ปีเตอร์ บรอทซ์มันน์
Peter Brötzmann (6 มีนาคม 1941 – 22 มิถุนายน 2023) เป็นนักแซกโซโฟนและนักคลาริเน็ต แจ๊สชาวเยอรมันที่ ได้รับการยกย่องว่าเป็นบุคคลสำคัญและผู้บุกเบิกในวงการฟรีแจ๊สของยุโรป [ 1 ] ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาได้ออกอัลบั้มมากกว่าห้าสิบอัลบั้มในฐานะหัวหน้าวง ในบรรดาผู้ร่วมงานมากมายของเขามีบุคคลสำคัญในวงการฟรีแจ๊ส เช่นDerek Bailey , Anthony BraxtonและCecil Taylorรวมถึงนักดนตรีแนวทดลองอย่างKeiji HainoและCharles Hayward อัลบั้ม Machine Gunในปี 1968 ของเขากลายเป็น "หนึ่งในอัลบั้มสำคัญของฟรีแจ๊สในศตวรรษที่ 20" [ 2 ]
ชีวประวัติ
ชีวิต

Brötzmann เกิดที่Remscheidเมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2484 [ 3 ] [ 4 ]เขาศึกษาการวาดภาพที่Wuppertalและมีส่วนร่วมกับขบวนการFluxus [ 5 ]แต่เริ่มไม่พอใจกับหอศิลป์และนิทรรศการ เขาได้สัมผัสประสบการณ์คอนเสิร์ตแจ๊สครั้งแรกเมื่อได้เห็นนักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกันSidney Bechetขณะที่ยังเรียนอยู่ที่ Wuppertal และมันสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม[ 6 ]เขายังได้รับแรงบันดาลใจจากMiles DavisและJohn Coltraneอีก ด้วย [ 2 ]
Brötzmann ไม่ได้ละทิ้งการฝึกฝนด้านศิลปะของเขา โดยออกแบบปกอัลบั้มส่วนใหญ่ของเขาเอง เขาเรียนรู้การเล่นคลาริเน็ตและแซกโซโฟนด้วย ตนเอง [ 2 ]และยังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เล่นทาโรกาโต [ 3 ] หนึ่ง ในความร่วมมือทางดนตรีครั้งแรกของเขาคือกับ ปีเตอร์ โควาลด์มือเบสสำหรับ Adolphe Saxซึ่งเป็นการบันทึกเสียงครั้งแรกของ Brötzmann ออกวางจำหน่ายในปี 1967 โดยมีโควาลด์และสเวน-อาเก โยฮันส์สัน มือกลองร่วมด้วย [ 2 ] [ 3 ]ในปี 1968 อัลบั้ม Machine Gunซึ่ง เป็นการบันทึก เสียงแบบอ็อกเท็ตออกวางจำหน่าย[ 3 ]อัลบั้มนี้ผลิตเองภายใต้ค่ายเพลง BRO ของเขา และจำหน่ายในคอนเสิร์ต ต่อมาวางจำหน่ายโดยFMPในปี 2007 Atavistic ได้นำ Machine Gunกลับมาวาง จำหน่ายอีกครั้ง [ 6 ] "Machine Gun" เป็นชื่อเล่นที่ดอน เชอร์รีตั้งให้เขา "เพื่ออธิบายสไตล์ที่รุนแรงของเขา" [ 2 ]
Brötzmann เสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2566 ขณะอายุ 82 ปี ที่บ้านในเมืองวุพเพอร์ทาลประเทศเยอรมนี[ 2 ] [ 7 ] [ 8 ]
อาชีพ
อัลบั้มNipplesบันทึกเสียงในปี 1969 โดยมีนักดนตรีจากMachine Gun หลายคน ร่วมงานด้วย รวมถึงมือกลองHan BenninkนักเปียโนFred Van Hoveนักแซกโซโฟนเทเนอร์Evan Parkerและมือกีตาร์ชาวอังกฤษDerek Baileyชุดที่สองของการบันทึกเสียงเหล่านี้ เรียกว่าMore Nipplesมีความดิบเถื่อนกว่าFuck de Boere (อุทิศให้กับJohnny Dyani ) เป็นอัลบั้มแสดงสดจากการแสดงสดในช่วงปีแรกๆ เหล่านี้ ซึ่งประกอบด้วยการด้นสดที่ยาวสองเพลง การบันทึกการแสดงสดของ "Machine Gun" ในปี 1968 (ก่อนเวอร์ชันในสตูดิโอ) และการแจมที่ยาวกว่าจากปี 1970 Brötzmann เป็นสมาชิกของInstant Composers Pool ของ Bennink ซึ่งเป็นกลุ่มนักดนตรีที่ออกแผ่นเสียงของตนเองและเติบโตเป็นวงออร์เคสตรา 10 ชิ้น[ 9 ]
โลจิสติกส์ของการทัวร์คอนเสิร์ตกับวง ICP tentetหรือวง octet ของเขาส่งผลให้ Brötzmann ลดวงลงเหลือเพียงสามคน โดยมีHan Benninkและ Fred Van Hove ร่วมวงด้วย Bennink เป็นหุ้นส่วนในSchwarzwaldfahrtซึ่งเป็นอัลบั้มเพลงคู่ที่บันทึกเสียงกลางแจ้งในป่าดำในปี 1977 โดย Bennink ตีกลองบนต้นไม้และวัตถุอื่นๆ ในป่า[ 2 ]
ในปี พ.ศ. 2524 Brötzmann ได้ออกอากาศทางวิทยุร่วมกับFrank WrightและWillem Breuker (แซกโซโฟน), Toshinori Kondo (ทรัมเป็ต), Hannes Bauerและ Alan Tomlinson (ทรอมโบน), Alexander von Schlippenbach (เปียโน), Louis Moholo (กลอง) และHarry Miller (เบส) ซึ่งต่อมาได้ออกวางจำหน่ายในชื่ออัลบั้มAlarm [ 10 ]
ในช่วงทศวรรษ 1980 ดนตรีของ Brötzmann ได้รับอิทธิพลจากเฮฟวีเมทัลและนอยส์ร็อกเขาเป็นสมาชิกของLast Exit และบันทึกเพลงร่วมกับ Bill Laswellมือเบสและโปรดิวเซอร์ของวง[ 2 ] [ 3 ]




Brötzmann ออกอัลบั้มในฐานะหัวหน้าวงมากกว่า 50 อัลบั้ม และปรากฏตัวในอีกหลายสิบอัลบั้ม[ 2 ]วง "Die Like a Dog Quartet" ของเขา (ร่วมกับToshinori Kondo , William ParkerและมือกลองHamid Drake ) ได้รับแรงบันดาลใจอย่างหลวมๆ จากนักแซกโซโฟนAlbert Aylerซึ่งเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญต่อดนตรีของ Brötzmann ตั้งแต่ปี 1997 เขาได้ออกทัวร์และบันทึกเสียงเป็นประจำกับวง Peter Brötzmann Chicago Tentet (เดิมทีเป็นวงแปดคน) ซึ่งเขายุบวงหลังจากแสดงร่วมกันในเดือนพฤศจิกายน 2012 ที่เมือง Strasbourg ประเทศฝรั่งเศส[ 2 ]
Brötzmann ยังบันทึกเสียงหรือแสดงร่วมกับCecil Taylor , Keiji Haino , Willem van Manen, Mats Gustafsson , Ken Vandermark , Conny Bauer , Joe McPhee , Paal Nilssen-Love , Oxbow [ 11 ]และCaspar Brötzmannลูกชายของเขา[ 2 ] [ 12 ]
การบันทึก
บันทึกเสียงที่มี Brötzmann เป็นหัวหน้าวง ได้แก่: [ 13 ] [ 14 ]
- สำหรับอดอล์ฟ แซกซ์ (บรอ, 1967)
- ปืนกล (บรอ, 1968)
- หัวนม (คาลิก, 1969)
- โซโล (FMP, 1976) [ 15 ]
- 3 Points and a Mountainนำแสดงโดย Misha Mengelbergและ Han Bennink (FMP, 1979)
- สัญญาณเตือนภัย (FMP, 1983)
- Pica Pica (FMP, 1984)
- Berlin Djungle (FMP, 1987)
- โก-โน-โก (เอฟเอ็มพี, 1987)
- โลว์ ไลฟ์ (เซลลูลอยด์, 1987)
- ในสภาพเปลือยเปล่ากับเจย์ โอลิเวอร์ (FMP, 1989)
- สำรองกับกุนเทอร์ ซอมเมอร์ (FMP, 1989) [ 16 ]
- ไม่มีอะไร (FMP, 1991)
- The Marz Combo Live in Wuppertal (FMP, 1993) [ 17 ]
- รายการ Songlinesกับ Fred Hopkinsและ Rashied Ali (FMP, 1994)
- The Chicago Octet/Tentet (Okka Disk, 1998)
- หิน/น้ำ (Okka Disk, 2000)
- คอนเสิร์ตที่แอตแลนตากับเฟรด ฮอปกินส์ (Okka Disk, 2001) [ 18 ]
- Fuck de Boere (Atavistic, 2001)
- การเดินทางสั้นๆ สู่ดินแดนที่ไร้จุดหมาย (Okka Disk, 2002)
- ภาษาอังกฤษที่แตกสลาย (Okka Disk, 2002)
- หัวนมเพิ่มเติม (Atavistic, 2003)
- นิทานนอกเหนือกาลเวลา (HatHut, 2004)
- ป้าย (Okka Disk, 2004)
- ภาพ (Okka Disk, 2004)
- Be Music Night (Okka Disk, 2005)
- ภูมิทัศน์อเมริกัน 1 (Okka Disk, 2007)
- ภูมิทัศน์อเมริกัน 2 (Okka Disk, 2007)
- Hairy Bonesกับโทชิโนริ คอนโดะ (Okka Disk, 2009)
- ของหายและของพบ (FMP, 2009) [ 19 ]
- บทสนทนากับโยฮันเนส เบาเออร์ (กิโลแกรม, 2010)
- ภาพพิมพ์แกะไม้โดย Paal Nilssen-Love (Smalltown Superjazzz, 2010)
- 3 คืนในออสโล (Smalltown Superjazzz, 2010)
- บันทึกการแสดงสดที่เมืองวิสบาเดนกับยอร์ก ฟิชเชอร์ (Not Two, 2011)
- YatagarasuกับMasahiko Satoh (ไม่ใช่สองคน, 2012)
- เดิน, รัก, นอน (Smalltown Superjazzz, 2012)
- Whatthefuckdoyouwant with Sonny Sharrock (Trost, 2014)
- การสั่นสะเทือนทางจิต (Otoroku, 2014) [ 20 ]
- คำโกหกที่สวยงาม (Neos, 2016)
- ฉันยอมแพ้ที่รัก (ทรอสต์, 2019)
กับฮัน เบนนิงค์
- ไอน์ ฮัลเบอร์ ฮันด์ คานน์ นิช พิงเคลน์ (FMP, 1977) [ 21 ]
- Schwarzwaldfahrt (FMP, 1977) [ 22 ]
- ยังคงได้รับความนิยมมากหลังจากผ่านไปหลายปี (Brö, 2004) [ 23 ]
กับวง Die Like a Dog Quartet
- ตายเหมือนหมา: เศษเสี้ยวของดนตรี ชีวิต และความตายของอัลเบิร์ต ไอย์เลอร์ (FMP, 1994) [ 24 ]
- นกน้อยมีหัวใจที่เร็วเล่ม 1 และ 2 (FMP, 1998/1999) [ 25 ] [ 26 ]
- จากหุบเขาสู่หุบเขา (Eremite, 1999) [ 27 ]
- อาโอยามะอีกา (FMP, 2002) [ 28 ]
- การรวบรวม บันทึกเสียง FMP ฉบับสมบูรณ์ (Jazzwerkstatt, 2007) [ 29 ]
- ภาพระยะใกล้ (FMP, 2011) [ 30 ]
กับฮามิด เดรก
- หนูแห้ง-สุนัข (Okka Disk, 1995) [ 31 ]
- Live at the Empty Bottle (Okka Disk, 1999) [ 32 ]
นำแสดงโดยมาห์มูด กีเนียและฮามิด เดรก
- คอนเสิร์ตเวลส์ (Okka Disk, 1997) [ 33 ]
ร่วมกับมุคตาร์ กาเนีย และฮามิด เดรก
- The Catch of a Ghost (อิ ดิ ชิ แองเจลิกา, 2020) [ 34 ]
ร่วมกับมิลฟอร์ด เกรฟส์และวิลเลียม พาร์เกอร์
- ดนตรีประวัติศาสตร์ อดีต กาล อนาคต (คลังเอกสาร Black Editions, 2022) [ 35 ]
กับเคอิจิ ไฮโนะ
- Evolving Blush หรือ Driving Original Sin (PSF, 1996) [ 36 ]
- สติปัญญาที่ถือกำเนิดขึ้น ณ ที่นี้ (นิรันดร์) ยังเด็กเกินไป (Black Editions/Purple Trap, 2022) [ 37 ]
ร่วมกับเฟรด ลอนเบิร์ก-โฮล์ม
- สมองของสุนัขในส่วน (Atavistic, 2008) [ 38 ]
- โอโรโบรอส ( วิญญาณดวงดาว , 2018) [ 39 ]
- ความทรงจำของทูนิเคท (ระดับเสียงสัมพัทธ์ , 2020) [ 40 ]
ด้วยทางออกสุดท้าย
- ทางออกสุดท้าย (ศัตรู, 1986) [ 41 ]
- เสียงแห่งปัญหา (ศัตรู, 1986) [ 42 ]
- เทปคาสเซ็ตบันทึกเสียง '87 (Enemy, 1987) [ 41 ]
- เส้นทางเหล็ก (เวอร์จิน, 1988) [ 41 ]
- โคโลญจน์ (ITM, 1990) [ 41 ]
- พุ่งหัวเข้าไปในเปลวไฟ (MuWorks, 1993) [ 41 ]
- ยิ่งใกล้กระดูก เนื้อก็ยิ่งหวาน (FMP, 1979) [ 43 ]
- เปิดแล้ว แต่แทบไม่ได้แตะต้อง (FMP, 1981) [ 44 ]
กับอ็อกซ์โบว์
- An Eternal Reminder Of Not Today – Live at Moers (Trost Records, 2022)
- ไม่สายเกินไป แต่เร็วเกินไปเสมอ (Eremite, 2003) [ 45 ]
นำแสดงโดยสตีฟ สเวลล์และพาล นิลส์เซน-เลิฟ
- ค่ำคืนแห่งคราคอฟ (ไม่ใช่สอง, 2015) [ 46 ]
- ใช้ชีวิตในโคเปนเฮเกน (ไม่ใช่สอง, 2016) [ 47 ]
- ใช้ชีวิตในเทลอาวีฟ (ไม่ใช่สอง, 2017) [ 48 ]
- ลูกบอล (FMP, 1970) [ 49 ]
- ตอนจบ (FMP, 1971) [ 50 ]
- องค์ประกอบ (FMP, 1971) [ 51 ]
- เบรอตซ์มันน์/ฟาน โฮฟ/เบนนิงค์ (FMP, 1973) [ 52 ]
ซาการิ ลูโอมา และนิโคไล ยูดานอฟ
- ผลไม้ทอด (Red Toucan Records 2001) [ 53 ]
กับวง Wild Man's Band
- สามก้อนหินกับต้นสน (Ninth World Music, 1999)
- แม่น้ำที่มืดมิดที่สุด (Ninth World Music, 2001)
ในฐานะนักดนตรีประกอบ
- สัมผัสที่มองไม่เห็น (Cadence, 1999) [ 54 ]
- มีดคมตัดได้ลึก (Splasc(H), 2003) [ 55 ]
- โซเรีย โมเรีย (FMR, 2003) [ 56 ]
- Live at the Empty Bottle (Circulasione Totale, 2019) [ 57 ]
ร่วมกับวงออร์เคสตรา Globe Unity [ 58 ]
- Globe Unity 73: Live in Wuppertal (FMP, 1973)
- ไข่มุก (FMP, 1977)
- Jahrmarkt/งานแสดงท้องถิ่น (ปอ ทอร์ช, 1977)
- การด้นสด (ญี่ปุ่น, 1978)
- ฮัมบูร์ก '74 (FMP, 1979)
- ตัวอย่างเช่น: เวิร์กช็อป Freie Musik 1969–1978 (FMP, 1979)
- Globe Unity 67 & 70 (Atavistic, 2001)
- ลูกโลกสามัคคี 2545 (Intakt, 2546)
- บาเดน-บาเดน '75 (FMP, 2011)
- FMP: Im Rückblick / ในการหวนกลับ (FMP, 2011)
- ...และ Jetzt Die Sportschau (Trost, 2013)
กับคนอื่นๆ
- Ginger Baker , No Material (ITM, 1989) [ 59 ]
- Ginger Baker, Live in Munich Germany 1987 (Voiceprint, 2010) [ 60 ]
- Caspar Brötzmann , Last Home (Pathological, 1990) [ 61 ]
- Don Cherry , Actions (Philips, 1971) [ 62 ]
- Marilyn Crispell , Hyperion (ดนตรีและศิลปะ, 1995) [ 63 ]
- Andrew Cyrille , Andrew Cyrille พบกับBrötzmannในกรุงเบอร์ลิน (FMP, 1983) [ 64 ]
- Laboratorio Musicale Suono และ Peter Brötzmann, deComposition ( Setola di Maiale , 2016) [ 65 ]
- โจ แม็คฟี่ , Guts (Okka Disk, 2006) [ 66 ]
- Evan Parker , The Bishop's Move (Victo, 2004) [ 67 ]
- Manfred Schoof , European Echoes (FMP, 1969) [ 68 ]
- เซซิล เทย์เลอร์ , Alms/Tiergarten (สนุกสนาน) (FMP, 1989) [ 69 ]
- เซซิล เทย์เลอร์, โอลู อิวา (โซลโน้ต, 1994) [ 70 ]
- Black Bombaim, Black Bombaim & Peter Brötzmann (Shhpuma Records, 2016) [ 71 ]
ภาพยนตร์
มีการสร้างสารคดีเกี่ยวกับดนตรีของ Brötzmann สองเรื่องเพื่อเป็นเกียรติแก่ Brötzmann ในโอกาสครบรอบวันเกิดปีที่ 70 ของเขาในปี 2011: [ 72 ]
- โกรธแค้น! [ 73 ] (หรือSoldier of the Road ) [ 72 ]ภาพยนตร์โดย Bernard Josse ร่วมกับ Gérard Rouy (2011) [ 74 ]
- Brötzmann , Filmproduktion Siegersbusch, ภาพยนตร์สารคดีโดย René Jeuckens, Thomas Mau และ Grischa Windus (DVD, 2011) ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล[ 75 ]รวมทั้งPreis der deutschen Schallplattenkritik [ 76 ]
รางวัล
Brötzmann ได้รับรางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตในงาน Vision Festival ปี 2011 ที่นครนิวยอร์ก[ 77 ]ในปีเดียวกันนั้น เขาได้รับรางวัล German Jazz Awardสำหรับความสำเร็จตลอดชีวิตของเขา[ 78 ]
ในปี 2021 Brötzmann และNils Petter Molværได้รับรางวัลEuropean Film Awardsจากเพลงประกอบละครประวัติศาสตร์Große Freiheitในปี 2022 เขาได้รับPreis der deutschen Schallplattenkritikซึ่งคณะลูกขุนบรรยายว่าเป็นบุคลิกภาพ "ก้าวไปตามเส้นทางของแต่ละบุคคล เปลี่ยนการฟัง และสร้างมาตรฐานใหม่ในดนตรีแจ๊สแนวหน้า" ("die ihren individuellen Weg ging, Hörgewohnheiten veränderte und Maßstäbe setzte im Avantgarde-Jazz") [ 79 ]
หนังสือ
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 6 เมษายน 2553 ที่Wayback Machine
- บทสัมภาษณ์ ผลงานเพลง และภาพถ่าย
- โครงการ ข่าวประชาสัมพันธ์ และภาพถ่าย
- ดิสโกกราฟีของ Peter Brötzmann ที่Discogs
- ปีเตอร์ บรอทซ์มันน์ ที่IMDb
- Brötzman (ตัวอย่าง) / Filmdokumentation über Peter Brötzmann (2011)บนYouTube
- "บทวิจารณ์ปีเตอร์ บร็อตซ์มันน์ – นักแซ็กโซโฟนแจ๊สอิสระฝีมือเยี่ยม"โดยจอห์น ลูอิส จากเดอะการ์เดียน 12 กุมภาพันธ์ 2023