"เพอร์เพิล เฮซ"
ซิงเกิลเยอรมันตะวันตกพร้อมภาพปก
ซิงเกิลจากวง Jimi Hendrix Experience
ด้านบี	"ครบรอบ 51 ปี" (สหราชอาณาจักร) " สายลมร่ำไห้ถึงแมรี่ " (สหรัฐอเมริกา)
ปล่อยแล้ว	17 มีนาคม พ.ศ. 2510  ( 1967-03-17 ) (สหราชอาณาจักร) [ a ] 19 มิถุนายน 2510 (สหรัฐอเมริกา)
บันทึกแล้ว	วันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2510 วันที่ 3-8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510
สตูดิโอ	เดอ เลน ลีลอนดอน โอลิมปิกลอนดอน
ประเภท	ไซคีเดลิกร็อก[ 5 ] หินแข็ง[ 6 ] โลหะต้นแบบ
ความยาว	2 : 46 [ 7 ]
ฉลาก	แทร็ก (สหราชอาณาจักร) รีไพรส์ (สหรัฐอเมริกา)
นักแต่งเพลง	จิมิ เฮนดริกซ์
โปรดิวเซอร์	ชาส แชนด์เลอร์
สัมผัสประสบการณ์คนโสดในสหราชอาณาจักรตามลำดับเวลา
" เฮ้ โจ " (1966) " Purple Haze " (1967) " สายลมร่ำไห้ถึงแมรี่ " (1967)
สัมผัสประสบการณ์คนโสดชาวอเมริกันตามลำดับเวลา
" เฮ้ โจ " (1967) " Purple Haze " (1967) " จิ้งจอกสาว " (1967)

" Purple Haze " เป็นเพลงที่แต่งโดยจิมิ เฮนดริกซ์และปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลที่สองของวง Jimi Hendrix Experienceเมื่อวันที่ 17 มีนาคม 1967 ในสหราชอาณาจักร เพลงนี้โดดเด่นด้วยการเล่นกีตาร์ที่สร้างสรรค์ของเขา ซึ่งใช้คอร์ดที่เป็นเอกลักษณ์ของเฮนดริกซ์ผสมผสานกับดนตรีบลูส์และดนตรีตะวันออก โดยใช้เทคนิคการประมวลผลเสียงแบบใหม่ เนื่องจากเนื้อเพลงมีความคลุมเครือ ผู้ฟังจึงมักตีความเพลงนี้ว่าหมายถึงประสบการณ์ทางจิตประสาทแม้ว่าเฮนดริกซ์จะอธิบายว่าเป็นเพลงรักก็ตาม เพลงนี้ถูกรวมไว้เป็นเพลงเปิดในอัลบั้มเปิดตัวของวง Experience ในชื่อAre You Experienced (1967) ฉบับอเมริกาเหนือ

"Purple Haze" เป็นหนึ่งในเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของเฮนดริกซ์ และปรากฏอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงของเฮนดริกซ์หลายชุด เพลงนี้ถูกนำมาเล่นในคอนเสิร์ตเป็นประจำ และวงดนตรีของเฮนดริกซ์ในแต่ละรูปแบบก็ได้ออกอัลบั้มบันทึกการแสดงสด เพลงนี้ได้รับการบรรจุอยู่ในหอเกียรติยศแกรมมี่และติดอยู่ในรายชื่อเพลงกีตาร์ยอดเยี่ยมหลายรายการ รวมถึงอันดับสอง โดยนิตยสาร โรลลิ่ง สโตน และอันดับหนึ่งโดย นิตยสาร Qในปี 2004 และ 2010 นิตยสารโรลลิ่งสโตนจัดอันดับให้เพลงนี้อยู่ที่อันดับ 17 ในรายชื่อ " 500 เพลงยอดเยี่ยมตลอดกาล " ก่อนที่จะจัดอันดับใหม่เป็นอันดับที่ 250 ในฉบับปี 2021

ภายในวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2510 ซิงเกิลแรกของ Jimi Hendrix Experience คือเพลง " Hey Joe " ซึ่งมีเพลง " Stone Free " เป็นเพลงประกอบ ได้ขึ้นไปถึงอันดับ 6 ในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักร^{[ 8 ]}เพลง "Hey Joe" ไม่ใช่เพลงที่ Hendrix แต่งขึ้น แต่เป็นเพลงที่Billy Roberts แต่ง และมีหลายวงเคยบันทึกไว้ก่อนหน้าวง Experience Hendrix แสดงความคิดเห็นว่า "เพลงนั้นไม่ใช่เพลงของเรา เพลงต่อไปจะแตกต่างออกไป เรากำลังทำอัลบั้มซึ่งส่วนใหญ่จะเป็นเพลงของเราเอง" ^{[ 9 ]}วงได้บันทึกเดโมเพลงต้นฉบับหลายเพลงที่สตูดิโอในลอนดอน รวมถึงเพลง "Can You See Me", " Foxy Lady ", " Third Stone from the Sun ", " Red House " และ "Remember" ^{[ 10 ]} ในช่วงกลางเดือนธันวาคม โปรดิวเซอร์Chas Chandlerได้ยิน Hendrix กำลังทดลองเล่นริฟฟ์กีตาร์ใหม่ “ฉันได้ยินเขาเล่นเพลงนี้ที่แฟลตและรู้สึกประทับใจมาก ฉันบอกให้เขาทำงานเพลงนี้ต่อไป โดยบอกว่า ‘นี่แหละคือซิงเกิลต่อไป! ’ ” ^{[ 11 ]} แชนด์เลอร์อ้างว่าหลังจากได้รับการคะยั้นคะยออีกเล็กน้อย เฮนดริกซ์ก็เขียนเพลง “Purple Haze” ที่เหลือในห้องแต่งตัวของคลับแห่งหนึ่งในลอนดอนในช่วงบ่ายของวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2509 ก่อนการแสดง^{[ 12 ]}ในการสัมภาษณ์หลายครั้ง เฮนดริกซ์พูดถึงการแต่งเพลงนี้ แต่ไม่ได้กล่าวถึงสถานที่หรือเวลาที่เขาเขียน^{[ 13 ]}

วง The Experience เริ่มบันทึกเสียงเพลง "Purple Haze" เมื่อวันที่ 11 มกราคม 1967 ที่สตูดิโอ De Lane Leaในลอนดอน ตามคำบอกเล่าของมือกลองMitch MitchellเขาและมือเบสNoel Reddingเรียนรู้เพลงนี้ในสตูดิโอ: "Hendrix เข้ามาและฮัมท่อนริฟฟ์ให้เราฟัง และแสดงคอร์ดและการเปลี่ยนคอร์ดให้ Noel ฟัง ผมฟังแล้วเราก็พูดว่า 'โอเค ทำเลย' เท่าที่จำได้ เราทำได้สำเร็จในเทคที่สาม" ^{[ 14 ]} Chandler กล่าวว่าแทร็กพื้นฐานถูกบันทึกในสี่ชั่วโมง^{[ 15 ]} เทคโนโลยี การบันทึกเสียงแบบมัลติแทร็กทำให้วิศวกรสามารถบันทึกและเติมเต็มส่วนเพิ่มเติมในมาสเตอร์สุดท้ายได้ หลังจากแทร็กพื้นฐานเสร็จสิ้น Chandler อธิบายว่าเขาและ Hendrix ได้พัฒนาเพลงนี้:

ในเพลง 'Purple Haze' เฮนดริกซ์กับผมพยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้เสียงที่ต้องการ และเราก็เข้าๆ ออกๆ สตูดิโออยู่เรื่อยๆ ครั้งละสองชั่วโมง พยายามที่จะให้ได้เสียงนั้นมา ไม่ใช่ว่าเราอยู่ที่นั่นเป็นวันๆ เราบันทึกเสียงเสร็จแล้ว เฮนดริกซ์กับผมก็จะนั่งอยู่ที่บ้านแล้วพูดว่า 'ลองทำแบบนั้นดูไหม' จากนั้นเราก็จะเข้าไปในสตูดิโออีกชั่วโมงหรือสองชั่วโมง นั่นคือวิธีการในสมัยนั้น ไม่ว่าต้องใช้เวลานานแค่ไหนในการบันทึกไอเดียเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง เราก็จะจองเวลาไว้เท่านั้น เราเข้าๆ ออกๆ สตูดิโออยู่เรื่อยๆ^{[ 15 ]}

เรดดิงและมิทเชลไม่ได้มีส่วนร่วมในกระบวนการนี้เพราะแชนด์เลอร์รู้สึกว่าการที่เขาและเฮนดริกซ์ทำเพียงลำพังจะมีประสิทธิภาพมากกว่า^{[ 16 ]}เพื่อให้ได้คุณภาพการบันทึกที่ดีขึ้น แชนด์เลอร์จึงนำเทปสี่แทร็กที่บันทึกไว้ที่เดอเลนลีไปที่โอลิมปิกสตูดิโอเพื่อทำการโอเวอร์ดับ (แม้ว่าเฮนดริกซ์จะเคยทำงานกับการบันทึกแปดแทร็กในสหรัฐอเมริกา แต่ยังไม่มีในสหราชอาณาจักร) ^{[ 17 ]}ที่โอลิมปิก พวกเขาได้รับมอบหมายให้เอ็ดดี้ เครเมอร์ซึ่งในฐานะวิศวกรเสียง มีบทบาทสำคัญในการบันทึกเสียงของเฮนดริกซ์ในภายหลัง^{[ 18 ]}เฮนดริกซ์ได้เพิ่มเสียงร้องและส่วนกีตาร์ใหม่ระหว่างวันที่ 3 ถึง 8 กุมภาพันธ์ 1967 ^{[ 17 ]} แตกต่างจากเทคนิคทั่วไปที่วง The Experience ใช้ในการบันทึกเพลงก่อนหน้านี้ แชนด์เลอร์ตัดสินใจลองใช้เอฟเฟกต์และเสียงใหม่สำหรับ "Purple Haze" ^{[ 11 ]}เขาเพิ่มเสียงพื้นหลัง (บางส่วนมาจากเรดดิง) โดยการเล่นเสียงเหล่านั้นผ่านหูฟัง ซึ่งถูกเคลื่อนย้ายไปรอบๆ ไมโครโฟนบันทึกเสียง ทำให้เกิด "เสียงสะท้อนแปลกๆ" ^{[ 19 ]}แชนด์เลอร์ยังใช้ส่วนของกีตาร์ที่เร่งความเร็วขึ้นซึ่งบันทึกไว้ที่ความเร็วครึ่งหนึ่ง (ซึ่งทำให้ระดับเสียง สูงขึ้นด้วย ) และการแพนเสียงเพื่อสร้างเอฟเฟกต์แปลกใหม่^{[ 19 ]}โซโล่กีตาร์นี้มีการใช้หน่วยเอฟเฟกต์กีตาร์Octavia เป็นครั้งแรก ^{[ 19 ]} วิศวกรด้านเสียงและอิเล็กทรอนิกส์โรเจอร์ เมเยอร์ได้พัฒนาหน่วยนี้โดยได้รับข้อมูลจากเฮนดริกซ์ Octavia จะเพิ่มความถี่ของเสียงที่ป้อนเข้าไปเป็นสองเท่า ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นการเพิ่มอ็อกเทฟสูงขึ้น^{[ 20 ]}

ในการสัมภาษณ์ เฮนดริกซ์มักจะให้คำตอบที่แตกต่างกันเกี่ยวกับการพัฒนาเนื้อเพลง นักเขียนชีวประวัติ แฮร์รี่ ชาปิโรชี้ให้เห็นว่า "Purple Haze" น่าจะเป็น "ความคิดที่หลากหลาย" ซึ่งเฮนดริกซ์พัฒนาขึ้นมาเรื่อยๆ^{[ 13 ]} ในฐานะแฟนนิยายวิทยาศาสตร์ เขามักจะนำภาพจากนิยายวิทยาศาสตร์มาใช้ในการแต่งเพลงของเขา^{[ 14 ]} เฮนดริกซ์อ่านNight of Lightนิยายปี 1966 ของฟิลิป โฮเซ่ ฟาร์เมอร์ซึ่งขยายความจากเรื่องสั้นที่ตีพิมพ์ในปี 1957 ^{[ 2 ]} ในเรื่องราวที่เกิดขึ้นบนดาวเคราะห์ที่ห่างไกล จุดบนดวงอาทิตย์ก่อให้เกิด "หมอกสีม่วง" ซึ่งมีผลทำให้ผู้อยู่อาศัยรู้สึกสับสน วลี “หมอกสีม่วง” ยังปรากฏใน นวนิยายเรื่อง The FountainheadของAyn Rand ในปี 1943 (ตอนที่ 2 บทที่ 14) และก่อนหน้านั้นใน นวนิยายเรื่อง Great ExpectationsของCharles Dickens ในปี 1861 (บทที่ 54) แม้ว่าจะไม่ทราบแน่ชัดว่า Hendrix ได้อ่านนวนิยายเหล่านี้และได้รับอิทธิพลจากนวนิยายเหล่านั้นหรือไม่^{[ 21 ] [ b ]} ต้นฉบับร่างเพลงที่เขียนด้วยลายมือของ Hendrix ชื่อ “Purple Haze – Jesus Saves” ใช้ภาพพจน์ที่เหมือนฝันซึ่งทิศทางและเวลาถูกบิดเบือน^{[ 22 ]} ในการสัมภาษณ์เมื่อวันที่ 28 มกราคม 1967 ก่อนที่เพลงจะเสร็จสมบูรณ์ Hendrix ถูกถามว่าเขาเขียนเพลงอย่างไร เขาตอบว่า “ผมฝันบ่อยมาก และผมก็เขียนความฝันเหล่านั้นลงในเพลง ผมเขียนเพลงหนึ่งชื่อ 'First Look Around the Corner' และอีกเพลงหนึ่งชื่อ 'The Purple Haze' ซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับความฝันที่ผมเดินอยู่ใต้ทะเล” ^{[ 2 ] [ c ]} ต่อมาเขาแสดงความผิดหวังที่ไม่สามารถพัฒนาความคิดของเขาสำหรับเพลงนี้ได้อย่างเต็มที่:

คุณจำเพลงที่เราตั้งชื่อว่า 'Purple Haze' ได้ไหม? [มัน] มีเนื้อเพลงประมาณพันคำ ... ผมเขียนมันเสร็จหมดแล้ว มันเกี่ยวกับการเดินทางผ่านดินแดนแห่งนี้ ดินแดนในตำนาน ... เพราะนั่นคือสิ่งที่ผมชอบทำ คือการเขียนฉากในตำนานมากมาย คุณรู้ไหม อย่างเช่นประวัติศาสตร์ของสงครามบนดาวเนปจูน^{[ 2 ]}

จนถึงปัจจุบัน มีเพียงกระดาษแท็บเล็ตสีเหลืองยับยู่ยี่แผ่นเดียวที่จัดแสดงอยู่ที่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลและไม่มีเนื้อเพลงใดๆ ที่ใช้ในเพลงของ Experience ^{[ 24 ]} แชนด์เลอร์ยอมรับว่าในช่วงแรก เขาช่วยเฮนดริกซ์ปรับแต่งเพลงและเนื้อเพลงให้มีความยาวพอสำหรับซิงเกิลวิทยุ^{[ 25 ]} นักเขียนชีวประวัติ คีธ แชดวิก แสดงความคิดเห็นว่าถึงแม้ความซับซ้อนส่วนใหญ่จะถูกลดทอนไป แต่ก็ส่งผลให้ได้เนื้อเพลงที่ "เรียบง่าย เน้นประเด็น และโดดเด่น" ^{[ 14 ]}

หลังจากปล่อยเพลงออกมา เฮนดริกซ์ได้ให้คำอธิบายเพิ่มเติมว่า “เขา [ตัวเอกของเพลง] ชอบผู้หญิงคนนี้มากจนไม่รู้ว่าตัวเองอยู่ใน [สถานะ] ไหน รู้ไหม เหมือนอยู่ในภวังค์อะไรประมาณนั้น นั่นแหละคือความหมายของเพลง” ^{[ 13 ]} เรื่องนี้อ้างอิงจากประสบการณ์ที่เฮนดริกซ์เคยมีขณะที่ยังอยู่ในนิวยอร์ก ซึ่งเขารู้สึกว่าผู้หญิงคนหนึ่งพยายามใช้เวทมนตร์วูดูเพื่อดักจับเขา และเขาก็ป่วย^{[ 5 ]} ชาปิโรเชื่อว่าสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในสองท่อนแรกของเพลงเกือบทั้งหมด: ^{[ 5 ]}

หมอกสีม่วงปกคลุมไปทั่ว ไม่รู้ว่ากำลังขึ้นหรือลง มีความสุขหรือทุกข์ ไม่ว่าอะไรก็ตาม ผู้หญิงคนนั้นได้ร่ายมนตร์ใส่ฉัน

แฟนเพลงและสื่อมวลชนจำนวนมากตีความเพลงนี้ว่าหมายถึงประสบการณ์ทางจิตประสาท เนื่องจากมีเนื้อเพลงเช่น "หมอกสีม่วงเต็มสมองฉัน" และ" ขอโทษที ฉันขอจูบฟ้าก่อน" ^{[ 2 ]} อย่างไรก็ตาม เฮนดริกซ์และคนใกล้ชิดของเขาไม่เคยพูดคุยถึงความเชื่อมโยงระหว่างยาเสพติดทางจิตประสาทกับเพลงนี้เลย แม้ว่าชาปิโรจะยอมรับว่าในเวลานั้น การทำเช่นนั้นจะเป็น "การฆ่าตัวตายทางอาชีพ" ^{[ 5 ]}แชนด์เลอร์ ซึ่งอ้างว่าเขาอยู่ด้วยตอนที่เฮนดริกซ์เขียนเพลงนี้ ต่อมาปฏิเสธข้อเสนอแนะที่ว่าเฮนดริกซ์เขียนเพลงนี้ขณะอยู่ภายใต้อิทธิพลของยาเสพติดทางจิตประสาท^{[ 12 ] [ 26 ]} แชดวิกแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเนื้อเพลงว่า "ดนตรี [ได้รับอนุญาต] ให้เล่าเรื่องราวที่ใหญ่กว่า วางตำแหน่งอย่างมีประสิทธิภาพระหว่างยาเสพติดและความปรารถนา พวกเขาสามารถตีความได้ตามรสนิยมของผู้ฟัง" ^{[ 14 ] [ d ]} ในคอนเสิร์ต บางครั้งเฮนดริกซ์ก็เปลี่ยนเนื้อเพลงเพื่อสร้างความขบขัน“ ขอโทษทีนะ ขณะที่ฉันจูบฟ้า” ถูกแปลเป็น“ ขอโทษทีนะ ขณะที่ฉันจูบผู้ชายคนนี้” (พร้อมกับทำท่าทางไปทางมิทเชลล์) ^{[ 5 ]} “ ขอโทษทีนะ ขณะที่ฉันจูบตำรวจคนนั้น” (ในเหตุการณ์เกือบจะเกิดจลาจลในลอสแอนเจลิส) หรือ“ ขอโทษทีนะ ขณะที่ฉันร่วมเพศกับฟ้า” (ระหว่างฝนตกหนักในซีแอตเทิล) ^{[ 29 ]}

นักวิจารณ์ดนตรี William Ruhlmann อธิบาย "Purple Haze" ว่ามี "ดนตรีพื้นฐานที่ขับเคลื่อนอย่างไม่หยุดยั้ง แม้ว่าจะค่อนข้างช้า ซึ่งเป็นพื้นฐานที่ดีสำหรับการเล่นกีตาร์ที่สร้างสรรค์ของ Hendrix" ^{[ 26 ]} เริ่มต้นด้วยการเปิดเพลงที่ไม่กลมกลืน และการใช้ เสียงแตกพร่า อย่างหนัก เทคนิคของ Hendrix "ล้วนมีส่วนทำให้เกิดเสียงที่สกปรก ดิบ โลหะ และเหลี่ยมมุม" ที่ได้ยินในเพลง ตามที่ Shapiro กล่าว^{[ 30 ]} อินโทรประกอบด้วยช่วง ทำนอง ของไตรโทนหรือคู่ห้าที่ลดลง (บางครั้งเรียกว่าแฟลตเทน ) ^{[ 31 ]} ในอดีต ช่วงเสียงที่ไม่กลมกลืนนี้ถูกเรียกว่าdiabolus in musica (แปลตรงตัวว่า "ปีศาจในดนตรี") ^{[ 14 ] [ 30 ] [ 31 ]}มันถูกเล่นในช่วงสองห้องเพลงแรกโดย Hendrix เล่น B ♭บนกีตาร์คู่กับ E ที่เล่นโดย Redding บนเบส ตามด้วยอ็อกเทฟตามลำดับ^{[ 31 ]} มิทเชลตีกลองเข้ามาในช่วงจังหวะที่สาม เมื่อเฮนดริกซ์นำเสนอริฟฟ์ที่ดึงดูดความสนใจของแชนด์เลอร์ และเรดดิงก็เล่นอ็อกเทฟในคีย์ E ต่อไป^{[ 32 ]}

หลังจากท่อนริฟฟ์แล้ว ส่วนของท่อนร้องก็เริ่มต้นขึ้น ซึ่งแชดวิกอธิบายว่าเป็น "ความเรียบง่ายอย่างแท้จริง ประกอบด้วยคอร์ดเพียงสามคอร์ด": E7♯9 , G และ A ^{[ 14 ] [ 32 ]} คอร์ด E7♯9 หรือคอร์ดโดมิแน นท์เซเว่นชาร์ปไนน์ ได้รับการขนานนามว่า "คอร์ดเฮนดริกซ์" โดยนักกีตาร์ และถูกใช้เป็นหลักในริธึมแอนด์บลูส์และแจ๊สก่อนที่เฮนดริกซ์จะช่วยทำให้เป็นที่นิยม^{[ 33 ]} เขายังใช้เทคนิคการวางนิ้วที่ไม่ธรรมดาสำหรับคอร์ด G และ A อีกด้วย^{[ 31 ]} เนื่องจากเฮนดริกซ์ใช้นิ้วโป้งกดโน้ตหลักของคอร์ด G และ A บนสายที่หก นิ้วของเขาจึงอยู่ในตำแหน่งที่สามารถสร้างเสียงประสาน คอร์ดที่แตกต่างกัน ได้^{[ 31 ]} แทนที่จะใช้คอร์ด G barre ทั่วไป (G–D–G–B–D–G) บางครั้งจะเล่นคอร์ด G 5 (G–X–G–G–D–G) โดยที่ โน้ตเมเจอร์ที่สาม (B) จะถูกปิดเสียงบนสายที่ห้าและแทนที่ด้วยสายที่สามแบบเปิด (G) ^{[ 31 ]} เรดดิงเล่นตามการเปลี่ยนคอร์ดโดยส่วนใหญ่เล่นโน้ตรูทพร้อมกับโน้ตผ่าน เป็นครั้งคราว [ ^{34 ]}ในขณะที่มิทเชลเพิ่มความตึงเครียดด้วยการตีกลองที่เน้นเสียงร้องและกีตาร์ของเฮนดริก^{ซ์[ 14 ]}

Em Casalena จากAmerican Songwriterเขียนว่า "ถ้าจะพูดให้เข้าใจง่ายๆ ก็คือ [เพลงนี้ฟังดู] แปลก หรืออย่างน้อยก็แปลกเมื่อตอนที่ปล่อยออกมาในปี 1967" ^{[ 35 ]}นักเขียนชีวประวัติDavid Hendersonอธิบายโทนเสียงกีตาร์ของ Hendrix ในเพลงนี้ว่า "อยู่บนขอบคมของเสียงแตก" ^{[ 36 ]} อย่างไรก็ตาม โน้ตแต่ละตัวยังคงชัดเจน เช่นเดียวกับคอร์ดที่มีความซับซ้อนทางฮาร์โมนิกมากขึ้น แม้จะใช้โอเวอร์ไดรฟ์ที่รุนแรงมากสำหรับยุคนั้นก็ตาม^{[ 32 ]} ความตึงเครียดคงอยู่จนถึงโซโล่กีตาร์ ซึ่ง "มาถึงในฐานะการปลดปล่อยมากกว่าการเพิ่มความตึงเครียดขึ้นไปอีก" ^{[ 14 ]} นอกจากนี้ยังเป็นช่วงที่ Hendrix นำ Octavia มาใช้เป็นครั้งแรก ควบคู่กับยูนิตเสียงแตกFuzz Face ^{[ 37 ]} ไวท์ฮิลล์อธิบายท่อนโซโลว่า "เกือบจะฟังดูเหมือนเขากำลังเล่นบลูส์รากา เขาเริ่มเล่นในโหมดมิกโซลิดียนแล้วก็เปลี่ยนไปเล่นบลูส์ทันที อ็อกตาเวียมีผลเหมือนซิทาร์ คล้ายกับราวี ชานการ์ผสมกับบีบี คิง " ^{[ 38 ]} ในช่วงท้ายเพลง ส่วนของกีตาร์ที่บันทึกไว้ที่ 7½ นิ้วต่อวินาที (ips) เล่นซ้ำที่ 15 ips จะถูกรวมเข้ากับอ็อกตาเวีย ซึ่งขยายช่วงความถี่สูงของกีตาร์ออกไปอีก^{[ 39 ]} เฮนเดอร์สันอธิบายว่ามันเป็น "โทนเสียงแหลมที่แปลกประหลาดที่พุ่งทะยานออกไป ฟังดูเหมือนดนตรีตะวันออกที่อยู่นอกเหนือช่วงของกีตาร์" ^{[ 40 ]}และตามที่แชดวิกกล่าว "ให้ความรู้สึกเหมือนโน้ตกีตาร์กำลังลอยหายไปในอากาศ" ^{[ 14 ]}

เมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2510 เพลง "Purple Haze" ได้ถูกปล่อยออกมาในสหราชอาณาจักรในฐานะซิงเกิลแรกของค่ายTrack Records [ ^{a ] เพลง} " 51st Anniversary" ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก ดนตรี R&B และแต่งโดย เฮ นดริกซ์อีกเพลงหนึ่ง ถูกรวมไว้ใน ด้าน B ^{[ 4 ]}พอล แม็กคาร์ตนีย์ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนเฮนดริกซ์ในยุคแรก ได้เขียนบทวิจารณ์ก่อนวางจำหน่ายอย่างกระตือรือร้นให้กับเพลงนี้ใน นิตยสาร Melody Maker ^{[ 2 ]} ซิงเกิลนี้เข้าสู่ชาร์ตที่อันดับ 39 ในRecord Mirrorและอันดับ 43 ในMelody Maker [ ^{49 ] ขึ้น}สูงสุดที่อันดับ 3 และอยู่ในชาร์ตเป็นเวลา 14 สัปดาห์^{[ 46 ]} ในช่วงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2510 มีการถ่ายทำการแสดงสดของ "Purple Haze" หลายครั้งเพื่อโปรโมตเพลงและนำไปใช้ในรายการโทรทัศน์ เช่นBeat-Club , Dee TimeและTop of the Pops [ ^{50 ] การ} แสดงสดเหล่านี้ยังถูกออกอากาศทางสถานี วิทยุ NDR ของเยอรมนีและรายการSaturday ClubของBBC Radio อีกด้วย ^{[ 51 ]} ในปี 2022 สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอังกฤษได้มอบใบรับรองระดับทองให้กับ "Purple Haze" ซึ่งหมายถึงยอดขายมากกว่า 400,000 ชุด^{[ 52 ]}

สำหรับซิงเกิลในอเมริกาReprise Recordsได้จับคู่เพลงนี้กับ " The Wind Cries Mary " ^{[ 47 ] [ e ]} เพลง นี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 1967 ซึ่งเป็นวันหลังจากที่ Experience แสดงที่Monterey Pop Festival [ ^{f ]}ซิงเกิลนี้เข้าสู่ ชาร์ตเพลงป๊อป Billboard Hot 100 เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม โดยอยู่ในชาร์ ^ตเป็นเวลาแปดสัปดาห์และขึ้นถึงอันดับ 65 ^{[ 47 ]} "Purple Haze" ถูกรวมไว้เป็นเพลงเปิดในอัลบั้มAre You Experienced เวอร์ชันอเมริกาที่วางจำหน่าย เมื่อวันที่ 23 สิงหาคม 1967 ^{[ 56 ]} เนื่องจากเพลงนี้ถูกเปิดออกอากาศทางวิทยุ FM ใต้ดินอัลบั้มจึงได้รับความนิยมมากกว่าซิงเกิลของ Hendrix ^{[ 55 ] [ g ]}

“Purple Haze” ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงยอดนิยมของเฮนดริกซ์^{[ 26 ]}ปรากฏอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงมากมาย บางส่วนได้แก่Smash Hits , The Essential Jimi Hendrix , The Singles Album , Kiss the Sky , Cornerstones: 1967–1970 , The Ultimate Experience , Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix , Voodoo Child: The Jimi Hendrix CollectionและThe Singles Collection [ ^{26 ]} เวอร์ชันทางเลือกที่บันทึกในเวลาเดียวกัน แต่มีการอัดเสียงร้องและกีตาร์ที่แตกต่างกัน เป็นเพลงแรกใน ชุดกล่อง The Jimi Hendrix Experience 2000 มีการเผยแพร่บันทึกการแสดงสดของ “Purple Haze” ที่แสดงโดย ^วงเฮนดริกซ์แต่ละชุดที่แตกต่างกัน^{[ 58 ]}ซึ่งรวมถึงLive at Monterey (the Experience), Live at Woodstock (Gypsy Sun and Rainbows), Live at the Fillmore East (Band of Gypsys) และLive at Berkeley (the Cry of Love touring group) ^{[ 26 ]} บันทึกการแสดงสดเพิ่มเติมกับ The Experience ปรากฏอยู่ในWinterland ( อัลบั้มอันดับ 49 ของ Billboard ปี 2011 ) และMiami Pop Festival (อัลบั้มอันดับ 39 ของ Billboardปี 2013 )

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2548 นิตยสารQจัดอันดับเพลง "Purple Haze" ไว้ที่อันดับหนึ่งในรายชื่อ "100 เพลงกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล!" ^{[ 59 ]}เพลงนี้ติดอันดับสองในรายชื่อ "100 เพลงกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ของนิตยสารRolling Stone ซึ่งระบุว่าเพลงนี้ "เผยให้เห็นภาษากีตาร์ใหม่ที่เต็มไปด้วยความกระหายทางจิตวิญญาณและบทกวีที่เป็นไปได้ในไฟฟ้าและเทคโนโลยีในสตูดิโอ" ^{[ 60 ]} นอกจากนี้ยังปรากฏอยู่ในอันดับที่ 17 ในรายชื่อ " 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ของนิตยสารในปี พ.ศ. 2547 พร้อมกับความเห็นที่ว่า "มันไม่ได้จุดประกายการปฏิวัติหนึ่งแต่สองอย่าง: ไซคีเดเลียช่วงปลายยุค 60 และอัจฉริยภาพที่ไม่เคยมีมาก่อนของจิมิ เฮนดริกซ์" ^{[ 61 ]}เพลงนี้ได้รับการจัดอันดับใหม่เป็นอันดับที่ 250 ในฉบับปี พ.ศ. 2564 นักเขียนและนักวิจารณ์ดนตรีเดฟ มาร์ชเรียกเพลงนี้ว่า "ซิงเกิลเปิดตัวของยุค Album Rock " ^{[ 62 ]} ในปี 1995 เพลง "Purple Haze" ได้รับการบรรจุอยู่ในรายชื่อ"500 เพลงที่หล่อหลอมวงการร็อกแอนด์โรล" ของหอเกียรติยศร็อกแอนด์ โรล ^{[ 63 ]} NPRได้จัดให้เพลงนี้อยู่ในรายชื่อ "100 ผลงานดนตรีอเมริกันที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20" ในปี 2000 ^{[ 64 ]} ในปี 2000 เพลงนี้ได้รับรางวัล Grammy Hall of Fame Awardซึ่ง "มอบให้แก่ผลงานเพลงที่มีคุณภาพหรือความสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่ยั่งยืน" ^{[ 65 ]}ในปี 2020 Far Outจัดอันดับเพลงนี้เป็นอันดับหนึ่งในรายชื่อ 20 เพลงที่ดีที่สุดของ Jimi Hendrix ^{[ 66 ]}และในปี 2021 American Songwriterจัดอันดับเพลงนี้เป็นอันดับสองในรายชื่อ 10 เพลงที่ดีที่สุดของ Jimi Hendrix ^{[ 67 ]}

นักดนตรีหลายคนได้บันทึกการตีความเพลงนี้ ทำให้เพลงนี้เป็นหนึ่งในเพลงของเฮนดริกซ์ที่ถูกนำมาร้องใหม่มากที่สุด^{[ 1 ]}ดิออน ดิมูชชีได้รวมเวอร์ชันอะคูสติกพร้อมเครื่องสายไว้ในอัลบั้มคัมแบ็กของเขาในปี 1968 ชื่อDion [ ^{68 ] เพลง}นี้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในปี 1969 และติดอันดับที่ 63 ในชาร์ต Billboard Hot 100 ซึ่งสูงกว่าซิงเกิลของเฮนดริกซ์ในปี 1967 ถึงสองอันดับ ในแคนาดา ซึ่งซิงเกิลของเฮนดริกซ์ไม่ติดชาร์ต เวอร์ชันของดิออนติดอันดับที่ 72 ^{[ 69 ]} นอกจากนี้เดอะ คิวร์ ยัง ได้บันทึกเพลงนี้ในเวอร์ชันเรียบเรียงใหม่สำหรับอัลบั้มรวมศิลปินStone Free: A Tribute to Jimi Hendrixในปี 1993 ^{[ 26 ]}เวอร์ชันของพวกเขาติดอันดับที่สองใน ชาร์ตเพลงร็อกทางเลือก Modern Rock Tracks ของ Billboard เพลง "Purple Haze" ได้รับความสนใจในระดับที่ไม่ธรรมดาจากนักดนตรีคลาสสิก^{[ 26 ]}วงMeridian Arts Ensemble , Hampton String QuartetและNigel Kennedyได้บันทึกการตีความของพวกเขาไว้ และวง Kronos Quartetมักจะเล่นเพลงนี้เป็นเพลงปิดท้าย^{[ 26 ]}

• ยุคอัลบั้ม

เชิงอรรถ

• The Jimi Hendrix Experience - Purple Haze (Official Audio) "Purple Haze" (official audio) บน Vevo