Arbiter Electronics ได้วางจำหน่ายFuzz Face รุ่นแรก ในปี 1966 โดยมีตัวเรือนโลหะทรงกลมที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากขาตั้งไมโครโฟน และการจัดวางปุ่มปรับระดับเสียง ปุ่มปรับความบิดเบี้ยว และโลโก้ที่ตั้งใจให้มีลักษณะคล้ายใบหน้า การผลิต Fuzz Face ครั้งแรกดำเนินไปจนถึงปี 1976/77 จากนั้นก็มีการผลิตซ้ำอีกครั้งตั้งแต่ปี 1986 จนถึงปี 1990 ในปี 1993 Dunlop Manufacturingได้เข้ามารับช่วงการผลิตและยังคงวางจำหน่ายแป้นเหยียบหลายรุ่นต่อ ไป Jimi Hendrixทำให้ Fuzz Face เป็นที่นิยมและเป็นที่รู้จักกันดีว่าเขาซื้อหลายตัวในคราวเดียวเพื่อหาตัวที่ดีที่สุด โดยสายต่อแป้นเหยียบของเขามักประกอบด้วยแป้นเหยียบ wah-wahต่อเข้ากับ Fuzz Face จากนั้นต่อเข้ากับUni-Vibe [ ^{10 ] ผู้} ใช้ที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ได้แก่Duane Allman [ ^{11 ] Stevie} Ray Vaughan ^{[ 12 ]} Pete Townshend ^{[ 13 ]} Eric Johnson ^{[ 14 ]}และGeorge Harrison ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Big Muff Pi (π) หรือที่รู้จักกันทั่วไปว่า Big Muff เป็นเอฟเฟ็กต์เสียงแตก (fuzz pedal) ที่ผลิตในนิวยอร์กซิตี้โดย บริษัท Electro-Harmonixร่วมกับบริษัทในเครือของรัสเซียอย่างSovtekโดยส่วนใหญ่ใช้กับกีตาร์ไฟฟ้า เปิดตัวในปี 1969 และออกแบบโดยเน้นที่เสียงที่ยาวนานกว่าเอฟเฟ็กต์เสียงแตกที่มีอยู่เดิม Big Muff Pi เป็นความสำเร็จอย่างล้นหลามครั้งแรกของกลุ่มผลิตภัณฑ์เอฟเฟ็กต์ของ Electro-Harmonix เนื่องจากความน่าเชื่อถือ ราคาที่ต่ำ และเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ Big Muff จึงขายดีอย่างต่อเนื่องตลอดช่วงทศวรรษ 1970 และพบได้ในคอลเลกชันเอฟเฟ็กต์ของนักกีตาร์หลายคน รวมถึงDavid Gilmour ^{[ 17 ]}และCarlos Santana เสียง "sustained grind" ของ Big Muff ต่อมากลายเป็นส่วนสำคัญของเสียงของวง ดนตรีอัล เทอร์เนที ฟร็อกหลายวงในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 โดยถูกนำไปใช้อย่างกว้างขวางโดยSmashing Pumpkins , Dinosaur Jr. , NOFX , BushและMudhoney

เอฟเฟ็กต์เสียงแตกแบบฟัซซ์ Maestro FZ-1 Fuzz-Tone เป็นเอฟเฟ็กต์เสียงแตกแบบฟัซซ์สำหรับ กีตาร์และเบสรุ่นแรกที่วางจำหน่ายอย่างแพร่หลาย เปิดตัวในปี 1962 และได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในปี 1965 หลังจากที่ Keith Richards มือกีตาร์วง Rolling Stones ใช้ FZ-1 ในเพลงฮิต " (I Can't Get No) Satisfaction " ต่อมาในปีเดียวกันนั้นเอง ได้มีการปรับปรุงดีไซน์เล็กน้อยและกำหนดชื่อรุ่นเป็น FZ1-1a หลังจากความสำเร็จของเพลง "Satisfaction" ทำให้มีการบันทึกเสียงมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งจาก วงดนตรี แนวการาจร็อคและ ไซ คีเดลิกในยุค 1960 ที่ใช้ Maestro Fuzz-Tone การเปลี่ยนแปลงดีไซน์ครั้งสำคัญหลังจากปี 1967 ส่งผลให้มีการผลิต Fuzz-Tone รุ่นต่างๆ ออกมามากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในทศวรรษ 1990 Gibsonได้นำ FZ-1a กลับมาผลิตอีกครั้ง แต่ต่อมาก็เลิกผลิตไป

Tone Bender ของ Sola Sound ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1965 เป็นการสร้างใหม่ของ Maestro Fuzz-Tone ที่ได้รับความนิยม แต่มีซัสเทนที่มากกว่าและมุ่งเป้าไปที่ตลาดในยุโรป สำหรับการจัดจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาVoxได้วางจำหน่ายเวอร์ชันในปี 1967 โดยอิงจาก Tone Bender รุ่น MK1.5 ที่ได้รับการปรับปรุงของ Sola Sound ซึ่งเป็นหนึ่งในหลายเวอร์ชันที่แป้นเหยียบนี้ได้รับการปรับปรุง ด้วยค่าส่วนประกอบและทรานซิสเตอร์ที่แตกต่างกันที่ใช้ตลอดหลายปีที่ผ่านมา รุ่นแรกๆ จึงมีเสียงที่เต็มอิ่มกว่า ในขณะที่รุ่นหลังๆ มีเสียงที่สดใสและคมชัด ตัวอย่างที่โดดเด่นของการใช้ Tone Bender ได้แก่โซโล่กีตาร์ที่คล้ายซิทาร์ของJeff Beck ใน เพลง " Heart Full of Soul " ของ Yardbirds ในปี 1965 และการเล่นกีตาร์ของMick Ronson ในเพลง " Moonage Daydream " ของDavid Bowie ในปี 1972 ^{[ 18 ]}

วงจร Univox Super-Fuzz ได้รับการออกแบบในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยบริษัท Honey ของญี่ปุ่น ในรูปแบบของมัลติเอฟเฟกต์ที่เรียกว่า Honey Psychedelic Machine ต่อมา Honey ถูกซื้อกิจการโดย Shin-ei ซึ่งผลิตเอฟเฟกต์นี้แยกต่างหากและนำเข้าสู่สหรัฐอเมริกาผ่าน Unicord ซึ่งเป็นบริษัทแม่ของ Univox Super-Fuzz รุ่นแรกผลิตขึ้นในปี 1968 และการผลิตดำเนินต่อไปจนถึงปลายทศวรรษ 1970 ^{[ 19 ]} แป้นเหยียบนี้มีความพิเศษตรงที่การแก้ไขคลื่นเต็มรูปแบบของวงจรทำให้เกิดอ็อกเทฟบนและอ็อกเทฟล่างเล็กน้อย นอกจากนี้ยังทำให้เสียงมีการบีบอัดมากและมีเอฟเฟกต์ริงโมดูเลเตอร์เล็กน้อย คุณสมบัติพิเศษประการที่สองคือสวิตช์โทนเสียงที่เปิดใช้งานตัว กรอง 1 kHz ที่ "ตัด" เสียงกลาง ทำให้ได้โทนเสียงที่อ้วนและมีเบส^{[ 20 ]}

Fuzz Factory ซึ่งออกแบบเสร็จภายในคืนเดียวในปี 1994 เป็นแป้นเหยียบตัวที่สองจากZachary Vex ผู้ก่อตั้งZ.Vex การออกแบบเริ่มต้นด้วยการรวบรวมทรานซิสเตอร์เจอร์ มาเนียม ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่ง Vex ซื้อมาจากร้านขายของเหลือใช้ โดยมีเจตนาที่จะสร้างแป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์เสียงฟัซซ์ที่คล้ายกับ Fuzz Face ^{[ 21 ]} แม้ว่าในตอนแรกจะผิดหวังกับเสียงของทรานซิสเตอร์ แต่ Vex ก็ได้เพิ่มบูสเตอร์เข้าไปที่ด้านหน้าของวงจร และแป้นเหยียบก็ "ทำงานผิดปกติ" ด้วยเสียงแหลมและเสียงแปลกๆ Vex จึงเปลี่ยนตัวต้านทานค่าคงที่ด้วยโพเทนชิโอมิเตอร์เพื่อควบคุมเสียง ทำให้ได้เลย์เอาต์ที่มีปุ่มหมุนห้าปุ่ม ซึ่งสามปุ่มนั้นเขาไม่สามารถอธิบายหน้าที่ของมันได้ง่ายๆ ตัวแทนจำหน่ายในท้องถิ่นที่ Vex นำ Fuzz Factories รุ่นแรกๆ ไปนั้นคัดค้านเลย์เอาต์ โดยรู้สึกว่าลูกค้าจะสับสน แต่ Vex ยืนยันว่านี่จะหมายความว่าผู้ซื้อจะสามารถค้นหาเสียงของตัวเองได้^{[ 22 ]} Guitar World ยกย่องให้เป็น "ผลงานชิ้นเอก" เนื่องจากใช้งานง่ายแต่ "มีศักยภาพในการปรับแต่งเสียงได้เกือบไร้ขีดจำกัด" ความสำเร็จของแป้นเหยียบนี้ทำให้ Vex กลายเป็นบุคคลสำคัญในการทำให้ แป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์บูติกเป็นที่นิยม^{[ 21 ]}

DS-1 เปิดตัวในปี 1978 เป็นแป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์เสียงแตกตัวแรกของBoss และเป็นแป้นเหยียบตัวที่สองที่วางจำหน่ายโดยรวม ต่อจาก CE-1 Chorus Ensemble DS-1 ใช้ไดโอดแบบ hard-clipping สองตัวเพื่อให้ได้เสียงที่ดุดัน คล้ายกับProCo Ratที่วางจำหน่ายในปีเดียวกัน วงจรประเภทนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "distortion" ตรงข้ามกับ "overdrive" แบบ soft-clipping ของแป้นเหยียบ overdrive รุ่นหลังๆ ของ Boss ^{[ 23 ]} DS-1 ใช้พรีแอมป์แทน op-amp แบบดั้งเดิมเพื่อให้ได้โทนเสียงที่หยาบและอบอุ่น เมื่อพรีแอมป์ Toshiba TA7136AP รุ่นดั้งเดิมเริ่มหายาก วงจรจึงได้รับการออกแบบใหม่ในปี 1994 ทำให้เกิด "ข้อบกพร่อง" หลายประการ เช่น ระดับเสียงที่ต่ำลง เสียงรบกวนที่ระดับเกนที่สูงขึ้น และเสียงที่ "แหบ" เนื่องจากความถี่สูงไม่ได้ถูกกรองออก ปัญหาเหล่านี้ทำให้แป้นเหยียบนี้ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ปรับแต่ง^{[ 23 ]} DS-1 เป็นแป้นเหยียบ "ไดรฟ์" ที่ขายดีที่สุดของ Boss ตลอดกาล^{[ 24 ]}

Boss HM-2 ซึ่งวางจำหน่ายครั้งแรกในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2526 ผลิตในญี่ปุ่นจนถึงปี พ.ศ. 2531 จากนั้นจึงผลิตใน^{ไต้หวันจนถึงปี พ.ศ. 2534 [ 25 ] ออกแบบมาเพื่อจำลองการตอบสนองช่วงกลางของแอมป์ Marshall [ 26 ]}ประสบความ^{สำเร็จในระดับ}ปานกลางในวงการเพลงแกล ม^เมทั ลแป้นเหยียบนี้จึงถูกยกเลิกการผลิตในปี พ.ศ. 2534 โดยมีรุ่นต่อมาคือ HM-3 Hyper Metal และ MT-2 Metal Zone ซึ่งรุ่นหลังประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และเป็นแป้นเหยียบที่ขายดีที่สุดของ Boss ^{[ 26 ]} หลังจากการยกเลิกการผลิต HM-2 ก็ได้รับความนิยมในกลุ่มผู้ชื่นชอบเพลงเฮฟวี่เมทัลโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน วงการ เดธเมทัลของสวีเดนในปี พ.ศ. 2563 Boss ได้กลับมาผลิตแป้นเหยียบนี้อีกครั้งในชื่อ HM-2W ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ "Waza Craft" ที่ผลิตในญี่ปุ่นและมีคุณภาพสูง^{[ 27 ]}

MT-2 Metal Zone เปิดตัวในปี 1991 หลังจากที่ HM-2 รุ่นก่อนหน้าถูกยกเลิกการผลิต เนื่องจากขายไม่ดีในช่วงการผลิต แต่กลับได้รับความนิยมในหมู่นักดนตรีแนวเดธเมทัล Boss พยายามดึงดูดกลุ่มตลาดนี้ด้วยแป้นเหยียบที่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น เนื่องจากความนิยมของเดธเมทัลเพิ่มสูงขึ้น^{[ 28 ]} โทนเสียงที่หนา อิ่มตัว และแน่น^{[ 24 ]}และเสียงสุดขั้วที่แป้นเหยียบสามารถสร้างได้ด้วยการควบคุม EQ ที่ทรงพลัง ทำให้ MT-2 เป็นที่ถกเถียงกันทั้งในช่วงเปิดตัวและตลอดการผลิต^{[ 28 ]}อย่างไรก็ตาม แป้นเหยียบนี้ก็มีแฟนๆ ในวงการเมทัลและแนวเพลงอื่นๆ รวมถึงPrince ^{[ 28 ]}และJoe Bonamassa ^{[ 29 ]}

Metal Zone มียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านหน่วย ทำให้เป็นแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์หรือดิสทอร์ชั่นที่ขายดีที่สุดของบริษัท รองจาก DS-1 เท่านั้น^{[ 24 ]}

DOD Electronicsเปิดตัวแป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์เสียงแตก FX69 Grunge ในปี 1993 โดยตั้งใจที่จะใช้ประโยชน์จากความนิยมอย่างฉับพลันของ ดนตรี แนวกรันจ์และวงดนตรีที่เกิดในซีแอตเติล^{[ 30 ]} Grunge เป็นผลิตภัณฑ์แรกที่ได้รับการปรับโฉมใหม่ในกลุ่มผลิตภัณฑ์ของ DOD เนื่องจาก DOD ได้ถูกโอนไปให้ Jason Lamb นักสเก็ตบอร์ดที่ผันตัวมาเป็นนักออกแบบแป้นเหยียบ^{[ 31 ]} แทนที่จะใช้ป้ายกำกับที่อธิบายลักษณะทั่วไปสำหรับปุ่มควบคุมทั้งสี่ปุ่ม Lamb และ DOD ได้ตั้งชื่อปุ่มเหล่านั้นว่า "Loud", "Butt", "Face" และ "Grunge" พร้อมทั้งวาดภาพกราฟิกที่ฉูดฉาดลงบนแป้นเหยียบเพื่อดึงดูดกลุ่มผู้ชม " MTV ช่วงดึกที่เต็มไปด้วยความวิตกกังวล " ^{[ 31 ]} แป้นเหยียบนี้ประสบความสำเร็จในทันที โดยขายได้หลายพันชิ้นต่อเดือน^{[ 31 ]}และกลายเป็นแป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์เสียงแตกที่ขายดีที่สุดของ DOD ^{[ 30 ]} Kurt Cobainมีแป้นเหยียบ Grunge เป็นส่วนหนึ่งของอุปกรณ์ของเขาในช่วงปลายปี 1993 แป้นเหยียบตัวเดียวกันนั้นจะขายได้ในราคา 16,000 ดอลลาร์ในการประมูลในปี 2021 ^{[ 30 ]}

Shredmaster เป็นแป้นเหยียบแบบไฮเกนในกลุ่มแป้นเหยียบสามตัว—รวมถึง Bluesbreaker และ Drivemaster—ที่Marshall วางจำหน่าย ในปี 1991 โดยมาแทนที่ Guv'nor ซึ่งเป็นโอเวอร์ไดรฟ์ตัวแรกของแบรนด์^{[ 32 ]} เช่นเดียวกับ Bluesbreaker และ Drivemaster Shredmaster มีตัวเรือนโลหะสีดำรูปทรงลิ่มที่มีขอบยกขึ้นเพื่อป้องกันปุ่มควบคุมของแป้นเหยียบ ซึ่งในกรณีนี้ประกอบด้วย Gain, Bass, Contour, Treble และ Volume ปุ่ม Contour จะปรับเปลี่ยนลักษณะของเสียงกลางในขณะที่เพิ่มความถี่ต่ำและสูง แตกต่างจากแป้นเหยียบอีกสองตัวที่จำลองโทนเสียงของแอมป์ Marshall เฉพาะรุ่น Shredmaster เป็นแป้นเหยียบดิสทอร์ชั่นแบบทั่วไป เนื่องจากยอดขายไม่ดี แป้นเหยียบเหล่านี้จึงถูกยกเลิกการผลิตหลังจากวางจำหน่ายได้ไม่กี่ปี^{[ 33 ]} มือกีตาร์ Jonny Greenwoodใช้ แป้นเหยียบนี้ ในเพลงของ Radiohead ในช่วงทศวรรษ 1990 หลายเพลง^{[ 34 ] [ 35 ]} Marshall ได้นำ Shredmaster, Bluesbreaker, Drivemaster และ Guv'nor กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งในปี 2023 ในชื่อซีรีส์ Vintage Reissue เนื่องจากแป้นเหยียบเหล่านี้กลายเป็นอุปกรณ์วินเทจที่เป็นที่ต้องการอย่างมาก แม้ว่าในตอนแรกจะไม่ได้รับความนิยมก็ตาม^{[ 36 ]}

หลังจากความสำเร็จของPhase 90แล้วMXRได้ออกแป้นเหยียบสามรุ่นในปี 1974 ซึ่งรวมถึง Distortion + ด้วย^{[ 37 ]} แป้นเหยียบของ MXR โดดเด่นในเรื่องขนาดที่กะทัดรัด ในขณะที่แป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์ส่วนใหญ่มักอยู่ในกล่องขนาดใหญ่ นอกจากนี้ยังมีความทนทาน เนื่องจาก MXR ก่อตั้งขึ้นมาเพื่อแก้ไขปัญหาเรื่องความไม่น่าเชื่อถือของแป้นเหยียบจากผู้ผลิตรายอื่น^{[ 37 ]} Distortion + มีการออกแบบที่เรียบง่าย มีปุ่มควบคุมเอาต์พุตและการบิดเบือนเสียง และวงจรตัดเสียงแบบแข็งที่ใช้แอมป์ปฏิบัติการ ตัวเดียว และไดโอดเจอร์มาเนียม สองตัว ^{[ 38 ]} ผลลัพธ์ที่ได้คือลักษณะเสียงที่หยาบกร้านซึ่งทำให้เส้นแบ่งระหว่างเสียงบิดเบือนและเสียงฟัซซ์ไม่ชัดเจน[ ^{39 ] Distortion} + บรรจุอยู่ในกล่องสีเหลือง มีราคาไม่แพง และด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นแป้นเหยียบเสียงบิดเบือนตัวแรกของนักกีตาร์หลายคน และยังเป็นตัวเลือกยอดนิยมสำหรับนักดัดแปลงแป้นเหยียบอีกด้วย^{[ 38 ]} MXR เลิกกิจการในปี 1984 แต่แบรนด์นี้ได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในอีกสามปีต่อมาโดย Dunlop Manufacturing ซึ่งได้นำ Distortion + กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งพร้อมกับแป้นเหยียบ MXR รุ่นแรกๆ อื่นๆ^{[ 37 ] ผู้} ที่ชื่นชอบ Distortion + ได้แก่Randy RhoadsในผลงานของเขากับOzzy Osbourne , Jerry GarciaจากGrateful Dead , Dave MurrayจากIron MaidenและThom YorkeจากRadiohead [ ^{38 ]}

Pro Co Rat พัฒนาขึ้นในปี 1978 และวางจำหน่ายในปีต่อมา^{[ 40 ]} เป็นแป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์เสียงแตกแบบผลิตจำนวนมากเป็นครั้งแรก ใน Rat วิศวกรของ Pro Co พยายามปรับปรุง Fuzz Face รุ่นก่อนหน้า และในที่สุดก็ออกแบบแป้นเหยียบที่มี "เสียงที่หนักแน่น ดุดัน และการตัดเสียงที่กระชับและเน้น" ดังที่ Guitar Worldเขียนไว้ ซึ่งเป็นต้นแบบของวงจรเสียงแตกสมัยใหม่^{[ 4 ]} การจัดวางปุ่มของแป้นเหยียบนั้นเรียบง่าย มีปุ่มปรับระดับเสียงและเสียงแตก รวมถึงปุ่มกรองความถี่ต่ำที่ตัดเสียงสูงเมื่อหมุนตามเข็มนาฬิกา^{[ 40 ]} แม้ว่าวงจรพื้นฐานของ Rat รุ่นมาตรฐานจะยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมากนักนับตั้งแต่เปิดตัว แต่ Pro Co ก็ได้ออกเวอร์ชันอื่นๆ อีกมากมายในช่วงหลายทศวรรษต่อมา เช่น Turbo Rat และ You Dirty Rat แป้นเหยียบนี้มักได้รับการยกย่องในเรื่องโทนเสียง ความหลากหลายในการใช้งาน และราคาที่ไม่แพง และความนิยมที่ยั่งยืนของมันได้ก่อให้เกิดการลอกเลียนแบบและการผลิตซ้ำมากมายจากผู้ผลิตแป้นเหยียบรายอื่นๆ^{[ 41 ]}

ในปี 2017 วงร็อคRelient Kได้หยุดพักชั่วคราว ทำให้มือกีตาร์Matt Hoopesสามารถไปทำอย่างอื่นได้ เช่น ความสนใจในเอฟเฟ็กต์กีตาร์แบบบูติก Hoopes เคยสำรวจแนวคิดที่จะร่วมมือกับเพื่อนของเขา Jon Ashley ในการสร้างเอฟเฟ็กต์ไดรฟ์รุ่นพิเศษ และในขณะที่ Ashley ยินดีที่จะทำโครงการให้เสร็จสมบูรณ์ แต่เขาปฏิเสธที่จะวางจำหน่ายภายใต้แบรนด์ Bondi Effects ของเขาเอง และสนับสนุนให้ Hoopes เริ่มบริษัทของตัวเอง^{[ 42 ]} ภายใต้ชื่อ 1981 Inventions—ซึ่งตั้งชื่อตามปีที่ผลิต Tube Screamer ตัวโปรดของเขา ไม่ใช่ปีเกิดของเขา^{[ 42 ]} —Hoopes ได้วางจำหน่ายเอฟเฟ็กต์ของเขาในชื่อDRVในเดือนมิถุนายนปี 2018 แม้ว่าเดิมทีจะอิงจาก Pro Co Rat รุ่น "Whiteface" ปี 1985 แต่ Ashley ได้ทำการเปลี่ยนแปลงวงจรหลายอย่าง เช่น การเพิ่มปรีแอมป์ระดับคงที่ ปรับปรุงการกวาดและระดับของฟิลเตอร์ และลดปริมาณเกนลงเหลือ "ประมาณ 1/20" ของสิ่งที่ RAT ทั่วไปผลิตได้^{[ 43 ]} การผลิตล็อตแรกของ DRV ขายหมดภายในคืนเดียว พร้อมคำชมเชยสำหรับการออกแบบวงจร RAT ที่เป็นเอกลักษณ์และมักถูกเลียนแบบ^{[ 42 ] [ 43 ]} ผลิตในจำนวนจำกัดและตกแต่งด้วยสไตล์มินิมอลสีสันสดใสGuitar.comยกย่อง DRV ว่าสร้าง "กระแส" มากกว่าแป้นเหยียบอื่นๆ ในรอบหลายปี หรืออาจจะในรอบทศวรรษ^{[ 44 ]} ความสนใจส่วนใหญ่ของ DRV มุ่งเน้นไปที่ความสวยงามของแป้นเหยียบ (และจำนวนสีที่เพิ่มขึ้น) ซึ่งทำให้แป้นเหยียบนี้ได้รับฉายาว่าเป็น " ดาวเด่นแห่ง อินสตาแก รม " ^{[ 43 ]} Hoopes กล่าวถึงสไตล์ของแป้นเหยียบของเขาว่า "การออกแบบที่เรียบง่ายและพื้นที่ว่างเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับผม และการมีบุคลิกและบรรยากาศเฉพาะตัวก็สำคัญเช่นกัน และผมรู้สึกว่าการสร้างแบรนด์นี้ทำได้สำเร็จ" ^{[ 45 ]} ตามที่ Hoopes กล่าว ความสำเร็จของ DRV ทำให้การสร้างแป้นเหยียบกลายเป็นงานหลักของเขา และ Relient K กลายเป็นงานเสริม^{[ 42 ]}

King of Tone ซึ่งวางจำหน่ายในปี 2548 ได้รับการออกแบบโดยอดีตวิศวกรซอฟต์แวร์ Mike Piera เพื่อสร้างเวอร์ชันปรับปรุงของแป้นเหยียบ Marshall Bluesbreaker ที่เลิกผลิตไปแล้ว แป้นเหยียบสองด้านที่มีการควบคุมอิสระและสวิตช์ DIP ภายในเพื่อเลือกโหมดบูสต์ โอเวอร์ไดรฟ์ และดิสทอร์ชั่น Piera เริ่มสร้างแป้นเหยียบด้วยมือในเมืองเบเธล รัฐคอนเนตทิคัตและขายทางออนไลน์ภายใต้ชื่อ "Analog.Man" ^{[ 46 ]} คำสั่งซื้อเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วถึง 200 ชิ้นต่อวัน ซึ่งมากกว่าที่ Piera จะผลิตได้ทัน และ King of Tone ก็มีชื่อเสียงในเรื่องรายชื่อผู้รอซื้อที่ยาวนานหลายปี ในขณะที่ราคาในตลาดมือสองสูงกว่าราคาของแป้นเหยียบใหม่มาก เพื่อตอบสนองความต้องการ Piera จึงพัฒนาเวอร์ชันด้านเดียว Prince of Tone ซึ่งจะผลิตในประเทศจีน แต่ก็ยังมีจำนวนจำกัดและขายหมดอย่างรวดเร็ว ในปี 2565 Analog.Man ได้ร่วมมือกับMXRเพื่อวางจำหน่ายเวอร์ชันขนาดเล็กกว่าที่ผลิตจำนวนมาก Duke of Tone ซึ่งในปี 2566 กลายเป็นแป้นเหยียบที่ขายดีที่สุดของ MXR ^{[ 46 ]}

ในขณะที่แป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์แบบโซลิดสเตททั่วไปมักอ้างว่าให้เสียงที่ " เหมือนหลอด " เบรนต์ เค. บัตเลอร์ เริ่มออกแบบโอเวอร์ไดรฟ์แบบใช้หลอดจริง ๆ ในช่วงทศวรรษ 1970 และจำหน่ายภายใต้แบรนด์ต่าง ๆ ^{[ 47 ]} ในปี 1985 บัตเลอร์ได้ร่วมมือกับแชนด์เลอร์ อิเล็กโทรนิคส์ เพื่อผลิต Chandler Tube Driver รุ่นดั้งเดิม ซึ่งใช้ออปแอมป์สำหรับการบิดเบือนเสียงและ หลอดปรีแอมป์ 12AX7 /ECC83 เพื่อเพิ่มสีสันให้กับเสียงของแป้นเหยียบ นอกจากนี้ยังใช้ไฟบ้าน^{[ 48 ]}ซึ่งทำให้แป้นเหยียบต้องใช้เคสขนาดใหญ่เป็นพิเศษ มีการออก Tube Driver หลายรุ่น รวมถึงรุ่นแร็คเมาท์ แป้นเหยียบรุ่นดั้งเดิมมีปุ่มควบคุมระดับเอาต์พุต EQ สูง EQ ต่ำ และไดรฟ์ ต่อมาได้มีการเพิ่มปุ่ม "Bias" แบบกำหนดเองตามคำขอของเอริค จอห์นสันเพื่อควบคุมกระแสแคโทดของหลอด (และโดยนัยคืออัตราขยาย เนื้อสัมผัส และไดนามิกของวงจร) และนี่กลายเป็นการดัดแปลงที่ได้รับความนิยม^{[ 49 ]} ความร่วมมือระหว่าง Butler และ Chandler ดำเนินไปเพียงสองปี^{[ 47 ]}โดย Butler ขาย Tube Driver รุ่น BK Butler ของตัวเองตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Tube Driver เป็นอุปกรณ์หลักในชุดอุปกรณ์ของนักดนตรีชื่อดังหลายคนมายาวนาน รวมถึงDavid Gilmour , Billy Gibbons , Joe Satrianiและ Johnson ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีเป็นพิเศษในการสร้างโทนเสียงนำที่ "เหมือนไวโอลิน" โดยใช้แป้นเหยียบนี้ ดังที่ได้ยินในเพลงต่างๆ เช่น " Cliffs of Dover " ^{[ 48 ]}

ในปี 1995 Boss ได้ออก BD-2 Blue Driver ซึ่งเป็นแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์ที่มุ่งเป้าไปที่ผู้เล่นบลูส์ที่ต้องการเพิ่มไดรฟ์ในขณะที่ยังคงรักษาความชัดเจนและไดนามิกของสัญญาณแอมป์ ไว้ ^{[ 50 ]} ในขณะนั้น ดนตรีบลูส์กำลังกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งด้วยฝีมือของมือกีตาร์อย่างEric ClaptonและGary Mooreแป้นเหยียบนี้มีโทนเสียงที่ชัดเจนและหนักแน่น และมีเส้นโค้ง EQ ที่แบนราบกว่าแป้นเหยียบอย่าง^Ibanez Tube Screamer [ ^{51 ]}ในขณะที่ระดับเกนที่สูงขึ้นจะให้คุณภาพเสียงที่ "แหลมคมและดุดัน" ^{[ 50 ]} BD-2 สร้างเสียงของมันผ่านวงจรที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งเลียนแบบปรีแอมป์หลอด โดยมีโทนสแต็คที่ออกแบบมาเพื่อเลียนแบบ แอมป์สไตล์ คอมโบของ Fenderและการใช้ทรานซิสเตอร์แทนไดโอดเพื่อสร้างชุดของขั้นตอนการขยายสัญญาณแบบเรียงซ้อน^{[ 52 ]} แม้ว่าความสนใจในดนตรีบลูส์ร็อก กระแสหลัก จะลดลงนับตั้งแต่มีการวางจำหน่ายแป้นเหยียบนี้ แต่ก็ยังคงเป็นหนึ่งในโอเวอร์ไดรฟ์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในตลาดเนื่องจากคุณสมบัติไดนามิก ที่คล้ายกับแอมป์ ^{[ 52 ]} Blues Driver ยังเป็นแพลตฟอร์มที่นิยมใช้ในการดัดแปลง โดยผู้ผลิตแป้นเหยียบบูติกอย่างRobert KeeleyและJosh Scott เสนอบริการดัดแปลงที่เป็นที่นิยม Boss ได้ร่วมมือกับ Scott ในการสร้าง Boss JB-2 Angry Driver ซึ่งรวม วงจรBD-2 และ JHS Angry Charlie ที่คล้ายกับ Marshall เข้าไว้ในแป้นเหยียบเดียว ^{[ 50 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ดนตรีฮาร์ดร็อกได้ทำให้โทนเสียงที่บิดเบี้ยวอย่างหนักเป็นที่นิยม แต่การจะได้โทนเสียงแบบนั้นต้องใช้ระดับเสียงสูงโดยไม่มี "มาสเตอร์วอลลุ่ม" ซึ่งในขณะนั้นเป็นคุณสมบัติใหม่ในแอมป์ไม่กี่รุ่น ด้วยการเปิดตัว OD-1 Overdrive ในปี 1977 Boss จึงพยายามนำเสนอวิธีการให้มือกีตาร์ได้เสียงบิดเบี้ยวของแอมป์กำลังสูงในระดับเสียงที่ต่ำกว่าบนแอมป์ใดๆ ก็ได้ "โอเวอร์ไดรฟ์" ของ OD-1 หมายถึงการบิดเบี้ยว แบบซอฟต์คลิป ปิ้ง ที่ไม่สมมาตรคล้ายหลอดสุญญากาศ ^{[ 50 ]}ซึ่งแตกต่างจากเสียงที่หยาบกระด้างของแป้นเหยียบ "ฟัซซ์" ในท้องตลาด^{[ 53 ]} การจัดวางของ OD-1 นั้นเรียบง่ายโดยมีเพียงปุ่มควบคุม "Level" และ "Over Drive" เท่านั้น มันประสบความสำเร็จในทันที ปูทางให้กับแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์ขนาดกะทัดรัดในอนาคต อย่างไรก็ตาม เมื่อดนตรีร็อกมีความก้าวร้าวมากขึ้น เสียงของแป้นเหยียบก็ถูกมองว่า "หวาน" เกินไป ในขณะที่ความถี่คงที่จำกัดความหลากหลายในการใช้งาน ด้วยความนิยมที่พุ่งสูงขึ้นของ Tube Screamer ที่ได้รับอิทธิพลจาก OD-1 และการเพิ่มปุ่มควบคุมโทนเสียง Boss จึงเริ่มรวมปุ่ม "Tone" ไว้ในแป้นเหยียบแบบโอเวอร์ไดรฟ์ของตนด้วย SD-1 ในปี 1981 และ OD-1 ก็ถูกยกเลิกการผลิตในปี 1985 ^{[ 53 ]} Boss ยังคงผลิตสายผลิตภัณฑ์โอเวอร์ไดรฟ์ต่อไปด้วย OD-2 Turbo Overdrive ที่มีปุ่มควบคุมสี่ปุ่ม ซึ่งผลิตตั้งแต่ปี 1985 ถึง 1995 และต่อมาคือ OD-3 ที่มีปุ่มควบคุมสามปุ่ม ซึ่งยังคงผลิตอยู่จนถึงปัจจุบัน^{[ 50 ]}

Super Overdrive เปิดตัวในปี 1981 ในฐานะแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์ตัวที่สองของ Boss โดยเพิ่มการควบคุมโทนเสียงให้กับดีไซน์ OD-1 รุ่นก่อนหน้า พร้อมทั้งปรับปรุงวงจรเพื่อให้ได้เกนและเสียงที่ดุดันยิ่งขึ้น SD-1 ยังคงรักษาการตัดสัญญาณแบบไม่สมมาตรและการเน้นเสียงกลางที่เป็นเอกลักษณ์ของรุ่นก่อนหน้าไว้^{[ 24 ] [ 50 ]}แต่วงจรได้รับการเปลี่ยนแปลง โดยพยายามจำลองเอฟเฟกต์ของหลอดเอาต์พุตที่ไม่ตรงกันเล็กน้อยในแอมป์ ซึ่งเชื่อกันว่าจะช่วยเพิ่มลักษณะเฉพาะและ "พลังการตัด" ของแอมป์^{[ 54 ]} การวางตำแหน่งการตัดสัญญาณที่ได้รับการปรับปรุงให้เร็วขึ้นในวงจรยังแนะนำ "โทนเสียงไดรฟ์ที่ขรุขระเล็กน้อยและเป็นเม็ด" ซึ่งช่วยให้โทนเสียงกีตาร์ที่ได้รับผลกระทบโดดเด่นในมิกซ์^{[ 54 ]} ด้วยการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ SD-1 จึงได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วจาก แนวเพลง ฮาร์ดร็อกและเฮฟ วี่เมทัลที่กำลังเติบโต โดยนักกีตาร์มักใช้มันเพื่อเพิ่มแอมป์ที่โอเวอร์ไดรฟ์อยู่แล้ว เช่นMarshall JCM800ให้มีเสียงเกนสูงขึ้น^{[ 53 ]} แป้นเหยียบนี้โดดเด่นในฐานะตัวเลือกราคาประหยัดที่เป็นที่นิยม—มักถูกเลือกใช้เป็นโอเวอร์ไดรฟ์ตัวแรกของมือกีตาร์^{[ 55 ]} —ซึ่งยังคงได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในหมู่นักดนตรีร็อคมืออาชีพ โดยมีแฟนๆ อย่างKirk Hammett , Jonny Greenwood , Mark Knopfler , PrinceและThe Edge ^{[ 54 ]} ในปี 2021 Boss ได้ออกแป้นเหยียบรุ่นครบรอบ 40 ปี^{[ 24 ]}โดยวงจรดั้งเดิมยังคงไม่เปลี่ยนแปลงนับตั้งแต่เปิดตัว Guitarยกให้แป้นเหยียบนี้เป็นหนึ่งในไม่กี่ตัวที่ได้รับ "สถานะที่เป็นสัญลักษณ์อย่างแท้จริง" ^{[ 55 ]}

บริษัท DOD Electronics ซึ่งตั้งอยู่ในรัฐยูทาห์ ได้วางจำหน่าย Overdrive Preamp 250 รุ่นแรกในปี 1974 โดยใช้ชื่อง่ายๆ ว่าOverdrive Preampต่อมาตัวเครื่องขนาดใหญ่ถูกแทนที่ด้วยตัวเครื่องขนาดกะทัดรัดที่เป็นที่รู้จักกันดีของ DOD (ในตอนแรกเป็นสีเทาและเหลือง จากนั้นเป็นสีเหลืองและดำ) และมีการเพิ่ม เลข 250เข้าไป Overdrive 250 กลายเป็นแป้นเหยียบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในกลุ่มผลิตภัณฑ์ยุคแรกของ DOD ช่วยให้บริษัทกลายเป็นผู้เล่นรายใหญ่—โดยทำการตลาดในชื่อ "America's Pedal"—ในยุคแรกของแป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์กีตาร์^{[ 56 ]} เดิมที Overdrive 250 เป็นวงจรที่ดัดแปลงเล็กน้อยจาก Distortion + ของ MXR ซึ่งเป็นคู่แข่งโดยตรงของ DOD ในตลาดสหรัฐอเมริกา^{[ 57 ]} แป้นเหยียบทั้งสองแตกต่างกันหลักๆ คือ Overdrive 250 ใช้ ไดโอด ซิลิคอนแทน ไดโอดเจอร์มา เนียมของ Distortion + ซึ่งทำให้โทนเสียงและความรู้สึกของแป้นเหยียบทั้งสองแตกต่างกันอย่างมาก แม้ว่าการออกแบบโดยรวมจะเรียบง่ายก็ตาม^{[ 57 ]} รุ่น 250 มีปุ่มควบคุมขนาดใหญ่เพียงสองปุ่ม คือ "Gain" และ "Level" และถึงแม้จะขาดการควบคุมโทนเสียงแบบเดียวกับแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์และดิสทอร์ชั่นรุ่นหลังๆ แต่ไดโอดซิลิคอนก็ช่วยให้ผู้เล่นสามารถสร้างโทนเสียงที่สดใสขึ้นได้โดยการขับสัญญาณขาเข้าให้แรงขึ้น^{[ 56 ]} หลังจากการเปิดตัว รุ่น 250 ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงวงจรหลายครั้ง ส่วนใหญ่เป็นการเปลี่ยนแปลงค่าตัวเก็บประจุอินพุต และที่สำคัญน้อยกว่าคือโมเดลของออปแอมป์ ซึ่งแม้จะเป็นการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย แต่ก็ทำให้เกิดการถกเถียงกันมายาวนานในหมู่แฟนๆ ว่ารุ่นใดดีที่สุด^{[ 56 ]}

Digitech เข้าซื้อกิจการ DOD ในปี 1990 และรุ่น 250 ได้ถูกนำมาผลิตซ้ำหลายครั้ง รวมถึงรุ่นที่ใช้แอมป์ปฏิบัติการ JRC4558 ซึ่งเป็นที่นิยมใน Tube Screamer ต่อมา Digitech ถูกซื้อโดย Cor-Tek บริษัทแม่ของCort Guitarsและในปี 2013 รุ่น 250 ได้ถูกนำมาผลิตซ้ำอีกครั้ง โดยครั้งนี้เป็นการจำลองแบบดั้งเดิมที่เหมือนจริงมากขึ้น^{[ 57 ]} มีการผลิตรุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่นจำนวน 1,974 ยูนิตของรุ่น 250 ในปี 2024 เพื่อฉลองครบรอบ 50 ปี โดยรุ่นนี้ได้เพิ่มตัวเลือกการตัดสัญญาณใหม่ให้กับวงจร Josh Scott ผู้ก่อตั้ง JHS Pedals เรียก 250 ว่า "หนึ่งในแป้นเหยียบที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ^{[ 56 ]}

ด้วยการเปิดตัว Full-Drive 2 ในปี 1996 Fulltoneประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงแรกของอุตสาหกรรมเอฟเฟ็กต์กีตาร์ในกลุ่มโอเวอร์ไดรฟ์แบบบูติก โดย FD2 เป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปบนแป้นเหยียบ ของมือกีตาร์มืออาชีพ ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ^{[ 58 ]} FD2 ได้รับการอธิบายว่าเป็นการสานต่อความสำเร็จจาก Ibanez Tube Screamer และ Boss SD-1 โดยมีปุ่มควบคุมโทนเสียงที่ขยายมากขึ้นในตัวเรือนที่ใหญ่กว่าเมื่อเทียบกับโอเวอร์ไดรฟ์ยอดนิยมอื่นๆ พร้อมสวิตช์เท้าบูสต์แยกต่างหากและตัวเลือกการตัดสัญญาณหลายแบบเพื่อปรับเปลี่ยนลักษณะเสียงกลางและการบีบอัดของแป้นเหยียบ^{[ 58 ]} Guitar Worldขนานนาม Full-Drive 2 ว่าเป็น "นักฆ่า Tube Screamer" โดยยกย่องในเรื่องการเน้นความถี่เสียงกลางที่น่าพึงพอใจในขณะที่นำเสนอพื้นผิวโอเวอร์ไดรฟ์ที่หลากหลายมากขึ้น^{[ 59 ]} Full-Drive 2 ได้ผ่านการปรับปรุงหลายรุ่น รวมถึงรุ่น MOSFET ที่ได้รับความนิยม Fulltone ได้นำแป้นเหยียบรุ่นนี้กลับมาผลิตใหม่ในปี 2018 ในชื่อ Full-Drive 2 V2 ซึ่งเปลี่ยนบูสต์เป็นช่องโอเวอร์ไดรฟ์ที่สองและเพิ่มตัวเลือกการตัดสัญญาณเพิ่มเติม^{[ 60 ]}

ในปี 2547 Fulltoneได้ออก Obsessive Compulsive Drive (OCD) ซึ่งเป็นโอเวอร์ไดรฟ์แบบ hard-clipping ที่ ใช้ op ampโดยได้รับแรงบันดาลใจจากการออกแบบของ Voodoo Labs Overdrive ที่ใช้ Tube Screamer และ MXR Distortion+ โดยมีเสียงที่ "เปิดกว้าง" และมี headroom เพียงพอที่จะเลียนแบบแอมป์หลอดที่ถูกขับเคลื่อน^{[ 61 ]} Music Radar ขนานนามOCD ว่าเป็นการออกแบบที่ "พลิกวงการ" OCD ยิ่งตอกย้ำความโดดเด่นของ Fulltone ในตลาดบูติก พร้อมทั้งได้รับแฟนเพลงอย่างBilly Gibbons , Paul Gilbert , Eric Johnson , Peter FramptonและDon Felder ^{[ 61 ] [ 62 ]}

OCD ได้ผ่านการปรับปรุงมาหลายครั้ง โดยการเปลี่ยนแปลงจากเวอร์ชัน 1.1 ถึง 1.7 โดยทั่วไปเป็นการปรับเปลี่ยนการตอบสนอง EQ ของแป้นเหยียบอย่างละเอียดอ่อน เวอร์ชัน 2 นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนมากขึ้น ด้วยบัฟเฟอร์เอาต์พุตใหม่และวงจรอินพุตทรานซิสเตอร์ JFET และตัวเลือกในการใช้สวิตช์ชนิดใหม่ คือ enhanced bypass แทนที่จะเป็น true bypass ^{[ 62 ]} หลังจากการปรับปรุงครั้งแรก ค่าของโพเทนชิโอมิเตอร์ไดรฟ์ก็เพิ่มขึ้นเพื่อสร้างเสียงแตกที่ "ดราม่า" มากขึ้น ในขณะที่ ไดโอดเจอร์ มาเนียม แบบไม่สมมาตร ถูกเพิ่มเข้ามาในภายหลังเพื่อเปลี่ยนลักษณะของการตัดสัญญาณ^{[ 62 ]} OCD ทุกเวอร์ชันมีสวิตช์สลับ HP/LP ซึ่งย่อมาจาก "high-peak/low-peak" แต่หลายคนมักเข้าใจผิดว่าหมายถึง "high-pass/low-pass" ^{[ 62 ]} โหมด HP เพิ่มเสียงแตกและเสียงแหลม รวมถึงเสียงกลางที่คมชัดขึ้น ในขณะที่โหมด LP รักษาลักษณะของแอมป์ไว้^{[ 63 ]}

Alfonso Hermida เป็นวิศวกรการบินและอวกาศของNASAในปี 1998 โดยมีงานเสริมเป็นการซ่อมเอฟเฟ็กต์กีตาร์ เมื่อเขาได้ยิน เพลง " Golden Slumbers " เวอร์ชันของRobben Ford เป็นครั้งแรก ^{[ 64 ]} ด้วยแรงบันดาลใจที่จะถ่ายทอดโทนเสียงที่เขาได้ยิน Hermida จึงใช้เวลาหลายปีในการออกแบบเอฟเฟ็กต์กีตาร์ จนกระทั่งภายหลังจึงได้ทราบเกี่ยวกับ Ford และความเกี่ยวข้องของเขากับ แอมป์ Dumbleในปี 2003 Hermida ได้ส่งแบบร่างที่เสร็จสมบูรณ์ครั้งแรกของเขาคือ Mosferatu ให้กับ Ford แต่มีอัตราขยายมากกว่าที่ Ford ต้องการ ปริมาณที่ปรากฏในเพลง "Golden Slumbers" ซึ่ง Mosferatu จำลองขึ้นมานั้น ผิดปกติสำหรับ Ford Hermida จึงกลับไปใช้แบบร่างก่อนหน้านี้ที่พยายามถ่ายทอดโทนเสียงของ Ford ซึ่งเป็นแบบที่มีอัตราขยายน้อยกว่าและเน้นไดนามิกมากขึ้น นั่นคือ Zendrive และส่งให้เขา เอฟเฟ็กต์กีตาร์นี้มีปุ่มปรับสามปุ่มในตอนแรก ต่อมา Hermida ได้เพิ่มปุ่มที่สี่คือ "Voice" ซึ่งปรับอัตราขยายและการตอบสนองเสียงเบสไปพร้อมกัน^{[ 64 ]}

เฮอร์มิดาเปิดตัว Zendrive อย่างเป็นทางการในปี 2547 Premier Guitarยกย่องแป้นเหยียบนี้ว่าสามารถสร้าง "โทนเสียงนำที่นุ่มนวลราวกับไวโอลิน" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแอมป์ที่ฟอร์ดเลือกใช้ นั่นคือDumble Overdrive Specialซึ่งเป็นแอมป์ที่มีราคาแพงและหายากมาก^{[ 65 ]} Zendrive ก็มีสถานะที่คล้ายคลึงกัน โดยแป้นเหยียบนี้ผลิตในจำนวนจำกัดและราคามือสองสูงถึงกว่าหนึ่งพันดอลลาร์^{[ 66 ]} เฮอร์มิดายังผลิต Zendrive 2 ซึ่งรวม หลอด 12AX7เข้าไว้ในวงจร ด้วย ^{[ 65 ]} ร็อบเบน ฟอร์ดเองก็เป็นที่รู้จักกันดีว่าใช้ Zendrive กับแอมป์Fender Twin ที่ให้เสียงใส ^{[ 64 ]} เนื่องจากไม่สามารถผลิต ได้ ทันกับความต้องการ เฮอร์มิดาจึงร่วมมือกับบริษัท Lovepedal ในปี 2556 เพื่อรับช่วงการผลิต Zendrive ต่อ^{[ 66 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Ibanezซึ่งส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักในด้านการผลิต กีตาร์เลียนแบบ Fender , Gibson และRickenbackerต้องการเริ่มผลิตแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์เพื่อแข่งขันกับ Boss OD-1 ^{[ 67 ]} งานนี้ได้รับมอบหมายให้แก่ผู้ผลิต Nisshin (ซึ่งจำหน่ายผลิตภัณฑ์ภายใต้ชื่อแบรนด์ Maxon) และนักออกแบบ Susumu Tamura การออกแบบของ Tube Screamer รุ่น TS-808 ในช่วงแรกนั้นเกือบจะเหมือนกับ OD-1 แต่ใช้การตัดสัญญาณแบบสมมาตรเพื่อหลีกเลี่ยงสิทธิบัตรของ Boss เกี่ยวกับการตัดสัญญาณแบบไม่สมมาตรของโซลิดสเตท พร้อมทั้งเพิ่มการควบคุมโทนเสียง Tube Screamer รุ่นต่อๆ มามีหลายรุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง TS9 ซึ่งเข้ามาแทนที่ TS-808 ในปี 1982 ^{[ 67 ]} Tube Screamer มีลักษณะเด่นคือการบิดเบือนเสียงที่ราบรื่น โดยมีการเพิ่มขึ้นอย่างมากในความถี่เสียงกลางและการตัดเสียงเบส โทนเสียงที่เน้นมากขึ้นนี้ได้รับความนิยมจากนักกีตาร์ในหลายแนวเพลงและถูกใช้โดยหลายคนเพื่อสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง^{[ 68 ] [ 69 ]} ตามที่Premier Guitarกล่าวไว้ เนื่องจาก Tube Screamer ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลอย่างต่อเนื่อง "ไม่มีแป้นเหยียบตัวใดที่มีผลกระทบต่อการแสดงออกทางดนตรีมากเท่านี้ หรือมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการปรับแต่งเอฟเฟกต์" ^{[ 67 ]}

Klon Centaur ซึ่งสร้างโดยวิศวกรชาวอเมริกัน Bill Finnegan เปิดตัวในปี 1994 โดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างเสียงแตกพร่าที่มีฮาร์โมนิกสูงของแอมป์ที่ระดับเสียงสูง^{[ 70 ]} Finnegan ต้องการเสียงที่ "ใหญ่และเปิดกว้าง" พร้อม "เสียงคลิปปิ้งของหลอดเล็กน้อย" ที่ไม่ฟังดูเหมือนกำลังใช้แป้นเหยียบ^{[ 70 ]} เขาได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากอย่างรวดเร็ว โดยแต่ละชิ้นใช้เวลา 12–14 สัปดาห์ เนื่องจาก Finnegan ทำแป้นเหยียบด้วยมือเอง เมื่อตัดสินใจว่ากำไรไม่ยั่งยืน Finnegan จึงหยุดการผลิต Centaur รุ่นดั้งเดิมในปี 2008 หลังจากผลิตไป 8,000 ชิ้น ต่อมาเขาได้ว่าจ้างการผลิตรุ่นที่ปรับปรุงใหม่คือ Klon KTR ในปี 2019 Centaur มือสองขายได้ในราคาระหว่าง 1,900 ถึง 2,500 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 71 ]}ตามที่Guitar.comระบุ ซึ่งตั้งชื่อ Centaur ว่าเป็นหนึ่งในเอฟเฟ็กต์กีตาร์ที่ดีที่สุดในอุตสาหกรรม "Klon Centaur เป็นได้ทั้งโอเวอร์ไดรฟ์ที่ดีที่สุดและมีประโยชน์ที่สุดเท่าที่เคยมีมา หรือเป็นตัวอย่างที่แย่ที่สุดของนักกีตาร์ที่สูญเสียมุมมองเกี่ยวกับราคาของโทนเสียงที่ดี" ^{[ 71 ]}

Klon Centaur ถูกใช้โดยนักกีตาร์หลายคน รวมถึงJeff Beck , John Mayer , Joe Perry (จากวง Aerosmith ), Nels Cline (จากวง Wilco ), Matt SchofieldและEd O'Brien (จากวง Radiohead ) ^{[ 70 ] [ 72 ]}

เอฟเฟ็กต์โอเวอร์ไดรฟ์ Bluesbreaker เปิดตัวในปี 1991 พร้อมกับ Drivemaster และ Shredmaster โดย Marshall พยายามสร้างโทนเสียงของแอมป์คอมโบ " Bluesbreaker " ปี 1962 ของ Marshall เอง ซึ่งได้รับฉายามาจากการที่Eric Claptonใช้เล่นกับJohn Mayall & The Bluesbreakersเอฟเฟ็กต์นี้มาในเคสทรงลิ่มสีดำขนาดใหญ่ มีส่วนที่ยกขึ้นเพื่อป้องกันปุ่มควบคุมสามปุ่ม ได้แก่ Gain, Tone และ Volume แม้ว่าจะทำได้ดีในการเพิ่มความหยาบกร้านที่โปร่งใสอย่างละเอียดอ่อนให้กับแอมป์ แต่เอฟเฟ็กต์นี้ก็ไม่สามารถจับโทนเสียงของแอมป์ต้นแบบได้ และไม่ประสบความสำเร็จในช่วงการผลิตครั้งแรกที่มีจำนวนจำกัด ต่อมา Guitar.comระบุว่าเอฟเฟ็กต์นี้เป็นตัวอย่างที่ดีของบางสิ่ง "ที่ออกมาผิดพลาด แต่สุดท้ายกลับกลายเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 73 ]} การขาดการยอมรับของเอฟเฟ็กต์นี้เปลี่ยนไปในอีกหลายปีต่อมา เมื่อJohn Mayerเริ่มใช้ Bluesbreaker บนแป้นเหยียบของเขา ทำให้เกิดความสนใจในอุตสาหกรรมอีกครั้ง ผู้ผลิตเอฟเฟ็กต์หลายรายได้พัฒนาเวอร์ชันที่ดัดแปลงจากวงจรดั้งเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง King of Tone ของ Analog.Man ในปี 2023 Marshall ได้นำ Bluesbreaker, Drivermaster และ Shredmaster รวมถึง Guv'nor รุ่นก่อนหน้ากลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งในซีรีส์ Vintage Reissue ^{[ 73 ]}

Guv'nor ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1988 เป็นแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์ตัวแรกของ Marshall โดยมีจุดประสงค์เพื่อจำลองเสียงของ แอมป์สไตล์ JCM ที่โอเวอร์ ไดรฟ์ในรูปแบบแป้นเหยียบโดยใช้วงจรโซลิดสเตท และด้วยเหตุนี้จึงได้รับการยกย่องว่าเป็นโอเวอร์ไดรฟ์ "แอมป์ในกล่อง" ตัวแรก หรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งโอเวอร์ไดรฟ์ "Marshall ในกล่อง" (MIAB) ตัวแรก^{[ 74 ]} วงจรของ Guv'nor ค่อนข้างเรียบง่าย โดยใช้การตัดสัญญาณแบบแข็งหลังจากออปแอมป์คู่ คล้ายกับ MXR Distortion + แต่ใช้LED สีแดง แทนไดโอด^{[ 75 ]} Guv'nor ใช้ตัวเรือนสีดำขนาดใหญ่ที่มีลายเส้นสีแดงตกแต่ง มีด้านหน้าลาดเอียง และปุ่มควบคุมต่างๆ รวมถึงอีควอไลเซอร์สามแบนด์แบบแอมป์ที่เป็นเอกลักษณ์ จะทำมุมออกจากสวิตช์เท้า นอกจากนี้ แป้นเหยียบยังมีคุณสมบัติที่หาได้ยากในแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์ นั่นคือ วงจรเอฟเฟ็กต์ (ผ่านตัวแทรกรูปตัว Y) ซึ่งช่วยให้สามารถเชื่อมต่อและเปิดใช้งานแป้นเหยียบตัวที่สองได้ในเวลาเดียวกัน เช่น การใช้ Guv'nor ร่วมกับเอฟเฟ็กต์ดีเลย์สำหรับการเล่นโซโล^{[ 76 ]} ผู้เล่นที่มีชื่อเสียง ได้แก่Gary Mooreซึ่งแป้นเหยียบนี้ปรากฏให้เห็นในงานศิลปะประกอบอัลบั้มStill Got the Bluesของ เขา ^{[ 77 ]}

Guv'nor ถูกยกเลิกการผลิตในปี 1991 เพื่อเปิดทางให้กับการเปิดตัว Bluesbreaker, Shredmaster และ Drivemaster ซึ่ง Drivemaster นั้นมีวงจร Guv'nor ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ในตัวเรือนใหม่และไม่มีเอฟเฟ็กต์ลูป Music Radarอธิบาย Guv'nor และ Drivemaster ว่ามี "กลิ่นอาย JCM ที่แข็งแกร่ง พร้อมเสียงแตกแบบ low-gain ไปจนถึงgain ที่ดุดันและเป็นมิตรกับNWOBHM " ^{[ 36 ]} Drivemaster มีแฟนๆ อย่างJeff BuckleyและDan Hawkins [ ^{77 ] หลังจาก} ออกจากตลาดไปนานแล้ว Guv'nor ก็ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ผลิตแป้นเหยียบบูติก โดยวงจรนี้เป็นพื้นฐานของ MIAB ที่ประสบความสำเร็จหลายรุ่น เช่นJHS Angry Charlie ^{[ 77 ]} อย่างไรก็ตาม Guitar.comตั้งข้อสังเกตในบทความย้อนหลังว่า เมื่อเทียบกับความแม่นยำของคู่แข่งสมัยใหม่ Guv'nor ให้ความรู้สึกไม่เหมือน MIAB ที่แท้จริง แต่ให้ความรู้สึกเหมือนโอเวอร์ไดรฟ์แบบดั้งเดิมที่มีสำเนียงแบบ Marshall มากกว่า^{[ 74 ]}

Marshall เปิดตัว Guv'nor อีกครั้งในปี 2023 ในฐานะส่วนหนึ่งของซีรีส์ Vintage Reissue ซึ่งมุ่งหวังที่จะใช้ประโยชน์จากแป้นเหยียบทั้งสี่ตัวที่มีอายุสั้นซึ่งกลายเป็นของสะสม^{[ 77 ]}

MXR เปิดตัว M133 Micro Amp ในปี 1978 และตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นแป้นเหยียบ "บูสต์" ที่ใช้กันมากที่สุดในตลาด โดยมีจุดประสงค์เพื่อเพิ่มระดับเสียงหรือเสียงแตก (ขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่วางในวงจรสัญญาณ) โดยไม่ทำให้โทนเสียงพื้นฐานเปลี่ยนไป^{[ 78 ]} Micro Amp นั้นเรียบง่าย เป็นการออกแบบออปแอมป์ที่ให้การเพิ่มสัญญาณ 26dB พร้อมปุ่มควบคุมระดับเสียงเพียงปุ่มเดียวในเคสสีขาวขุ่นขนาดเล็กที่มีตัวอักษรสีดำ Premier Guitarอธิบายว่าเป็น "เชื่อถือได้ แข็งแรง คาดเดาได้ และราคาถูกมาก" และขนานนามว่าเป็น " Toyota Corolla " แห่งวงการแป้นเหยียบ^{[ 79 ]} แม้ว่าจะตั้งใจให้ทำหน้าที่เป็นบูสต์ที่ "โปร่งใส" แต่ทั้งแฟนๆ และนักวิจารณ์ต่างก็สังเกตเห็นว่า Micro Amp ทำให้โทนเสียงที่ได้รับผลกระทบสว่างขึ้นเล็กน้อย^{[ 79 ]} Jack Whiteเป็นแฟนตัวยงของแป้นเหยียบนี้ โดยใช้มาตั้งแต่สมัยวงThe White Stripesเช่นเดียวกับJohn Fruscianteจากวง The Red Hot Chili Peppers ในปี 2014 MXR ได้ออก Micro Amp เวอร์ชัน "+" โดยเพิ่มปุ่มควบคุมเสียงแหลมและเสียงเบสเข้าไปในการออกแบบเดิม^{[ 79 ]}

ODR-1 ถูกสร้างขึ้นสำหรับแบรนด์ Nobels ของเยอรมันโดย Kai Tachibana ซึ่งไม่พอใจกับการเพิ่มขึ้นอย่างมากของความถี่เสียงกลางและการลดลงของเสียงเบสซึ่งเป็นเรื่องปกติในแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์อื่นๆ Tachibana ได้รับการฝึกฝนมาในฐานะช่างเทคนิควิทยุและโทรทัศน์ แต่ได้รับประสบการณ์ในการซ่อมแอมพลิฟายเออร์และแป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์ขณะทำงานที่ร้านซ่อมอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์^{[ 80 ]} บางครั้งเรียกว่า " โอเวอร์ไดรฟ์สีเขียว อีกตัว " ODR-1 ให้เสียงที่เต็มอิ่มกว่า ทำให้เป็นแป้นเหยียบที่ได้รับความนิยมสำหรับ นักดนตรีเซสชั่น ในแนชวิลล์เช่นTom BukovacและTim Pierce [ ^{81 ] นอกเหนือ} จากเส้นโค้ง EQ ที่สมดุลมากขึ้นแล้ว ODR-1 ยังละทิ้งปุ่มปรับโทนเสียงแบบดั้งเดิมซึ่งตัดหรือเพิ่มความถี่เสียงแหลม สำหรับการควบคุม "Spectrum" แบบฟิลเตอร์คู่ที่เพิ่ม/ลดทั้งเสียงสูงและเสียงกลางต่ำพร้อมกันเมื่อหมุนปุ่ม^{[ 82 ]} รุ่นต่อมาของแป้นเหยียบนี้มีความสามารถในการตัดความถี่เสียงเบส เนื่องจากบางครั้งเสียงเบสต่ำถือว่าเด่นเกินไปสำหรับผู้เล่นฮัมบัคเกอร์^{[ 82 ]} ซึ่งรวมถึง ODR-1 BC ที่ลดทอนความถี่เสียงเบสผ่านสวิตช์ DIP ในช่องใส่แบตเตอรี่ และวางจำหน่ายในปี 2020 พร้อมกับรุ่น "มินิ" ของ ODR รุ่นดั้งเดิม ห้าปีต่อมา Nobels ได้วางจำหน่าย ODR-1X และ ODR-mini2 ซึ่งเป็นการอัปเดตจากรุ่นก่อนหน้าด้วยปุ่มควบคุมเฉพาะสำหรับการปรับเสียงเบส ODR-1X ยังมีปุ่มเพิ่มเกนที่เปลี่ยนการควบคุมเกนไปอยู่ในช่วงที่สูงขึ้น และสามารถเปิดหรือปิดได้ด้วยสวิตช์เท้าภายนอก^{[ 83 ]}

Tachibana ออกจาก Nobels ในปี 2019 เพื่อก่อตั้ง Nordland ซึ่งเขาได้วางจำหน่ายแป้นเหยียบสไตล์ ODR-1 ของตัวเอง^{[ 80 ]}

Paul Cochrane ผลิตเอฟเฟ็กต์โอเวอร์ไดรฟ์ Tim เป็นครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ซึ่งเป็นหนึ่งในเอฟเฟ็กต์โอเวอร์ไดรฟ์แบบบูติกตัวแรกๆ และได้รับความนิยมเนื่องจากให้โทนเสียงที่เปิดกว้างและไม่บีบอัด พร้อมตัวเลือก EQ ที่หลากหลาย ประกอบด้วยปุ่มควบคุมเสียงเบสก่อนเกนและเสียงแหลมหลังเกน รวมถึงปุ่มควบคุมระดับเสียงและเกน อย่างไรก็ตาม เอฟเฟ็กต์นี้ค่อนข้างใหญ่ และผู้เล่นหลายคนไม่ได้ใช้วงจรบูสต์หรือเอฟเฟ็กต์ลูป ดังนั้นในปี 2004 Cochrane จึงได้ออกรุ่นที่เล็กกว่าและเรียบง่ายกว่า คือ Timmy ^{[ 84 ]} เอฟเฟ็กต์รุ่นใหม่นี้ยังคงรูปแบบการควบคุมสี่ปุ่มแบบเดียวกับ Tim รุ่นดั้งเดิม พร้อมสวิตช์สลับที่ช่วยให้ผู้ใช้สามารถเปลี่ยนการตัดและการบีบอัดได้ แต่ได้ตัดคุณสมบัติอื่นๆ ของ Tim ออกไป Timmy ได้รับความนิยมมากกว่ารุ่นพี่อย่างรวดเร็วในฐานะตัวอย่างแรกๆ ของโอเวอร์ไดรฟ์แบบ "โปร่งใส" โดยGuitar Worldเขียนว่ามันมี "ไดนามิกที่โดดเด่นกว่าโอเวอร์ไดรฟ์ทั่วไป" และผสมผสานเข้ากับแอมป์ที่โอเวอร์ไดรฟ์ได้อย่างลงตัว^{[ 84 ]} นิตยสารจัดให้ Timmy อยู่ใน "ตระกูล" Tube Screamer แต่ตั้งข้อสังเกตว่ามันไม่มีลักษณะเสียงกลางที่โดดเด่นของ Tube Screamer และมีการบีบอัดน้อยกว่าที่ระดับเกนต่ำ^{[ 85 ]} ในตลาดบูติก ลักษณะเสียงที่โปร่งใสและรูปแบบการควบคุมแบบสี่ปุ่มของ Timmy ได้รับการลอกเลียนแบบอย่างกว้างขวาง แม้ว่าแป้นเหยียบจะประสบความสำเร็จ แต่ Cochrane ก็ยังคงผลิตแป้นเหยียบด้วยตัวเองและขายในราคาที่เหมาะสม นอกจากนี้ Cochrane ยังช่วยเหลือชุมชน DIY ในการสร้างแป้นเหยียบสไตล์ Timmy อีกด้วย^{[ 86 ]} ในปี 2020 Cochrane ได้ร่วมมือกับMXRเพื่อออกเวอร์ชัน Timmy ขนาดเล็กกว่าที่ผลิตในปริมาณมาก^{[ 84 ]}

Jeorge Tripps เปิดตัวบริษัทWay Hugeในปี 1992 พร้อมกับแป้นเหยียบตัวแรกของเขา RL2 Red Llama Overdrive ซึ่งเป็นการปรับปรุงวงจรฟัซซ์แบบ DIY ที่ตีพิมพ์ในนิตยสารGuitar Playerฉบับ ปี 1977 ^{[ 87 ]} Red Llama รุ่นดั้งเดิมเป็นหนึ่งในแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์แบบบูติกรุ่นแรกๆ ที่ผลิตออกมา และเป็นที่รู้จักในด้านโทนเสียงหลักที่ชวนให้นึกถึงแอมป์ Fender " tweed " ที่โอเวอร์ไดรฟ์ ซึ่งขยายไปสู่โทนเสียงคล้ายฟัซซ์ด้วยเสียงแหลมที่คมชัดเมื่อเร่งเสียงอย่างหนัก^{[ 87 ]} แป้นเหยียบนี้มาในเคสอะลูมิเนียมขัดเงาสีชมพูแดง มีเพียงปุ่มปรับระดับเสียงและไดรฟ์ และแจ็คอินพุตและเอาต์พุตที่ติดตั้งอยู่ด้านบน Way Huge ปิดตัวลงในปี 1999 เมื่อ Tripps ได้รับการว่าจ้างจากLine 6ทำให้ราคาสินค้ามือสองของแบรนด์นี้เพิ่มสูงขึ้นอย่างมาก^{[ 88 ]} ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายพัฒนาผลิตภัณฑ์ของDunlop Tripps ได้ฟื้นฟูแบรนด์ของเขาในปี 2009 และเริ่มวางจำหน่ายแป้นเหยียบรุ่นใหม่ โดยมี Red Llama รุ่น MKII ออกมาในปี 2012 รุ่นครบรอบ 25 ปีวางจำหน่ายห้าปีต่อมาโดยเพิ่มปุ่มควบคุม "Hi Cut" ขณะที่ Way Huge วางจำหน่ายรุ่น MKIII ในปี 2022 โดยนำดีไซน์กลับมาใช้รูปแบบสองปุ่มและใช้รูปแบบตัวเรือนขนาดกะทัดรัด "Smalls" ของแบรนด์^{[ 88 ]} Premier Guitarตั้งข้อสังเกตว่าแม้จะผ่านไปสามทศวรรษนับตั้งแต่เปิดตัว และมีบริษัทจำนวนมากผลิตแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์ แต่เสียงของ Red Llama ก็ยังคงมีความโดดเด่นอย่างน่าประหลาดใจ^{[ 87 ]}