ราม โลวี
ราม โลวี | |
|---|---|
רם לוי | |
 | |
| เกิด | วันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2483 เทลอาวีฟ , ปาเลสไตน์ภายใต้การปกครองของอังกฤษ |
| เสียชีวิต | 30 พฤศจิกายน 2025 (อายุ 85 ปี) |
| อาชีพ |
|
| จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน | 1968–2025 |
| รางวัล | รางวัล Prix Italiaสาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ประจำ ปี 1986เรื่อง Bread |
ราม โลวี ( ภาษาฮีบรู : רם לוי ; 1 สิงหาคม 1940 – 30 พฤศจิกายน 2025) เป็นผู้กำกับโทรทัศน์และนักเขียนบทชาวอิสราเอล เขาเขียนและกำกับภาพยนตร์สารคดีที่ท้าทายสถานะที่เป็นอยู่เกี่ยวกับประเด็นต่างๆ เช่นความขัดแย้งทางชนชั้นการทรมานระบบเรือนจำและความขัดแย้งระหว่างอิสราเอลและปาเลสไตน์ในปี 1993 โลวีได้รับรางวัลอิสราเอลสาขาการสื่อสาร วิทยุ และโทรทัศน์สำหรับผลงานตลอดชีวิตของเขา[ 1 ]
โลวีเป็นศาสตราจารย์กิตติคุณด้านภาพยนตร์และโทรทัศน์แห่งมหาวิทยาลัยเทลอาวีฟ
พื้นหลัง
ราม โลวี เป็นบุตรชายของธีโอดอร์ โลวี นักข่าว และภรรยาของเขา เอลิซา ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากโปแลนด์ บิดาของเขาเป็นบรรณาธิการของDanziger Echo ซึ่งเป็น หนังสือพิมพ์ยิวที่มีชื่อเสียงในเมืองอิสระดานซิกเขาถูกจำคุกเนื่องจากตีพิมพ์ บทความ ต่อต้านนาซีในหนังสือพิมพ์ของเขา หลังจากได้รับการปล่อยตัว เขาหนีไปโปแลนด์ แต่ประเทศนั้นได้ขับไล่เขาออกไปในช่วงไม่กี่เดือนก่อนสงครามโลกครั้งที่สองภายใต้แรงกดดันจากทางการในนาซีเยอรมนีเขาและภรรยาเดินทางมาถึงปาเลสไตน์ภายใต้การปกครองของอังกฤษเพียงสามเดือนก่อนที่ราม โลวีจะเกิด[ 2 ]
โลวีเติบโตในเทลอาวีฟที่ซึ่งเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนคาร์เมลและโรงเรียนมัธยมเทศบาลเอ ในวัยเด็ก เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมลูกเสือและโครงการกึ่งทหารกาดนาซึ่งเป็นโครงการที่ให้เด็กชายและเด็กหญิงวัยเรียนมัธยมปลายเข้ารับ การฝึกอบรม กึ่งทหารเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการรับราชการทหาร เขาได้พบกับซิโปรา ภรรยาของเขาในกลุ่มลูกเสือ หลังจากถูกเกณฑ์เข้ากองทัพอิสราเอลเขาได้ประจำการใน หน่วย นาฮาลซึ่งเป็นการผสมผสานการฝึกทหารกับการทำงานด้านเกษตรกรรมในคิบบุตซ์เขาถูกส่งไปยังคิบบุต ซ์กัล เอ็ด ทางตอนเหนือของอิสราเอล ใกล้กับ เมืองอุมม์อัลฟาห์ม ซึ่งเป็นเมือง ใหญ่ของชาวอาหรับอิสราเอลต่อมาเขาได้ทำงานในคิบบุตซ์สเดโบเกอร์ในทะเลทรายเนเกฟ
หลังจากปลดประจำการจากกองทัพ โลวีได้เรียนวิชาเอกเศรษฐศาสตร์และรัฐศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยฮิบรูแห่งเยรูซาเลมในขณะเดียวกัน เขาก็มี ส่วนร่วมใน ละครเวทีของนักศึกษา และทำงานที่สถานีวิทยุ แห่งชาติ Voice of Israel ในตำแหน่งบรรณาธิการรายการ นักแสดง โปรดิวเซอร์ ผู้กำกับ และนักเขียนบทละครสั้น ในปี 1967 หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาเดินทางไปลอนดอนเพื่อเข้าเรียนที่London Film School (ซึ่งในขณะนั้นรู้จักกันในชื่อ London School of Film Technique) การพำนักในลอนดอนของโลวีต้องหยุดชะงักลงเนื่องจากสงคราม六วันโลวีจึงกลับไปอิสราเอลเพื่อรับราชการทหาร ไม่นานหลังจากสงครามสิ้นสุดลง เขาก็กลับไปลอนดอนเพื่อศึกษาต่อและทำงานเป็นผู้ช่วยผู้กำกับที่Elstree Studiosสำหรับซีรีส์สายลับ / ผจญภัย วิทยาศาสตร์ ของอังกฤษ เรื่อง The Championsในขณะเดียวกัน เขายังเป็นผู้ประกาศข่าวให้กับแผนกภาษาฮิบรูของ BBC ด้วย
โลวีป่วยเป็นโรคพาร์กินสันและเสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2568 ขณะอายุ 85 ปี[ 3 ]
อาชีพด้านสื่อ
โลวีเริ่มต้นงานในวงการภาพยนตร์ครั้งแรกในฐานะผู้ช่วยผู้กำกับภาพยนตร์สารคดีเรื่องSand Screenโดยบารุค ดินาร์ร่วมกับนักข่าวชาวอเมริกันดรูว์ เพียร์สันหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ได้ทำงานในภาพยนตร์สารคดีเรื่องI Ahmad ( 1966 ) กำกับโดยอัฟชาลอม คัตซ์ ซึ่งเขารับหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างและผู้ร่วมเขียนบท ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเรื่องราวการเดินทางของแรงงานชาวอาหรับ จาก สามเหลี่ยมปากแม่น้ำไนล์ไปยังเทลอาวีฟ
ในปี พ.ศ. 2511 ขณะอยู่ที่ลอนดอน โลวีเสนอให้สร้างภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับความแตกแยกในสังคมอิสราเอล แม้ว่าบีบีซีจะแสดงความสนใจในโครงการนี้ แต่โลวีก็ละทิ้งโครงการนี้เพื่อกลับไปยังอิสราเอลและช่วยเหลือหน่วยงานกระจายเสียงแห่งอิสราเอลในการเปิดตัวความพยายามครั้งแรกในการออกอากาศโทรทัศน์ของประเทศช่อง 1 [ 4 ]ซึ่งเริ่มออกอากาศเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2511 นอกจากงานของเขาในรายการประจำสัปดาห์ของช่องใหม่แล้ว เขายังกำกับภาพยนตร์สารคดีจำนวนหนึ่งให้กับช่องนี้ด้วย[ 5 ]
- Barricades (1969) ซึ่งศึกษาความขัดแย้งระหว่างอาหรับและอิสราเอลจากมุมมองของสองครอบครัว ครอบครัวหนึ่งเป็นชาวยิว และอีกครอบครัวหนึ่งเป็นชาวปาเลสไตน์
- อิสราเอลในยุค 80 (ภาพยนตร์ 2 เรื่องปี 1971 ) คาดการณ์อนาคตของในอิสราเอล
- อย่าคิดมาก (Don't Think Twice ) (ปี 1972 ) เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการเตรียมการของโรงละครฮาบิมาสำหรับการผลิตละครเวทีเรื่องใหม่ของนิซิม อโลนี ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล Prix Italiaอันทรงเกียรติในสาขาวิทยุและโทรทัศน์
- นิตยสาร Time Out (ปี 1975 ) กล่าวถึงการพบปะกันระหว่างหนุ่มสาวชาวอาหรับและชาวยิว
แม้ในผลงานช่วงแรกๆ โลวีก็มุ่งเน้นไปที่สองประเด็นหลักที่จะครอบงำโครงการต่อๆ มาของเขา ได้แก่ ความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดระหว่างชาวอาหรับและชาวยิวในอิสราเอล และบทบาทของการศึกษาและศิลปะในการหล่อหลอมสังคม สารคดีเรื่องถัดไปของเขาจะนำเสนอประเด็นสำคัญอีกประเด็นหนึ่ง นั่นคือ ความไม่เท่าเทียมกันของความเหลื่อมล้ำทางชนชั้นและการเลือกปฏิบัติระหว่างชาวยิวและชาวอาหรับในอิสราเอล และระหว่างชาวยิวในอิสราเอลด้วยกันเอง
- "คนจนรุ่นที่สอง" (ปี 1976 ) เป็นซีรีส์สองตอนที่นำเสนอภาพอันน่าสะพรึงกลัวของผลกระทบจากความยากจนในอิสราเอล
ในปี 1971 เขาได้กำกับภาพยนตร์สั้นเจ็ดเรื่องโดยอิงจากบทกวีของคาเดีย โมลดอฟสกี นักเขียน ชาวยิ ดดิช
ฟีเจอร์แรกสำหรับโทรทัศน์
ภาพยนตร์เหล่านี้สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ได้แก่ ภาพยนตร์สองเรื่องที่ออกฉายในปี 1972 และภาพยนตร์สองเรื่องที่ออกฉายในปี 1975 ได้แก่:
- ภาพยนตร์เรื่อง Rose Water from Port Said ( 1972 ) สร้างจากเรื่องสั้นของ Gideon Talpaz เล่าเรื่องราวของเจ้าของบ้านเช่าในเยรูซาเลมในช่วงที่อังกฤษปกครอง วันหนึ่งเธอได้รับทาสผิว ดำ จากซูดานเป็นของขวัญ แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะดำเนินเรื่องในอดีตที่ค่อนข้างไกลออกไป คือในปี 1932 แต่ความพยายามครั้งแรกในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ชี้ให้เห็นถึงสองประเด็นหลักที่ปรากฏในผลงานต่อมาของ Loevy นั่นคือ ความแตกต่างทางชนชั้นและความแตกต่างทางเชื้อชาติ
- ภาพยนตร์เรื่อง The Fifth Handซึ่งสร้างในปี 1972 เช่นกัน แตกต่างจากภาพยนตร์แนวจริงจังเรื่องอื่นๆ ของโลวี โดยเล่าเรื่องราวของกลุ่มคนที่ติดเกมบริดจ์อย่างไรก็ตาม มุมมองของเขาเกี่ยวกับบทบาทของกิจกรรมยามว่างที่มีต่อชีวิตของผู้คน จะได้รับการสะท้อนอีกครั้งในอีกกว่าสามสิบปีต่อมาในสารคดีที่น่าประทับใจที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา คือSakhnin , My Lifeซึ่งเกี่ยวกับสโมสรฟุตบอล Bnei Sakhninจากเมืองอาหรับ Sakhnin
- ภาพยนตร์ เรื่อง The Bride and the Butterfly Hunter ( 1974 ) เป็นภาพยนตร์แนวเหนือจริงที่ ดัดแปลง มาจากบทละครของนิซิม อโลนีเกี่ยวกับเจ้าสาวที่หนีงานแต่งงานและเสมียนที่หนีชีวิตที่น่าเบื่อหน่ายด้วยการไปที่สวนสาธารณะทุกวันพุธบ่ายเพื่อล่าและปล่อยผีเสื้อ การพบกันระหว่างทั้งสองเกิดขึ้นในสวนสาธารณะที่ มีการเผยแพร่ โฆษณาชวนเชื่อ ทางการเมือง ผ่านระบบลำโพง แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่ใช่ส่วนสำคัญของเรื่องราว แต่ก็แสดงให้เห็นว่าแม้ในการพบกันที่ดูแปลกประหลาดที่สุดก็เป็นไปไม่ได้ที่จะหลีกหนีอิทธิพลของอำนาจทางการเมืองที่ใช้ความขัดแย้งในอิสราเอลเพื่อผลประโยชน์ของตนเอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับเลือกให้เป็นตัวแทนของอิสราเอลในการประกวด Prix Italia
- ภาพยนตร์ เรื่อง Stella (ปี 1975 ) เป็นเรื่องราวความรักระหว่าง ครู สอนเปียโนและเด็กส่งของ นอกจากนี้ยังได้รับเลือกให้เป็นตัวแทนประเทศอิสราเอลในการประกวด Prix Italia อีกด้วย
คีร์เบต คิเซ
ในปี พ.ศ. 2521 โลวีได้รับความสนใจอย่างมากจากการดัดแปลงนวนิยายเรื่องKhirbet Khizeh (חרבת חיזעה) ของS. Yizhar เป็นบท ละคร เรื่องราวนี้เขียนขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2492 เล่าถึงวิธีการที่ทหารอิสราเอลขับไล่ ชาว ปาเลสไตน์ออกจากบ้านเรือนในหมู่บ้านสมมติ Khirbet Khize ในช่วงปลาย สงครามอาหรับ-อิสราเอล พ.ศ. 2491แม้จะเป็นเรื่องที่ถกเถียงกัน แต่เรื่องราวนี้ก็เป็นที่รู้จักกันดีและถูกนำไปบรรจุไว้ในหลักสูตรการเรียนการสอนของอิสราเอล[ 6 ] S. Yizhar เป็นนักเขียนที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง ได้รับรางวัลอิสราเอลและดำรงตำแหน่งในรัฐสภาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2492 ถึง พ.ศ. 2510 [ 7 ]
โลวีเสนอแนวคิดการดัดแปลงเรื่องราวนี้เป็นละครโทรทัศน์ครั้งแรกในปี 1972 แต่ถูกปฏิเสธโดยองค์การกระจายเสียงแห่งอิสราเอล เขาจึงยื่นข้อเสนออีกครั้งในปี 1977 คราวนี้ใช้บทภาพยนตร์ที่เขียนโดยดาเนียลลา คาร์มีโดยหวังว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะถูกนำไปใช้เพื่อเฉลิมฉลองวันประกาศอิสรภาพครบรอบ 30 ปีของอิสราเอล คราวนี้ภาพยนตร์ได้รับการอนุมัติ และเขาได้รับงบประมาณ 700,000 ลีราอิสราเอลซึ่งเป็นจำนวนเงินมหาศาลในเวลานั้น เขาถ่ายทำในเขตเวสต์แบงก์และเสร็จสิ้นในเดือนสิงหาคมของปีนั้น มีการถกเถียงกันว่าควรฉายภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่เนื่องจากเนื้อหาที่ก่อให้เกิดความขัดแย้ง แต่หลังจากฉายให้คณะกรรมการขององค์การกระจายเสียงแห่งอิสราเอลชมแล้ว ก็ตัดสินใจที่จะดำเนินการต่อไป ในปี 1977 ขณะที่ภาพยนตร์กำลังอยู่ในระหว่างการผลิต รัฐบาลใหม่ที่นำโดยเมนาเค็ม เบกิน ได้รับเลือกตั้งเข้ามาบริหารประเทศอันวาร์ ซาดัตเดินทางเยือนเยรูซาเลม และผู้คนจากทุกฝ่ายทางการเมืองเริ่มตั้งคำถามว่าควรฉายภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่ เนื่องจากความอ่อนไหวของการเจรจาสันติภาพที่อาจเกิดขึ้น เดิมทีภาพยนตร์ เรื่อง Khirbet Khizeมีกำหนดฉายในวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2521 แต่ในวันนั้น คณะกรรมการการเมืองร่วมระหว่างอิสราเอลและอียิปต์ได้ประชุมกันครั้งแรกในกรุงเยรูซาเลม และถูกพิจารณาว่าไม่เหมาะสม เมื่อการเจรจาล้มเหลวในเดือนกุมภาพันธ์ จึงตัดสินใจฉายภาพยนตร์เรื่องนี้ในบริบทของรายการสนทนาทางการเมืองเพื่อเปิดโอกาสให้มีการถกเถียงกันในที่สาธารณะ มีการตัดสินใจที่จะเรียกประชุมคณะกรรมการ IBA อีกครั้งเพื่อตัดสินใจขั้นสุดท้าย เนื่องจากมีสมาชิกสองคนคัดค้าน แต่ในที่สุด รัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการZevulon Hammerก็เข้ามาแทรกแซงและขัดขวางไม่ให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกอากาศ[ 6 ]
เหตุการณ์นี้ก่อให้เกิดการถกเถียงอย่างดุเดือดในอิสราเอล โดยโยสซี ซาริด สมาชิก สภาจากพรรคแรงงาน ประกาศว่า " เสรีภาพในการแสดงออกในอิสราเอลถูกลดทอนลงครึ่งหนึ่ง!" [ 8 ]บางรายงานอ้างว่าเบกินเองก็ตกใจที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกเซ็นเซอร์[ 9 ]เพื่อเป็นการประท้วงการตัดสินใจของรัฐมนตรี พนักงานของ IBA จึงตัดสินใจปิดกั้นการออกอากาศเป็นเวลา 48 นาทีในคืนที่ภาพยนตร์เรื่องKhirbet Khizeจะฉาย (6 กุมภาพันธ์ 1978) เพื่อประท้วงการตัดสินใจของ IBA ที่อนุญาตให้รัฐบาลเข้ามาแทรกแซงการออกอากาศทางโทรทัศน์ สัปดาห์ต่อมา คณะกรรมการของ IBA ตัดสินใจฉายภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยออกอากาศเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 1978 และราม โลวีได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้ต่อต้านขนบธรรมเนียมที่เต็มใจและสามารถต่อสู้กับระบบการเมืองที่ฝังรากลึก นี่เป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของเขา และภาพยนตร์เรื่องต่อๆ มาของเขายังคงท้าทายตำนานที่ได้รับการยอมรับของอิสราเอลสมัยใหม่[ 10 ]
จากนั้น โลวีได้สร้างภาพยนตร์สารคดีสองเรื่องเกี่ยวกับโรงละครและบทบาทของโรงละครในสังคม นี่เป็นประเด็นที่เขาเคยกล่าวถึงในหนังสือDon't Think Twiceแต่ภาพยนตร์เหล่านี้เน้นย้ำบทบาทที่เขาเชื่อว่าโรงละครมีต่อการพูดคุยทางการเมือง
- ภาพยนตร์ เรื่อง Playing Devils, Playing Angels (ปี 1979 ) ติดตามคณะละครจากเมืองไฮฟาไปยังเมืองคิริยัต ชโมนา ซึ่งเป็นเมืองกำลังพัฒนา บนพรมแดนทางเหนือที่ตึงเครียดติดกับเลบานอนเมืองชายแดนแห่งนี้เคยเป็นสถานที่เกิดเหตุการณ์สังหารหมู่ 18 คน (รวมถึงเด็ก 9 คน) ในปี 1974 และเป็นเป้าหมายของ การโจมตีด้วยจรวด คัตยูชาจากฝั่งชายแดนมาเป็นเวลานาน อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้โดดเด่นคือการแสดงให้เห็นถึงการเผชิญหน้ากันระหว่างอาสาสมัครจากเมืองที่ค่อนข้างร่ำรวยกับสิ่งที่ต่อมาเรียกว่า "อิสราเอลที่สอง":ชาวยิวมิซราฮี ผู้ยากจน เชื้อสายตะวันออกกลางและแอฟริกาเหนือ ทัศนคติที่มีต่อชนชั้นล่างนี้จะกลายเป็นประเด็นสำคัญในผลงานของโลวี
- เนบูคัดเนซาร์ในซีซาเรีย ( 1980 ) เกี่ยวกับการแสดงโอเปร่านาบุคโคของจูเซปเป แวร์ดีโดยคณะโอเปร่าเยอรมันแห่งเบอร์ลินณโรงละครโรมัน โบราณ ในซีซาเรีย โอเปร่าเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของเนบูคัดเนซาร์ ผู้ทำลายอาณาจักรยูดาห์ใน พระคัมภีร์ โอ เปร่าเรื่องนี้แสดงในโรงละครที่สร้างโดยชาวโรมันผู้ซึ่งทำลายรัฐสืบทอดของยูดาห์ คือ อาณาจักร ฮัสโมเนียนแห่งยูเดียโดยคนรุ่นหลังของนาซีเยอรมนี ผู้ซึ่งก่อการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวยิว ผู้สืบทอดของยูดาห์และยูเดีย ในดินแดนบ้านเกิดใหม่ของพวกเขาเองบทเพลง ชาตินิยม " Va, pensiero !" [ 11 ]ซึ่งเป็นจุดเด่นของโอเปร่า มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับผู้ชม บทเพลง O mia patria, si bella e perduta ("โอ้ ประเทศของฉัน ช่างงดงามและสูญหายไป") ที่ขับร้องโดยชาวยิวผู้ลี้ภัยนั้น สะท้อนความรู้สึกของผู้ชมเป็นอย่างมาก ในอีกฉากที่น่าประทับใจ ผู้ผลิตละครโอเปร่าชาวเยอรมันได้ขอโทษกลุ่มตัวประกอบชาวยิวที่ขอให้พวกเขารับบทเป็นชาวบาบิโลนในขณะที่ นักแสดง ชาวเยอรมันรับบทเป็นชาวยิวที่ถูกกดขี่ข่มเหง [ 12 ]
- ภาพยนตร์เรื่อง Indian in the Sun (1981) สร้างจากเรื่องสั้นของอดัม บารุค นักข่าวและนักเขียนชาวอิสราเอล โดยมีดิตา เกอรีเป็นผู้เขียนบท (นำแสดงโดยมิชา เลฟทอฟและแรม โลวี) ใน ภาพยนตร์เรื่อง Playing Devils, Playing Angelsโลวีได้สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างชาวอิสราเอลผู้มั่งคั่งในเมืองกับ "อิสราเอลที่สอง" ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์สารคดี ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาได้นำเสนอความขัดแย้งและความคล้ายคลึงกันระหว่างสองกลุ่มนี้ในรูปแบบละคร เรื่องราว revolves รอบตัวเลาเฟอร์ (รับบทโดยโดรอน เนเชอร์ ) ทหารอิสราเอลจากชานเมืองที่ร่ำรวยทางตอนเหนือของเทลอาวีฟ ซึ่งได้รับคำสั่งให้ไปกับทหารอีกคนหนึ่งที่รู้จักกันในชื่อ "ชาวอินเดีย (รับบทโดยไฮม์ เกราฟี)" ไปยังเรือนจำ "ชาวอินเดีย" เป็นชาวยิวโคชิน ผิวคล้ำ และอาศัยอยู่ในหมู่บ้านโมชาฟนิค (แม้ว่าเกราฟีเองจะเป็นชาวยิวเอธิโอเปีย ) และภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นให้เห็นถึงทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามที่เลาเฟอร์มีต่อผู้ที่เขาดูแล อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป และในขณะที่คนขับรถ (รับบทโดยโมเช่ อิวกี ) เฝ้าดูอยู่ ทั้งสองก็ตระหนักว่าพวกเขามีศัตรูร่วมกันคือกลุ่มผู้มีอำนาจ และเลาเฟอร์ถึงกับเสนอที่จะช่วยชาวอินเดียคนนั้นหลบหนี ในขณะเดียวกัน คนขับรถก็เฝ้าดูด้วยความหวาดหวั่นขณะที่สองขั้วสุดโต่งของสังคมอิสราเอลพบว่าพวกเขามีอะไรที่เหมือนกันมากกว่าที่คิด และเริ่มสร้างพันธมิตรระหว่างกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล Harp of David Awardสำหรับผลงานโทรทัศน์อิสราเอลยอดเยี่ยมแห่งปี รวมถึงรางวัล Israeli Broadcasting Authority Award ด้วย
โลวีใช้เวลาในปี 1983 ในเคมบริดจ์ รัฐแมสซาชูเซตส์เขาเป็นบุคคลสำคัญที่กำหนดทิศทางของโทรทัศน์อิสราเอลในฐานะสื่อที่นำเสนอประเด็นปัญหาสังคมที่สำคัญของประเทศ และด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับรางวัลนีแมนเฟลโลว์ชิปจากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด [ 13 ] ในบรรดาเพื่อนร่วมรุ่นที่เขาศึกษาด้วยกันนั้น มีอเล็กซ์ โจนส์ผู้ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ในปี 1987 รวมอยู่ด้วย ในช่วงปีที่เขาศึกษาอยู่ที่ฮาร์วาร์ด เขาได้ศึกษาในสิ่งที่เขาเรียกว่า "โทรทัศน์มหากาพย์" และเขียนเกี่ยวกับวิธีที่การดูโทรทัศน์อเมริกัน เพียงคืนเดียว ( รายการ Family Businessข่าว และThe Love Boat รวมถึงโฆษณา) สามารถเปรียบเทียบได้กับ ละครสามองก์ของเบอร์โทลต์ เบรชต์เขาคร่ำครวญถึงแนวคิดเรื่องสื่อโทรทัศน์ที่เป็นกลางทางการเมือง และสรุปว่า "โทรทัศน์แทบจะไม่เคยเป็นกลางเลย ในโอกาสที่หาได้ยากที่มันแสดงจุดยืน ( แมคคาร์ธีสงครามเวียดนามวอเตอร์เกต ) มันช่วยนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ" [ 14 ]
หลังจากกลับมายังอิสราเอล โลวีได้สร้างภาพยนตร์สารคดีชุด 4 เรื่องให้กับสถานีโทรทัศน์อิสราเอลพีบีเอสและช่องแชนแนล 4 ของอังกฤษ :
- จุดจบของฤดูอาบน้ำ (ปี 1983 ออกอากาศทางโทรทัศน์ของอิสราเอล) เกี่ยวกับปัจจุบันในมุมมองของนักโบราณคดีแห่งอนาคต
- " The Buck Stops in Brazil" (ปี 1983 ออกอากาศทาง PBS) เป็นสารคดีเกี่ยวกับหนี้สาธารณะของบราซิล
- ระหว่างแม่น้ำและทะเล (1984, ช่อง 4) เกี่ยวกับราฟิก ฮาลาบี ผู้สื่อข่าวโทรทัศน์ ชาวดรูซในอิสราเอลในขณะนั้น
- รายการ Million Dollar Scan (1985, ร่วมผลิตระหว่าง PBS และสถานีโทรทัศน์อิสราเอล) เกี่ยวกับบริษัท Elscint ของอิสราเอล และ อุปกรณ์ สร้างภาพด้วยคลื่นแม่เหล็กไฟฟ้าในปี 1972 Elscint เป็นบริษัทอิสราเอลแห่งแรกที่เข้าจดทะเบียนในตลาดหลักทรัพย์ NASDAQแต่ในช่วงทศวรรษ 1980 บริษัทประสบกับความสูญเสียทางการเงินอย่างรุนแรงหลายครั้งจนต้องได้รับการช่วยเหลือจากรัฐบาล [ 15 ]
ในขณะเดียวกัน เขาก็กำลังเตรียมที่จะเริ่มโครงการที่ทำให้เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดในปัจจุบัน ซึ่งเป็นละครเกี่ยวกับอิสราเอลยุคที่สองที่จะสั่นสะเทือนประเทศไปถึงรากฐาน
ขนมปัง (เลเฮม)
ไม่กี่ปี ก่อนที่โลวีจะไปฮาร์วาร์ด สถานีโทรทัศน์อิสราเอลได้มอบหมายให้นักเขียนบทหนุ่มสองคน คือกิลาด เอฟรอนและเมียร์ โดรอน เขียนเรื่องราวเกี่ยวกับ "อิสราเอลที่สอง" โลวีได้เริ่มสำรวจหัวข้อนี้ในผลงานก่อนหน้านี้ของเขา เช่นIndian in the Sunและเมื่อเขากลับมาอิสราเอล เขาได้รับบทฉบับร่างแรกของพวกเขา เขาและนักเขียนใช้เวลาสองปีในการเขียนบทใหม่และไปเยี่ยมชมเมืองที่กำลังพัฒนาอย่างเยรูฮัมดิโมนาและสเดรอตเพื่อพบกับชาวบ้านที่พวกเขาต้องการเล่าเรื่องราว[ 16 ]และเขียนบทอีกสิบหกฉบับจนกระทั่งเรื่องราวเสร็จสมบูรณ์
ต่อมาในการให้สัมภาษณ์ โลวีได้อธิบายถึงความสำคัญของการพบปะเหล่านี้สำหรับเขา:
ช่องว่างระหว่างคนรวยกับคนจนนั้นกว้างใหญ่มากในประเทศที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นประเทศที่มีความเสมอภาคมากที่สุดในโลก ในขบวนการเยาวชนลัทธิไซออนิสต์ถูกมองว่าเป็นหนทางของชาวยิวในการบรรลุความยุติธรรมทางสังคมที่จะครอบคลุมไปทั่วโลก อุดมคตินั้นได้พังทลายลงแล้ว ตอนนี้เรามีการเสแสร้งว่าเป็นรัฐสวัสดิการสังคมนิยม ที่เปิดกว้างและเอาใจใส่ แต่ในความเป็นจริง ข้อความนั้นมาจากทิศทางเดียวเท่านั้น ระบบตอบสนองเฉพาะผู้ที่ตะโกนเท่านั้น ผู้ที่เงียบยังคงอยู่นอกระบบ องค์ประกอบพื้นฐานของมนุษย์ได้หายไปจากระบบแล้ว[ 16 ]
โลวีตั้งใจที่จะเล่าเรื่องราวของมวลชนที่ถูกปิดปาก และเขาตั้งใจที่จะทำเช่นนั้นไม่ใช่ด้วยการตะโกน แต่ด้วยความเงียบ ในงานย้อนหลังผลงานของเขาในปี 2549 โลวีได้รับการแนะนำในฐานะศิลปินที่ "สร้างเสียงกรีดร้องที่เงียบงันด้วยเสียงที่นุ่มนวลแต่ทรงพลัง" [ 17 ]ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพยนตร์เรื่องBread (לחם) ของเขา
ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเรื่องราวของ ตัวละครที่คล้ายกับ โยบชื่อ ชโลโม เอลมาลิอาช (รับบทโดยรามี ดานอน ) ที่ตกงานจากร้านเบเกอรี่ในเมืองเมื่อร้านถูกบังคับให้ปิด แทนที่จะเข้าร่วมกับผู้ประท้วงที่ตกงานคนอื่นๆเอลมาลิอาชกลับขังตัวเองอยู่ในบ้านและเริ่มอดอาหารประท้วง เป็นการส่วนตัว ในตอนแรกมีคนมาเยี่ยมเขาที่บ้าน และยังมีข่าวลือว่านักข่าวโทรทัศน์อาจจะมา (ซึ่งซากูรี เพื่อนของเอลมาลิอาชรีบปฏิเสธว่า "พวกเขาจะมาก็ต่อเมื่อมีเรื่องวุ่นวาย") ค่อยๆ แม้แต่เพื่อนของเอลมาลิอาชก็ทิ้งเขาไป และในที่สุดเขาก็ลากครอบครัวของเขาลงไปด้วย ลูกชาย (รับบทโดยMoshe Ivgy ) พยายามหาทางออกที่รุนแรงเพื่อแก้ปัญหาความยากจน ลูกสาว (รับบทโดยEtti Ankri ) ที่หนีไปเรียนที่เทลอาวีฟกลับมาบ้านและทำงานในสายการผลิต และภรรยาของเอลมาลิอาช (รับบทโดยRivka Bechar ) ทำงานเป็นช่างเย็บผ้า ในตอนท้ายของภาพยนตร์ โรงงานถูกเปิดใหม่เนื่องจากการประท้วง แต่ตอนนั้นก็สายเกินไปสำหรับชโลโม เอลมาลิอาชแล้ว
เมื่อภาพยนตร์เรื่อง Breadออกฉายในปี 1986 อัตราการว่างงานในอิสราเอลกำลังพุ่งสูงขึ้นหลังจากช่วงเวลาแห่งความมั่งคั่ง และแม้แต่หน่วยงานกระจายเสียงของอิสราเอลก็เพิ่งไล่ผู้รับเหมาทั้งหมดออก[ 18 ]ผลกระทบทางสังคมของภาพยนตร์เรื่องนี้รู้สึกได้ทั่วประเทศ โดยนักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกมันว่า "เหมือนโดนต่อยท้อง" [ 19 ]ในปีนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลPrix Italiaสำหรับละครโทรทัศน์ ตามความเห็นของคณะกรรมการตัดสินรางวัล:
ขนมปังเป็นมากกว่าเรื่องราวของครอบครัวที่อยู่ชายขอบของสังคมอิสราเอล มันเป็นการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับปัญหาสากลของการว่างงาน ความภาคภูมิใจ ความเครียด และธรรมชาติของชีวิตมนุษย์[ 20 ]
โลวีได้สำรวจบทบาทของดนตรีและภาพยนตร์ในสังคมผ่านภาพยนตร์สารคดีสองเรื่อง:
- Voice of the Multitude ( 1987 ) ศึกษาบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียง ที่ เป็นที่นิยมในการกำหนดรูปแบบเพลงประจำชาติ
- ภาพยนตร์ เรื่อง In the Seventh Sky ( 1991 ) ซึ่งควรเรียกว่าเป็นภาพยนตร์ฝึกอบรม มากกว่า ผลิตขึ้นสำหรับกระทรวงศึกษาธิการและวัฒนธรรม ของอิสราเอล นำเสนอภาพรวมของการสร้างภาพยนตร์โดยการผสมผสานวิธีการ เครื่องมือ และอารมณ์ของมนุษย์ เพื่อสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริง
แทนที่จะนำเสนอวรรณกรรมในรูปแบบเดิม โลวีเลือกที่จะดัดแปลงวรรณกรรมชิ้นสำคัญๆ ให้เข้ากับสื่อโทรทัศน์แทน โดยในแต่ละเรื่อง วรรณกรรมเหล่านั้นได้กล่าวถึงประเด็นสำคัญๆ ที่สังคมอิสราเอลเผชิญอยู่ ในกรณีเหล่านี้ โลวีมองว่าตนเองเป็นสื่อกลางที่จะนำผลงานของนักเขียนและนักเขียนบทละครชั้นนำของอิสราเอล รวมถึงประเด็นต่างๆ ที่พวกเขากล่าวถึง ไปสู่สาธารณชนในวงกว้าง
- ภาพยนตร์เรื่อง Winter Games ( 1988 ) สร้างจากเรื่องสั้นของยิตซัค เบน-เนอร์ดัดแปลงเป็นบทภาพยนตร์โดยดิตา เกอรี (ร่วมกับ เมียร์ โดรอน, กิลาด เอฟรอน และ แรม โลวี ซึ่งเคยร่วมงานกันมาก่อนในภาพยนตร์เรื่อง Bread ) โดยพื้นฐานแล้วเป็นเรื่องราวของขบวนการใต้ดินของชาวยิวที่ต่อสู้กับอังกฤษในปาเลสไตน์ภายใต้การปกครองของอังกฤษ เล่าจากมุมมองของเด็กชายคนหนึ่ง แต่ก็เป็นภาพยนตร์แนว Bildungsroman คลาสสิก เกี่ยวกับการเติบโตของเด็กชายไปสู่ความเป็นผู้ใหญ่พร้อมกับความรับผิดชอบต่างๆ ในขณะเดียวกัน ก็สามารถมองได้ว่าเป็นอุปมาอุปไมยสำหรับรัฐอิสราเอลและการเปลี่ยนผ่านจากอุดมคติในวัยเยาว์ของคนรุ่นผู้ก่อตั้งไปสู่การตระหนักถึงความเป็นจริงอันโหดร้ายที่ประเทศชาติต้องเผชิญในช่วงอายุสี่สิบกว่าปี
- ภาพยนตร์ เรื่อง Crowned ( 1989 ) กล่าวถึงประเด็นที่คล้ายคลึงกัน แต่จากมุมมองของบรรพบุรุษผู้ก่อตั้งประเทศ ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากบทละครของยาคอฟ ชับไต (ดัดแปลงโดยเอฟราอิม ซิดอนและแรม โลวี) เป็นภาพยนตร์ตลกเข้มข้นที่อิงจากช่วงสุดท้ายของชีวิตกษัตริย์ดาวิด ในพระคัมภีร์ไบเบิล เมื่อชีวิตของพระองค์ใกล้จะสิ้นสุดลง พระองค์ต้องเผชิญกับภารกิจที่ยากที่สุดในรัชสมัยสี่สิบปีของพระองค์ นั่นคือการสละราชบัลลังก์ให้แก่คนรุ่นต่อไป หรือบางทีพระองค์อาจหาทางรักษาราชบัลลังก์ไว้ได้ด้วยตนเอง ข้อเท็จจริงที่ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในช่วงที่อิสราเอลมีอายุครบสี่สิบปีนั้น ไม่ได้ถูกมองข้ามไปโดยผู้ชม
- Butsche ( 1992 ) ซึ่งสร้างจากบทละครของ Yosef Bar-Yosef (บทภาพยนตร์โดย Gilad Evron) กล่าวถึงความแตกแยกทางศาสนาภายในสังคมอิสราเอลในลักษณะเดียวกับที่ Breadกล่าวถึงความแตกแยกทางเศรษฐกิจและสังคม เป็นเรื่องราวของ ชาย ชาวออร์โธดอกซ์สุดโต่งที่กลับบ้านไปหาครอบครัวใน ย่าน Mea Shearimของกรุงเยรูซาเลมหลังจากถูกพ่อขับไล่ออกไปเมื่อสิบสองปีก่อนเนื่องจากประพฤติผิดประเวณีนักวิจารณ์เขียนถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "Levy [ sic ] ทำลายสิ่งที่ฆราวาสคิดว่าพวกเขารู้เกี่ยวกับชาวฮาเรดิม และสิ่งที่ชาวฮาเรดิมอาจคิดว่าพวกเขารู้เกี่ยวกับฆราวาส..." [ 21 ]
ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายในช่วงนี้คืองานเขียนบทดั้งเดิมที่เขียนโดยDaniella Carmi เรื่อง The Woman Who Stopped Eating ( 1991 ) เป็นเรื่องราวของนักเขียนบทภาพยนตร์ที่กำลังมีปัญหา เธอต้องการเขียนบทภาพยนตร์เกี่ยวกับผู้หญิงที่หยุดกินอาหาร เธอจึงหันไปหาผู้กำกับภาพยนตร์ที่กำลังเผชิญกับวิกฤตในชีวิตเช่นกัน และพวกเขาก็เริ่มร่วมกันสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับผู้หญิงในจินตนาการคนนี้ อย่างไรก็ตาม ความตึงเครียดก็ปะทุขึ้นในไม่ช้า เพราะนักเขียนบทต้องการให้เรื่องราวของเธออยู่ในโลกแห่งจินตนาการ ในขณะที่ผู้กำกับพยายามที่จะนำแนวทางที่สมจริงมากขึ้นมาใช้กับเรื่องราว ในบางแง่ เรื่องราวนี้สะท้อนให้เห็นถึงความตึงเครียดที่เกิดขึ้นในอาชีพของ Loevy ทั้งในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีและนักเขียนบทละคร[ 22 ]
รางวัลอิสราเอล
ในปี 1993 ขณะที่โลวี (Loevy) กำลังทำงานสร้างสารคดีอยู่ เขาได้รับข่าวว่าเขาได้รับรางวัลอิสราเอลสำหรับผลงานตลอดชีวิต รางวัลนี้เป็นเกียรติสูงสุดที่รัฐบาลอิสราเอลมอบให้แก่พลเมืองของตน โดยมอบให้เป็นประจำทุกปีแก่บุคคลจากหลากหลายสาขาที่ได้สร้างคุณูปการอย่างสำคัญต่อวัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ หรือประเทศอิสราเอลโดยทั่วไป นับเป็นครั้งที่สองเท่านั้นที่รางวัลนี้มอบให้แก่บุคคลสำหรับผลงานด้านโทรทัศน์ (ครั้งแรกคือโมติ เคียร์เชนบอม (Moti Kirschenbaum ) แม้ว่าในปี 1985 รายการโทรทัศน์ ภาษาอาหรับของประเทศก็ได้รับรางวัลนี้เช่นกัน ตามความเห็นของคณะกรรมการตัดสินรางวัล
"ในอีกด้านหนึ่ง ลักษณะเด่นของงานของเขาในด้านภาพยนตร์คือความปรารถนาที่จะนำเสนอความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจในวิถีชีวิต มุมมองต่อโลก และแรงจูงใจที่ควบคุมการกระทำของผู้ที่รู้จักกันในชื่อ "ชายขอบของสังคม" ได้แก่คนไร้บ้านผู้อยู่อาศัยในเมืองที่กำลังพัฒนา ชาวอาหรับ และชาวออร์โธดอกซ์สุดโต่ง[ 23 ]
หนังสือพิมพ์Yediot Ahronotรายงานว่า “ผู้ชนะรางวัลชาวอิสราเอลสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับ ‘ห้องทรมาน’ ของหน่วยสืบราชการลับ” [ 24 ]โครงการของ Loevy เรื่องThe Film that Wasn'tเป็นสารคดีสองตอนเกี่ยวกับ วิธี การสอบสวนในอิสราเอล ทั้งในเขตเส้นสีเขียว (ตอนที่ 1) และในดินแดนที่ถูกยึดครอง (ตอนที่ 2) ในปี 1987 คณะกรรมการอย่างเป็นทางการซึ่งนำโดยอดีตประธานศาลฎีกาMoshe Landauได้ตัดสินว่า “แรงกดดันทางกายภาพระดับปานกลาง” อาจจำเป็นในบางครั้งในฐานะเครื่องมือในการสอบสวน[ 25 ]สิ่งที่ตอนที่สองตรวจสอบจริงๆ คือสิ่งที่ถูกนิยามว่าเป็น “แรงกดดันทางกายภาพระดับปานกลาง” ทั้งสองตอนมีกำหนดออกอากาศห่างกันหนึ่งสัปดาห์ในเดือนตุลาคม-พฤศจิกายน 1993
แม้ว่าตอนแรกจะออกอากาศตามแผน แต่คีร์เชนบอม ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการใหญ่ขององค์การกระจายเสียงแห่งอิสราเอลในขณะนั้น ลังเลที่จะออกอากาศตอนที่สองจนกว่าทั้งสามกลุ่มที่สอบสวนนักโทษ ได้แก่ตำรวจ หน่วยข่าวกรอง ชินเบทและกองทัพจะตอบข้อกล่าวหาที่เกิดขึ้น ทั้งตำรวจและชินเบทได้ตอบแล้ว แต่กองทัพอิสราเอลปฏิเสธที่จะตอบข้อกล่าวหาของทหารกองหนุนหนุ่มนิรนามคนหนึ่ง ซึ่งอ้างต่อหน้ากล้องว่ามีส่วนเกี่ยวข้องกับการทำร้ายร่างกายและจิตใจนักโทษ แม้กระทั่งเมื่อในที่สุดกองทัพอิสราเอลยอมตอบ แต่ก็ปฏิเสธที่จะรับประกันว่า จะปกป้องความเป็นส่วนตัวของ ผู้เปิดเผยข้อมูลตอนที่สองออกอากาศในที่สุดเกือบแปดเดือนหลังจากตอนแรก ในวันที่ 14 มิถุนายน 2547
บางคนอ้างว่า Loevy ไม่ควรได้รับรางวัลอิสราเอล คนอื่นๆ ออกมาปกป้องเขา โดยนักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่า "สถาบันของอิสราเอลไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องยอมรับ Loevy และมอบรางวัลอิสราเอลให้เขาในปี 1993 แต่ถึงกระนั้นก็ยังไม่สามารถปิดปากเขาและปิดบังมุมมองที่ไม่ประนีประนอมของเขาเกี่ยวกับสังคมอิสราเอลได้" [ 26 ]
มุมมองนี้ได้รับการยืนยันอีกครั้งในคำชี้แจงของคณะลูกขุนที่อธิบายว่าทำไมจึงเลือกโลวี:
"สิ่งที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงเป็นพิเศษคือการต่อสู้อย่างต่อเนื่องของเขาในการนำเสนอประเด็นที่ถือว่า 'ยอมรับไม่ได้' แม้ว่าประเด็นเหล่านั้นจะเกี่ยวข้องกับความจริงพื้นฐานเกี่ยวกับสังคมอิสราเอลก็ตาม... เมื่อพิจารณาบริบทนี้ ผลงานของเขาจึงโดดเด่นด้วยความกล้าหาญและในขณะเดียวกันก็มีความรับผิดชอบอย่างมาก ภาพยนตร์สองเรื่องที่เขาทำ [ Barricades และ Khirbet Khize ] มีการฉายทางโทรทัศน์รอบปฐมทัศน์ล่าช้า... ในการต่อสู้ของเขาที่จะนำภาพยนตร์เหล่านี้มาสู่ผู้ชม แม้ว่าภาพยนตร์เหล่านั้นจะกล่าวถึงประเด็นที่เป็นข้อถกเถียง ซึ่งการต่อสู้นี้นำไปสู่การกล่าวหาความน่าเชื่อถือส่วนตัวและวิชาชีพของเขามากกว่าหนึ่งครั้ง โลวีพิสูจน์ให้เห็นว่าเขาไม่ใช่เพียงแค่ผู้สร้างภาพยนตร์สารคดี แต่เป็นศิลปินที่มีมุมมองที่เขาพยายามนำเสนอต่อผู้ชมเพื่อให้ผู้ชมได้พิจารณา" [ 23 ]
ในช่วงไม่กี่ปีต่อมา โลวีได้เริ่มโครงการสำคัญสี่โครงการ โครงการแรกคือThe Child Dreams ( 1994 ) ซึ่งเป็นการดัดแปลงจากบทละครใหม่ (1993) โดยนักเขียนบทละครชาวอิสราเอลชื่อดังฮาโนค เลวินบทละครเรื่องนี้ถือเป็นความสำเร็จที่น่าทึ่ง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของเซนต์หลุยส์ [ 27 ]แต่เมื่อเวลาผ่านไปก็กลายเป็นอุปมาอุปไมยแบบ "โอเปร่า" [ 28 ] เกี่ยวกับความตายและการสูญเสียศรัทธาในการไถ่บาป ของ พระเม สสิยาห์ ที่ก้าวข้ามบริบททางประวัติศาสตร์ใดๆ ตามคำกล่าวของนักวิจารณ์ละคร ไมเคิล ฮันเดลซัลซ์ "มันเป็นบทละครที่น่าประทับใจ กระตุ้นให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและการระบุตัวตน มันน่าตกใจ ตลกขบขัน บิดเบี้ยว น่าเกลียดน่ากลัว และน่าทึ่ง" [ 29 ]
ต่อมา Loevy ได้ดัดแปลงนวนิยายเรื่องMr. Maniซึ่งเป็นมหากาพย์ขายดีของAB Yehoshua นักเขียนชาวอิสราเอล โดยมีบทภาพยนตร์ที่เขียนโดย Gilad Evron ผู้ร่วมงานมายาวนาน นวนิยายเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากบทสนทนาห้าครั้งที่บอกเล่าเรื่องราวของครอบครัว ชาวยิว เชื้อสายตุรกี - กรีก ห้าชั่วอายุคน [ 30 ]แต่ในความหมายที่กว้างกว่านั้น มันคือเรื่องราวของอัตลักษณ์ของชาวยิวและอิสราเอลในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา เดิมที Loevy ลังเลที่จะดัดแปลงหนังสือเป็นโทรทัศน์ และถามผู้เขียนว่า "คุณมีหนังสืออยู่แล้ว ทำไมต้องมีภาพยนตร์ด้วยล่ะ" [ 31 ]
ในหนังสือ มี "บทสนทนาแบบคนเดียว" ที่แตกต่างกันห้าแบบ ซึ่งเป็นคำที่โลวีใช้เองในการติดต่อส่วนตัว เพื่อเล่าเรื่องราวของครอบครัวให้กับผู้ฟังที่สมมติขึ้น ซึ่งไม่ปรากฏให้เห็นหรือได้ยินเสียง บทสนทนาแบบคนเดียวแต่ละบทแตกต่างกัน และกล่าวโดยบุคคลที่แตกต่างกันในภาษาที่แตกต่างกัน หรือรูปแบบภาษาฮีบรูที่เหมาะสมกับยุคสมัย โลวีได้ถ่ายทอดสิ่งนี้ลงในภาพยนตร์ สร้างคำศัพท์ใหม่ให้กับโทรทัศน์ เทคนิค "บทสนทนาแบบคนเดียว" ได้ขจัดข้อห้าม เรื่อง "กำแพงที่สี่" ของโทรทัศน์และภาพยนตร์ ซึ่งผู้ชมจะละทิ้งความเป็นกลางแบบดั้งเดิมและรับบทบาทเป็นตัวละครในเรื่อง ในคำพูดของโลวีเอง "โทรทัศน์ต้องการข้อความ แต่ผู้ชมโทรทัศน์คุ้นเคยกับการได้รับข้อความที่สมบูรณ์ ทุกคำถามมีคำตอบ..." ใน ภาพยนตร์เรื่อง Mr. Maniบทบาทของผู้ตอบถูกเติมเต็มโดยกล้อง และโดยนัยแล้วก็คือผู้ชมเอง “ทันทีที่ผู้พูดหันไปทางกล้อง—กล่าวอีกนัยหนึ่งคือหันไปทางผู้ชม พูดโดยตรงกับผู้ชมในลักษณะที่เรียกร้องคำตอบ ราวกับว่าผู้พูดก้าวออกมาจากหน้าจอ เกือบจะเหมือนในภาพยนตร์เรื่องThe Purple Rose of CairoของWoody Allenผู้ชมรู้สึกตกใจ ลักษณะที่ประดิษฐ์ขึ้นของสถานการณ์ในMr. Mani เอง ก็ส่งเสียงร้องถึงการมีอยู่ของมัน” [ 31 ]เช่นเดียวกับตัวละครในSix Characters in Search of an AuthorของLuigi Pirandelloตัวละครเหล่านี้หยุดเป็นเป้าหมายของการตรวจสอบโดยผู้ดูภายนอก ผู้ดูภายนอก กล่าวคือ ผู้ชม กลายเป็นหุ้นส่วนในการสนทนากับนักแสดงและเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเรื่องราว
ต่อมา Loevy กล่าวว่า “ในฐานะบุคคลที่รับผิดชอบด้านศิลปะของการผลิต ฉันได้รับการยกย่องในด้านหนึ่งและถูกเยาะเย้ยในอีกด้านหนึ่ง[ 31 ]นับตั้งแต่ฉายครั้งแรกในปี 1996 Mr. Maniได้รับการยกย่องอย่างมากสำหรับวิธีที่มันกำหนดนิยามใหม่ของสื่อโทรทัศน์โดยการเปลี่ยนผู้ชมให้เป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันMr. Mani ประสบ ความสำเร็จอย่างมากในด้านคำวิจารณ์ และเป็นตัวแทนของอิสราเอลในการประชุม INPUT ( การประชุมการฉายโทรทัศน์สาธารณะระหว่างประเทศ ) ปี 1998
ในปี 1999โลวีได้ขยายขอบเขตงานของเขาเพื่อจัดการกับประเด็นใหม่ที่กำลังเป็นที่สนใจของชาวอิสราเอล นั่นคือ เรื่อง สิ่งแวดล้อมภาพยนตร์สารคดีเรื่องFourteen Footnotes to a Garbage Mountain เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับ ฮิริยาซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นสถานที่ทิ้งขยะแห่งชาติของอิสราเอล ตั้งอยู่ชานเมืองเทลอาวีฟอย่างไรก็ตาม สำหรับชาวอิสราเอลแล้ว ฮิริยาเป็นมากกว่าสถานที่ทิ้งขยะ มันเป็นแลนด์มาร์คทางกายภาพ เป็นภูเขายอดราบ (87 เมตร) ที่ตั้งตระหง่านอยู่เหนือที่ราบชายฝั่ง ที่มีความเป็นเมืองสูง และแม่น้ำอายาลอนโลวีประสบความสำเร็จในการบันทึกภาพโลกของฮิริยาในช่วงวันสุดท้าย ขณะที่มันถูกเปลี่ยนจากสถานที่ทิ้งขยะไปเป็น ศูนย์ รีไซเคิล และอุทยานแห่งชาติ เขาบันทึกชีวิตรอบๆ สถานที่นั้น และงานศิลปะที่ผุดขึ้นจากบทบาทของมัน ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกเยาะเย้ย ใน ฐานะ กองปุ๋ยหมักแห่งชาติ
ภาพยนตร์สารคดีเรื่องถัดไปของโลวี เรื่องLetters in the Wind ( 2001 ) เป็นการแสดงความเคารพต่อโยสซี บาไน นักแสดงชาวอิสราเอลชื่อดัง หนึ่งในนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเทศและทายาทของครอบครัวนักแสดงที่มีชื่อเสียง บาไนสนิทสนมเป็นพิเศษกับนิซิม อโลนี ซึ่งบทละครของเขาปรากฏให้เห็นอย่างเด่นชัดในภาพยนตร์เรื่องแรกๆ ของโลวี และเขายังเป็นเพื่อนสนิทกับยาคอฟ ชับไต ( Crowned ) และฮาโนค เลวิน ( The Child Dreams ) สองศิลปินที่โลวีนำผลงานมาดัดแปลงเป็นภาพยนตร์เช่นกัน การสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับบาไน ราวกับว่าโลวีได้จับเอาชีพจรทางศิลปะของคนรุ่นหนึ่งที่ครองวงการละครอิสราเอลเอาไว้ได้
อย่างไรก็ตาม บานายยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักร้อง และการตีความเพลงของฌาคส์ เบรลและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพลงของ จอร์จ บราสเซนส์ในภาษาฮีบรู (แปลโดยนาโอมิ เชเมอร์ ) ทำให้เขาเป็นที่รักของสาธารณชนในวงกว้างยิ่งขึ้น เพลงของบานายมีบทบาทสำคัญในภาพยนตร์ จนกระทั่งจังหวะที่เพลงนั้นจับได้กลายมาเป็นสิ่งที่นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกว่า "จังหวะชีวิตของโยสซี บานาย" [ 32 ]
ละครโทรทัศน์สามเรื่อง
ก่อนหน้าLetters in the Wind ไม่นาน Loevy ได้กำกับมินิซีรีส์เรื่องPoliceman ( 2000 ) โดยอิงจากบทภาพยนตร์ของ Galia Oz และ Ofer Mashiach ในปี 1997 Loevy ได้ติดต่อ Moti Kirschenbaum เพื่อวางแผนกำกับมินิซีรีส์เกี่ยวกับคดีฆาตกรรมที่เกิดขึ้นในสถานีโทรทัศน์สมมติชื่อ Channel 66 Kirschenbaum เห็นชอบกับโครงการนี้ แต่ในปีต่อมา นายกรัฐมนตรีBenjamin Netanyahuตัดสินใจเปลี่ยน Kirschenbaum เป็นUri Porat แทน Porat เคยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการใหญ่ของหน่วยงานกระจายเสียงแห่งอิสราเอลตั้งแต่ปี 1984 ถึง 1989 และเป็นผู้อำนวยการใหญ่ในขณะที่ Loevy ผลิตBreadอย่างไรก็ตาม Porat ยังมีความใกล้ชิดกับฝ่ายขวาของสเปกตรัมทางการเมืองของอิสราเอล และถึงกับเรียกบทละครต่อต้านการทหารเรื่องหนึ่งในยุคแรกๆ ของ Hanoch Levin ว่า "ละครขยะ" [ 33 ] Loevy อ้างว่าปัญหาของโครงการของเขาคือพล็อตเรื่องและข้อจำกัดด้านงบประมาณ[ 34 ]
โลวีปฏิเสธว่าบทภาพยนตร์เรื่องMurder in Television House ( 2001 ) เป็นการวิพากษ์วิจารณ์สถานีโทรทัศน์สาธารณะของอิสราเอล เขาได้ว่าจ้างบัตยา กูร์นักเขียนนิยายสืบสวนสอบสวน ชื่อดัง มาเขียนเรื่องราวคดีฆาตกรรมที่เกิดขึ้นในช่อง 66 ซึ่งเป็นสถานีโทรทัศน์เชิงพาณิชย์สมมติ อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์บางคนมองว่าเรื่องราวนี้เป็นการแก้แค้นกับช่อง 1 ภาพยนตร์เรื่องนี้มีโครงเรื่องหลักหลายแกน หนึ่งในนั้นคือเรื่องราวของผู้กำกับมากประสบการณ์ที่ต้องการสร้างภาพยนตร์จากเรื่องสั้น "Ido and Einam" ของชา มูเอล โยเซฟ อักนอนผู้ได้รับรางวัล โนเบล แต่โครงการถูกปฏิเสธโดยผู้บริหารระดับล่างของสถานี ผู้กำกับตัดสินใจสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ต่อไป แต่ไม่นานนักแฟนสาวของเขาซึ่งเป็นผู้ออกแบบฉากก็ถูกฆาตกรรม ทำให้เกิดคดีฆาตกรรมต่อเนื่องในสถานี ปัจจัยสองประการที่เพิ่มความซับซ้อนให้กับเรื่องราวคือข้อเท็จจริงที่ว่าหญิงที่ถูกฆาตกรรมเป็นอดีตภรรยาของเพื่อนสนิทของผู้กำกับ ซึ่งเป็นผู้จัดการรายการอาวุโสของสถานี และเรื่องราวของแอกนอนที่เขากำลังถ่ายทำก็เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับรักสามเส้า เช่น กัน[ 35 ]
เมื่อเขาปฏิเสธภาพยนตร์เรื่องนี้ มีรายงานว่า Porat กล่าวว่า "ผู้คนจะคิดว่ามีการฆาตกรรมเกิดขึ้นจริงที่นี่[ 34 ]ในความเป็นจริง ภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยประโยคที่ว่า "เหตุการณ์ทั้งหมดที่อธิบายไว้ในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องสมมติ ยกเว้นหนึ่งเหตุการณ์" ทำให้ผู้ชมสงสัยว่าเหตุการณ์ใดเป็นเรื่องจริง[ 36 ]อย่างไรก็ตาม นั่นไม่ใช่การอ้างอิงถึงเหตุการณ์จริงเพียงอย่างเดียวในโทรทัศน์ของอิสราเอล ชื่อภาษาฮีบรูของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ רצח, מצלמים ( Retzach, metzalmimแปลว่า "ฆาตกรรม เรากำลังถ่ายทำ") ซึ่งเป็นการเล่นคำกับชื่อรายการโทรทัศน์ยอดนิยม שקט, מצלמים ( Sheket, metzalmimหรือ "เงียบ เรากำลังถ่ายทำ") และในบรรดาเรื่องย่อยต่างๆ มีข่าวเกี่ยวกับคนงานที่กำลังประท้วง (ซึ่งเป็นการต่อเนื่องจากเรื่องที่ Loevy เริ่มต้นไว้ในBread ) [ 35 ] (มีข่าวอื่นๆ ที่นำเสนอตลอดทั้งเรื่อง ) ภาพยนตร์นี้รวมถึงความตึงเครียดระหว่างศาสนาและฆราวาส ชายและหญิง คนว่างงานและคนร่ำรวย ชาวอาหรับและชาวยิว และผู้อพยพใหม่—นักสืบที่สืบสวนคดีฆาตกรรมเป็น ผู้อพยพชาว รัสเซียซึ่งเคยรับราชการในKGBและFBI มาก่อน ) [ 34 ]
อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าตกใจที่สุดคือการค้นพบในตอนท้ายว่ารากเหง้าของการฆาตกรรมย้อนกลับไปถึงเหตุการณ์ในสงคราม 6 วัน เมื่อกลุ่มทหารอิสราเอลสังหารหมู่เชลย ชาว อียิปต์ 52 คนที่ราสซูดาร์ในไซนายโลวีได้ยอมรับในภายหลังว่านี่เป็นเหตุการณ์เดียวในเนื้อเรื่องที่ไม่ใช่เรื่องแต่งขึ้น มันอิงจากเรื่องราวที่เขาได้ยินจากผู้เข้าร่วมในปี 1970 ขณะที่เขารับราชการในกองกำลังสำรอง เขาได้รายงานเหตุการณ์ดังกล่าวต่อทางการทหาร และผลที่ตามมาคือเขาถูกย้ายออกจากหน่วย[ 37 ]เขาต้องการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับเหตุการณ์นี้มานานแล้ว แต่ขาดหลักฐานที่จะพิสูจน์ได้อย่างแน่ชัดว่าเกิดอะไรขึ้น โลวีกล่าวในภายหลังว่า:
“ เมื่อสงคราม 6 วันสิ้นสุดลง ทุกคนคิดว่า 'แม่ของสงครามทั้งปวง' จบลงแล้วและเราชนะ ฉันรู้สึกหวาดกลัวและคิดกับตัวเองว่า 'จะเกิดอะไรขึ้นกับเชลยศึกของเราที่นั่นหากเรื่องนี้ถูกเปิดเผย?' อย่างไรก็ตาม ฉันรู้สึกว่าเราต้องไม่นิ่งเฉย.... ผู้คนกล่าวว่าสิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นในยามสงคราม และมีความจงรักภักดีต่อกองทัพและความจงรักภักดีในหมู่ทหาร ซึ่งทำให้สิ่งเหล่านี้หายไปอยู่ใต้พรม แต่ฉันเชื่อว่าเรากำลังทรยศต่อความรับผิดชอบที่แท้จริงของเรา ซึ่งก็คือการนำโครงกระดูกเหล่านี้ออกจากตู้เสื้อผ้า แม้ว่าเราจะคิดว่าศัตรูมีโครงกระดูกมากกว่าเราก็ตาม เราต้องไม่นิ่งเฉย เราทุกคนเป็นส่วนหนึ่งของการสมรู้ร่วมคิดอันน่ากลัวแห่งความเงียบงันนี้ และมันกำลังกัดกินเราจากภายใน ” [ 35 ]
เมื่อ Porat ปฏิเสธที่จะผลิตเรื่องราว Loevy จึงลาออกจากช่อง 1 ถือเป็นการสิ้นสุดความสัมพันธ์ 31 ปี ช่อง 2 ซื้อลิขสิทธิ์ซีรีส์และ Loevy กำกับให้กับช่อง 2 อย่างไรก็ตาม Loevy ยืนยันว่า "ผมไม่มีเจตนาที่จะชำระบัญชีกับช่อง 1 ผมรักพวกเขาเหมือนครอบครัว" [ 35 ]แต่เรื่องราวเบื้องหลังMurder in Television Houseได้หลอกหลอนเขามาเกือบตั้งแต่เขาเริ่มทำงานในโทรทัศน์ของอิสราเอล มันเป็นเรื่องราวที่เขาจำเป็นต้องเล่า และไม่สำคัญว่าเขาจะเล่าที่ไหน
หลังจากนั้น โลวีได้สร้างละครโทรทัศน์อีกเรื่องหนึ่งคือSkin ( 2005 ) ซึ่งเขียนบทโดยโชแฮม สมิธ เกี่ยวกับอดีตนักเต้นระบำเปลื้องผ้าที่ทำงานในย่านตลาดซื้อขายเพชรในรามัตกันและเข้าไปพัวพันกับคดีฆาตกรรม อย่างไรก็ตาม ตลอดช่วงทศวรรษนั้น งานของเขาส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่ภาพยนตร์สารคดี
ทศวรรษ 2000
ตลอดช่วงที่เหลือของทศวรรษนั้น โลวีได้กำกับภาพยนตร์สารคดีเจ็ดเรื่อง:
- Close, Closed, Closure (หรือที่รู้จักกันในชื่อGaza, L'enfermement,2002) เป็นเรื่องราวที่น่าสะพรึงกลัวเกี่ยวกับชีวิตในฉนวนกาซาซึ่ง Loevy บรรยายว่าเป็น "คุกที่มีนักโทษหนึ่งล้านคน" [ 38 ] [ 39 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานร่วมสร้างระหว่างอิสราเอลและฝรั่งเศส และเป็นหนึ่งในภาพยนตร์อิสราเอลเพียงไม่กี่เรื่องที่ฉายในโลกอาหรับ โดยออกอากาศทาง SOREAD ในโมร็อกโกAl Arabiyaในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ถึงสามครั้ง
- Genifa, Genifa ( 2003 ) เป็นเรื่องราวของหน่วยสำรองของอิสราเอลที่ปฏิบัติหน้าที่ในช่วงสงครามยมคิปปูร์
- ภาพยนตร์เรื่อง May I Hug You ( 2004 ) กล่าวถึงปัญหาคนไร้บ้านผ่านเรื่องราวของคณะละครที่กำลังสร้างละครเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้
- ภาพยนตร์ เรื่อง Sakhnin, My Life ( 2006 ) ซึ่งเป็นผลงานร่วมสร้างระหว่างอิสราเอลและฝรั่งเศส เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับกีฬาของสโมสรฟุตบอล Bnei Sakhninจากเมือง Sakhnin ซึ่งเป็นเมืองของชาวอาหรับ และเป็นทีมแรกจากเมืองอาหรับที่คว้าแชมป์ State Cupในกีฬาฟุตบอลซึ่งเป็นกีฬายอดนิยมที่สุดของอิสราเอล
- ภาพยนตร์เรื่อง Enter the Devil Drummer ( 2007 ) เล่าเรื่องราวของกลุ่มหนุ่มสาวชาวอิสราเอลที่เดินทางไปยังหมู่บ้านเล็กๆ ในประเทศมาลีเพื่อเรียนรู้การเล่นกลองเจมเบ้และสุดท้ายก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับตัวเองมากขึ้น
- Barks ( 2007 ) ดูเหมือนจะเป็นเรื่องราวของอิสราเอลที่มองผ่านสายตาของสุนัข แต่จริงๆ แล้วเป็นเรื่องเกี่ยวกับเจ้าของมากกว่าตัวสัตว์เลี้ยงเอง โลวีอธิบายว่าแรงบันดาลใจในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้มาจากสุนัขชื่อดูบี้ที่เขาเลี้ยงมาตั้งแต่เด็ก และฉากที่เขาเคยเห็นในย่านที่ร่ำรวยแห่งหนึ่งในเทลอาวีฟ ที่นั่นเองที่เขาได้พบกับสุนัขที่สวมปลอกคอไฟฟ้า ซึ่งจะปล่อยกระแสไฟฟ้าช็อตทุกครั้งที่มันเห่า แม้ว่าฉากนี้จะไม่ปรากฏในภาพยนตร์ แต่เหตุการณ์นั้นทำให้เขาคิดถึงว่าชาวอิสราเอลมักจะใจดีกับสุนัขของพวกเขามากแค่ไหน แม้ว่าพวกเขาจะกระทำอย่างโหดร้ายต่อผู้อื่นก็ตาม “ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับสังคมอิสราเอล” เขากล่าว “เกี่ยวกับลัทธิเหยียดผิวของเรา” [ 40 ]
- ในภาพยนตร์เรื่อง The Games They Play ( 2009 ) โลวีกลับมาสู่โลกแห่งกีฬาอีกครั้งเพื่อบันทึกภาพ การแข่งขัน บาสเกตบอล นักเรียนนานาชาติ ที่มุ่งส่งเสริมสันติภาพระหว่างประเทศ
ในปี 2007 โลวีทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์เรื่องThe Woman From The Bubbleซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับหญิงสาวที่แปลภาษามือภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นโครงการที่สะเทือนอารมณ์สำหรับราม โลวีเป็นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะเน็ตตา โลวี ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นลูกสาวของเขาเอง
ภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกของ Loevy เรื่องThe Dead of Jaffaเขียนบทโดย Gilad Evron ผู้ร่วมงานมายาวนานของเขา และอำนวยการสร้างโดยผู้กำกับและผู้อำนวยการสร้างEran Riklisเป็นภาพยนตร์ที่แสดงให้เห็นถึงชีวิตของชาวอาหรับในเมือง Jaffa อย่างใกล้ชิด ทั้งในปี 1947 และในปัจจุบัน ในการสัมภาษณ์ Loevy กล่าวว่า "ผมอยากสร้างภาพยนตร์สำหรับฉายในโรงภาพยนตร์ แต่ผมก็กลัวด้วย เพราะโทรทัศน์มีความเป็นมนุษย์มาก มันมีมิติของมนุษย์ มันอยู่ในห้องนั่งเล่น ภาพยนตร์มีมิติของตำนาน ตัวละครของมันเป็นเหมือนเทพเจ้าที่อยู่ห่างไกล ยิ่งใหญ่กว่าชีวิตจริง" [ 35 ]
ดูเพิ่มเติม
ลิงก์ภายนอก
- ราม โลวีที่IMDb
- หน้าเว็บคณาจารย์ มหาวิทยาลัยเทลอาวีฟ