ริคกี้ ลี โจนส์
โจนส์แสดงในปี 2007
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	( 8 พฤศจิกายน 1954 )8 พฤศจิกายน 2497 ชิคาโก รัฐอิลลินอยส์สหรัฐอเมริกา
ประเภท	ร็อก , อาร์แอนด์บี , ป๊อป
อาชีพ	นักร้องนักแต่งเพลง นักดนตรี
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง, กีต้าร์, เปียโน
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 1979–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	วอร์เนอร์ บราเธอร์ส , เกฟเฟน , เรไพรส์ , อาร์เทมิส , วีทู , นิวเวสต์ , แฟนตาซี , โอเอสดี/เธอร์ตี้ ไทเกอร์ส, บัฟฟาโล เรคคอร์ดส์
เว็บไซต์	rickieleejones.com​

ริคกี้ ลี โจนส์ (เกิด 8 พฤศจิกายน 1954) เป็นนักร้อง นักดนตรี และนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน ตลอดระยะเวลาการทำงานกว่าห้าทศวรรษและอัลบั้มสตูดิโอ 15 ชุด เธอได้บันทึกเสียงในหลากหลายสไตล์ดนตรี รวมถึงร็อก อา ร์แอนด์บีป๊อปโซลและแจ๊ส [ ^{1 ] เธอ} ได้รับ รางวัลแกรมมีสองครั้ง(จากการเสนอชื่อเข้าชิงแปดครั้ง) ^{[ 2 ]}โจนส์ได้รับการจัดอันดับที่ 30 ในรายชื่อ100 ผู้หญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในร็อกแอนด์โรลของVH1ในปี 1999 ^{[ 3 ]} AllMusicกล่าวว่า: "มีนักร้อง/นักแต่งเพลงเพียงไม่กี่คนที่มีเอกลักษณ์และหลากหลายเท่ากับริคกี้ ลี โจนส์ นักร้องที่มีเสียงทรงพลังและมีเสน่ห์ และนักแต่งเพลงที่สามารถผสมผสานแจ๊ส โฟล์ค และอาร์แอนด์บี เข้ากับเพลงที่มีกลิ่นอายป๊อปที่โดดเด่น" ^{[ 1 ]}

เธอออกอัลบั้มเดบิวต์ชื่อเดียวกันกับชื่อตัวเองในปี 1979 ซึ่งประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 3 บนชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา และมีเพลงฮิตอย่าง " Chuck E.'s in Love " ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 4 บนชาร์ต Billboard Hot 100 [ ^{4 ] อัลบั้ม}นี้ได้ รับรางวัล แพลตินัมในปลายปีนั้น^{[ 5 ]}และทำให้โจนส์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ถึง 4 สาขาในปี 1980รวมถึงสาขาศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมซึ่งเธอได้รับรางวัล^{[ 2 ]}อัลบั้มที่สองของเธอPiratesตามมาในปี 1981 ซึ่งประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์มากยิ่งขึ้น อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 5 บนชาร์ต Billboard 200 ได้รับรางวัลทองคำ^{[ 5 ]}และติดอันดับที่ 49 ในรายชื่อ 150 อัลบั้มยอดเยี่ยมที่สร้างโดยผู้หญิงของNPR ในปี 2017 ^{[ 6 ]}

อัลบั้มที่สามของเธอThe Magazineออกวางจำหน่ายในปี 1984 ก่อนที่โจนส์จะหยุดพักจากการบันทึกเสียงไปช่วงสั้นๆ อัลบั้มที่สี่ของเธอFlying Cowboysออกวางจำหน่ายในปี 1989 และต่อมาได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำ^{[ 5 ]}โจนส์ได้รับรางวัลแกรมมีครั้งที่สองในปี 1990จากเพลง " Makin' Whoopee " ซึ่งเป็นเพลงคู่กับดร. จอห์นในสาขาการแสดงเสียงร้องแจ๊สยอดเยี่ยม ประเภทคู่หรือกลุ่ม [ ^{2 ] โจน}ส์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีครั้งที่เจ็ดในปี 2001ในสาขาอัลบั้มเพลงป๊อปดั้งเดิมยอดเยี่ยมจากอัลบั้มIt's Like This (2000) ^{[ 2 ]}ในปี 2021 โจนส์ได้ออกหนังสือบันทึกความทรงจำของเธอLast Chance Texaco: Chronicles of an American Troubadour [ ^{7 ] อัลบั้ม}สตูดิโอชุดที่ 15 ของเธอPieces of Treasureออกวางจำหน่ายในปี 2023 และทำให้โจนส์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีครั้งที่แปด ในสาขาอัลบั้มเพลงป๊อปดั้งเดิมยอดเยี่ยม^{[ 8 ]}

โจนส์เกิดเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2497 เป็นบุตรคนที่สามจากสี่คนของริชาร์ดและเบ็ตตี้ โจนส์ ทางฝั่งเหนือของ ชิคาโก รัฐอิลลินอยส์^{[ 9 ]}เธอได้รับการตั้งชื่อตามบิดาของเธอ ซึ่งเป็นนักร้อง นักแต่งเพลง จิตรกร และนักเป่าทรัมเป็ต ส่วนมารดาของเธอ เบ็ตตี้ เติบโตในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ารอบๆเมืองแมนส์ฟิลด์ รัฐโอไฮโอ [ ^{10 ] เธอ}มีพี่ชายหนึ่งคนชื่อแดเนียล และน้องสาวสองคนชื่อเจเน็ต อเดล และพาเมลา โจ^{[ 11 ]}ปู่ของเธอแฟรงค์ "เพ็ก เล็ก" โจนส์และย่าของเธอ เมอร์เทิล ลี เป็นนักแสดงวอเดวิลล์ในชิคาโก^{[ 12 ]}เพ็ก เล็ก โจนส์ เป็นนักร้อง นักเต้น และนักแสดงตลก การแสดงของเขาประกอบด้วยการร้องเพลงและเล่นอูคูเลเล่ประกอบการร้องเพลง การเต้นแบบซอฟต์ชู การแสดงกายกรรม และการแสดงตลก^{[ 12 ]}

โจนส์อาศัยอยู่ในเมืองฟีนิกซ์ รัฐแอริโซนาตั้งแต่อายุ 4 ถึง 14 ปี^{[ 13 ]}

เมื่ออายุ 21 ปี โจนส์เริ่มร้องเพลงแจ๊สแบบดั้งเดิมและเพลงที่แต่งเองในบาร์และร้านกาแฟในเวนิสรัฐแคลิฟอร์เนีย ที่นั่นเธอได้พบกับอัลเฟรด จอห์นสัน นักเปียโนและนักแต่งเพลง ซึ่งเธอได้ร่วมแต่งเพลง "Weasel and the White Boys Cool" และ "Company" ซึ่งต่อมาได้ปรากฏในอัลบั้มเปิดตัวของโจนส์^{[ 14 ]}ในปี 1977 โจนส์ได้พบกับทอม เวทส์ที่The Troubadour [ ^{15 ] พวก}เขาคบกันประมาณสองปี ก่อนจะเลิกกันในปี 1979 ^{[ 15 ]}

อัลบั้ม Rickie Lee Jonesวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2522 และประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ โดยได้รับแรงหนุนจากความสำเร็จของซิงเกิลแนวแจ๊ส " Chuck E.'s in Love " ซึ่งขึ้นถึงอันดับ  4 บนชาร์ต Billboard Hot 100และมีมิวสิกวิดีโอ ประกอบ เพลงนี้เกิดขึ้นจากเหตุการณ์ที่เพื่อนของเธอ Chuck E. Weissโทรศัพท์หาเธอและ Tom Waits ซึ่งทั้งสามคนเป็นเพื่อนสนิทกันในเวลานั้น ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2520 เพื่อบอกพวกเขาว่าเขาตกหลุมรักเธอ ^{[ 16 ]}อัลบั้มนี้ซึ่งมีศิลปินรับเชิญอย่าง Dr. John , Randy Newmanและ Michael McDonald ร่วมด้วย ขึ้นถึงอันดับ 3 บนชาร์ต Billboard 200ได้รับรางวัลแพลตินัม ^{[ 5 ]}และมีเพลงฮิตติดท็อป 40 อีกเพลงคือ "Young Blood" (อันดับ 40) ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2522

การปรากฏตัวของเธอ – ในฐานะศิลปินโนเนม (หนึ่งเดือนหลังจากอัลบั้มเปิดตัวของเธอวางจำหน่าย) – ในรายการSaturday Night Liveเมื่อวันที่ 7 เมษายน 1979 ทำให้เธอโด่งดังชั่วข้ามคืน เธอแสดงเพลง "Chuck E.'s in Love" และ "Coolsville" ^{[ 17 ]} นิตยสาร Timeได้นำเสนอเรื่องราวของโจนส์ในคอนเสิร์ตอาชีพครั้งแรกของเธอที่บอสตัน และขนานนามเธอว่า "The Duchess of Coolsville" หลังจากวางจำหน่ายอัลบั้ม เธอได้ออกทัวร์และแสดงที่Carnegie Hallเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม 1979 สมาชิกในวงของเธอประกอบด้วยมือกีตาร์ชาวนิวยอร์กBuzz Feitenซึ่งมีส่วนร่วมในอัลบั้มและจะปรากฏตัวในผลงานบันทึกเสียงของเธอเป็นเวลากว่าทศวรรษ หลังจากการแสดงครั้งแรกของเธอในฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนปี 1979 โจนส์ได้ขึ้นปกนิตยสารRolling Stone โดยภาพถ่ายของ Annie Leibovitzแสดงให้เห็นโจนส์โพสท่าในท่านั่งยองๆ สวมเสื้อชั้นในสีดำและหมวกเบเร่ต์สีขาว^{[ 18 ]}

โจนส์ได้รับการเสนอชื่อเข้า ชิงรางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 22ถึง 4 สาขาได้แก่เพลงแห่งปีและการแสดงเสียงร้องป๊อปหญิงยอดเยี่ยมจากเพลง "Chuck E.'s in Love"; การแสดงเสียงร้องร็อกหญิงยอดเยี่ยมจากเพลง "The Last Chance Texaco"; และศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมซึ่งเธอได้รับรางวัลนี้ อัลบั้มนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลบันทึกเสียงยอดเยี่ยม (ไม่ใช่เพลงคลาสสิก)ซึ่งเครดิตตกเป็นของทอม น็อกซ์^{[ 19 ]}

ในปี 1980 ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลาขอให้โจนส์ร่วมงานกับเวทส์ในภาพยนตร์เรื่องOne from the Heart ที่กำลังจะมาถึง แต่เธอปฏิเสธ โดยอ้างถึงการเลิกรากันในช่วงปลายปี 1979 ^{[ 15 ]}คอปโปลาแย้งว่าการร้องเพลงคู่จะเหมาะกับภาพยนตร์เรื่องนี้มาก เพราะตัวละครหลักสองตัวในภาพยนตร์ต่างก็แยกทางกัน และเขาขอให้เธอพิจารณาใหม่ ในที่สุดเวทส์ก็ร้องเพลงกับคริสตัล เกลนัก ร้องเพลงคันทรีป็อปชื่อดัง ^{[ 20 ]}

ในปี 1981 โจนส์ได้ออกอัลบั้มชุดที่สองของเธอชื่อPiratesซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 5 ในชาร์ต Billboard  200 และได้รับการรับรองระดับ Gold ในเวลาต่อมา^{[ 5 ]} นิตยสาร Rolling Stoneยังคงเป็นผู้สนับสนุนโจนส์อย่างแข็งขัน โดยมีบทความขึ้นปกเป็นครั้งที่สองในปี 1981 ^{[ 21 ]}นิตยสารยังได้รวมบทวิจารณ์ระดับห้าดาวที่ยอดเยี่ยมของ อัลบั้ม Piratesไว้ ด้วย ^{[ 22 ]} ซิงเกิล "A Lucky Guy" กลายเป็นเพลงฮิตติดชาร์ ต Billboard Hot 100 เพียงเพลงเดียวจากอัลบั้มนี้ โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 64 แต่ "Pirates (So Long Lonely Avenue)" และ "Woody and Dutch on the Slow Train to Peking" กลายเป็นเพลงฮิตติด Top 40 เล็กน้อยใน ชาร์ต Billboard Mainstream Rock ^{[ 4 ]}

โจนส์ออกจากนิวยอร์กไปซานฟรานซิสโก ที่นั่นเธอได้เป็นเพื่อนกับโรบิน วิลเลียมส์ในลอสแอนเจลิส เธอได้บันทึก EP ชื่อGirl at Her Volcanoโดยผลิตแผ่นเสียงเองและวาดภาพปกเองด้วย EP นี้วางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียงขนาด 10 นิ้วในปี 1983 โดยมีเพลงคัฟเวอร์ทั้งแบบแสดงสดและในสตูดิโอของเพลงแจ๊สและเพลงป๊อปมาตรฐานรวมถึงเพลงต้นฉบับของโจนส์หนึ่งเพลงคือ "Hey, Bub" ซึ่งเดิมทีเขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Piratesจากนั้นโจนส์ก็ย้ายไปอยู่ที่ปารีส^{[ 7 ] : 332}

ในปี 1983 โจนส์อาศัยอยู่ในปารีสเป็นเวลาสี่เดือนเพื่อเขียนเนื้อหาใหม่สำหรับอัลบั้มเดี่ยวเต็มรูปแบบชุดที่สามของเธอThe Magazineซึ่งวางจำหน่ายในเดือนกันยายนปี 1984 The Magazineผลิตโดยโจนส์และเจมส์ นิวตัน ฮาวาร์ดและประกอบด้วยชุดเพลงสามเพลงที่มีชื่อรองว่า "Rorschachs" ซึ่งมีเสียงร้องหลายแทร็กและรูปแบบซินธ์แบบมินิมัลลิสต์^{[ 23 ]}ซิงเกิลนำ "The Real End" ขึ้นถึงอันดับ 82 ในBillboard Hot 100 ในปี 1984 ^{[ 4 ]}

โจนส์หยุดพักจากการบันทึกเสียงเป็นเวลาสี่ปี ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการเสียชีวิตของบ็อบ เรเกอร์ ผู้เป็นที่ปรึกษาของเธอ รวมถึงริชาร์ด ลอริส โจนส์ บิดาของเธอในปีเดียวกัน^{[ 24 ]}ในช่วงเวลานี้ เธอได้เข้ามาแทนที่เชอร์ลีย์ โจนส์ในบทบาทของนางฟ้าแม่ทูนหัวใน ภาพยนตร์เรื่อง พิน็อกคิโอและจักรพรรดิแห่งรัตติกาลของฟิล์ม เมชั่น ในปี 1987 ซึ่งรวมถึงการแสดงเพลงต้นฉบับ "ความรักคือแสงสว่างภายในหัวใจของคุณ" ^{[ 25 ]}

หลังจากประสบความสำเร็จในการทัวร์นอร์เวย์และสวีเดน และได้ขึ้นแสดงเปิดคอนเสิร์ตให้เรย์ ชาร์ลส์ในอิสราเอล โดยมีไมเคิล แลงเป็นผู้จัดการ เธอได้กลับมายังสหรัฐอเมริกา และเซ็นสัญญากับค่ายเพลงเกฟเฟ น เรคคอร์ดส์ โดยแกรี่ เกอร์ชซึ่งได้จับคู่เธอกับวอลเตอร์ เบ็คเกอร์จากวงสตีลี แดนเพื่อทำอัลบั้มชุดที่สี่ที่รอคอยมานาน ในเดือนกันยายนปี 1988 ทั้งสองเริ่มทำงานในอัลบั้มFlying Cowboysอัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนกันยายนปี 1989 และมีเพลงฮิตสองเพลง ได้แก่ "Satellites" ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตวิทยุ Adult รูปแบบใหม่ และ " The Horses " ซึ่งเขียนร่วมกับเบ็คเกอร์ เพลงหลังนี้ถูกนำไปร้องใหม่โดยเคนนี ล็อกกินส์และยังปรากฏในภาพยนตร์เรื่องJerry Maguire (1996) อีกด้วย เพลง "The Horses" ยังกลายเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ของออสเตรเลียสำหรับDaryl Braithwaiteเมื่อเขานำมาร้องใหม่ในปี 1991 ^{[ 26 ]} Flying Cowboysติดอันดับท็อป 40 ของสหรัฐอเมริกา โดยขึ้นถึงอันดับ 39 ในชาร์ต Billboard 200 และเพลงฮิตในวิทยุของวิทยาลัยอย่าง "Satellites" ก็ขึ้นถึงอันดับ 23 ใน ชาร์ต Billboard Modern Rock Tracks ^{[ 4 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับ Gold ในปี 1997 ^{[ 5 ]}

การร่วมงานของเธอกับRob Wasserman ในปี 1988 ใน เพลง"Autumn Leaves"ในอัลบั้มDuets ของเขา ทำให้ Jones ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ สาขา การแสดงเสียงร้องแจ๊สยอดเยี่ยมหญิงในปี1989 ^{[ 2 ]}การร้องเพลงคู่กับDr. Johnในเพลง " Makin' Whoopee " ทำให้เธอได้รับรางวัลแกรมมี่ครั้งที่สองในปี 1990ในสาขา การร่วมงานเสียงร้องแจ๊ส ยอดเยี่ยม^{[ 2 ]}

หลังจากทัวร์คอนเสิร์ตกับLyle Lovettแล้ว Jones ได้ขอให้David Wasมาเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มเพลงแจ๊สชุดแรกของเธอ โปรดิวเซอร์ของเธอเลือกแนวทางที่สร้างสรรค์และเธอก็เห็นด้วย ดังนั้นอัลบั้มPop Pop ที่มีกลิ่นอายแบบอาร์เจนตินา จึงเป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งที่กลายเป็นเรื่องปกติของ Jones นั่นคือการผสมผสานสไตล์แจ๊สและป๊อป และไม่ยึดติดอยู่กับแนวเพลงเดียวตลอดทั้งอัลบั้ม ตั้งแต่Tin Pan AlleyไปจนถึงJimi Hendrixอัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนกันยายนปี 1991 และประสบความสำเร็จในชาร์ต Billboard Contemporary Jazz Albums โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 8 แต่กลับกลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์น้อยที่สุดของเธอ โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 121 ในBillboard 200 ^{[ 4 ]}

ไม่นานหลังจากนั้นวง The Orbก็ออกอัลบั้ม " Little Fluffy Clouds " ซึ่งมีการนำ เสียงสัมภาษณ์ของโจนส์มาใช้ เป็นตัวอย่างอย่างไรก็ตาม บริษัทต้นสังกัดของโจนส์คัดค้านการใช้เสียงของเธอโดยไม่ได้รับอนุญาตและได้ฟ้องร้องในศาล ในปี 1992 เธอได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางกับร็อบ วาสเซอร์แมนซึ่งเธอเคยร่วมงานด้วยในช่วงกลางทศวรรษ 1980

ผลงานสุดท้ายของเธอภายใต้สังกัด Geffen Records คืออัลบั้ม Traffic from Paradiseที่วางจำหน่ายในเดือนกันยายน ปี 1993 อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จมากกว่าอัลบั้มก่อนหน้าเล็กน้อย โดยขึ้นไปถึงอันดับที่ 111 ในชาร์ต Billboard 200 และโดดเด่นด้วยการร่วมงานกับLeo Kottkeความหลากหลายทางดนตรี และการนำเพลง " Rebel Rebel " ของDavid Bowieมาทำใหม่ ซึ่งเดิมทีวางแผนไว้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์เรื่องBoys Don't Cryก่อนที่ Bowie จะเสียชีวิต เขาเคยกล่าวไว้ว่าเวอร์ชั่นนี้เป็นเวอร์ชั่นที่เขาชอบที่สุดในบรรดาผลงานของเขาเอง

ตลอดช่วงเวลานี้ เพลงของเธอถูกนำไปใช้ในภาพยนตร์และซีรีส์โทรทัศน์หลายเรื่อง รวมถึงHouse MD , Thirtysomething , Frankie and Johnny , When a Man Loves a Woman , Jerry Maguire , Friends with Moneyและภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง Subway [ ^{27 ]}โจนส์ร้องเพลงคู่กับไลล์ โลเว็ตต์ในเพลง "North Dakota" สำหรับอัลบั้มJoshua Judges Ruth ในปี 1992 ของเขา และยังร้องเพลงในอัลบั้มของ^จอห์น เมลเลนแคมป์ , ลีโอ คอตต์เกและอาร์โล กัทรี อีก ด้วย

การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของโจนส์ในปี 1994 ปูทางไปสู่อัลบั้มอะคูสติกNaked Songs ของเธอ ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนกันยายน 1995 ผ่านข้อตกลงพิเศษกับReprise Recordsอัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 121 บนBillboard 200 โดยมีการนำเพลงคลาสสิกของโจนส์และเพลงจากอัลบั้มมาเรียบเรียงใหม่ในแบบอะคูสติก แต่ไม่มีเพลงใหม่ ในปีเดียวกันนั้น โจนส์ได้โปรดิว ซ์ อัลบั้มPeculiarosoของLeo Kottke ^{[ 28 ]}

เพื่อเน้นย้ำการทดลองและการเปลี่ยนแปลงของเธอ โจนส์จึงหันมาใช้ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในอัลบั้มGhostyheadซึ่งวางจำหน่ายโดย Reprise Records ในเดือนมิถุนายน 1997 อัลบั้มนี้เป็นการร่วมงานกับริค บอสตัน (ทั้งคู่ได้รับเครดิตในการผลิตและใช้เครื่องดนตรีร่วมกัน 21 ชิ้น) โดยโจนส์ได้ใช้บีท ลูป และจังหวะอิเล็กทรอนิกส์ และยังแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของโจนส์กับ กระแสเพลง ทริปฮอปในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1990 แม้จะได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 159 ในBillboard 200 ^{[ 4 ]}

อัลบั้มเพลงคัฟเวอร์ชุดที่สองของโจนส์ ชื่อIt's Like This วางจำหน่าย ในเดือนกันยายนปี 2000 โดยค่ายเพลงอิสระArtemis Records อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์จากศิลปินมากมาย เช่น The Beatles , Steely Dan , Marvin Gayeและ พี่น้อง Gershwin อัลบั้ม นี้ติดอันดับ ชาร์ต Billboard ถึง 3 ชาร์ต ได้แก่ อันดับ 148 ในBillboard 200, อันดับ 10 ใน Top Internet Albums และอันดับ 42 ใน Top Independent Albums นอกจากนี้ อัลบั้มนี้ยังทำให้โจนส์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้มเพลงป๊อปดั้งเดิมยอด เยี่ยมอีก ด้วย งานออกแบบปกอัลบั้มของเธอ (ซึ่งทำร่วมกับศิลปินในสังกัด แต่ไม่ได้ระบุชื่อโจนส์) ได้รับรางวัลมากมายและอยู่ในหนังสือ Best Album Covers ด้วย

ในเดือนพฤศจิกายนปี 2001 อาร์เทมิสได้ออกอัลบั้มรวมบันทึกการแสดงสดชื่อLive at Red Rocksโดยมีภาพปกเป็นฝีมือของแฟนเพลงรุ่นเยาว์คนหนึ่งที่เพิ่งเสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางน้ำ พ่อแม่ของเธอได้นำภาพวาดม้าบินที่เธอวาดไปให้โจนส์ดูในคอนเสิร์ตที่โอเรกอน และโจนส์ได้นำภาพนั้นมาใช้เป็นภาพปกสำหรับอัลบั้มบันทึกการแสดงสดชุดนี้

หลังจากGhostyheadโจนส์ก็ปลีกตัวออกจากสายตาของสาธารณชนเป็นส่วนใหญ่ โดยดูแลสวนและเลี้ยงดูชาร์ลอตต์ลูกสาววัยรุ่นของเธอ^{[ 29 ]}

อัลบั้ม The Evening of My Best Dayซึ่งวางจำหน่ายในค่ายเพลงอิสระV2ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2546 มีอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สโฟล์คเซลติกบลูส์ อาร์แอนด์บี ร็อก และกอสเปลและก่อให้เกิดการทัวร์คอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จและยาวนาน อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 189 ในชาร์ต Billboard 200 ^{[ 4 ]} เธอเชิญ ไมค์ วัตต์ (วง Minutemen และ Iggy Pop) ไอคอนเบสพังก์มาร่วมแสดงในเพลง "It Takes You There" ขณะที่เพลง "Ugly Man" มุ่งเป้าไปที่ ระบอบการปกครองของ จอร์จ บุช โดยตรง โดยใช้การเรียบเรียงดนตรีแบบเพลงชาติของฮิวจ์ มาเซเคลาซึ่งเธอเรียกว่า " เสียงแตรของ แบล็กแพนเธอร์ " และเรียกร้องให้ "การปฏิวัติ ทุกที่ที่คุณไม่ได้มอง การปฏิวัติ" ^{[ 30 ]}

ความสนใจในผลงานของ Jones กลับมาอีกครั้ง ทำให้เกิดอัลบั้มรวมเพลงสามแผ่นชื่อDuchess of Coolsville: An Anthologyซึ่งวางจำหน่ายผ่านRhino ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกอัลบั้มใหม่ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2548 ^{[ 31 ]}แพ็กเกจสุดหรูที่ออกแบบโดย Lee Cantelon นำเสนอเพลงที่จัดเรียงตามลำดับตัวอักษร ทั้งเพลงจากอัลบั้ม เพลงแสดงสด เพลงคัฟเวอร์ และเดโม รวมถึงบทความจาก Jones และผู้ร่วมงานต่างๆ ตลอดจนคำยกย่องจากศิลปิน เช่นRandy Newman , Walter Becker , Quincy JonesและTori Amos ^{[ 32 ]}

ในปี 2005 โจนส์ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในผลงานเพลงของลี แคนเทลอน แฟนหนุ่มและผู้ร่วมงานของเธอ ซึ่งเป็นหนังสือที่รวบรวมคำสอนของพระเยซูคริสต์ไว้เป็นบทและหัวข้ออย่างง่ายๆ แคนเทลอนมีแนวคิดที่จะให้ศิลปินหลายคนอ่านข้อความเหล่านั้นประกอบกับดนตรีร็อกดิบๆ แต่โจนส์เลือกที่จะลองทำสิ่งที่ยังไม่เคยมีใครทำมาก่อน นั่นคือการด้นสดความรู้สึกของเธอเองเกี่ยวกับข้อความ ทำนอง และเนื้อเพลง ในรูปแบบการด้นสดแบบไร้ขีดจำกัด แทนที่จะอ่านคำสอนของพระเยซู การบันทึกเสียงเกิดขึ้นที่ห้องใต้หลังคาของศิลปินบนถนนเอ็กซ์โปซิชั่น บูเลอวาร์ด ในเมืองคัลเวอร์ซิตี้ เมื่อแคนเทลอนไม่สามารถทำโปรเจกต์ให้เสร็จได้ โจนส์จึงรับช่วงต่อและจ้างร็อบ ชนาฟมาทำโปรดักชั่นให้เสร็จที่ซันเซ็ต ซาวด์ในปี 2007 และผลลัพธ์ก็คือ อัลบั้ม The Sermon on Exposition Boulevardซึ่งวางจำหน่ายโดยค่ายเพลงอิสระNew West Recordsในเดือนกุมภาพันธ์ 2007 อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลง "Circle in the Sand" ซึ่งบันทึกไว้สำหรับประกอบภาพยนตร์เรื่องFriends with Money (2006) ซึ่งโจนส์ยังได้บันทึกเพลง "Hillbilly Song" สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย^{[ 32 ]} The Sermon on Exposition Boulevardเปิดตัวที่อันดับ 158 บนชาร์ต Billboard 200 และอันดับ 12 บนชาร์ต Top Independent Albums นักเขียนแอนน์ พาวเวอร์สได้รวมอัลบั้มนี้ไว้ในรายชื่อซีดีที่ควรค่าแก่การได้รับรางวัลแกรมมี่ประจำปี 2007 ^{[ 33 ]}

สำหรับโปรเจกต์ถัดไปของเธอBalm in Gilead (2009) โจนส์เลือกที่จะแต่งเพลงที่เขียนค้างไว้ตั้งแต่ปี 1986 ให้เสร็จสมบูรณ์ ("Wild Girl") รวมถึงเพลงใหม่ๆ ("The Gospel of Carlos, Norman and Smith" ที่แต่งในปี 2008 และ "Bonfires") อัลบั้มนี้ยังมีการบันทึกเสียงใหม่ของ "The Moon Is Made of Gold" ซึ่งเป็นเพลงที่ริชาร์ด ลอริส โจนส์ บิดาของเธอแต่งไว้ในปี 1954 เบน ฮาร์เปอร์ , วิคตอเรีย วิลเลียมส์ , จอน บริออน , อลิสัน คราอุส และ วิค เชสนัตต์ผู้ล่วงลับต่างมีส่วนร่วมในอัลบั้มนี้^{[ 32 ]}

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2553 โจนส์ได้แสดงที่ซิดนีย์โอเปราเฮาส์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลวิวิดไลฟ์^{[ 34 ]}โจนส์ยังทำหน้าที่เป็นผู้บรรยายในภาพยนตร์เรื่อง Shit Year ของ แคม อาร์เชอร์ ในปี พ.ศ. 2553 อีกด้วย ^{[ 35 ]}

เมื่อวันที่ 18 กันยายน 2012 โจนส์ได้ปล่อยอัลบั้มThe Devil You Knowบนค่าย Fantasy/Concord Records ^{[ 36 ]} อัลบั้ม The Devil You Know ประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์ที่ผลิตโดยเบน ฮาร์เปอร์ รวมถึงเพลง " Sympathy for the Devil " เวอร์ชันเดี่ยวหลังจากนั้นไม่นานเธอก็ออกจากลอสแอนเจลิสและย้ายไปนิวออร์ลีนส์^{[ 37 ]}

ในปี 2015 โจนส์ได้ออกอัลบั้มThe Other Side of Desireและซิงเกิล "Jimmy Choos" ซึ่งอ้างอิงถึงแบรนด์รองเท้า^[ 38 ^] นอกจากนี้ยังมีการออกฉาย ภาพยนตร์สารคดีเรื่องRickie Lee Jones: The Other Side of Desireเกี่ยวกับการสร้างอัลบั้ม^{[ 39 ]}นับเป็นอัลบั้มแรกของเธอที่มีเพลงต้นฉบับใหม่ทั้งหมดนับตั้งแต่^Balm in Gileadเมื่อหกปีก่อน

ในปี 2019 โจนส์ได้ปล่อยซิงเกิลเพลง " Bad Company " ของ Paul Rodgers/Simon Kirke ตามมาด้วยอัลบั้มKicksซึ่งรวมถึงเพลง "Bad Company" และเพลงคัฟเวอร์อีกหลายเพลง ในเดือนมิถุนายนของปีนั้น เธอได้แสดงที่เทศกาลGlastonbury ^{[ 40 ]}

ในปี 2021 บันทึกความทรงจำของโจนส์เรื่องLast Chance Texaco: Chronicles of an American Troubadourได้รับการเผยแพร่โดย Grove Press ^{[ 7 ] [ 41 ]} Simon and Schuster ซื้อลิขสิทธิ์หนังสือเสียง

ในปี พ.ศ. 2544 โจนส์เป็นผู้จัดตั้งชุมชนออนไลน์ "เฟอร์นิเจอร์เพื่อประชาชน" ซึ่งโจนส์ก่อตั้งขึ้นเพื่อส่งเสริม "สันติภาพและการเคลื่อนไหว" และทำหน้าที่เป็นเวทีสาธารณะ สมาชิกของกลุ่มมีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ เช่นการทำสวนการเคลื่อนไหวทางสังคมการแลกเปลี่ยนสินค้าลอกเลียนแบบและการเมืองฝ่ายซ้าย^{[ 42 ]}

รางวัลแกรมมี่มอบให้เป็นประจำทุกปีโดยสถาบันบันทึกเสียงแห่งสหรัฐอเมริกาสำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในอุตสาหกรรมดนตรี รางวัลนี้มักถูกพิจารณาว่าเป็นเกียรติสูงสุดในวงการดนตรี และก่อตั้งขึ้นในปี 1958 ^{[ 43 ]}โจนส์ได้รับรางวัลสองรางวัลจากการเสนอชื่อเข้าชิงแปดครั้ง

• Rickie Lee Jonesยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขาบันทึกเสียงยอดเยี่ยม - ไม่ใช่เพลงคลาสสิกในปี 1980 โดยได้รับการเสนอชื่อโดย Tom Knox ^{[ 19 ]}

• 1999 – ได้รับการจัดอันดับที่ 30 ใน 100 ผู้หญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใน วงการร็อกแอนด์โรลของVH1 ^{[ 3 ]}
• 2017 – Piratesติดอันดับที่ 49 ในรายชื่อ 150 อัลบั้มยอดเยี่ยมที่สร้างโดยผู้หญิงของNPR ^{[ 6 ]}
• 2026 - ครองตำแหน่งราชินีเงือกแห่งขบวนพาเหรดเงือกโคนีย์ไอส์แลนด์ ปี 2026 ^{[ 44 ]}

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับริคกี้ ลี โจนส์

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ริคกี้ ลี โจนส์ที่AllMusic
• ดิสโกกราฟีของ Rickie Lee Jonesที่Discogs
• ริคกี้ ลี โจนส์ที่IMDb 
• ดิสโกกราฟีของ Rickie Lee Jonesที่MusicBrainz