ริชาร์ด มีล
ริชาร์ด เกรแฮม มีล (Richard Graham Meale) , AM MBE FAHA (24 สิงหาคม 1932 – 23 พฤศจิกายน 2009) เป็นนักประพันธ์เพลงบรรเลงและโอเปร่าชาวออสเตรเลียที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง และเป็นนักการศึกษาด้านดนตรีที่มีอิทธิพล
ชีวิตและผลงาน
ซิดนีย์ 1932–1970
มีลเกิดที่ซิดนีย์ในปี 1932 [ 1 ]ในขณะนั้นครอบครัวมีลอาศัยอยู่ในมาร์ริกวิลล์ ซึ่งเป็นชานเมืองชั้นในของซิดนีย์ โอลิเวอร์ บิดาของมีลเป็นวิศวกร และลิลลา อเดลีน มารดาของเขาเป็นลูกสาวของเบนจามิน ริชาร์ดส์ อดีตนายกเทศมนตรีของมาร์ริกวิลล์ โคลิน มีล พี่ชายของเขาเป็นครูใหญ่โรงเรียนมัธยม
มีลเป็นวัยรุ่นอัจฉริยะที่ออกจากโรงเรียนเพราะเกลียดการสอบ[ 2 ]ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาเรียนเปียโนกับวินิเฟรด เบอร์สตันที่วิทยาลัยดนตรีแห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ [ 2 ] เบอร์สตันสอนให้เขาอ่านงาน ของ เกอร์ทรูด สไตน์ และ มาร์เซล พรูสต์ทั้งหมด ตั้งแต่อายุ 14 ปี เขายังยืมโน้ตเพลงสมัยใหม่จากคอลเลกชันของห้องสมุดเมืองซิดนีย์อีกด้วย[ 3 ] [ 4 ]เขาเรียนคลาริเน็ต ฮาร์ปประวัติศาสตร์ ดนตรี และทฤษฎี ดนตรี แต่ในฐานะนักแต่งเพลง เขาเรียนรู้ด้วยตนเองทั้งหมด[ 5 ] [ 6 ]
ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2498 ถึง พ.ศ. 2503 เขาทำงานด้านการขายแผ่นเสียงและเป็นผู้จัดซื้อให้กับเครือร้านเครื่องใช้ไฟฟ้าในซิดนีย์[ 7 ]
ชื่อเสียงของ Meale ในฐานะนักเปียโนเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็วจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงานใหม่ๆ โดยPierre Boulez , Karlheinz Stockhausenและนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ชาวยุโรปหลังสงครามคนอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีของOlivier Messiaen “การได้ฟัง Meale เล่น Messiaen เหมือนกับการได้ฟังเทศน์ของยอห์นผู้ให้บัพติศมา” Kenneth Hince นักวิจารณ์จากเมลเบิร์นเขียนไว้[ 2 ] Meale เริ่มจดบันทึกผลงานของตัวเองตั้งแต่อายุสี่ขวบโซนาตาสำหรับฟลุตและเปียโน อันทรงพลังในปี 1960 ของเขา เป็นผลงานชิ้นแรกที่รอดพ้นจากการวิจารณ์ตนเองของเขา[ 3 ]ในทางเทคนิค โครงสร้างของผลงานของเขาตั้งแต่แรกเริ่มเป็นแบบไร้โทนเสียงในลักษณะของกลุ่มดนตรีแนวหน้าสากล แม้ว่าจะไม่ค่อยเป็นแบบอนุกรม อย่างสมบูรณ์ ก็ตาม[ 8 ]
ในปี พ.ศ. 2507 เขาอำนวยการแสดงรอบปฐมทัศน์ในออสเตรเลียของPierrot lunaireของArnold Schoenberg (52 ปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ที่เบอร์ลิน) โดยมีนักร้องโซปราโนMarilyn Richardsonเป็นผู้ขับร้อง[ 2 ] [ 9 ] Meale ออกจากวิทยาลัยดนตรีโดยไม่ได้รับประกาศนียบัตร
Meale ทำงานเป็น ผู้จัดรายการคอนเสิร์ตและรายการวิทยุ ของ ABC ตั้งแต่ปี 1963 ถึง 1969 ประสบการณ์ 5 ปีในการทำงานเป็นผู้ซื้อให้กับร้านขายแผ่นเสียงทำให้เขามีความอยากรู้อยากเห็นในดนตรีจากทุกวัฒนธรรมและทุกยุคสมัย[ 2 ]ในขณะที่ทำงานให้กับ ABC เขายังคงประกอบอาชีพนักเปียโนและนักแต่งเพลงต่อไป ผลงานส่วนใหญ่ของเขาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะชวา ญี่ปุ่น และสเปน (ดูด้านล่าง) นั้นแต่งขึ้นในขณะที่เขายังเป็นพนักงานของ ABC [ 10 ]
ในช่วงทศวรรษ 1970 เขาเป็นสมาชิกของกลุ่มชายรักร่วมเพศ ซึ่งรวมถึงนักแต่งเพลง John Bygate และ Ian Farr ที่มุ่งมั่นสำรวจประสบการณ์สุดขั้วทั้งภายในและภายนอก ผ่านการดื่มสุรา ยาเสพติด และเพศสัมพันธ์ จนเกิดอาการ "เมามาย" เขายังคงเป็นสมาชิกที่กระตือรือร้นของกลุ่มนี้ตลอดอาชีพการงาน จนกระทั่งสมาชิกคนอื่นๆ ยกเว้นเขาเสียชีวิตไป ส่วนใหญ่เกิดจากโรคเอดส์หรือการใช้ยาเกินขนาด การค้นหาประสบการณ์สุดขั้วในเชิงสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาปรากฏให้เห็นในผลงานการประพันธ์ของเขา ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากArthur Rimbaud ( Incredible Floridas ) และจากChristopher Columbus ( Very High Kings ) [ 11 ]
ลอสแอนเจลิส 1960–1961
Meale หลีกเลี่ยงเส้นทางที่นักดนตรีชาวออสเตรเลียนิยมไปอังกฤษ[ 8 ]แทนที่จะไปอังกฤษ เขากลับเล่นในวงดนตรีพื้นเมืองของบาหลี ชวา และญี่ปุ่น ที่สถาบันดนตรีชาติพันธุ์วิทยา มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ลอสแอนเจลิสและสถาบันอื่นๆ ในอเมริกา โดยได้รับทุนจากมูลนิธิฟอร์ด[ 12 ]ผลลัพธ์คือผลงานสองชิ้นที่สำรวจโลกของกวีมัตสึโอะ บาโชและ ยุค เอโดะในญี่ปุ่น ได้แก่Clouds now and thenและCicada Nocturnes ซึ่งมีขอบเขตแบบซิมโฟนีแต่ไม่ใช่ในรูปแบบนั้น ตอบสนองต่อสัญลักษณ์ของสวรรค์[ 13 ]แม้จะดูลึกลับซับซ้อน แต่ผลงานเหล่านี้มีจุดประสงค์ตามแนวคิดของMcLuhanเพื่อสื่อสารกับกลุ่มคนในหมู่บ้านโลกที่กำลังเกิดขึ้น[ 14 ] John Carmodyคิดว่าNocturnesโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมและน่าตื่นเต้นสำหรับผู้ชมทั่วโลก[ 14 ]
สเปน
สเปนยุคคลาสสิกเป็นอีกโลกหนึ่งที่เรียกหาVery High Kings (คำทักทายด้วยความกตัญญูของโคลัมบัสต่อเฟอร์ดินานด์และอิซาเบลลา ) [ 9 ]เป็นเครื่องบรรณาการของ Meale ต่อความทะเยอทะยานอันลึกลับของคริสโตเฟอร์ โคลัมบัสLos Alboradasต่อกวีชาวสเปนHomage to García Lorcaก็คือสิ่งที่มันกล่าวไว้
- บทกวีของลอร์กามีความเจ็บปวดแฝงอยู่ มีเสียงในภาษาของเขาที่สะท้อนสิ่งนี้เช่นกัน มีความเจ็บปวดแฝงอยู่ในภาพ เป็นความเจ็บปวดของชีวิตและการยอมรับสถานการณ์อันเลวร้าย ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาต้องทำ และเป็นชะตากรรมของชาวสเปนส่วนใหญ่... สิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดการตอบสนองต่อสิ่งนี้ เพราะฉันคิดว่าเป็นความเจ็บปวดส่วนตัวของฉันเอง[ 3 ]
อย่างไรก็ตาม การเดินทางไปสเปนของมีลแสดงให้เห็นว่าความผูกพันของเขาอยู่ที่งานศิลปะและโลกแห่งจินตนาการ: แสงสว่างที่แท้จริงของสเปนทำให้เขานึกถึงออสเตรเลียอย่างเจ็บปวด และเขาก็กลับบ้าน[ 11 ]
- ฉันไม่มีความสุขในฐานะนักเดินทาง ฉันไม่รู้สึกเหมือนอยู่บ้านที่ไหนเลยที่ฉันไป แม้แต่ในสเปนซึ่งเป็นที่ที่ฉันรู้สึกเหมือนอยู่บ้านมากที่สุด ฉันก็ยังคงเป็นชาวต่างชาติ ฉันคิดถึงออสเตรเลีย และฉันบอกไม่ได้ว่าทำไม มันเป็นเพราะฉันเติบโตมากับที่นี่ และนี่คือสิ่งที่ฉันอยากจะทำให้มีความหมายในชีวิตของฉัน[ 15 ]
กล่าวอีกนัยหนึ่ง ดนตรีและผู้ชมของ Meale เป็นสากล ไม่ใช่แค่ต่างโลกชาตินิยม ของเขา ตั้งอยู่บนความผูกพันอย่างลึกซึ้งกับบ้านเกิด แต่ที่บ้านเราควรหลีกเลี่ยง “วัฒนธรรมโง่เขลาที่มีความคิดผิดๆ” ทั้งในดนตรีและชีวิต “เรากล้าดียังไงที่จะนำแนวคิดเกี่ยวกับออสเตรเลียของเราซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยคนผิวขาวที่อิงกับอังกฤษมาใช้” [ 16 ] “การพยายามนำชาตินิยมเข้าสู่ดนตรีออสเตรเลียด้วยกลอุบายโดยเจตนา [คือ] ลัทธิชาตินิยมสุดโต่ง” [ 17 ]ดังนั้นเมื่อ Meale แตกหักกับลัทธิสมัยใหม่ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เขาจึงสามารถนำเสนอได้เพียงว่าเป็นวิกฤตส่วนตัวและทางปรัชญา เทียบได้กับการเปลี่ยนแปลงของWittgensteinในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ในทางตรงกันข้ามPeter Sculthorpe เพื่อนและคู่แข่งของ Meale (ได้รับแรงบันดาลใจจากKangarooของDH Lawrence ในช่วงแรก ) ได้เปลี่ยนผ่านไปสู่ชาตินิยมที่อิงกับภูมิทัศน์ของออสเตรเลียอย่างราบรื่น[ 4 ] [ 18 ]
แอดิเลด 1969–1988
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2512 ถึง พ.ศ. 2531 Meale เป็นสมาชิกคณะดนตรีของมหาวิทยาลัย Adelaideรัฐเซาท์ออสเตรเลีย [ 1 ]ได้รับการแต่งตั้งโดยส่วนหนึ่งตามคำสั่งส่วนตัวของDon Dunstanนายกรัฐมนตรีแห่งรัฐเซาท์ออสเตรเลีย ซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนและผู้ร่วมงาน[ 2 ] Meale เป็นครูผู้มีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลง
- Ross Edwards : ในฐานะครู... เขาสามารถให้กำลังใจหรือตำหนิได้ตามที่เขาเห็นสมควร แต่คุณจะรู้สึกเสมอว่าเขาใส่ใจอย่างลึกซึ้ง เมื่อคุณออกจากห้องเรียนด้วยความคิดที่พลุ่งพล่าน กระตือรือร้นที่จะอ่านLorca , McLuhanหรือCamus ("ถ้าคุณไม่อ่านสิ่งนี้ คุณก็เป็นคนโง่" เขาจะพูด) [ 12 ]
- เดวิด วอร์รัล : [เขา] ดำเนินบทบาทสาธารณะของเขาอย่างจริงจังมาก ไม่ว่าจะเป็นในฐานะนักวิชาการที่เกี่ยวข้องกับการปฏิรูปหลักสูตร ในฐานะสมาชิกผู้ก่อตั้งของ Adelaide Festival Centre Trust และต่อมาในฐานะกรรมการบริหารระยะยาวของ Australasian Performing Right Association ... แม้กระทั่งต้องแลกมาด้วยสุขภาพของเขาเอง[ 20 ]
มีลพบว่าความอดทนและวินัยที่จำเป็นสำหรับการเรียนในมหาวิทยาลัยกลับทำให้เขามีอิสระในการแต่งเพลงในฐานะนักดนตรี สมัครเล่น "เพื่อความเพลิดเพลินอย่างแท้จริง" [ 10 ] มี ลได้แต่งเพลง Coruscations ให้กับ โรเจอร์ วูด เวิร์ด นักเปียโนชาวออสเตรเลีย ซึ่งเป็นเพลงเปียโนที่ซับซ้อนและได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางในระดับนานาชาติ โดยดัดแปลง เทคนิค อนุกรมของบูเลซ[ 21 ]ในหนังสือเกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยของออสเตรเลียในปี 1972 เจมส์ เมอร์ด็อกได้บรรยายถึงมีลว่าเป็น "...บุคคลสำคัญในการประพันธ์เพลงของออสเตรเลีย" [ 22 ]
แต่หลังจากCoruscations ก็เกิดความเงียบงันไปถึงห้าปี แม้ว่าจะเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนักประพันธ์เพลงแนวหน้าในหมู่นักประพันธ์เพลงชาวออสเตรเลีย แต่ Meale ก็ได้เปลี่ยนแนวทางการประพันธ์เพลงในช่วงทศวรรษ 1970 โดยละทิ้งแนวทางที่ไม่ใช้เสียงหลักโดยสิ้นเชิงในงานประพันธ์เพลงสำหรับวงออร์เคส ตรา Viridian (1979) และString Quartet No. 2 (1980) ไปใช้ แนวทางที่ ใช้เสียงหลายโทนและในงานประพันธ์เพลงในภายหลังก็หันมาใช้เสียงหลักอย่างตรงไปตรงมา โดยมี กลิ่นอาย ของยุคปลายศตวรรษ ที่ 19 ในขณะที่ยังคงรักษาเอกลักษณ์เฉพาะตัวไว้
- ปัญหาที่ฉันกำลังเผชิญอยู่นั้นถึงจุดสูงสุดในปี 1979 เมื่อฉันเริ่มแต่ง String Quartet ชุดที่สอง น่าเศร้าที่เพื่อนสนิทของฉัน สตีเฟน วิลสัน เสียชีวิตอย่างกะทันหันด้วยโรคมะเร็ง ตอนนี้มันกลายเป็นความจำเป็นส่วนตัวที่จะต้องแต่งเพลงเพื่อเป็นอนุสรณ์แก่เขา ดังนั้นจึงชัดเจนว่าผลงานชิ้นนี้ไม่สามารถสร้างขึ้นจากกลวิธีใดๆ ได้ การดำรงอยู่ของมันต้องอยู่ที่ความจริงทางอารมณ์[ 23 ]
- ฉันพบว่าฉันไม่สามารถแสดงบางสิ่งบางอย่างออกมาในรูปแบบดนตรีไร้โทนได้ ฉันไม่สามารถแสดงความอ่อนโยน ความรัก และสิ่งต่างๆ ที่แท้จริงได้ ฉันคิดว่ามีบางอย่างผิดปกติกับรูปแบบศิลปะที่จำกัด ตอนนั้นเองที่ฉันเริ่มสงสัย อย่างไรก็ตาม ฉันค่อนข้างพอใจที่จะบอกว่า ดูสิ มันไม่เหมาะกับฉันอีกต่อไปแล้ว[ 3 ]
ไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใด ผลลัพธ์ที่ได้คือชื่อเสียงของ Meale ตกต่ำลงอย่างมาก นักสมัยใหม่ที่คาดหวังนวัตกรรมอย่างต่อเนื่องต่างผิดหวังที่พบว่าสไตล์ของ Meale ติดอยู่กับที่ระหว่างDebussyและ Messiaen [ 21 ]อย่างไรก็ตาม คนอื่นๆ กลับมองว่า Meale สนับสนุน "ความโรแมนติกและบทกวีแบบหลังสมัยใหม่" [ 9 ]
โอเปร่า
Meale เป็นที่รู้จักมากที่สุดในช่วงหลังนี้จากโอเปร่าVoss ในปี 1986 โดยมีบทประพันธ์โดยDavid Maloufซึ่งดัดแปลงมาจากนวนิยายชื่อเดียวกันของPatrick White (White รู้จักและชื่นชม Meale แต่คิดว่าการดัดแปลงนวนิยายของเขานั้น "ไม่เข้มงวดและสมจริง" เพียงพอ) [ 24 ] Malouf ยังร่วมงานกับ Meale ในโครงการโอเปร่าเรื่องที่สองของเขาMer de glace (1986–91) ซึ่งเป็นการนำแนวคิดบางอย่างจากนวนิยายFrankenstein มาวางเคียงข้าง กับความสัมพันธ์ที่แท้จริงของMary ShelleyกับPercy Bysshe ShelleyและLord Byronใน ลักษณะคล้ายภาพนิ่ง
โอเปร่าทั้งสองเรื่องเป็นการวิพากษ์วิจารณ์ความยิ่งใหญ่ ของ ยุคโรแมนติก[ 25 ] [ 26 ]วอสเป็นนักสำรวจชาวเยอรมันที่สำรวจออสเตรเลีย ทวีปที่ไม่รู้จัก เขาเชื่อมั่นว่าอุดมคติจะนำพาเขาไปสู่ใจกลางของทวีป เขาสร้างสายสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณข้ามกาลเวลาและอวกาศกับลอร่า หญิงโสดชาวอังกฤษในซิดนีย์ที่สามารถติดตามการเดินทางของเขาได้ด้วยพลังแห่งความเห็นอกเห็นใจ ในบทเพลงของวอส มีลได้ยกเอาเสียงเปียโนที่แหลมคมมาใช้เพื่อแสดงถึงความไม่รู้ของสังคมอาณานิคมในศตวรรษที่ 19 ของซิดนีย์ ซึ่งมีผลกระตุ้นให้การเรียบเรียงดนตรีของมีลอยู่เคียงข้างความทะเยอทะยานทางอภิปรัชญาที่ไร้สาระของวอส[ 27 ]การใช้สำนวนโทนเสียงทำให้มีลมีอิสระเป็นพิเศษในการยกเอาเศษเสี้ยวและชิ้นส่วนของดนตรีในศตวรรษที่ 19 มาใช้ด้วยการเว้นระยะห่าง การล้อเลียน และการเสียดสี: เพลงเยอรมันล้อเลียนสำหรับความเย่อหยิ่งทางวัฒนธรรมของวอส เป็นการล้อเลียนฉากเต้นวอลซ์ของไวโอเลตตาใน โอเปราเรื่อง ลาทราวิอาตา อย่างเจ็บแสบ เพื่อสะท้อนถึงความโดดเดี่ยวทางสังคมของลอร่า
In Mer de glace the poet Shelley – scientist Frankenstein in fantasy – creates a man but botches the job. He is driven mad by the creature's demand to be loved. Systematically Meale sets the key of A minor for reality against the key of B-flat minor for madness – the two keys almost completely dividing the diatonic sound-world between them.[28] The music refers often to Debussy (Nocturnes and Pelléas et Mélisande), Delius (On Hearing the First Cuckoo in Spring) and Wagner (Tristan and Siegfried).[21] Critics thus heard Meale as increasingly "derivative",[21] though more recently Meale as an opera composer appears as a post-modernist contemporary of John Adams, fitting a narrative to the music of its era.[9] Shelley himself is given a Siegfried-like Heldentenor part and his creature a Fafner-like grossness to match; but the would-be Siegfried of Mer de glace is reduced to moral nullity by his failure to take responsibility.
When Mer de glace was written Mahler was at the height of his fame as a composer. The opera seems to end with an invitation to the audience to join in a timeless Mahlerian Abschied to its story. But Malouf and Meale administer a Brechtian parting slap: what about persisting cruelties to women and children?
Wilsons Creek 1988–2000
มีลรู้สึกว่าจริยธรรมของมหาวิทยาลัยเปลี่ยนไป เขาหมดความปรารถนาและสิทธิ์ที่จะได้รับการรับฟังจากนักศึกษาของเขา[ 10 ] [ 3 ]ในขณะเดียวกันเขาก็ต้องการความสงบเพื่อทำงานMer de glace [ 9 ] [ 3 ] เขาออกจากแอดิเลดในปี 1988 และย้ายไปอยู่ที่บ้านหลังใหญ่ในป่าฝนที่วิลสันส์ครีกบนชายฝั่งทางเหนือของรัฐนิวเซาท์เวลส์[ 2 ] Mer de glaceได้รับการแสดงครั้งแรกและได้รับการยกย่องในซิดนีย์ในปี 1991 [ 28 ]แม้ว่ามีลจะคิดว่ามันจำเป็นต้องมีการแก้ไข นอกจากนี้ยังมีผลงานดนตรีบรรเลงจากช่วงเวลานั้น บางชิ้น เช่น ซิมโฟนีหมายเลข 1 เป็นแบบฝึกหัดที่มีสติในด้านรูปแบบ[ 10 ]แต่บางชิ้น เช่นThree Miró Piecesยังคงแสดงให้เห็นถึงความกระจ่างของมีลเกี่ยวกับผลงานของศิลปินคนอื่นๆ และความหลงใหลของเขาที่มีต่อสเปน[ 3 ] [ 10 ]
- เป็นเวลาหลายปีหลังจากที่เขาขึ้นไปที่นั่น ฉันจะได้รับการโพสต์เกี่ยวกับความเป็นอยู่ของเขา ยิ่งโดดเดี่ยวมากขึ้น ยิ่งติดสุรามากขึ้น ยิ่งสับสนวุ่นวายมากขึ้น หลงทางอยู่ในโลกแห่งจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์อันงดงามที่เราทุกคนเคยแสวงหาในฐานะเส้นทางเดียวที่คุ้มค่าของความพยายามของมนุษย์” [ 11 ]
การสื่อสารส่วนใหญ่ของ Meale กับเพื่อน ๆ ในช่วงเวลานั้นเป็นการสื่อสารทางโทรศัพท์[ 4 ]ซึ่งเลียนแบบการสื่อสารแบบไร้ตัวตนของ Voss กับ Laura ในโอเปร่า
ซิดนีย์ 2000–2009
ระหว่างการเดินทางไปซิดนีย์ Meale “พักอยู่กับ Julie Simonds ผู้จัดพิมพ์เพลงและผู้ประกาศข่าว และครอบครัวของเธอ และในที่สุดก็อาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงปี 2007 จากนั้นเขาก็ย้ายไปอยู่กับ Amanda [Meale] หลานสาวของเขาและครอบครัวของเธอในFrenchs Forest ” [ 2 ]เมื่อถูกสัมภาษณ์ที่นั่นในฐานะชายชราที่ป่วย Meale ยืนยันว่าความจริงของอารมณ์ส่วนตัวในดนตรีสามารถพบได้ผ่านความรู้ในจิตใต้สำนึกเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีเท่านั้น เขาอ้างถึงWittgensteinโดยเปรียบเทียบรูปแบบที่ถูกกำหนดขึ้น – ดนตรีไร้โทนเสียงเช่นTractatus – กับดนตรีในฐานะรูป แบบที่ฝังแน่นของชีวิต – เช่นPhilosophical Investigations [ 10 ]
เขาเสียชีวิตในซิดนีย์เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2552 ขณะอายุ 77 ปี[ 1 ] [ 29 ]
ตารางผลงานของริชาร์ด มีล
ตาราง นี้รวบรวมจากเว็บไซต์ของAustralian Music Centre [ 30 ]จากรายการ Meale บนเว็บไซต์ของค่ายเพลงMove [ 31 ]และจากเวลาการแสดงที่ Apple Music ให้ไว้ รายการต่างๆ ได้รับการตรวจสอบกับรายการที่เผยแพร่ของ Graeme Skinner [ 9 ]และ "รายการผลงาน" ของ Michael Hannan [ 32 ]แต่ผลงานที่ Meale ไม่ยอมรับจะถูกละเว้น
| ชื่อ | วันที่ | เครื่องมือวัด | ระยะเวลา | รายละเอียด |
|---|---|---|---|---|
| โซนาตาสำหรับฟลุตและเปียโน | 1960 | ฟลุตและเปียโน | 17 นาที | สี่การเคลื่อนไหว |
| ลอส อัลโบราดาส | พ.ศ. 2506 | วงควartet ห้องเล็ก | 13 นาที | สาม "เพลงยามเช้า" ของเหล่านักกวีเร่ร่อน |
| เพื่อเป็นเกียรติแก่ การ์เซีย ลอร์กา | พ.ศ. 2507 | วงออร์เคสตราขนาดเล็กสองวงที่มีขนาดเท่ากัน | 17 นาที | มีสองเวอร์ชัน สำหรับวงเครื่องสายขนาดเล็กและขนาดใหญ่ |
| รูปภาพ (นากาอูตู) | พ.ศ. 2509 | วงออร์เคสตรา | 11 นาที | รูป แบบของ นางาอุตะมีต้นกำเนิดมาจากละครคาบูกิของญี่ปุ่น |
| ค่ำคืน | พ.ศ. 2510 | วงออร์เคสตราพร้อมเครื่องดนตรีเดี่ยว ได้แก่ เซเลสเต ไวบราโฟน และพิณ | 18 นาที | 1. เอเฟลีออน; 2. น็อคเทิร์น 1: Perigee; 3. สุดยอด; 4. น็อคเทิร์น 2: คราส; 5. จุดตกต่ำสุด; 6. น็อคเทิร์น 3: อะโพเจ |
| กษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่ | 1968 | วงออร์เคสตรา | 14 นาที | ส่วนหนึ่งของการเดินทางลึกลับของคริสโตเฟอร์ โคลัมบัสที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์[ 6 ] [ 33 ] |
| มีเมฆบ้างประปราย | 1969 | วงออร์เคสตรา | 8 นาที | ไฮกุโดยมัตสึโอะ บาโช : เมฆลอยมาบ้างเป็นครั้งคราว/ให้ความผ่อนคลายแก่ชายผู้นั้น/จากการชมดวงจันทร์ |
| จักจั่น (อีกไม่นานมันก็จะตาย) | 1969 | วงออร์เคสตรา | 8 นาที | บทกวีไฮกุโดยมัตสึโอะ บาโช : อีกไม่นานมันก็จะตาย/แต่ไม่มีร่องรอยใดๆ เหลืออยู่/ในเสียงร้องของจักจั่น |
| ภายใน/ภายนอก | 1970 | วงออร์เคสตรา | 24 นาที | มีเวอร์ชันสำหรับวงห้าคนของผลงานชิ้นนี้ ซึ่งบรรเลงด้วยคีย์บอร์ดและเครื่องเคาะ |
| การเปลี่ยนแปลง | 1970 | วงออร์เคสตรา | 14 นาที | |
| ประกายแสง | 1971 | เปียโนเดี่ยว | 8 นาที | เขียนขึ้นเพื่อโรเจอร์ วูดเวิร์ด |
| ที่ราบสูงสำหรับลม[ 34 ] | 1971 | วงดนตรีห้าชิ้น | บันทึกเสียงโดยวง Adelaide Wind Quintet สำหรับค่าย HMV | |
| ฟลอริดาอันน่าทึ่ง (เพื่อเป็นเกียรติแก่ ริมโบ) | 1971 | เซ็กซ์เท็ต | 33 นาที | 1. โหมโรง "Voyelles"; 2. การแสดงสลับฉาก I, "Fêtes de la faim"; 3. โซนาต้า 1 "Le bateau ivre"; 4. Interlude II “วลี – Veillées – Génie; 5. Sonata II “Une saison en enfer”; 6. Postlude “Une saison en enfer” – Matin – ลาก่อน |
| การเรียกขาน | พ.ศ. 2516 | โอโบกับวงออร์เคสตราขนาดเล็ก | 20 นาที | เขียนขึ้นเพื่อPaul SacherและHeinz Holliger |
| วงสตริงควอเต็ตหมายเลข 1 | พ.ศ. 2517 | วงสตริงควอเต็ต | 18 นาที | สองรูปแบบ: ผู้เล่นหันหน้าเข้าหากัน จากนั้นแยกออกจากกัน |
| วิริเดียน | พ.ศ. 2522 | วงออร์เคสตรา | 16 นาที | สามท่วงท่า |
| วงสตริงควอเต็ตหมายเลข 2 | 1980 | วงสตริงควอเต็ต | 28 นาที | 1. จังหวะโคโมโด; 2. เชอร์โซกึ่งอูนาทอกกาตา; 3. คานติเลนาทริสเต; 4. รูวิโด; 5. คันติเลนา แปซิฟิกา. |
| วอสส์ | พ.ศ. 2522–2528 | โอเปร่าดัดแปลงจากนวนิยายของแพทริค ไวท์ | 120 นาที | สององก์ บทประพันธ์โดย เดวิด มาลูฟ |
| เมอร์ เดอ กลาเซ่ | พ.ศ. 2529–2534 | โอเปร่าสององก์พร้อมบทนำ | 132 นาที | บทประพันธ์โดย เดวิด มาลูฟ ธารน้ำแข็งเมอร์ เดอ กลาเซ่ ในเทือกเขาแอลป์ ปรากฏอยู่ในนวนิยาย เรื่องแฟรงเกนสไตน์ของแมรี เชลลีย์ |
| ฉากต่างๆ จากMer de Glace | 1992 | ชุดเพลงออร์เคสตรา | 21 นาที | 1. บนผืนทะเลสาบเจนีวา; 2. บทนำ: ทะเลสาบเจนีวา; 3. การเต้นรำในหมู่บ้าน; 4. ฝันร้ายของแมรี เชลลีย์ (ส่วนเสียงร้องถูกแทนที่ด้วยโอโบ ทรัมเป็ต คอร์ อองเกลส์ และแซกโซโฟน) |
| ซิมโฟนีหมายเลข 1 | พ.ศ. 2537 | วงออร์เคสตรา | 24 นาที | การเคลื่อนไหวเดียว |
| วงสตริงควอเต็ตหมายเลข 3 | พ.ศ. 2538 | วงสตริงควอเต็ต | 23 นาที | สี่ท่วงทำนอง |
| เมลิซองด์ | พ.ศ. 2539 | ฟลุตเดี่ยว | 7 นาที | ภาพเหมือนของเมลิซานเดในโอเปร่าของเดบุสซี เรื่องPelléas et Mélisande |
| ลูเมน | 1999 | เซ็กซ์เท็ต | 7 นาที | |
| พาลิมป์เซสต์ | 1999 | เซ็กซ์เท็ต | 19 นาที | 1. บทเพลงครุ่นคิด; 2. การเต้นรำ; 3. บทเพลงไว้อาลัย การสำรวจดนตรีแกมลัน |
| อาราเบสก์ | 2001 | ทรัมเป็ตเดี่ยว | 7 นาที | แต่งขึ้นเพื่อแมตต์ เบลีย์ ลูกศิษย์และ "บุตรบุญธรรม" ของมีล ซึ่งเล่นเพลงนี้ในคอนเสิร์ตรำลึกถึงมีลในปี 2010 ที่ซิดนีย์ เบลีย์ถูกสเตเปิลตันเรียกชื่อผิดเป็นแจ็ค[ 11 ] |
| สามชิ้นงานของมิโร่ | 2002 | วงออร์เคสตรา | 20 นาที | ใช้ชื่อภาพที่มิโรตั้งให้สำหรับภาพวาดของเขา: 1. สุนัขเห่าพระจันทร์; 2. บทเรียนการเต้นรำของแมว (ภาพภายในแบบดัตช์ II); 3. เสียงเพลงของนกไนติงเกลยามเที่ยงคืนและสายฝนยามเช้า |
| อินทราดา | 2003 | ออร์แกน ทรัมเป็ตสามตัว และเครื่องเคาะ | 4 นาที | |
| แคนทิเลน่า แปซิฟิกา | 2004 | วงออร์เคสตราเครื่องสาย | 8 นาที | บทเพลงสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออร์เคสตราเครื่องสาย ท่อนที่ 5 ของString Quartet No. 2 โดย Meale |
| บทพูดเดี่ยวคอนเสิร์ตจากMer de glace | 2006 | นักร้องโซปราโนและวงออร์เคสตรา | 19 นาที | ฉากห้าฉากจากบทนำและองก์ที่ 1 ถูกนำมาทำเป็นเพลงร้องเดี่ยว (concert aria) ฉากที่ 1, 2, 4 และ 5 รับบทโดย Claire Clairemont และ 3 รับบทโดย Shelley |
การบันทึก
ผลงานส่วนใหญ่ของ Meale สามารถดาวน์โหลดได้จาก Apple Music, Spotify, Amazon Music หรือ YouTube แต่ก็มีข้อยกเว้นที่น่าสนใจอยู่บ้างNocturnesซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของ Meale และCicadaสามารถซื้อได้เฉพาะในรูปแบบซีดีจาก Australian Music Centre เท่านั้น โอเปร่าVossที่บันทึกการแสดงในปี 1987 มีให้ชมบน YouTube พร้อมโน้ตเพลงและคำบรรยายประกอบ รวมถึงภาพถ่ายจากการแสดงด้วย บันทึกการแสดงครั้งแรกและครั้งเดียวของโอเปร่าMer de Glace ในคุณภาพ 480p มีให้ชมบน YouTube แต่ไม่มีวิดีโอ คำบรรยาย หรือบทละคร ส่วนบันทึกการแสดงดนตรีออร์เคสตราชิ้นสุดท้ายของ Meale เรื่องThree Miró Piecesนั้น สามารถยืมได้จาก Australian Music Centre แต่ไม่จำหน่าย
เกียรติยศและรางวัล
Meale ได้รับแต่งตั้งเป็นสมาชิกเครื่องราชอิสริยาภรณ์จักรวรรดิอังกฤษ (MBE) ในปี 1971 และเป็นสมาชิกเครื่องราชอิสริยาภรณ์ออสเตรเลีย (AM) ในปี 1985 [ 35 ]เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันมนุษยศาสตร์แห่งออสเตรเลีย (FAHA) ในปี 2000 [ 36 ]
ในปี พ.ศ. 2539 Meale ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขานิติศาสตร์จากมหาวิทยาลัยแห่งชาติออสเตรเลีย[ 37 ]ในปี พ.ศ. 2543 เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาวรรณศาสตร์จากมหาวิทยาลัยนิวอิงแลนด์[ 38 ]
รางวัลDon Banks Music Awardก่อตั้งขึ้นในปี 1984 เพื่อยกย่องศิลปินอาวุโสผู้มีชื่อเสียงโดดเด่นซึ่งได้สร้างคุณูปการอย่างโดดเด่นและต่อเนื่องให้กับวงการดนตรีในออสเตรเลีย[ 39 ]ในปี 1997 รางวัลนี้ได้มอบให้แก่ Meale [ 40 ]
ในงานประกาศรางวัล Art Music Awards ประจำปี 2002 ซึ่งจัดโดยAustralasian Performing Right Association (APRA) และAustralian Music Centreนั้น Meale ได้รับรางวัลพิเศษสำหรับ "การบริการที่โดดเด่นต่อดนตรีออสเตรเลีย" [ 41 ] เขาเป็นบุคคลแรกที่ได้รับรางวัลดังกล่าว[ 42 ]ในงานประกาศรางวัลประจำปี 2003 ผลงานThree Miró Pieces ของ Meale ได้รับรางวัลผลงานประพันธ์ยอดเยี่ยมโดยนักประพันธ์ชาวออสเตรเลีย และผลงานดนตรีออร์เคสตราแห่งปี[ 43 ]
บรรณานุกรม
- สกินเนอร์, เกรแฮม (1991). ริชาร์ด มีล: รายชื่อผลงาน . อาร์ทาร์มอน, รัฐนิวเซาท์เวลส์: บูซีย์ แอนด์ ฮอว์กส์ (ออสเตรเลีย). ISBN 064607329X.
- Sitsky, Larry (2005). ดนตรีเปียโนออสเตรเลียในศตวรรษที่ 20.เวสต์พอร์ต (CT): สำนักพิมพ์ Praeger. ISBN 9780313322860.
- "Richard Meale – การละทิ้งโทนเสียง" [บทสัมภาษณ์ทางวิทยุกับ Andrew Ford] 2008 ในหนังสือTalking to Kinky and Karlheinz – 170 musicians get vocal on The Music Showบรรณาธิการ Anni Heino หน้า 263–268 ซิดนีย์: ABC Books ISBN 978-0-7333-2008-8.
- ฮานนัน, ไมเคิล (2014) ดนตรีของ Richard Meale ( ฉบับพิมพ์ครั้งแรก) คิงส์โกรฟ นิวเซาธ์เวลส์: เพลง Wildbird ไอเอสบีเอ็น 978-0987115430.หนังสือดีเล่มหนึ่ง แต่ควรมีสารบัญ
- ฮูเปอร์, ไมเคิล (2021). ดนตรีออสเตรเลียและลัทธิโมเดิร์น, 1960–1975 ( ฉบับพิมพ์ครั้งแรก). นิวยอร์ก: บลูมส์เบอรี. ISBN 978-1-5013-8146-1.มองเผินๆ หนังสือเล่มนี้มีบทเกี่ยวกับมีลอยู่สองบท แต่จริงๆ แล้วทุกบทมีการกล่าวถึงมีลอย่างละเอียด นอกจากนี้ยังมีการวิเคราะห์โน้ตดนตรีอย่างละเอียดอีกด้วย ตัวอย่างเช่น เพลง Clouds now and thenได้รับการกล่าวถึงถึงแปดหน้า (หน้า 82–89) ในขณะที่ผลงานเดียวกันนี้ได้รับการกล่าวถึงเพียงสี่หน้าจากฮันแนน (หน้า 121–124)
- Meale, Richard; de Berg, Hazel (ผู้สัมภาษณ์) (1965). [บันทึกเสียงการสัมภาษณ์ Richard Meale], หอสมุดแห่งชาติออสเตรเลีย. [ 44 ]
ลิงก์ภายนอก
- ประวัติของริชาร์ด มีล ที่ศูนย์ดนตรีออสเตรเลีย
- วอสได้รับการเพิ่มชื่อลงใน ทะเบียน เสียงแห่งออสเตรเลียของหอจดหมายเหตุภาพยนตร์และเสียงแห่งชาติในปี 2011