Pastiglia [paˈstiʎʎa]เป็นคำภาษาอิตาลีที่หมายถึง "งานปูนปั้น" ซึ่งหมายถึงการตกแต่งแบบนูน ต่ำ โดยปกติจะปั้นด้วย ปูนปลาสเตอร์หรือตะกั่วขาวเพื่อสร้างพื้นผิวที่อาจจะลงรักปิดทองหรือลงสี หรือปล่อยไว้เฉยๆ เทคนิคนี้ถูกนำมาใช้ในหลากหลายวิธีในอิตาลีในช่วงยุคเรเนสซองส์คำนี้ส่วนใหญ่พบในภาษาอังกฤษที่ใช้กับงานปิดทองบนกรอบรูปหรือเฟอร์นิเจอร์ชิ้นเล็กๆ เช่นกล่อง ไม้ และหีบไม้และยังใช้กับพื้นที่ของภาพวาดบนแผง ^{[ 2 ]}แต่ความหมายของคำนี้มีความแตกต่างกันบ้างระหว่างสาขาเฉพาะทางเหล่านี้

เทคนิคนี้ใช้กับกรอบรูปและเฟอร์นิเจอร์ โดยมีต้นกำเนิดมาจากการเลียนแบบ เทคนิคการแกะ สลักไม้โลหะหรืองาช้างใน ราคา ที่ถูกกว่า ส่วนในงานจิตรกรรม เทคนิคนี้จะสร้างมิติสามมิติให้กับพื้นที่ต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งส่วนที่แสดงถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิต เช่น ลวดลายใบไม้บนกรอบสถาปัตยกรรม รัศมี และรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย มากกว่าส่วนต่างๆ ของตัวบุคคล สำหรับงานปูนปั้นตะกั่วขาวบนหีบศพ เนื้อหาโดยทั่วไปมักเป็นเรื่องราวคลาสสิก โดยเน้นเรื่องราวจากประวัติศาสตร์โรมันโบราณเป็นพิเศษ

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับงานกรอบรูปและภาพวาด ปูนปั้นและปิดทองยังคงถูกอธิบายโดยทั่วไปว่าเป็นปาสติกเลีย^{[ 3} ] ^{แต่ใน}ช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา นักเขียนเกี่ยวกับเฟอร์นิเจอร์และศิลปะการตกแต่งมักจะแยกแยะระหว่างสิ่งนี้กับปาสติกเลีย "แท้" หรือปาสติกเลียตะกั่วขาว^{[ 4 ]}ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นวัสดุที่ทำจากผงตะกั่วขาว โดยการผสมผง ตะกั่ว และน้ำส้มสายชูในสภาพแวดล้อมที่ปราศจากออกซิเจน และยึดเกาะด้วยไข่ขาว ตะกั่วขาวที่ยึดเกาะกับน้ำมันหรือไข่แดงยังเป็นเม็ดสีที่ ใช้กันทั่วไปที่สุด สำหรับสีขาว ปาสติกเลียตะกั่วขาวมีความละเอียดอ่อนมากและใช้สำหรับพื้นที่ขนาดเล็กเท่านั้น แต่สามารถสร้างรายละเอียดที่ละเอียดมากได้ ส่วนใหญ่ใช้กับหีบและกล่องขนาดเล็ก โดยทั่วไปส่วนต่างๆ จะถูกขึ้นรูปไว้ล่วงหน้า ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่ามาจากแม่พิมพ์โลหะเมื่อพิจารณาจากรายละเอียดที่คมชัด^{[ 5 ]}และติดกาวเมื่อแข็งตัวแล้ว

โดยปกติแล้วจะไม่ทาสี เมื่อมองดูแล้วเหมือนงาช้างแกะ สลัก ซึ่งเคยใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งกล่องในอิตาลี โดยEmbriachiและคนอื่นๆ แต่ปัจจุบันใช้น้อยลง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะหายากและมีราคาแพงเกินไป ไม้ที่ใช้ทำกล่องหลักมักจะเป็นไม้อัลเดอร์ดูเหมือนว่าคำว่าpastigliaสำหรับสิ่งนี้จะมีขึ้นในศตวรรษที่ 17 หลังจากที่เทคนิคนี้เลิกใช้ไปแล้วเป็นส่วนใหญ่ แบบที่มีกลิ่นหอมเรียกว่าpasta di muschio ("กาวมัสก์") ผสม น้ำหอม มัสก์กับตะกั่วขาว และเชื่อกันว่าเป็น " ยาปลุกอารมณ์ทางเพศ " จึงใช้สำหรับกล่องที่มอบให้ในงานแต่งงาน^{[ 6 ]}และยังใช้สำหรับวัตถุอื่นๆ เช่น ที่ใส่น้ำหมึกและกรอบสำหรับกระจกมือ^{[ 7 ]}

ปาสติกเลียตะกั่วขาวเป็นสินค้าพิเศษของอิตาลีตอนเหนือ ผลิตขึ้นระหว่างประมาณปี 1450 ถึง 1550 แพทริก เอ็ม. เดอ วินเทอร์ ได้ระบุโรงงานหกแห่ง แม้ว่าสถานที่ตั้งจะยังไม่แน่นอน โรงงานแห่งความรักและศีลธรรม ซึ่งดูเหมือนว่าจะมีผลิตภัณฑ์มากที่สุด อาจอยู่ที่เฟอร์รารา [ ^{8 ] ซึ่ง}เป็นที่ที่จิตรกรโคซิโม ตูราเริ่มต้นอาชีพการปิดทองหีบ^{[ 9 ]} เชื่อกันว่า เวนิสก็ผลิตสินค้าเหล่านี้เช่นกัน โรงงานอื่นๆ ที่เดอ วินเทอร์ ระบุไว้ ได้แก่ "โรงงานหีบหลักของเบอร์ลิน" และ "โรงงานหีบคลีฟแลนด์" ^{[ 10 ]}

โดยทั่วไปแล้ว หัวข้อต่างๆ มักเป็นแบบคลาสสิก ซึ่งได้มาจากทั้งเทพนิยายและประวัติศาสตร์โรมันโบราณ (โดยเฉพาะช่วงต้นที่ลิวี กล่าวถึง ) แต่ก็พบหัวข้อจากพระคัมภีร์ด้วยเช่นกัน องค์ประกอบของงานมักแสดงให้เห็นว่ายืมมาจากสื่ออื่น เช่นภาพพิมพ์หรือแผ่นโลหะบรอนซ์^{[ 11 ]}และสามารถพบส่วนต่างๆ จากแม่พิมพ์เดียวกันที่ทำซ้ำ และใช้ในชิ้นงานมากกว่าหนึ่งชิ้นพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตมีหีบใส่ตราประจำตระกูล ซึ่งเป็นตัวอย่างเดียวที่สามารถระบุอายุได้อย่างแม่นยำ โดยใช้ประวัติการทำงานของเจ้าของคือ พระคาร์ดินัลเบอร์นาร์โด เคลซิโอเนื่องจากหีบนี้ต้องมีอายุระหว่างการได้รับการแต่งตั้งเป็นพระคาร์ดินัลในปี 1530 และการลาออกจากตำแหน่งเจ้าชายบิชอปแห่งเทรนต์ในปี 1538 ^{[ 12 ]} เดอ วินเทอร์ได้จัดทำแคตตาล็อกหีบใส่ตะกั่วขาว 115 ใบ ซึ่งมีเพียง 10 ใบเท่านั้นที่มีความสูงหรือความลึกเกิน 20 เซนติเมตร กล่องขนาดใหญ่อีกกล่องหนึ่งถูกขายในการประมูลในปี 2553 ^{[ 13 ]}แม้ว่าโดยปกติจะมีตัวล็อค แต่กรอบไม้อัลเดอร์ที่บางทำให้กล่องเหล่านี้อาจเปราะบางเกินกว่าจะใช้สำหรับสิ่งของมีค่าจริงๆ เช่น เครื่องประดับ และเชื่อกันว่ากล่องเหล่านี้ใช้สำหรับสิ่งของขนาดเล็กต่างๆ รวมถึงเครื่องสำอางและคอลเลกชันตราประทับ เหรียญ และอื่นๆ

ในปี พ.ศ. 2545 พิพิธภัณฑ์ศิลปะโลว์แห่งมหาวิทยาลัยไมอามีในเมืองคอรัลเกเบิลส์ รัฐฟลอริดาได้จัดนิทรรศการกล่องพาสติกลิอา: สมบัติล้ำค่าที่ซ่อนเร้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีจากคอลเลกชันของหอศิลป์แห่งชาติโบราณในกรุงโรม และได้มีการตีพิมพ์แคตตาล็อกนิทรรศการจำนวน 80 หน้าเป็นภาษาอังกฤษและอิตาลี^{[ 14 ]}

Gesso pastigliaส่วนใหญ่พบในอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 14 ถึง 16 โดยpastigliaบนเฟอร์นิเจอร์ชิ้นใหญ่ เช่นcassoniและบนกรอบรูป มักจะเป็น gesso ที่ปิดทองมากกว่า pastiglia สีขาวแท้ ทั้งภาพวาดบนแผ่นไม้และกรอบรูปที่ปิดทองจะมีชั้น gesso บางๆ เรียบๆ เป็นส่วนหนึ่งของการเตรียมการ จากนั้นจึง เพิ่มการตกแต่ง pastigliaลงไป บนเฟอร์นิเจอร์และกรอบรูป gesso บางครั้งดูเหมือนจะถูกแกะสลักจากพื้นผิวเรียบที่หนากว่าโดยใช้เทคนิคการลบ และบางครั้งก็สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการเติม สำหรับพื้นที่ขนาดเล็กและขนาดใหญ่ตามลำดับ เทคนิคการเติมอีกอย่างหนึ่งคือการบีบ gesso จากถุงผ่านหัวฉีด เหมือนกับการตกแต่งเค้ก เพื่อให้ได้เส้นกลมยาวๆ ซึ่งมักใช้เป็นเถาวัลย์ในลวดลายใบไม้^{[ 15 ]}จากนั้นมักจะปิดทองหรือทาสี โดยส่วนใหญ่จะเป็นการปิดทอง เทคนิคนี้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในแผงภาพวาด ในขณะที่ ภาพวาด พื้นหลังสีทองยังคงเป็นมาตรฐานสำหรับแท่นบูชาพร้อมกับเทคนิคอื่นๆ อีกมากมายสำหรับการตกแต่งพื้นผิวสีทองเรียบๆ เช่น การประทับตรา การแกะสลัก หรือการขีดเส้น และการแต้ม การเจาะ หรือการจิ้มจุด ในกรอบสถาปัตยกรรมแบบโกธิกสำหรับโพลีปติคส์ ปาสติกเลียถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งพื้นที่เรียบเล็กๆ เช่นส่วนโค้งและด้านหลัง ขอบ หยักเทคนิคนี้ได้รับการอธิบายไว้ในตอนท้ายของคู่มือทางเทคนิคโดยCennino Cenniniซึ่งภาพวาดของเขาเองก็ใช้เทคนิคนี้ แม้ว่าเขาจะไม่ได้ใช้คำนี้เองก็ตาม^{[ 16 ]}

เมื่อรูปแบบพื้นหลังสีทองเสื่อมลง การใช้พื้นหลังสีทองจึงพบได้น้อยลงในภาพวาด ต่างจากการใช้กรอบภาพ แต่บางครั้งก็ถูกนำมาใช้เพื่อเน้นจุดเด่น หรือเพื่อวัตถุประสงค์เฉพาะ ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของซานโดร บอตติเชลลีผู้ซึ่งได้รับการฝึกฝนเป็นช่างทองภาพเหมือนของชายผู้ถือเหรียญของโคซิโมผู้เฒ่า ( อัฟฟิซีประมาณปี 1474) มีเหรียญที่ตัวแบบถืออยู่ซึ่งทำจากพาสติกเลีย เคลือบ ทอง ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นรอยพิมพ์ที่หล่อขึ้นจากแม่พิมพ์ดั้งเดิมสำหรับเหรียญโลหะ ซึ่งบางส่วนยังคงหลงเหลืออยู่^{[ 17 ]}

ปิซาเนลโลใช้เทคนิคนี้บ่อยครั้ง ภาพเขียนThe Vision of Saint Eustace ( หอศิลป์แห่งชาติน่าจะประมาณปี 1540) ของเขาแสดงให้เห็นขุนนางแต่งกายหรูหราบนหลังม้า และมี ไฮไลท์ แบบปาสติกเลียบนเหรียญตราบนเครื่องเทียมม้า และส่วนประกอบทองคำบนแตรล่าสัตว์และเดือยรองเท้าของเขา ซึ่งทั้งหมดปิดทองและแสดงถึงงานช่างทอง^{[ 18 ]}ไฮไลท์ดังกล่าวพบเห็นได้ในภาพเขียนอื่นๆ ของปิซาเนลโล ซึ่งเป็นช่างทำเหรียญตรา ชั้นนำ ในยุคของเขา และคุ้นเคยกับเทคนิคการปั้นและการหล่อ เหรียญ ตราปาสติก เลียที่คล้ายกัน บนเครื่องเทียมม้าพบได้ในภาพเฟรสโกSaint George and the Princess ( เวโรนา ) และApparition of the Virgin to Saints Anthony Abbot and George (หอศิลป์แห่งชาติ) ^{[ 19 ]} ในภาพ พระแม่มารีกับนกกระทา บนพื้นสีทอง(เวโรนา สันนิษฐานว่าเป็นผลงานของเขา) ลวดลายปาสติกเลียปรากฏอยู่บนรัศมีและขอบชุดของพระแม่มารีที่คอและข้อมือ มงกุฎของพระองค์ และในการตกแต่งด้วยใบไม้บน "ท้องฟ้า" สีทอง ซึ่งทั้งหมดนี้เป็นตำแหน่งทั่วไปในภาพวาดทางศาสนาในยุคก่อนหน้า

หลังจาก Pisanello ผ่านไปหนึ่งรุ่นCarlo Crivelli ผู้อนุรักษ์นิยม ก็ยังคงใช้ เทคนิคการเน้นสีแบบ pastigliaในแผงภาพของเขา ต่อไป ^{[ 20 ]}และยังมีการใช้เทคนิคนี้ในภาพAdoration of the KingsของVincenzo Foppa ( หอศิลป์แห่งชาติ ) ในช่วงปลายศตวรรษ ในส่วนของมงกุฎและของขวัญของกษัตริย์ทั้งสามพระองค์^{[ 21 ]}

เทคนิคนี้พบได้น้อยในงานเฟรสโก แต่มีลวดลายมากมายในวงจรชีวิตของพระราชินีธีโอเดลินดาในมหาวิหารมอนซาโดย ตระกูล ซาวัตตารีราวปี 1440 ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าใช้ปูนปลาสเตอร์เฟรสโกแบบปกติ^{[ 22 ]}อาจพบได้บ่อยในการตกแต่งพระราชวังฆราวาสมากกว่าโบสถ์ แต่การตกแต่งพระราชวังโกธิกส่วนใหญ่สูญหายไปแล้ว ในอังกฤษ มีการใช้เทคนิคนี้ในห้อง Painted Chamber ของพระราชวังเวสต์มินสเตอร์ เช่นเดียวกับ แผงภาพวาดWestminster Retableที่เสียหายมาก^{[ 23 ]}และในภาพวาดของเนเธอร์แลนด์ยุคต้นที่ใช้ในงานต่างๆ เช่นSeilern Triptychที่เชื่อว่าเป็นผลงานของโรเบิร์ต แคมปินซึ่งท้องฟ้าสีทองมีลวดลายใบไม้ที่ซับซ้อน โดยมีการออกแบบที่แตกต่างกันในแต่ละแผง^{[ 24 ]}

ประมาณปี ค.ศ. 1500 และด้วยการมาถึงของการวาดภาพบนผ้าใบ ที่ยืดหยุ่นกว่า ซึ่งไม่เหมาะที่จะใช้เป็นวัสดุรองรับสำหรับปาสติกเลียการใช้ปาสติกเลียในการวาดภาพจึงหายไป แต่ยังคงใช้ต่อไปในกรอบรูป ซึ่งปาสติกเลีย ปูนปลาสเตอร์ในยุคเรเนสซองส์ มักประกอบด้วยลวดลายพืช^{[ 25 ]}ในช่วงศตวรรษที่ 16 คาสโซนีและกรอบรูปบางแบบมีขนาดใหญ่ขึ้น และการแกะสลักไม้เข้ามาแทนที่ปาสติกเลีย^{[ 26 ]}

เกสโซพาสติกเลียถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายบนคาสโซนีตั้งแต่เริ่มมีรูปแบบนี้ในศตวรรษที่ 14 การตกแต่งในยุคแรกมักจะเป็นลวดลายซ้ำๆ ที่ได้มาจากลวดลายสิ่งทอ คาสโซนีในยุคแรกส่วนใหญ่จะทาสีทั้งหมดหรือตกแต่งด้วยพาสติกเลีย ปิดทองทั้งหมด แต่ในศตวรรษที่ 15 แผงภาพวาดจะถูกฝังไว้ใน กรอบ พาสติกเลีย ที่ประณีต ของบัวเชิงผนัง - ปัจจุบันภาพวาดหลายภาพถูกแยกออกมาและจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ หัวข้อที่ใช้ในการตกแต่งคาสโซนีไม่ว่าจะเป็นสื่อใดก็ตามมีความทับซ้อนกันอย่างมากกับหัวข้อบนกล่องพาสติกเลียตะกั่วขาว โดยมีแนวโน้มไปทางเทพนิยายอย่างมาก ภาพวาดมักจะทำโดยโรงงานเฉพาะทาง ซึ่งมีคุณภาพน้อยกว่าช่างฝีมือชั้นนำในท้องถิ่น แต่ในศตวรรษที่ 15 จิตรกรสำคัญหลายคนบางครั้งก็ผลิตภาพวาดเหล่านี้ วาซารี บ่นว่าในสมัยของเขา ศิลปินดูถูกงานนี้ และในเวลานั้น คาสโซนีวอลนัท ขนาดใหญ่และแกะสลักอย่างประณีตกำลังเป็นที่นิยม^{[ 27 ]}

พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตมีตัวอย่างกล่อง "coffrets" จากฟลอเรนซ์ ซึ่งอยู่ระหว่างกล่องธรรมดาและกล่องแบบ cassoniซึ่งเป็นที่รู้จักจากคำขวัญOnesta e bellaบนฝา และน่าจะเป็นของขวัญหมั้นจากว่าที่สามีให้กับเจ้าสาว โดยตัวแทนจากครอบครัวของเขาจะมอบให้เธออย่างเป็นทางการที่บ้านของเธอ พร้อมบรรจุของขวัญเล็กๆ น้อยๆ จากครอบครัวของเจ้าบ่าว กล่อง pastiglia สีขาวขนาดเล็กกว่าน่าจะถูกใช้ในโอกาสเช่นนี้ด้วย^{[ 28 ]} สร้างขึ้นราวปี ค.ศ. 1400 มีความสูงเพียง 23 ซม. และกว้าง 61.5 ซม. ตกแต่งด้วย ฉาก pastiglia สีทอง ที่ทำจากgesso dura depicting การล่าสัตว์และการประลองฝีมือ ในราชสำนัก บนพื้นสีน้ำเงินที่ทาสีไว้ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าทำด้วยมือ ไม่ได้หล่อ^{[ 29 ]}

แม้ว่าโดยทั่วไปจะไม่ได้ใช้คำว่าpastigliaเพื่ออธิบายการเข้าเล่มหนังสือ แบบ "plaquette" แต่ก็เหมาะสมที่จะกล่าวถึงการเข้าเล่มหนังสือ แบบนี้ในที่นี้ การเข้าเล่มเหล่านี้เป็นการเข้าเล่มด้วยหนังที่หรูหรา ซึ่งโดยปกติจะรวมแผ่นโลหะหรือวงกลมขนาดเล็กที่มีลวดลายแบบนูนไว้ตรงกลางปกหน้า ซึ่งอาจมีการวาดสีด้วย การเข้าเล่มแบบนี้ปรากฏขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 อาจจะในฟลอเรนซ์หรือปาดัว^{[ 30 ]}และในตอนแรกใช้สำหรับหนังสือที่นำเสนอเป็นพิเศษ ในตอนแรก ลวดลายต่างๆ มาจากอัญมณีแกะสลัก โบราณ ฌอง โกรลิเยร์นักสะสมหนังสือชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงและร่ำรวยดูเหมือนจะเป็นคนแรกที่ใช้การเข้าเล่มแบบนี้อย่างเป็นระบบสำหรับหนังสือของเขาเอง ในขณะที่เขาประจำอยู่ที่มิลานในฐานะเหรัญญิกของฝรั่งเศสที่เข้ายึดครอง น่าจะเริ่มสั่งทำในปี 1510 เขายังเป็นคนแรกที่ใช้การออกแบบดั้งเดิม ซึ่งหลายแบบแสดงฉากจากลิวี โดยรวมแล้ว การเข้าเล่มแบบ plaquette ของอิตาลีสำหรับโกรลิเยร์ยังคงหลงเหลืออยู่ 25 เล่ม^{[ 31 ]}

บางคนใช้หนังปั๊มลาย แต่บางคนใช้วัสดุที่อธิบายไว้ต่าง ๆ ว่า "เป็นเจสโซชนิดหนึ่งผสมกับวานิช" ^{[ 32 ]}หรือแค่ "เจสโซ" ^{[ 33 ]}แต่แผ่นโลหะเหล่านี้อาจมีรายละเอียดที่ประณีตมาก สิ่งที่อาจเป็นการเข้าเล่มแบบแรกของ Grolier มีแผ่นโลหะที่มีรูปคน 11 คนและฉากสถาปัตยกรรมในฉากกว้างประมาณ 2 นิ้ว (50 มม.) แสดงให้เห็นMarcus Curtiusกระโดดลงไปในหลุม ซึ่งเป็นหัวข้อเดียวกันกับหีบศพของพิพิธภัณฑ์อังกฤษที่แสดงไว้ในตอนต้นของบทความ^{[ 34 ]}

• 
  บนกรอบแท่นบูชาแบบโรมาเนสก์ของแคว้นคาตาลัน
• 
  ภาพนิมิตของนักบุญยูสเตซโดยปิซาเนลโลตกแต่งด้วยสีพาสทิกเลียบนชิ้นส่วนโลหะของอุปกรณ์ดักม้า
• 
  ลวดลาย ปาสติกเลียใน "ท้องฟ้า" ที่ปิดทองของภาพจิตรกรรมฝาผนัง ชิ้นนี้ โดย พี่น้อง ตระกูลซาวัตตารี (โบสถ์ธีโอเดลินดาเมืองมอนซา )
• 
  รายละเอียดจากภาพเขียนสามส่วน Seilern Triptych โดยRobert Campinประมาณปี ค.ศ. 1425

• De Winter, PM, "การสร้างสรรค์ศิลปะการตกแต่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก: กล่องพาสต้าตะกั่วสีขาว", Saggi e Memorie di Storia dell'Arte 14, 1984, หน้า 7–42
• Hildburgh, WL "เกี่ยวกับหีบเก็บของสมัยเรเนซองส์ของอิตาลีบางชิ้นที่ตกแต่งด้วยลวดลาย Pastiglia", The Antiquaries Journal , เล่มที่ XXVI, กรกฎาคม–ตุลาคม 1946
• มันนี, กราเซียโน, โมบิลีในเอมิเลีย , โมเดนา, 1986
• Zaccagnini, Marisa, กล่องพาสติกลิยา: สมบัติล้ำค่าที่ซ่อนเร้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอิตาลี , 2002, พิพิธภัณฑ์ศิลปะโลว์, ไมอามี, ISBN 88-7038-379-2, ISBN 978-88-7038-379-9