Fightบน YouTube (สตรีมมิงในกรณีที่ได้รับอนุญาต)
• ไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่ Metacritic