Piano Phaseเป็น ผลงานประพันธ์ แบบมินิมัลลิสต์โดยสตีฟ ไร ช์ นักประพันธ์ชาวอเมริกัน แต่งขึ้นในปี 1967 สำหรับเปียโน สองตัว (หรือเปียโนและเทป ) นับเป็นหนึ่งในความพยายามครั้งแรกของเขาในการนำเทคนิค "เฟสซิ่ง " ซึ่งเขาเคยใช้ในผลงานเทปอย่าง It's Gonna Rain (1965) และ Come Out (1966) มาประยุกต์ใช้ในการแสดงสด

ไรช์ได้พัฒนาเทคนิคนี้เพิ่มเติมในผลงานต่างๆ เช่นViolin Phase (ปี 1967 เช่นกัน), Phase Patterns (ปี 1970) และDrumming (ปี 1971)

Piano Phase เป็นผลงานที่ Steve Reich พยายามนำเทคนิค " phasing " ของเขามาใช้เป็นครั้งแรกก่อนหน้านี้ Reich เคยใช้เทปวนซ้ำในIt's Gonna Rain (1965) และCome Out (1966) แต่ต้องการนำเทคนิคนี้ไปใช้กับการแสดงสด^{[ 1 ]} Reich ได้ทำการทดสอบแบบผสมผสานกับReed Phase (1966) โดยผสมผสานเครื่องดนตรี (แซกโซโฟนโซปราโน ) และเทป แม่เหล็ก

เนื่องจากไม่มีเปียโนสองตัวให้ใช้ ไรช์จึงทดลองโดยการบันทึกส่วนของเปียโนลงในเทปก่อน จากนั้นจึงพยายามเล่นให้ตรงกับการบันทึกเป็นส่วนใหญ่ แม้ว่าจะมีการเลื่อนหรือเฟสเล็กน้อย โดยมีการปรับตำแหน่งโน้ต 12 ตัวที่ต่อเนื่องกันเป็นครั้งคราว ไรช์พบว่าประสบการณ์นี้เป็นที่น่าพอใจ^{[ 2 ]}แสดงให้เห็นว่านักดนตรีสามารถปรับเฟสได้ด้วยสมาธิ

ด้วยการเปิดตัวReed Phaseที่มหาวิทยาลัย Fairleigh Dickinsonในช่วงต้นปี 1967 Reich และเพื่อนนักดนตรี Arthur Murphy มีโอกาสได้ทดลองPiano Phaseกับเปียโนสองตัวในการแสดงสด Reich ค้นพบว่าเป็นไปได้ที่จะไม่ต้องใช้เทปและเฟสโดยไม่ต้องใช้ความช่วยเหลือทางกลไก Reich ทดลองเฟสกับหลายเวอร์ชัน รวมถึงเวอร์ชันสำหรับเปียโนไฟฟ้าสี่ตัวชื่อFour Pianosซึ่งแต่งขึ้นในเดือนมีนาคม 1967 ก่อนที่จะลงตัวกับเวอร์ชันสุดท้ายของชิ้นงานที่เขียนขึ้นสำหรับเปียโนสองตัว^{[ 2 ]}การแสดงครั้งแรกของเวอร์ชันสำหรับเปียโนสี่ตัวจัดขึ้นในวันที่ 17 มีนาคม 1967 ที่Park Place GalleryโดยมีArt Murphy , James Tenney , Philip Cornerและ Reich เองร่วมแสดง^{[ 3 ]}

โดยทั่วไปแล้ว ผลงานของไรช์ที่ใช้กระบวนการเฟสซิ่งจะมีท่วงทำนองดนตรีสองแนวที่เหมือนกัน ซึ่งเริ่มต้นด้วยการเล่นพร้อมกัน แต่ค่อยๆ เปลี่ยนไปเป็นจังหวะที่ไม่ตรงกันเมื่อท่วงทำนองหนึ่งเร็วขึ้นเล็กน้อย ในPiano Phaseไรช์แบ่งงาน (ใน 32 ห้องเพลง) ออกเป็นสามส่วน โดยแต่ละส่วนใช้รูปแบบพื้นฐานเดียวกัน เล่นอย่างรวดเร็วโดยนักเปียโน ทั้งสองคน ดังนั้น ดนตรีจึงประกอบขึ้นจากผลลัพธ์ของการใช้กระบวนการเฟสซิ่งกับท่วงทำนองสิบสองโน้ตเริ่มต้น—ด้วยเหตุนี้ มันจึงเป็นชิ้นงานดนตรีเชิงกระบวนการโดยทั่วไปแล้ว บทเพลงนี้มีความยาวประมาณ 15-20 นาที

ส่วนนี้เริ่มต้นด้วยนักเปียโนทั้งสองคนเล่น ทำนอง 12 โน้ตอย่างรวดเร็วซ้ำไปซ้ำมาพร้อมกัน (E4 F ♯ 4 B4 C ♯ 5 D5 F ♯ 4 E4 C ♯ 5 B4 F ♯ 4 D5 C ♯ 5) รูปแบบนี้ประกอบด้วยระดับเสียง ที่แตกต่างกันเพียง 5 ระดับ เท่านั้น

หลังจากนั้นสักพัก นักเปียโนคนหนึ่งเริ่มเล่นเร็วกว่าอีกคนเล็กน้อย เมื่อนักเปียโนคนนั้นเล่นโน้ตตัวที่สองของท่วงทำนองพร้อมๆ กับที่นักเปียโนอีกคนเล่นโน้ตตัวแรก นักเปียโนทั้งสองก็จะเล่นด้วยจังหวะเดียวกันอีกครั้ง กระบวนการนี้จะทำซ้ำไปเรื่อยๆ จนครบวงจร และนักเปียโนทั้งสองก็เล่นประสานกันได้อย่างสมบูรณ์แบบ

จากนั้นนักเปียโนคนที่สองก็ค่อยๆ ลดเสียงลง เหลือเพียงนักเปียโนคนแรกที่เล่นทำนองเดิม 12 โน้ต นักเปียโนคนแรกปรับส่วนล่างเป็นทำนอง 4 โน้ต ซึ่งเปลี่ยนรูปแบบเป็นรูปแบบซ้ำ 8 โน้ต นักเปียโนคนที่สองกลับเข้ามาเล่นอีกครั้ง แต่ด้วยรูปแบบ 8 โน้ตที่แตกต่างออกไป กระบวนการเปลี่ยนจังหวะเริ่มต้นอีกครั้ง หลังจากครบ 8 รอบ นักเปียโนคนแรกก็ค่อยๆ ลดเสียงลง เหลือเพียงทำนอง 8 โน้ตที่เล่นอยู่ ส่วนนี้จบลงที่ห้องเพลงที่ 26

ส่วนสุดท้ายนำเสนอรูปแบบที่ง่ายที่สุด ซึ่งตอนนี้อยู่ในจังหวะ 4/8 สร้างขึ้นจากโน้ตสี่ตัวสุดท้ายของทำนองจากส่วนก่อนหน้า^{[ 4 ]}และมีระดับเสียง ที่แตกต่างกันเพียงสี่ระดับเท่านั้น นักเปียโนอีกคนกลับเข้ามา กระบวนการเฟสเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง และสิ้นสุดลงเมื่อนักเปียโนทั้งสองกลับมาเล่นพร้อมกัน วงจรเฟสจะถูกทำซ้ำตามอำเภอใจตั้งแต่แปดถึงหกสิบครั้งตามโน้ตเพลง

Piano Phaseเป็นตัวอย่างของ " ดนตรีที่เป็นกระบวนการค่อยเป็นค่อยไป " ดังที่ Reich กล่าวไว้ในบทความของเขาเมื่อปี พ.ศ. 2511 ^{[ 5 ]}ในบทความนั้น Reich ได้อธิบายถึงความสนใจของเขาในการใช้กระบวนการเพื่อสร้างดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งการสังเกตว่าผู้ฟังรับรู้กระบวนการอย่างไร (กระบวนการเป็นแบบกำหนดได้: คำอธิบายของกระบวนการสามารถอธิบายองค์ประกอบทั้งหมดได้^{[ 5 ]}กล่าวอีกนัยหนึ่ง เมื่อรูปแบบพื้นฐานและกระบวนการเฟสได้รับการกำหนดแล้ว ดนตรีก็จะประกอบขึ้นเอง)

ไรช์เรียกวิธีการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดที่เกิดขึ้นผ่านกระบวนการนี้ว่า "ผลพลอยได้" ซึ่งเกิดจากการซ้อนทับของรูปแบบ การซ้อนทับก่อให้เกิดทำนองย่อย ซึ่งมักเกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติเนื่องจากเสียงสะท้อน เสียงก้อง ไดนามิก และจังหวะ รวมถึงการรับรู้โดยทั่วไปของผู้ฟัง^{[ 6 ]}

ตามที่นักดนตรีวิทยา Keith Potter กล่าวไว้Piano Phaseนำไปสู่ความก้าวหน้าหลายประการที่จะกำหนดรูปแบบการประพันธ์เพลงในอนาคตของ Reich ประการแรกคือการค้นพบการใช้วัสดุฮาร์โมนิกที่เรียบง่ายแต่ยืดหยุ่น ซึ่งก่อให้เกิดผลลัพธ์ทางดนตรีที่น่าทึ่งเมื่อเกิดเฟสซิ่ง^{[ 4 ]}การใช้รูปแบบ 12 โน้ตหรือ 12 ส่วนในPiano Phaseพิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จ และ Reich จะนำไปใช้ซ้ำในClapping MusicและMusic for 18 Musiciansอีกหนึ่งความแปลกใหม่คือการปรากฏของความกำกวมทางจังหวะในระหว่างการเฟสซิ่งของรูปแบบพื้นฐาน การรับรู้จังหวะในระหว่างการเฟสซิ่งอาจแตกต่างกันอย่างมาก ตั้งแต่เรียบง่ายมาก (in-phase) ไปจนถึงซับซ้อนและละเอียดอ่อน^{[ 6 ]}

ส่วนแรกของเฟสเปียโนเป็นส่วนที่นักดนตรีวิทยาศึกษามากที่สุด คุณสมบัติของส่วนแรกของวงจรเฟสคือมีความสมมาตร ซึ่งส่งผลให้รูปแบบเหมือนกันเมื่อผ่านครึ่งทางของวงจรเฟส^{[ 6 ]}

เพลงนี้บรรเลงโดยนักเปียโนสองคนโดยไม่มีการหยุดพักในทุกช่วง การแสดงโดยทั่วไปอาจใช้เวลาประมาณสิบห้าถึงยี่สิบนาที ต่อมา ไรช์ได้ดัดแปลงเพลงนี้สำหรับมาริมบา 2 ตัว ซึ่งโดยทั่วไปจะเล่นในระดับเสียงต่ำกว่าต้นฉบับหนึ่งอ็อกเทฟ

ในด้านการเต้นรำ ผลงานชิ้นนี้ถูกนำมาใช้ในปี 1982 โดยแอนน์ เทเรซา เดอ เคียร์สมาเกอร์ นักออกแบบท่าเต้นชาวเบลเยียม ในผลงานชื่อ Faseซึ่งต่อมากลายเป็นรากฐานสำคัญของ การ เต้นรำ ร่วมสมัย

ในปี 2547 นักศึกษาวิทยาลัยชื่อRob Kovacsได้แสดงเดี่ยวครั้งแรกของผลงานชิ้นนี้ที่Baldwin Wallace Conservatory of Music Kovacs เล่นทั้งสองส่วนของเปียโนพร้อมกันบนเปียโนสองตัวที่แตกต่างกัน Reich อยู่ในกลุ่มผู้ชมสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกครั้งนี้^{[ 7 ] [ 8 ]}คนอื่นๆ รวมถึงPeter Aidu , Leszek Możdżer [ ^{9 ]}และRachel Flowers ^{[ 10 ] ก็ได้แสดงเดี่ยวผล งาน}ชิ้นนี้เช่นกัน

เมื่อวันที่ 28 มกราคม 2556 นักดนตรีเดี่ยวจาก วง Theatre of New Musicคือ วาซีลี อิกอนิน และ อเล็กเซย์ โปปอฟ ได้แสดงผลงานนี้เป็นครั้งแรกในเมืองซาราตอฟ ณ หอประชุมเล็กของวิทยาลัยดนตรี และในวันที่ 25 เมษายน พวกเขาได้แสดงผลงานชิ้นนี้ซ้ำอีกครั้งในคอนเสิร์ต "ขอบเขตแห่งความทันสมัย" ณ หอประชุมใหญ่ของวิทยาลัยดนตรีซาราตอฟ

ในปี 2016 การแสดงของนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดMahan Esfahaniที่Kölner Philharmonieถูกขัดจังหวะโดยผู้ชมที่ปรบมือ เป่าหวีด และตะโกนว่า "พูดภาษาเยอรมัน" ในช่วงนาทีแรกของการแสดง ซึ่งต้องยุติลง^{[ 11 ] [ 12 ]}

• การแสดงเดี่ยวโดยปีเตอร์ ไอดูตุลาคม 2549