โปรเกรสซีฟเมทัล (มักย่อเป็นโปรกเมทัล ) เป็นแนวดนตรีผสมผสานที่กว้างขวางซึ่งผสมผสานเฮฟวีเมทัลและโปรเกรสซีฟร็อกโดยผสมผสานความก้าวร้าวที่ดังสนั่น^{[ 1 ]}และ เสียง กีตาร์ ที่บิดเบี้ยว และขยายเสียงของแนวแรกเข้ากับองค์ประกอบที่เน้นการทดลอง ความคิด หรือกึ่งคลาสสิกของแนวหลัง

โดยทั่วไปดนตรีจะแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญทางเทคนิคขั้นสูงสุดของผู้แสดง และมักใช้ฮาร์โมนี ที่ไม่ธรรมดา รวมถึงจังหวะที่ซับซ้อนพร้อม การเปลี่ยนแปลง จังหวะ บ่อยครั้ง และการซิง โคเพชันที่รุนแรง ลักษณะ โพลีริธึมได้รับการเน้นเป็นพิเศษในแนวย่อยdjent ^{[ 1 ]}

แม้ว่าแนวเพลงนี้จะเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 แต่โปรเกรสซีฟเมทัลก็เพิ่งประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวางในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 1 ]} Dream Theater , Watchtower , ^{[ 2 ]} Queensrÿche , Tool , Symphony X , ^{[ 3 ]} Shadow Gallery , King's X , Fates WarningและMastodonเป็นเพียงตัวอย่างของวงดนตรีโปรเกรสซีฟเมทัลที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์

Metal Hammerอธิบายดนตรีแนวโปรเกรสซีฟเมทัลว่าเป็น "แนวเพลงที่มีขอบเขตน้อยกว่าแนวเพลงเฮฟวีเมทัลอื่นๆ ซึ่งหมายความว่าในแต่ละปีจะมีเสียงใหม่ๆ เกิดขึ้นจากแหล่งที่ไม่คาดคิดเสมอ" ^{[ 4 ]}สิ่งพิมพ์ดังกล่าวระบุว่าในช่วงทศวรรษ 1980 "ดนตรีเมทัลได้รับอิทธิพลจากดนตรีโปรเกรสซีฟร็อก" ซึ่งนำไปสู่ ​​"ดนตรีสายพันธุ์กลายพันธุ์ที่ผสมผสานความดังและความก้าวร้าวเข้ากับความซับซ้อนที่ชวนให้สับสน ความทะเยอทะยานที่กว้างไกล และแนวคิดที่บ้าคลั่ง" ^{[ 5 ]}ตามข้อมูลของ AllMusicวงดนตรีรุ่นแรกๆ ของแนวเพลงนี้ เช่น Fates Warningและ Queensrÿcheพัฒนาเสียงของพวกเขาโดย "ผสมผสานความรักที่มีต่อ Yesและ Rushเข้ากับความชื่นชมที่มีต่อ Iron Maidenและ Judas Priest " ^{[ 6 ]}

วงดนตรีส่วนใหญ่ที่จัดอยู่ในประเภทนี้มีอิทธิพลทางดนตรีที่แตกต่างกันอย่างมากเมื่อเปรียบเทียบกัน วงดนตรีอย่างDream Theater , Planet XและPuyaมี อิทธิพล จากดนตรีแจ๊สโดยมีท่อนโซโลยาวๆ ที่มักจะมีการ "แลกเปลี่ยนโซโล" ^{[ 7 ]}วงดนตรีโปรเกรสซีฟเมทัลบางวงผสมผสาน เพลง บัลลาดและดนตรีอะคูสติกเข้ากับการเรียบเรียงเพลงของพวกเขา^{[ 8 ]} Loudwireระบุว่าแนวเพลงนี้ "ไม่ได้รับผลกระทบจากกระแส " ^{[ 9 ]}

เนื้อเพลงในแนวโปรเกรสซีฟเมทัลได้รับอิทธิพลจากแฟนตาซีและวรรณกรรมคล้ายกับแนวโปรเกรสซีฟร็อกในยุค 1970 ^{[ 8 ]}ธีมอาจรวมถึงอวกาศและการต่อต้านทุนนิยมด้วย^{[ 4 ​​]}

โปรเกรสซีฟเมทัล ซึ่งเป็นรูปแบบดนตรีที่แตกต่าง ได้รับการพัฒนาขึ้นเป็นหลักโดยสมาชิกของวงการเฮฟวีเมทัลอเมริกันในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1980 โดยเฉพาะอย่างยิ่งวง Queensrÿche , Savatage , Fates Warning , Watchtowerและอีกไม่กี่ปีต่อมาคือDream Theaterและต่อมาในช่วงกลางทศวรรษ 1990 คือSymphony Xนับตั้งแต่นั้นมา ดนตรีแนวนี้ได้พัฒนาไปในลักษณะที่ไม่เป็นเส้นตรง โดยมีวงดนตรีมากมายแสดงให้เห็นถึงนวัตกรรมในรูปแบบเฉพาะตัว^{[ 10 ] [ 11 ]}

ต้นกำเนิดของแนวเพลงนี้ย้อนกลับไปถึงจุดเริ่มต้นของเฮฟวีเมทัล / ฮาร์ดร็อกและโปรเกรสซีฟร็อกเมื่อวงดนตรีบางวงเริ่มผสมผสานสองแนวทางที่แตกต่างกันนี้ เข้าด้วยกัน วง King Crimson ผู้บุกเบิกในยุค 1960 ยังคงรักษาความเป็นนวัตกรรมทางดนตรีของพวกเขาไว้ ในขณะเดียวกันก็ผสมผสานแนวทางที่หนักแน่นขึ้น โดยใช้เสียงที่ไม่ลงตัวและโทนเสียงทดลอง แต่ยังคงรักษาความสัมพันธ์กับคอร์ดพลังของฮาร์ดร็อก โดยตัวอย่างหลักคือเพลง " 21st Century Schizoid Man " ^{[ 12 ]}วงRush จากแคนาดา ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นสะพานเชื่อมระหว่างฮาร์ดร็อก โปรเกรสซีฟร็อกแบบอังกฤษ และเฮฟวีเมทัลแท้ๆ ในช่วงแรกได้รับอิทธิพลจากLed Zeppelinพวกเขาพัฒนาไปสู่การผสมผสานเทคนิคโปรเกรสซีฟร็อกที่เป็นที่ยอมรับเข้ากับคอร์ดพลังแบบบลูส์ อัลบั้มอย่าง2112 (1976) แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญทางเทคนิคและทักษะการแต่งเพลงที่ซับซ้อน ในขณะเดียวกันก็ยังคงใช้แนวทางที่ตรงไปตรงมาและหนักแน่นกว่าเสียงโปรเกรสซีฟร็อกแบบอังกฤษที่เป็นที่ยอมรับ^{[ 13 ]}

ในปี 1984 วงดนตรีอเมริกันQueensrÿche ^{[ 14 ]}จากรัฐวอชิงตัน และFates Warning ^{[ 15 ]}จากรัฐคอนเนตทิคัต ได้ออกอัลบั้มเต็มชุดแรก ทั้งสองวงได้ขยายขอบเขตดนตรีของตนให้ครอบคลุมองค์ประกอบที่ก้าวหน้ามากขึ้น ( The Warning , 1984; The Spectre Within , 1985) – บางส่วนผ่านการทดลองด้านเสียงและการปรับปรุงองค์ประกอบ ในขณะที่บางส่วนผ่านโครงสร้างที่ซับซ้อนอย่างยิ่งและริฟฟ์ที่ไม่ธรรมดา – จนถึงผลงานชิ้นสำคัญสองชิ้นในปี 1986 ได้แก่Rage for OrderและAwaken the Guardian ^{[ 16 ] [ 17 ]}ในช่วงหลายปีต่อมา วงดนตรีทั้งสองวงแม้จะดำเนินไปในเส้นทางที่แตกต่างกัน—วงแรกเน้นความเรียบง่ายและพื้นฐานกว่า ส่วนวงหลังเน้นความชัดเจนและซับซ้อนกว่า—ได้สำรวจและขยายขอบเขตความประณีตทางเทคนิคและความละเอียดอ่อนทางเสียงของดนตรีของพวกเขา โดยยังคงวางรากฐานของแนวเพลงนี้ด้วยผลงานสำคัญๆ เช่นOperation: Mindcrime (1988) โดย Queensrÿche ^{[ 18 ]}และPerfect Symmetry (1989) โดย Fates Warning ^{[ 19 ]}

ดนตรีแนวโปรเกรสซีฟเมทัลยังพบที่ทางใน ขบวนการ แทรชเมทัล ที่กำลังเติบโตในสหรัฐอเมริกา และวงดนตรีหลายวงในแนวเพลงนี้ได้ออกอัลบั้มที่นำเอาองค์ประกอบและอิทธิพลของดนตรีโปรเกรสซีฟมาใช้ รวมถึง "บิ๊กโฟร์" ของแทรชเม ทัล ได้แก่ Metallica ( Ride the Lightning , 1984; Master of Puppets , 1986; ...And Justice for All , 1988 ), ^{[ 20 ]} Slayer ( Hell Awaits , 1985), ^{[ 21 ]} Anthrax ( Persistence of Time , 1990), ^{[ 22 ]}และMegadeth ( Rust in Peace , 1990) ^{[ 23 ]}วงดนตรีที่ใช้แนวทางทางเทคนิคและก้าวหน้าคล้ายกับ "บิ๊กโฟร์" ได้แก่Toxik ( World Circus , 1987; Think This , 1989), ^{[ 24 ]} Overkill ( The Years of Decay , 1989), ^{[ 25 ]} Dark Angel ( Leave Scars , 1989; Time Does Not Heal , 1991), ^{[ 26 ] [ 27 ]}และวงดนตรีแนวแทรชเมทัลจาก Bay Area อย่าง Forbidden ( Twisted into Form , 1990), ^{[ 28 ]} Heathen ( Victims of Deception , 1991), ^{[ 29 ]}และTestamentใน ผลงานช่วงปลายยุค 1980 และยุค 1990 บางส่วน ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}หนึ่งในวงดนตรีแนวแทรชเมทัลที่โดดเด่นที่สุดนอกสหรัฐอเมริกาคือVoivod จากแคนาดา ด้วยสไตล์ที่ซับซ้อนและทดลอง เต็มไปด้วยความไม่ลงรอยแบบไซคีเดลิก ( Dimension Hatröss , 1988; Nothingface , 1989) ^{[ 33 ]} Watchtower ผู้บุกเบิก "Math-metal" จากเท็กซัส ได้นำแนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลงจังหวะไปสู่ระดับใหม่ โดยผสมผสานแทรชเมทัล ซิงโคเพชัน และโปรเกรสซีฟในอัลบั้มEnergetic Disassembly (1985) ^{[ 34 ]}และControl and Resistance (1989) ทำให้เกิดแนวทางทางเทคนิคขั้นสูงที่อิงจากการแยกส่วนจังหวะแบบทั่วไปในแจ๊สฟิวชั่น^{[ 35 ]}ทิศทางเดียวกันนี้ในโปรเกรสซีฟเมทัลจะถูกนำไปรวมเข้ากับเดธเมทัล ในภายหลัง โดยวงดนตรีอย่างAtheist ( Unquestionable Presence , 1991) ^{[ 36 ]}ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อเทคนิคัลเดธเมทัลหรือโปรเกรสซีฟเดธเมทัล วงดนตรีที่สำรวจโปรเกรสซีฟเมทัลที่ได้รับแรงบันดาลใจจากฟิวชั่น ได้แก่ DeathและCynicที่โดดเด่นที่สุด^{[ 37 ]}

วงดนตรีหลักๆ ของสหรัฐอเมริกาที่สนับสนุนการกำหนดและพัฒนาแนวเพลงนี้เพิ่มเติม ได้แก่Psychotic WaltzและDream Theaterวงแรกมีแนวทางที่อยู่กึ่งกลางระหว่าง Watchtower และ Fates Warning โดยสร้างอัลบั้มA Social Grace (1990) ซึ่งผสมผสานเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาเข้ากับInto the Everflow (1992) แนวไซคีเดลิก ^{[ 38 ]}ในขณะที่วงหลังได้สำรวจมรดกของวงดนตรีรุ่นก่อนหน้าพร้อมกับพัฒนาสไตล์ส่วนตัวของพวกเขาด้วยWhen Dream and Day Unite (1989) ทั้งสองอัลบั้มเน้นที่คีย์บอร์ดและทักษะการเล่นเครื่องดนตรีของสมาชิกวง สำหรับ Dream Theater ความพยายามของพวกเขาส่งผลให้เกิดอัลบั้มพื้นฐานสองอัลบั้ม ซึ่งช่วยสร้างมาตรฐานให้กับดนตรีโปรเกรสซีฟเมทัลคลาสสิก ได้แก่ Images and Words (1992) และAwake (1994) ^{[ 39 ]} King's Xซึ่งมีพื้นฐานมาจาก ดนตรี ร็อกคริสเตียนได้ผสมผสานเสียงดนตรีของพวกเขาเข้ากับอิทธิพลของฮาร์ดร็อก เมทัล โปรเกรสซีฟร็อกฟังก์โซลและวงดนตรีตั้งแต่เดอะบีทเทิ ลส์ ไปจนถึงยูทูในอัลบั้มแรกๆ ของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งสามอัลบั้มแรกคือOut of the Silent Planet (1988), Gretchen Goes to Nebraska (1989) และFaith Hope Love (1990) ก่อนที่จะหันไปทาง ดนตรีอัลเทอร์เน ทีฟและกรันจ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากฮาร์ดร็อกในผลงานต่อมา รวมถึงอัลบั้มDogman (1994) ^{ที่ ประสบความสำเร็จอย่างสูง [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}วงฮาร์ดร็อกอื่นๆ ในยุคนี้ที่ทดลองนำอิทธิพลของดนตรีโปรเกรสซีฟมาผสมผสานในเสียงดนตรีของพวก^{เขาได้แก่} Europe [ ^{43 ] [ 44 ]} the Cult ^{[ 45 ]} Winger [ ^{46 ]} Living Colour [ ^{47 ]} Mr. Big ^{[ 48 ]}และExtreme ^{[ 49 ]}

ในบรรดาผู้บุกเบิกแนวเพลงนี้ในยุโรป ได้แก่Sieges Even จากเยอรมนี ซึ่งเริ่มต้นจากแนวเพลงเทคนิคัลแทรชที่มีความสำคัญต่อ Watchtower และได้สำรวจด้านเทคนิคและเหลี่ยมมุมที่มากขึ้นของโปรเกรสซีฟเมทัลด้วยอัลบั้ม The Art of Navigating by the Stars (2005) ^{[ 50 ]}วงCoroner จากสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งก่อตั้งโดยทีมงานของCeltic Frostก็ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงเทคนิคัลแทรชเมทัลเช่นกัน พวกเขาได้ปล่อยอัลบั้มที่มีอิทธิพลมากมายในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 รวมถึงPunishment for Decadence (1988), No More Color (1989) และMental Vortex (1991) โดยสองอัลบั้มหลัง "ได้จารึกชื่อของ Coroner ไว้บนผนังของหอเกียรติยศโปรเกรสซีฟเมทัล" ^{[ 51 ]}

ในบรรดาวงดนตรีในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ที่นำนวัตกรรมมาสู่แนวเพลงนี้ ได้แก่Ayreon จากเนเธอร์แลนด์ (โปรเจกต์ของArjen Anthony Lucassen ) และPain of Salvation จากสวีเดน Ayreon มุ่งเน้นไปที่โอเปร่าร็อกที่มีลักษณะเป็นละครและดราม่าอย่างInto the Electric Castle (1998) และThe Human Equation (2004) ซึ่งแสดงโดยสมาชิกจากวงเมทัลชื่อดังหลายวง^{[ 52 ] [ 53 ]} Pain of Salvation มุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์สไตล์ที่แปลกใหม่ไม่เหมือนใคร ซึ่งแสดงให้เห็นได้จากความหลากหลายและความต่อต้านแบบแผนที่พบได้ในOne Hour by the Concrete Lake (1998) และBE (2004) ^{[ 54 ]}ผู้บุกเบิกแนวทางที่เน้นการทดลองและทางเลือกอื่นๆ ได้แก่Thought Industryดังที่เห็นได้จากอัลบั้มMods Carve the Pig: Assassins, Toads and God's Flesh (1993) ^{[ 55 ]}

วงดนตรี Puyaจากเปอร์โตริโกโด่งดังในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ด้วยการผสมผสานนวัตกรรมของแจ๊สซัลซ่าและโปรเกรสซีฟเมทัล ซึ่งเห็นได้ชัดจากอัลบั้มFundamentalใน ปี 1999 ^{[ 56 ]}

วงดนตรีกลุ่มแรกๆ ที่บุกเบิกการผสมผสานระหว่างดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกและเอ็กซ์ตรีมเมทัล ได้แก่Edge of SanityของDan SwanöและOpethซึ่งทั้งสองวงมาจากประเทศสวีเดน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อัลบั้ม Crimson (1996) ของ Edge of Sanity ซึ่งเป็นอัลบั้มคอนเซ็ปต์ความยาว 40 นาทีที่ประกอบด้วยเพลงเดียว ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และถือเป็นหนึ่งในผลงานเอ็กซ์ตรีมเมทัลชุดแรกๆ ที่ผสมผสานกับอัลบั้มคอนเซ็ปต์แบบโปรเกรสซีฟร็อกโดยมีเสียงร้องแบบเดธเมทัลและกีตาร์ที่บิดเบี้ยวอย่างหนัก พร้อมด้วยเสียงร้องและกีตาร์นำจากMikael Åkerfeldt แห่ง Opeth Dan Swanö เป็นโปรดิวเซอร์ให้กับอัลบั้มแรกของ Opeth คือOrchid (1995) ซึ่งมีความโดดเด่นในด้านการผสมผสาน เสียงร้องและเครื่องดนตรีแบบ เดธเมทัลเสียงประสานกีตาร์ที่ไพเราะ และท่อนอะคูสติก แต่พวกเขาก็ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างแท้จริง ก็ต่อเมื่อออกอัลบั้ม Blackwater Park (2001) ซึ่งเป็นอัลบั้มที่สร้างชื่อเสียงให้กับพวกเขา สตีเวน วิลสันไอคอนแห่งดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกและนักร้องนำวงPorcupine Treeได้รับสำเนาอัลบั้มStill Life (1999) ของ Opeth จากเพื่อนคนหนึ่ง และหลังจากฟังแล้ว เขาก็สังเกตว่าดนตรีทดลองที่เขาตามหานั้นได้เปลี่ยนไปเป็นแนวเอ็กซ์ตรีมเมทัลเนื่องจากต่างฝ่ายต่างชื่นชอบผลงานของกันและกัน สตีเวนจึงร่วมผลิตอัลบั้มBlackwater Parkกับมิคาเอล อเคอร์เฟลด์ นักร้องนำของ Opeth และต่อมาก็ได้ร่วมผลิต อัลบั้ม Deliverance (2002) และDamnation (2003) ซึ่งจะเป็นอัลบั้มคู่ผลงานต่อมาของพวกเขาGhost Reveriesกลายเป็น "ผลงานคลาสสิกในทันที" ตามมาด้วยWatershedซึ่งทั้งสองอัลบั้มมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวเพลงโปรเกรสซีฟเมทัล^{[ 57 ] [ 58 ]}รวมถึงวง "เอ็กซ์ตรีมเมทัล" อื่นๆ เช่นMeshuggahดนตรีโปรเกรสซีฟเมทัลสไตล์นี้มักถูกเรียกว่า "เอ็กซ์ตรีมโปรเกรสซีฟเมทัล" หรือ "เอ็กซ์ตรีมโปรก" สั้นๆ^{[ 59 ]}วงดนตรีรุ่นหลังที่เล่นในสไตล์นี้ได้แก่Ne ObliviscarisและDisillusion ^{[ 60 ]} [ ^{61 ]} Porcupine Tree จะได้รับอิทธิพลจากสไตล์นี้ในภายหลัง โดยเฉพาะจาก Opeth ในขณะที่ Opeth จะเปลี่ยนไปเป็นวงดนตรีแนวโปรเกรสซีฟเมทัล/ร็อกแบบดั้งเดิมมากขึ้น โดยปราศจากองค์ประกอบของเอ็กซ์ตรีมเม ทัล ^{[ 58 ] จนกระทั่งถึง อัลบั้ม} The Last Will And Testamentในปี 2024 ^{[ 62 ]}

Between the Buried and Meซึ่งเริ่มต้นจากการเป็น วง เมทัลคอร์ ที่ตรงไปตรงมามากขึ้น ก็เริ่มผสมผสานทั้งโปรเกรสซีฟเมทัลและเดธเมทัลเข้ากับดนตรีของพวกเขาในอัลบั้มThe Silent Circus ในปี 2003 ซึ่งเป็นอัลบั้มสำคัญในแนวเพลงโปรเกรสซีฟเมทัลคอร์^{[ 63 ]}ต่อมาพวกเขายังเพิ่มองค์ประกอบแนวอวองต์การ์ดในผลงานต่างๆ เช่นThe Great Misdirect (2009) อีกด้วย ^{[ 64 ] [ 65 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2010 เนื่องจากการเติบโตอย่างรวดเร็วของdjentที่นำโดยวงดนตรีอย่างPeripheryและAfter the Burial [ ^{66 ] ดนตรีแนว progressive} metal จึงได้รับความสนใจเพิ่มขึ้นจากผู้มาใหม่จำนวนมากในแนวเพลงนี้ วงดนตรี progressive metal รุ่นใหม่บางวงที่ได้รับความนิยมตั้งแต่ทศวรรษ 2010 ได้แก่Haken , Plini , Vola , Caligula's HorseและKarnivoolเป็นต้น^{[ 67 ]}

• แนวเพลงย่อยของเฮฟวีเมทัล
• รายชื่อศิลปินแนวโปรเกรสซีฟเมทัล
• ลำดับเหตุการณ์ของดนตรีโปรเกรสซีฟร็อก

• คู่มือฉบับสมบูรณ์เกี่ยวกับดนตรีแนวโปรเกรสซีฟเมทัลโดยRocking.gr
• Wagner, Jeff (2010). ค่าเบี่ยงเบนเฉลี่ย: สี่ทศวรรษของดนตรีเฮฟวีเมทัลแนวก้าวหน้า . Bazillion Points. ISBN 978-0-9796163-3-4.