การแข่งขันกวีสแลมเป็นการแข่งขันทางศิลปะที่กวีแสดงบทกวีแบบพูดต่อหน้าผู้ชมสดและคณะกรรมการตัดสิน

บางคนแยกความแตกต่างระหว่างแนวคิดของ "การแข่งขันบทกวีสแลม" กับ " บทกวีสแลม " ในฐานะการแสดงและรูปแบบศิลปะ

มีการจัดการแข่งขันกวีนิพนธ์แบบสแลมเป็นประจำทั่วโลก

การแสดงในการประกวดบทกวีนั้นตัดสินจากทั้งการแสดงและเนื้อหา โดยนักกวีอาจแข่งขันกันเป็นรายบุคคลหรือเป็นทีม การตัดสินมักดำเนินการโดยคณะกรรมการตัดสิน ซึ่งโดยทั่วไปมี 5 คน และมักได้รับการคัดเลือกจากผู้ชม บ่อยครั้งที่คะแนนสูงสุดและต่ำสุดของนักกวีแต่ละคนในแต่ละรอบจะถูกตัดออก ผู้ชมได้รับการสนับสนุนให้แสดงปฏิกิริยาต่อการแสดงของนักกวีด้วยวาจาหรือโดยการปรบมือ ดีดนิ้ว และกระทืบเท้า เพื่อพยายามมีอิทธิพลต่อคะแนนของกรรมการ^{[ 1 ] [ 2 ]}

การแข่งขันสแลมบทกวีเริ่มต้นขึ้นในชิคาโกในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 3 ]}โดยการแข่งขันสแลมครั้งแรกได้รับการออกแบบมาเพื่อย้ายการอ่านบทกวีจากแวดวงวิชาการไปสู่ผู้ชมทั่วไป กวีชาวอเมริกันMarc Smithเชื่อว่าวงการบทกวีในขณะนั้น "มีโครงสร้างและน่าเบื่อเกินไป" จึงเริ่มทดลองโดยการเข้าร่วม การอ่านบทกวี แบบเปิดไมโครโฟนจากนั้นจึงเปลี่ยนให้เป็นการแข่งขันสแลมโดยการเพิ่มองค์ประกอบของการแข่งขัน^{[ 4 ]}

มาร์ค สมิธ ได้รับเครดิตว่าเป็นผู้เริ่มต้นการเคลื่อนไหวการแข่งขันกวีนิพนธ์ที่ Get Me High Lounge ในชิคาโกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2527 ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2529 การแข่งขันกวีนิพนธ์ดั้งเดิมได้ย้ายไปยังสถานที่ถาวรคือGreen Mill Jazz Club ^{[ 5 ] [ 6 ]}ในปี พ.ศ. 2530 วินซ์ คีเตอร์ ได้ก่อตั้ง Ann Arbor Poetry Slam ขึ้น ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2531 บ็อบ โฮลแมน ได้เป็นเจ้าภาพจัดการแข่งขันกวีนิพนธ์ครั้งแรกในนิวยอร์กซิตี้ที่Nuyorican Poets Cafe ^{[ 7 ]}

ในปี 1990 การแข่งขัน American National Poetry Slam ครั้งแรก จัดขึ้นที่Fort Masonในซานฟรานซิสโก

แม้ว่าบทกวีสแลมมักจะถูกมองข้ามในสถาบันการศึกษาชั้นสูงแบบดั้งเดิม แต่ก็ค่อยๆ เข้ามาอยู่ในหลักสูตรและโปรแกรมการศึกษามากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น ที่วิทยาลัยดนตรีเบิร์กลีในบอสตัน ปัจจุบันบทกวีสแลมมีให้เลือกเรียนเป็นวิชาโท^{[ 8 ]}

การแข่งขันกวีสแลมมีรูปแบบที่หลากหลายทั่วโลก โดยทั่วไปแล้ว ในการแข่งขันกวีสแลม สมาชิกในผู้ชมจะถูกเลือกโดยพิธีกร (MC) ให้ทำหน้าที่เป็นกรรมการตัดสิน แต่การให้คะแนนก็อาจทำโดยผู้ชมได้เช่นกัน หลังจากที่กวีแต่ละคนแสดงเสร็จแล้ว จะมีการให้คะแนนแก่การแสดงนั้น โดยทั่วไปคะแนนจะอยู่ระหว่างศูนย์ถึงสิบ โดยปกติแล้ว จะมีการเลือกกรรมการตัดสินห้าคนซึ่งไม่มีความเกี่ยวข้องกับผู้แสดง

ก่อนเริ่มการแข่งขัน พิธีกรมักจะนำกวี "ผู้เสียสละ" ขึ้นมาบนเวที เพื่อให้กรรมการให้คะแนนในการประเมิน จากนั้นคะแนนของกวีผู้เสียสละนี้จะถูกนำไปพิจารณา และเขาจะไม่มีสิทธิ์เข้าแข่งขันในรอบต่อไป

การแข่งขันสแลมแบบมาตรฐานหนึ่งรอบประกอบด้วยการแสดงของกวีทุกคนที่มีสิทธิ์เข้าร่วม สแลมส่วนใหญ่จะมีการแข่งขันหลายรอบ และหลายรายการจะมีการคัดกวีที่มีคะแนนต่ำกว่าออกในรอบต่อๆ ไป รูปแบบการคัดออกอาจเป็น 8–4–2 กล่าวคือ กวีแปดคนในรอบแรก สี่คนในรอบที่สอง และสองคนในรอบสุดท้าย เมื่อสิ้นสุดการแข่งขัน กวีที่มีคะแนนสูงสุดจะเป็นผู้ชนะ โดยทั่วไป คะแนนสูงสุดในรอบหนึ่งๆ คือ 30.0 โดยจะตัดคะแนนสูงสุดและต่ำสุดออกเพื่อกำจัดคะแนนที่ผิดปกติ

โดยทั่วไปแล้ว อุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย และดนตรี จะถูกห้ามในสแลม แม้ว่ากวีจะได้รับอนุญาตให้ร้องเพลงบางส่วนในผลงานของพวกเขาได้^{[ 9 ]}ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากบทกวีการแสดง ซึ่งเป็นต้น แบบ โดยตรง

กฎอื่นๆ สำหรับการแข่งขันกวีสแลม ได้แก่ การกำหนดเวลาจำกัด ซึ่งหลังจากนั้นคะแนนของกวีอาจถูกหักตามระยะเวลาที่บทกวีเกินเวลาที่กำหนด โดยปกติเวลาจำกัดจะอยู่ที่ประมาณสามถึงสี่นาที โดยมาตรฐานคือเวลาจำกัดสามนาทีพร้อมเวลาผ่อนผันสิบวินาทีก่อนที่จะเริ่มหักคะแนน

ในการแข่งขันแบบ "โอเพ่นสแลม" ซึ่งเป็นประเภทสแลมที่พบได้บ่อยที่สุด การแข่งขันเปิดโอกาสให้ทุกคนที่ต้องการเข้าร่วมแข่งขันได้ ขึ้นอยู่กับจำนวนที่นั่งที่มี โดยปกติแล้วการลงทะเบียนจะเริ่มครึ่งชั่วโมงก่อนการแข่งขัน ส่วนในการแข่งขันแบบ "เชิญเฉพาะผู้ได้รับเชิญ" จะมีเพียงผู้ที่ได้รับเชิญเท่านั้นที่สามารถเข้าร่วมแข่งขันได้

^{[ 10 ]}

ในปี 1998 เอ็มมานูเอล ซาเวียร์ กวีผู้ใช้การพูดเป็นสื่อ ได้ก่อตั้ง House of Xavier และ Glam Slam ซึ่งเป็นงานศิลปะประจำปีในย่านดาวน์ทาวน์ จัดขึ้นที่Nuyorican Poets Cafeการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมการเต้นรำและการแข่งขันบทกวีแบบสแลม มีการแข่งขันในสี่ประเภทเปิด ได้แก่ บทกวีอีโรติกยอดเยี่ยมในชุดชั้นในเซ็กซี่หรือชุดชั้นในแบบต่างๆ บทกวีวาทศิลป์ยอดเยี่ยม และบทกวีรักยอดเยี่ยมในสีแดงเพลิง (หรือบทกวีอกหักสุดขมขื่นยอดเยี่ยมในสีน้ำเงิน) ผู้ชนะในแต่ละประเภทจะได้รับถ้วยรางวัลและไปแข่งขันต่อเพื่อชิงตำแหน่งแชมป์ Glam Slam การแข่งขันประจำปีนี้จัดขึ้นครั้งแรกในนิวยอร์กซิตี้ จากนั้นจึงย้ายไปจัดที่ลอนดอนจนถึงปี 2010

^{เช่นเดียวกับ Glam Slam ของ} House of Xavier "Theme Slam" คือการแสดงที่การแสดงทั้งหมดต้องสอดคล้องกับธีม ประเภท หรือข้อจำกัดทางรูปแบบที่กำหนดไว้ ธีมอาจรวมถึงNerd [ ^{11 ]} Erotica , Queer , Improvหรือข้อจำกัดเชิงแนวคิดอื่นๆ ใน Theme Slam บางครั้งกวีอาจได้รับอนุญาตให้แหกกฎ Slam "แบบดั้งเดิม" ได้ ตัวอย่างเช่น บางครั้งพวกเขาอนุญาตให้แสดงผลงานที่เขียนโดยกวีคนอื่น (เช่น "Dead Poet Slam" ซึ่งผลงานทั้งหมดต้องเป็นของกวีที่เสียชีวิตแล้ว) พวกเขายังสามารถอนุญาตให้เปลี่ยนแปลงข้อจำกัดเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายหรืออุปกรณ์ประกอบฉาก (เช่น Slam "Triathlon" ของสวีเดนที่อนุญาตให้กวี นักดนตรี และนักเต้นขึ้นเวทีพร้อมกันได้) เปลี่ยนโครงสร้างการตัดสิน (เช่น มีกรรมการรับเชิญเฉพาะ) หรือเปลี่ยนเวลา (เช่น Slam "1-2-3" ที่มีสามรอบ รอบละหนึ่งนาที สองนาที และสามนาที ตามลำดับ)

การแข่งขันกวีนิพนธ์แบบมีธีม มักถูกใช้เพื่อส่งเสริมการมีส่วนร่วมของกลุ่มประชากรเฉพาะกลุ่ม และอาจเป็นกลุ่มที่ถูกมองข้าม (ซึ่งแตกต่างกันไปในแต่ละการแข่งขัน) เช่น กวีรุ่นใหม่และผู้หญิง

การแข่งขันบทกวีสแลมสามารถนำเสนอเสียง รูปแบบ ประเพณีทางวัฒนธรรม และวิธีการเขียนและการแสดงที่หลากหลาย เฮดวิก กอร์สกี ผู้ริเริ่มบทกวีการแสดง ยกย่องบทกวีสแลมว่าเป็นการสืบทอดบทกวีปากเปล่าโบราณที่ออกแบบมาเพื่อดึงดูดความสนใจในบาร์และจัตุรัสสาธารณะ^{[ 12 ]}

กวีบางคนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับรูปแบบการขับร้องที่พบในดนตรีฮิปฮอปและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีของบทกวีดั๊บซึ่งเป็นแนวเพลงที่มีจังหวะและเนื้อหาทางการเมืองที่อยู่ในวัฒนธรรมของคนผิวดำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวเวสต์อินเดีย บางคนใช้รูปแบบการเล่าเรื่องที่ไม่ใช้สัมผัส บางคนใช้กลวิธีการแสดงละครแบบดั้งเดิม รวมถึงการเปลี่ยนเสียงและโทนเสียง ในขณะที่บางคนอาจท่องบทกวีทั้งบทด้วยน้ำเสียงโมโนโทนที่เสียดสี กวีบางคนใช้เพียงแค่คำพูดของตนเองในการถ่ายทอดบทกวี ในขณะที่บางคนขยายขอบเขตของรูปแบบนั้น โดยใช้ การเต้นแท็ป การ บีทบ็อกซ์ หรือ การเคลื่อนไหวที่ออกแบบท่าทาง อย่างซับซ้อน

รูปแบบที่ประสบความสำเร็จในปีหนึ่ง อาจจะไม่ได้รับความนิยมในปีถัดไปคริสติน โอ'คีฟ แอพโทวิคซ์ กวีสแลมและผู้เขียนหนังสือWords in Your Face: A Guided Tour Through Twenty Years of the New York City Poetry Slamกล่าวไว้ในบทสัมภาษณ์บนบล็อก Best American Poetry ว่า:

หนึ่งในผลลัพธ์ที่น่าสนใจ (อย่างน้อยก็สำหรับฉัน) ของการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องนี้คือ กวีในสแลมมักจะกังวลว่าบางสิ่งบางอย่าง—รูปแบบ โครงการ หรือกวี—จะกลายเป็นสิ่งที่โดดเด่นจนทำลายวงการ แต่ก็ไม่เคยเกิดขึ้น ฮิปสเตอร์ที่ชอบบ่น นักแร็ปฟรีสไตล์ คนเร่ร่อนแบบโบฮีเมียน นักแสดงตลกยุคแรก หมอผีลึกลับ และพังก์โกธิค ต่างก็เคยมีช่วงเวลาของตนเองอยู่บนจุดสูงสุดของวงการสแลม แต่ในท้ายที่สุด สิ่งที่แตกต่างออกไปก็มักจะเข้ามาท้าทายให้กวีลองทำสิ่งใหม่ๆ^{[ 13 ]}

บ็อบ โฮลแมนนักเคลื่อนไหวทางกวีและอดีตพิธีกรของNuyorican Poets Cafeเคยเรียกการเคลื่อนไหวนี้ว่า "การทำให้บทกวีเป็นประชาธิปไตย" ^{[ 14 ]}ในปี 2548 โฮลแมนยังกล่าวอีกว่า "การปฏิวัติคำพูดส่วนใหญ่นำโดยผู้หญิงและกวีผิวสี มันทำให้บทสนทนาของประเทศมีความลึกซึ้งมากขึ้น ซึ่งคุณไม่ได้ยินในสภาผมอยากให้สภาดูเหมือน National Poetry Slam มากขึ้น นั่นจะทำให้ผมมีความสุข" ^{[ 15 ]}

ในการแข่งขัน National Poetry Slam ปี 1993 ที่ซานฟรานซิสโก ทีมที่เข้าร่วมจากแคนาดา (เคดริก เจมส์, อเล็กซ์ เฟอร์กูสัน และจอห์น โซโบล) ได้เขียน พิมพ์ และเผยแพร่ใบปลิวชื่อLike Lambs to the Slammerซึ่งวิพากษ์วิจารณ์สิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นความพึงพอใจในตนเอง ความสอดคล้อง และการเรียกน้ำตาอย่างจงใจซึ่งพบได้ทั่วไปในวงการกวีสแลม เมื่อเวลาผ่านไป กวีสแลมถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าขาดความลึกซึ้งและมีลักษณะเฉพาะ เช่น "เสียงสแลม" ซึ่งอาจจำกัดขอบเขตของอารมณ์ที่สามารถแสดงออกได้^{[ 16 ] [ 17 ]}

ในบทสัมภาษณ์ในนิตยสารปารีสรีวิวนักวิจารณ์วรรณกรรมฮาโรลด์ บลูมเขียนไว้ว่า

ฉันทนไม่ได้กับเรื่องราวที่ฉันอ่านเจอในไทม์สและที่อื่นๆ เกี่ยวกับการแข่งขันบทกวีเหล่านี้ ซึ่งหนุ่มสาวหลายคนในสถานที่ต่างๆ กำลังกล่าวคำเพ้อเจ้อและไร้สาระใส่กัน การแข่งขันทั้งหมดถูกตัดสินด้วยมาตรวัดเสียงปรบมือซึ่งจริงๆ แล้วไม่มีอยู่จริง แต่ก็เหมือนมีอยู่จริง นี่ไม่ใช่เรื่องไร้สาระ แต่มันคือความตายของศิลปะ^{[ 18 ]}

จอห์น เอส. ฮอลล์กวีและนักร้องนำวงKing Missileเป็นผู้คัดค้านมานานแล้ว โดยโต้แย้งในประเด็นต่างๆ เช่น ลักษณะการแข่งขันโดยเนื้อแท้^{[ 19 ]}และสิ่งที่เขาคิดว่าขาดความหลากหลายทางสไตล์^{[ 20 ]}เขาเล่าถึงการได้เห็นสแลมครั้งแรกที่Nuyorican Poets Caféว่า "ผมเกลียดมัน และมันทำให้ผมรู้สึกไม่สบายใจมาก ... มันเหมือนกีฬามาก และผมสนใจบทกวีส่วนใหญ่เพราะมันเหมือนสิ่งที่ตรงกันข้ามกับกีฬา ... [มัน] ดูเหมือนบทกวีแบบผู้ชายมาก ๆ และไม่ใช่สิ่งที่ผมสนใจเลย" ^{[ 21 ]}

กวี Tim Clare เสนอคำอธิบาย "ทั้งข้อดีและข้อเสีย" เกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ในSlam: A Poetic Dialogue ^{[ 22 ]}

ที่น่าประหลาดใจคือ Marc Smith ผู้ก่อตั้งขบวนการกวีสแลมได้วิพากษ์วิจารณ์รายการ โทรทัศน์ Def Poetryและการแสดงสดบนเวทีบรอดเวย์ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ซึ่งผลิตโดยRussell Simmonsโดยประณามว่าเป็น "รายการบันเทิงที่แสวงหาผลประโยชน์ซึ่งลดทอนคุณค่าและสุนทรียภาพของกวีการแสดง" ^{[ 23 ]}

บทกวีสแลมได้รับความนิยมในฐานะรูปแบบการแสดงออกทางตนเองในหมู่วัยรุ่นจำนวนมาก Young Chicago Authors (YCA) จัดเวิร์คช็อป การให้คำปรึกษา และโอกาสในการแข่งขันให้กับเยาวชนในเขตชิคาโก ทุกปี YCA จัดงานเทศกาลบทกวีเยาวชน Rooted & Radical (เดิมชื่อ Louder Than a Bomb ) ซึ่งเป็นการแข่งขันบทกวีสแลมแบบทีมที่ใหญ่ที่สุดในโลกสำหรับเยาวชน องค์กรไม่แสวงหาผลกำไร Youth Speaks Inc. ในซานฟรานซิสโกยังได้จัดงาน เทศกาลบทกวี Brave New Voicesมาตั้งแต่ปี 1998 ^{[ 24 ]}การเคลื่อนไหวของบทกวีสแลมเยาวชนเป็นจุดสนใจของภาพยนตร์สารคดีชุดหนึ่งที่ผลิตโดย HBO และออกฉายในปี 2009 ^{[ 25 ]}โดยมีกวีจาก Youth Speaks, Urban Word, Louder than a Bomb และองค์กรบทกวีสแลมเยาวชนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง

ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2548 ซอล วิลเลียมส์ หนึ่งในกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดของวงการกวีสแลม ได้กล่าวชื่นชมขบวนการกวีสแลมเยาวชน โดยอธิบายว่า:

ฮิปฮอปเติมเต็มช่องว่างอันใหญ่หลวงสำหรับผมและเพื่อนๆ ในช่วงที่เติบโตขึ้นมา... สิ่งเดียวที่ป้องกันไม่ให้เด็กหนุ่มทุกคนในชุมชนคนผิวดำกลายเป็นไมเคิล แจ็กสัน ป้องกันไม่ให้พวกเราทุกคนฟอกสีผิว ป้องกันไม่ให้พวกเราทุกคนสูญเสียทุกอย่างไป คือฮิปฮอป นั่นเป็นสิ่งเดียวที่ต่อต้านกระแสหลักในสื่อกระแสหลัก นั่นเป็นสิ่งจำเป็น และในทำนองเดียวกัน ผมคิดว่าบทกวีเติมเต็มช่องว่างอันใหญ่หลวงในปัจจุบัน [ในหมู่] เยาวชน และผมคิดว่าผมก็จัดตัวเองอยู่ในกลุ่มเยาวชนด้วย^{[ 26 ]}

ในปี 2012 เยาวชนกว่า 12,000 คนเข้าร่วมการแข่งขันแร็พเยาวชนทั่วประเทศอังกฤษShake the Dustซึ่งจัดโดยApples and Snakesเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลลอนดอน 2012 [ ^{27 ] วิดีโอ} แร็พชื่อAn Open Letter to Honey Singhซึ่งมี Rene Sharanya Verma แสดงที่Delhi Poetry Slam ^{[ 28 ]}กลายเป็นไวรัลบน YouTube โดยมียอดเข้าชมมากกว่า 1.5 ล้านครั้ง^{[ 29 ]}

ในระดับยุโรป การแข่งขัน European Poetry Slam Championship จะจัดขึ้นทุกปี^{[ 30 ]}

การแข่งขัน Poetry Slam World Cup (Coupe du Monde de Slam ซึ่งจัดขึ้นในฝรั่งเศส) ก็จัดขึ้นทุกปีเช่นกัน^{[ 31 ]}

ในปี 2017 กวีMalika Outtaraประเมินว่ามีกวีหญิงชาวแอฟริกันที่แต่งบทกวีสแลมเพียง 15 คนเท่านั้น^{[ 32 ]}

ในญี่ปุ่นคัตสึโนริ คุสึโนกิ ศาสตราจารย์ด้านการสื่อสารแห่งมหาวิทยาลัยโตโย ได้ค้นพบวิธีที่จะนำบทกวีสแลมมาใช้ในชีวิตของนักศึกษา โดยอนุญาตให้นักศึกษาได้แสดงความสามารถในการแข่งขันและความรักในบทกวีด้วยการจัดการแข่งขัน "มวยบทกวี" คุสึโนกิได้สร้างการแข่งขัน "มวยบทกวี" ประจำปีขึ้นเพื่อเป็นสื่อกลางในการแสดงออกและการมีปฏิสัมพันธ์ทางสังคม^{[ 50 ]}กฎกติกาคือ "นักมวย 16 คนจะแข่งขันกันเป็นคู่ โดยแต่ละคู่จะแข่งขันกันอ่านบทกวีแบบยืนเป็นเวลา 3 นาที ผู้ชนะจะได้แข่งขันต่อในชุดของความท้าทายต่างๆ เช่น การนำเสนอแบบจับเวลา และการประลองแบบด้นสด" พิธีกรจะเพิ่มสีสันให้กับงานด้วยการตั้งชื่อเล่นให้กับผู้เข้าแข่งขัน^{[ 50 ]}เป้าหมายของคุสึโนกิคือการพยายามให้นักศึกษาเปิดใจมากขึ้นโดยการทำลายกำแพงภาษาและแสดงออกถึงตัวตนของพวกเขา^{[ 50 ]}

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับการแข่งขันกวีสแลม

• เว็บไซต์ International Poetry Slam Portal (ยุโรป)
• "ประวัติศาสตร์สแลมที่ไม่สมบูรณ์" ที่ e-poets.net
• "คำกริยาบนพื้นถนน: ประวัติศาสตร์ของการแข่งขันกวีสแลมชาวนูโยริกัน"
• ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับงานประกวดบทกวีระดับชาติ (National Poetry Slam)
• ช่อง Indiefeed Performance Poetry Channel นำเสนอพอดแคสต์ 9 ตอน เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการแข่งขันกวีสแลมในนครนิวยอร์ก
• DU Poetry – การแสดงบทกวีและการแสดงสแลมโพเอทรี