แกลเลอรี่แห่งความจริง
แกลเลอรี่เรียลลิตี้ส์เป็นแกล เลอรี่ ในเมลเบิร์นที่จัดแสดงผลงานศิลปะของออสเตรเลีย ทั้งจากประเพณีตะวันตกและพื้นเมือง รวมถึงศิลปะจากแปซิฟิกและนานาชาติ แกลเลอรี่แห่งนี้เปิดดำเนินการตั้งแต่ปี 1971 ถึง 1992
ประวัติศาสตร์
ถนนรอสส์ 1971–75
ในปี พ.ศ. 2513 Marianne Baillieu (1939–2012) ชาวเดนมาร์ก ได้ก่อตั้งธุรกิจนำเข้างานศิลปะเพื่อจำหน่าย เธอและสามี Ian Baillieu ทนายความและนักธุรกิจ[ 1 ]ได้ซื้อพื้นที่ค้าปลีกขนาดเล็กใน Ross Street, Toorakซึ่งพวกเขาได้ปรับปรุงใหม่เพื่อเปิดแกลเลอรี่ Realities ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2514 นิตยสาร Bulletinได้บรรยายถึงแกลเลอรี่ในToorak Villageซึ่งเป็นย่านหรูหราว่า "มีบรรยากาศเหมือนเปลือกไข่สีขาวแวววาวที่พื้นผิวเกือบทุกส่วนเคลือบด้วยสีขาว รวมถึงพื้นด้วย ซึ่งหมายความว่าประชาชนต้องสวมถุงเท้าลายมนุษย์หิมะเพื่อที่จะเดินบนพื้นได้" [ 2 ]
ในเดือนตุลาคม ปี 1974 หอศิลป์ได้นำเสนอภาพวาด ภาพสีน้ำ และภาพพิมพ์ของปรมาจารย์เก่าแก่ที่หาดูได้ยากในออสเตรเลีย ผลงานเหล่านี้ได้มาจากลอนดอน บอสตัน และนิวยอร์ก แคตตาล็อก 35 หน้า รวมทั้งภาพประกอบ 12 หน้า แสดงผลงานที่จัดแสดงจากโรงเรียนศิลปะอิตาลี ดัตช์ และฝรั่งเศส ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 18 รวมถึงภาพ " ศีรษะของเด็กชายสวมหมวกแบน"ของอันนิบาล คาร์รัชชีซึ่งมีราคา 12,500 ดอลลาร์ออสเตรเลีย; ภาพวาดสองภาพของโจ วันนี บาติสตา ติเอโปโล (7,000 และ 8,000 ดอลลาร์ออสเตรเลีย); และภาพ" การพลีชีพของนักบุญเซบาสเตียน" ของยาคอบ จอร์แดนส์ (7,500 ดอลลาร์ออสเตรเลีย) พร้อมด้วยผลงานอื่นๆ จากโบนาโซเนบอสชีบูซิรีซิปรีอานีเฟอร์รี การ์ซี กราเซียนีมาร์ตินีโนเวลลีและปิเนลลี[ 3 ] [ 4 ]ความสำเร็จอีกประการหนึ่งในช่วงแรกนี้คือการขายผลงานของ Baillieu ให้กับ Sydney Opera House ซึ่งกำลังก่อสร้างให้แล้วเสร็จ[ 2 ]
ความเป็นจริงดึงดูดนักเรียนและประชาชนทั่วไปจำนวนมาก และ Baillieu แสดงความยินดีที่ได้นำเสนอศิลปะหลากหลายประเภทที่เธอจัดแสดง ซึ่งรวมถึงตุ๊กตา[ 5 ]การทอผ้าและอิเล็กทรอนิกส์ ตลอดจนสื่อแบบดั้งเดิม:
“ฉันชอบจัดนิทรรศการที่มีจุดประสงค์ ฉันชอบจัดหมวดหมู่ ไม่ใช่แค่แสดงสิ่งต่างๆ อย่างไม่เลือกปฏิบัติ ฉันชอบรวบรวมการสำรวจอย่างเป็นทางการที่จะก่อให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์ต่อชุมชน แง่มุมหนึ่งของผลงานของศิลปิน แนวโน้มหรือกระแส ตัวอย่างเช่น ฉันเคยจัดนิทรรศการที่แสดงผลงานของศิลปินในปัจจุบันควบคู่ไปกับผลงานของพวกเขาเมื่อ 20 ปีที่แล้ว” [ 2 ]
ถนนแจ็กสัน 1975–1992
ช่วงต้นทศวรรษ 1970 ยอดขายงานศิลปะที่ผลิตในประเทศเฟื่องฟู ซึ่งสอดคล้องกับแนวโน้มขาขึ้นทั่วโลกในตลาดศิลปะที่ไม่หยุดชะงักจนกระทั่งต้นทศวรรษ 1990 [ 2 ] [ 6 ]หอศิลป์ของรัฐที่สำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งของรัฐวิกตอเรียและนิวเซาท์เวลส์ซึ่งได้รับการปรับปรุงอาคารใหม่ให้ดูหรูหรา ได้รวบรวมงานศิลปะของออสเตรเลียและจัดนิทรรศการใหญ่จากต่างประเทศ และศิลปะถูกมองว่าเป็นการลงทุนที่คุ้มค่า โดยมีแรงจูงใจจากรัฐบาลวิทแลมที่ เน้นกิจกรรมทางวัฒนธรรม [ 7 ]
ในปี 1975 Baillieu ตัดสินใจมุ่งเน้นไปที่ศิลปินชาวออสเตรเลีย[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] และย้าย Realities ไปที่ 33-35 ถนน Jackson, Toorak [ 11 ]บังเอิญว่าในปีเดียวกันนั้น Toorak Gallery ที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งอยู่ห่างออกไป 1.3 กม. ที่ 277 ถนน Toorak, South Yarra ซึ่งจัดแสดงงานศิลปะร่วมสมัยของออสเตรเลียเป็นหลักมาเป็นเวลาสิบปีก็ปิดตัวลง[ 12 ] [ 13 ]
สถานที่จัดแสดงใหม่ของ Realities ตั้งอยู่บนพื้นที่ขนาดใหญ่ขึ้น 1,117 ตารางเมตร ซึ่งเป็นที่ตั้งของอาคารเก่าแก่ ได้แก่ โรงเรียน (ประมาณปี 1867) หอประชุม (ประมาณปี 1912) บ้านพักคนดูแลโบสถ์ (ปี 1928) และอาคารห้องน้ำขนาดเล็ก โดยสถาปนิก Ross Ramus จาก Gunn Hayball Pty. Ltd. ได้ทำการปรับปรุงและรวมอาคารเหล่านี้เข้าด้วยกัน[ 14 ]การดัดแปลงอาคารให้เป็นหอศิลป์ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานที่ทำในหอประชุม) ได้รับการบันทึกไว้ในการสำรวจระดับชาติในยุคนั้นว่าเป็นตัวอย่างของการนำอาคารเก่าแก่กลับมาใช้ใหม่[ 15 ] ประติมากรรมสามส่วนของGeorge Baldessin ที่ทำจากบรอนซ์ เหล็กสนิม และโครเมียม ตั้งอยู่ที่ทางเข้า และนิทรรศการแรกคืองานของ Roger Kemp [ 16 ] Brigid Cole-Adams ได้บรรยายถึงพื้นที่ดังกล่าวในบทความเดือนเมษายน ปี 1980 เนื่องในโอกาสที่ Bailleu ออกจากตำแหน่ง
"ตั้งอยู่ในโบสถ์เก่าที่ปกคลุมไปด้วยดอกมอร์นิ่งกลอรี่ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีเสียงก้องกังวานจากการวิ่งเล่นของลูกเสือตัวเล็ก ๆ ปัจจุบันเพดานไม้ได้ถูกเปิดออกด้วยช่องแสง และผนังสีขาวสามารถรองรับภาพวาดสมัยใหม่ขนาดใหญ่ที่สุดได้ ห้องโถงหลักใช้สำหรับจัดนิทรรศการ และห้องที่สองซึ่งอยู่ถัดจากสำนักงาน ใช้สำหรับจัดแสดงสินค้าในสต็อก... ด้านนอกห้องนี้มีลานเล็ก ๆ ที่มี [ประติมากรรมรูปผู้หญิงอาบน้ำ] ทำจากโพลีเอสเตอร์และเรซินอีพ็อกซีโดยดอน สจ๊วต ประติมากรจากพอร์ตแฟรี่" [ 17 ]
งานศิลปะของชาวอะบอริจินได้รับความสนใจอย่างไม่เคยมีมาก่อน[ 18 ]และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2520 Baillieu ได้นำเสนอภาพวาดของชนเผ่าทะเลทรายแห่งออสเตรเลียตอนกลางที่ Realities [ 19 ] ซึ่งเป็น นิทรรศการครั้งแรกของ ศิลปิน Papunya Tulaที่หอศิลป์เชิงพาณิชย์ และขาย ภาพวาด สีอะคริลิก บนผ้าใบชื่อ Warlugulong (1977) ของClifford Possum Tjapaltjarri ให้กับ ธนาคาร Commonwealth Bankในราคา 1,200 ดอลลาร์ออสเตรเลีย[ 20 ]หลังจากถูกขายต่อหลายครั้ง ผลงานชิ้นนี้ถูกนำออกประมูลในปี พ.ศ. 2550 ในราคา 2.4 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลีย ทำลายสถิติเดิมทั้งหมดของงานศิลปะของชาวอะบอริจิน[ 21 ]
Realities เป็นหนึ่งในหอศิลป์ร่วมสมัยไม่กี่แห่งที่จัดแสดงภาพถ่ายในช่วงที่ภาพถ่ายเริ่มเป็นที่นิยมในหมู่นักสะสม ช่างภาพที่ร่วมจัดแสดงผลงาน ได้แก่บิล เฮนสัน , มาร์ค สตริซิก , แกรนท์ มัดฟอร์ด , ลีห์ ไวเนอร์ ชาวอเมริกัน และจอยซ์ อีแวนส์
ในปี พ.ศ. 2524 ขณะที่Gough Whitlamเปิดตัวชีวประวัติ[ 22 ]ของClifton Pugh ศิลปินชาวเมลเบิร์น ที่แกลเลอรี เขาได้พูดติดตลกเกี่ยวกับการต้องกล่าวสุนทรพจน์ต่อหน้าศัตรูของเขาSir John Kerrในภาพเหมือนที่เป็นข้อถกเถียงซึ่งวาดโดย Pugh ในปี พ.ศ. 2518 [ 23 ] "ผมอยากให้คุณรู้ว่าผมไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการจัดวางนิทรรศการเลย" [ 24 ]ในปีเดียวกันนั้น นิทรรศการร่วมของ Pugh และ Frank Hodgkinson ซึ่งเป็นผลงานที่พวกเขาสร้างขึ้นใน Arnhem Land ถูกขายหมดในราคา 100,000 ดอลลาร์ก่อนเปิดงาน โดยผลงานทั้งหมดถูกซื้อโดยผู้ซื้อรายเดียวคือ Dennis Gowing อดีตพนักงานขายรถยนต์ผู้มั่งคั่ง[ 25 ]
Baillieu ค่อนข้างปิดบังเรื่องเงินทอง โดยกล่าวว่า "ฉันไม่เคยพยายามขายภาพวาด ผู้คนต้องมาขอให้ฉันซื้อ" และไม่มีการแสดงราคาบนผลงานที่จัดแสดงหรือในแคตตาล็อก[ 17 ]
การบริหาร
Baillieu ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการตั้งแต่ปี 1971 จนถึงปี 1980 [ 26 ]ในปี 1976 Evi Robinson ในฐานะผู้บริหาร และ Rhonda Senbergs [ 27 ]ซึ่งทั้งคู่เป็นคู่ชีวิตของศิลปินที่จัดแสดงผลงานที่นั่น ได้เข้าร่วมงานกับเธอ หลังจากมารดาของเธอเสียชีวิต ในปี 1980 Baillieu ได้ขายแกลเลอรีให้กับ Pauline Wrobel ในราคา 365,000 ดอลลาร์ (ซึ่งมีมูลค่า 1,574,000 ดอลลาร์ในปี 2019) และย้ายไปอยู่ที่บ้านสตูดิโอในWilliamstown ในปี 1981 เพื่อวาดภาพเต็มเวลา[ 28 ]และได้เข้ารอบสุดท้ายในการประกวด Archibald Prize ปี 1988 ด้วยภาพเหมือนกึ่งนามธรรมสูงสามเมตรของPaul Cox ผู้สร้างภาพยนตร์ ซึ่งได้รับความสนใจมากขึ้นเมื่อถูกตัดและทำลายโดยพวกป่าเถื่อน[ 29 ]
แกลเลอรี่ยังคงดำเนินงานภายใต้การบริหารจัดการของ Wrobel และ Robinson ซึ่งยังคงรักษาศิลปินส่วนใหญ่ไว้[ 30 ]ขนาดของภาพวาดส่วนใหญ่ที่จัดแสดงหมายความว่าภาพวาดเหล่านั้นแทบจะไม่ถูกซื้อไปเพื่อตกแต่งบ้าน[ 17 ]ดังนั้นผู้ซื้อจึงเป็นพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์สาธารณะ ธนาคาร และบริษัทต่างๆ และในบรรดาผู้ซื้อผลงานศิลปะจาก Realities นั้นมีหน่วยงานของรัฐบาลรวมอยู่ด้วย เช่น กระทรวงมหาดไทยและสิ่งแวดล้อม (3,500 [ 31 ]และ 6,150 ในปี 1982) [ 32 ]และ New South Wales Artbank (11,900 ในปี 1988 [ 33 ]และ 2,950 ในปี 1989) [ 34 ]
การปิด
แกลเลอรี่ถูกบังคับให้ปิดตัวลงเนื่องจากภาวะเศรษฐกิจถดถอยในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2535 และเมื่อมีการประกาศปิดตัวลง ลูบา บิลู ประธานสมาคมแกลเลอรี่เชิงพาณิชย์แห่งออสเตรเลีย ได้กล่าวว่า "สิ่งสำคัญหลายอย่างได้เกิดขึ้นที่ Realities" ซึ่งช่วยสร้างชื่อเสียงให้กับแกลเลอรี่ในด้าน "ความซื่อสัตย์สุจริต" [ 35 ]อาคารดังกล่าวถูกขาย[ 36 ]ในราคา 840,000 ดอลลาร์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2535 [ 37 ]
นิทรรศการ
นิทรรศการที่จัดขึ้นที่แกลเลอรีขณะตั้งอยู่ที่ถนนรอสส์ สตรีท ย่านทูรัก
- 1971, 14 พฤษภาคม – 5 พฤษภาคม: นิทรรศการกลุ่ม: พรมทอของ Jutta Feddersen ; ภาพพิมพ์ซิลค์สกรีนของ Richard Anuszkiewicz ; ภาพเคลื่อนไหวของ Michael McKinnon; ประติมากรรมแก้วของOiva Toikka [ 38 ]
- 9 มิถุนายน – 3 กรกฎาคม 1971: Douglas Annand , Cresside Collette, กลุ่ม Optronic Kineticsซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1970 ที่Tin Sheds มหาวิทยาลัยซิดนีย์และมีสมาชิกได้แก่Bert Flugelman , Jim McDonnell และ David Smith
- พ.ศ. 2514 ตั้งแต่วันที่ 4 สิงหาคม: นิทรรศการเดี่ยว ของ Mirka Moraตุ๊กตาและภาพวาด[ 10 ] [ 5 ]
- 6–29 เมษายน 1972: ริชาร์ด เบร็กน็อค (ประติมากรรม), ทิม เบนสัน (เครื่องประดับ), หน้ากากจากแอฟริกาตะวันตก ; เครื่องปั้นดินเผาจากปาปัวนิวกินี
- 1972, 31 พฤษภาคม – 24 มิถุนายน: โรเบิร์ต บอยน์ส , เฮลเก ลาร์เซ่น, ดารานี ลูเวอร์ส
- 28 มิถุนายน – 22 กรกฎาคม 1972: วิคเตอร์ วาซาเรลี , ไมเคิล แมคคินนอน, คลิฟฟอร์ด ฟริธ , จอห์น แฮนเซน
- 8 กุมภาพันธ์ – 3 มีนาคม 1973: นิทรรศการภาพวาดครั้งที่ 1 - ศิลปินชาวออสเตรเลียที่เกิดก่อนปี 1930 รวมถึงผลงาน "Ringer, 1972" โดยRussell Drysdale
- 7-31 มีนาคม 1973: นิทรรศการภาพวาดครั้งที่ 2 - ศิลปินชาวออสเตรเลียที่เกิดหลังปี 1930
- กรกฎาคม พ.ศ. 2516: Roger Kemp โซโล[ 39 ]
- 24 ตุลาคม – 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2516: การสำรวจประติมากรรม: รวมถึงประติมากรรมขนาดเล็กที่ Realities และประติมากรรมขนาดใหญ่ที่ Como Gardens, Como Avenue, South Yarraพร้อมแคตตาล็อก 8 หน้า[ 40 ]
- 1973: แกรนท์ มัดฟอร์ด
- เมษายน 2517: Mark Strizic , Realities 74 , ภาพถ่าย[ 41 ]
- พ.ศ. 2517, 2–18 พฤษภาคม: Mirka Mora, ภาพวาดและรูปทรงอีโรติก[ 42 ]
- ปี 1974 ตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม: ภาพวาด ภาพสีน้ำ และภาพพิมพ์ของจิตรกรเอกในอดีต
- 1974: จอห์น โรบินสัน: ภาพวาดและภาพพิมพ์สกรีน
ที่ถนนแจ็กสัน
- 1975: โรเจอร์ เคมป์
- 1 ตุลาคม – 1 พฤศจิกายน 1975: นิทรรศการประติมากรรมสำรวจ: 500 ปีก่อนคริสตกาล - 1973 ปีคริสตกาล
- 1976: เดวิด แอสป์เดน
- 24 กุมภาพันธ์ – 23 มีนาคม 1977: นิทรรศการภาพวาด ซึ่งรวมถึงผลงานของJohn Perceval , Noel Counihan , Arthur BoydและMirka Mora
- 1977: จอห์น โรบินสัน, ภาพวาด
- 1977: คลิฟตัน พิวจ์
- 1977: อินเก คิง[ 43 ]
- 9 สิงหาคม 1977: ภาพวาดโดยชนเผ่าทะเลทรายแห่งออสเตรเลียตอนกลาง และงานแกะสลักโดยชนเผ่าติวีแห่งเกาะบาธเฮิร์สต์และเมลวิลล์
- 26 ตุลาคม – 18 พฤศจิกายน 1977: ภาพพิมพ์จากศตวรรษที่ 19 และ 20 จาก P. & D. Colnaghi, Ltd, ลอนดอน พร้อมแคตตาล็อกภาพประกอบ 11 หน้า
- 2–29 มีนาคม 1978: แฟรงค์ ฮอดจ์กินสัน
- 4 พฤษภาคม – 2 มิถุนายน 1978: นิทรรศการภาพพิมพ์ชั้นเยี่ยมที่คัดสรรแล้วจากปี 1860-1910 ตั้งแต่ ยุค อิมเพรสชันนิสต์จนถึงช่วงเริ่มต้นของศิลปะอาร์ตนูโวจัดพิมพ์โดย David Tunick, Inc., นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา พร้อมแคตตาล็อก 13 หน้า
- ปี 1978 ตั้งแต่วันที่ 25 เมษายน: นิทรรศการ Artists' Choice ที่ Realities จัดโดย Green Hills Foundation Limited โดยรายได้ทั้งหมดจะนำไปสนับสนุนโครงการด้านการศึกษาสำหรับชาวอะบอริจินที่ดำเนินการโดยมูลนิธิฯ
- มีนาคม พ.ศ. 2521: Donald Friend [ 44 ]
- 1978: นิทรรศการอนุสรณ์สถานบัลเดสซิน
- 5-28 ตุลาคม 1978: นิทรรศการภาพวาด ภาพสีน้ำ และภาพพิมพ์ของปรมาจารย์ยุคเก่า จากบริษัท โทมัส แอกนิว แอนด์ ซันส์ จำกัด ลอนดอน
- เมษายน 2522: โนเอล คูนีฮาน[ 45 ]
- 1979: นิทรรศการย้อนหลังผลงานของคลาริส เบ็คเก็ตต์
- 28 มิถุนายน – 21 กรกฎาคม 1979: ภาพพิมพ์สมัยใหม่ที่คัดสรรแล้วจากปี 1905-1955 จาก David Tunick, Inc., นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
- 9 สิงหาคม – 15 กันยายน 1979: ศิลปะยุคก่อนโคลัมบัสของเม็กซิโก
- 1979: Asher Bilu Infinities [ 46 ]
- ปี 1979, เคลาส์ ซิมเมอร์: การจัดแสดงผลงานในหน้าต่างแกลเลอรี่ Realities
ภายใต้การกำกับดูแลของพอลีน วโรเบล
- 6 พฤษภาคม – 14 มิถุนายน 1980: นิทรรศการกลุ่มร่วมกับRick Amor , Asher Bilu , Robert Boynes, Noel Counihan, Frank Hodgkinson , Gil Jamieson , Roger Kemp , Sandra Leveson, John Money, Ross Moore, Mirka Mora, Trevor Nickolls , Clifton Pugh , John Roninson, Andrew Sibley , Edwin Tanner, Robin Wallace-Crabbeและ John Wolseley
- ปี 1980 ตั้งแต่วันที่ 24 พฤศจิกายน: ภาพเขียนบนเปลือกไม้ของชาวอะ บอริจิน เสาและงานแกะสลักของ ชาวติ วี และ งานแกะสลักของชาว อีร์ร์คาลารวมถึง "วิญญาณมิมีและวิญญาณนาโมโรโด" โดยจอร์จ จายห์งูร์รู แห่งโอเอนเปลลี และ "นกบีมาและไวจาย" โดยแพดดี เฮนรี เทียมปี บนเกาะบาธเฮิร์สต์
- 1980: ไมค์ กรีน
- 1981: ภาพถ่ายของLeigh Weiner
- 1981: เดวิด แอสป์เดน
- 1981: คลิฟตัน พิวจ์และแฟรงค์ ฮอดจ์กินสัน ชุดภาพถ่ายอาร์นเฮมแลนด์
- 1981 ตั้งแต่วันที่ 1 ธันวาคม: นิทรรศการฤดูร้อน John Money, John Wolseley, Mirka Mora, Inge King , John Robinson, Gareth Sansom , Colin Lanceley, Brian Dunlop , Frank Hodgkinson, Roger Kemp, Noel Counihan, Brett Whiteley
- 1–26 มีนาคม 1982: ลอยด์ รีส์
- 1982: แกเร็ธ แซนซอม
- มิถุนายน-กรกฎาคม 1982: แอนโทนี ไพรเออร์
- 1982: จอห์น โรบินสัน ภาพวาด[ 47 ]
- 1982: เดวิด แอสป์เดน
- 1983: นิทรรศการภาพพิมพ์ "The Bodford Terrace Folio" โดยศิลปินผู้สร้างสรรค์ภาพพิมพ์หลายท่าน ได้แก่John Brack , Noel Counihan (Images of Opoul), John Courier, Jeffrey Makin, Colin Lanceley, John Money, Brian Dunlop, Leonard French , Frank Hodgkinson, Robert Jacks , Roger Kemp, Les Kossatz, Jan Senbergs , John Olsen , Andrew Sibley, Lloyd Rees (ภาพพิมพ์หินชุดใหม่ ปี 1982), John Robinson, Andrew Southal และFred Williams
- 1983: แกเร็ต แซนซอม
- 1983: เดวิด แอสป์เดน
- 1983: จอน แคตตาแพนภาพวาด โครงสร้าง และผลงานบนกระดาษ[ 48 ]
- 1984: เจฟฟรีย์ เมคิน , ชุดภาพวันพุธเถ้า
- 1984: จอห์น โรบินสัน, ภาพวาด, ภาพร่าง
- 1984: ผลงานคัดสรร
- 1984 เทอร์รี มาตัสโซนี: ภาพเขียนล่าสุด
- 1985: ไมค์ กรีน
- 1985: เคอร์รี เกรแกน[ 49 ]
- 1985: จอห์น เบียร์ด[ 50 ]
- 1985: Realities Salutes, ภาพพิมพ์โดยศิลปินชาวออสเตรเลีย
- 1985: ศิลปินจาก Roar Studios, Raw Reality [ 51 ]
- 1986: จอยซ์ อีแวนส์ , แต่ฉันรู้ว่าฉันชอบอะไร , ภาพถ่าย
- 1986: Terry Matassoni: ภาพวาดและ Gouaches
- 1986: เดวิด แอสป์เดน
- 1986: เคอร์รี เกรแกน
- 1986: จอห์น โรบินสัน, ภาพวาด, ภาพร่าง
- กันยายน-ตุลาคม 1987: แอนโทนี ไพรเออร์
- 1987: เคอร์รี เกรแกน
- พฤศจิกายน 1987: บิล เฮนสัน : ไม่มีชื่อ 1985-86 [ 52 ]
- 3–21 ธันวาคม 1988: นิทรรศการภาพพิมพ์ต้นฉบับที่คัดสรรโดยโนเอล คูนีฮาน , จอห์น แบร็ค , เฟร็ด วิลเลียมส์และโรเจอร์ เคมป์
- 10 มิถุนายน – 7 กรกฎาคม 1988: นิทรรศการกลุ่ม
- 1988: เรเชล โรเวย์, กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว
- 1988 ตุลาคม–พฤศจิกายน: Paul Partos ภาพวาดปฏิทิน
- 1988: ไมค์ กรีน
- 1988: เดวิด แอสป์เดน
- 1989: เทอร์รี มาตัสโซนี: ภาพวาดและผลงานบนกระดาษ
- 1989: จอห์น โรบินสัน, ภาพวาด, ภาพพิมพ์หิน
- 1989: เจฟฟรีย์ เมคิน
- 1989: บิล เฮนสัน, ไม่มีชื่อ 1987-88
- 1990: เทอร์รี มาตัสโซนี: ผลงานบนกระดาษ
- 1990: ปีเตอร์ โฮรัก
- กันยายน 1990: แอนโทนี ไพรเออร์
- ตุลาคม 1990: จอห์น เบียร์ด
- 1991: เทอร์รี่ มาตัสโซนี: ผลงานล่าสุด
- 1991: จอห์น โรบินสัน, นิทรรศการสำรวจ 1979 - 1991
- พ.ศ. 2534: 17 สิงหาคม – 5 กันยายน: เจนนิเฟอร์ มาร์แชลล์ ภาพวาด[ 53 ]
- 1991: บิล เฮนสัน , โครงการโอเปร่าปารีส
- พฤศจิกายน 1991: แอนโทนี ไพรเออร์
- 1991: เจฟฟรีย์ เมคิน[ 54 ]
- นิทรรศการภาพพิมพ์คัดสรร ระหว่างวันที่ 7-26 มีนาคม 1992
- 1992: เคอร์รี เกรแกน
- 12-27 มิถุนายน 1992: พิธีรำลึกถึง แอนโทนี ไพรเออร์
- 1992: เทอร์รี มาตัสโซนี: ผลงานล่าสุด