วิกิพีเดียภาษาไทย
กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 5 นาที

ไวโอลินร็อค

ดนตรี ร็อคไวโอลิน คือ ดนตรีร็อค ที่มี ไวโอลิน เป็นส่วนหนึ่ง ของเครื่องดนตรี โดยจะรวมเฉพาะดนตรีร็อคเท่านั้น และไม่รวมถึงดนตรีคลาสสิกที่ใช้ทำนองจาก ดนตรี ร็อคมาดัดแปลง

ไวโอลินร็อค

ไวโอลิน Yamaha SV-200 แบบเงียบ

ดนตรี ร็อคไวโอลินคือดนตรีร็อคที่มีไวโอลิน เป็นส่วนหนึ่ง ของเครื่องดนตรี โดยจะรวมเฉพาะดนตรีร็อคเท่านั้น และไม่รวมถึงดนตรีคลาสสิกที่ใช้ทำนองจาก ดนตรี ร็อคมาดัดแปลง

โดยทั่วไปแล้ววง ดนตรีร็อกและร็อกแอนด์โรลจะใช้กีตาร์ไฟฟ้าสำหรับช่วงเสียงสูง ดังนั้นจึงใช้ไวโอลินเฉพาะในกรณีพิเศษเท่านั้น อย่างไรก็ตาม นักดนตรีร็อกบางคนได้ทดลองใช้ไวโอลินในบริบทของดนตรีร็อก ไม่ว่าจะเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีประกอบ (เช่นเพลง " Eleanor Rigby " ของPaul McCartney ) หรือเป็นเครื่องดนตรีนำคู่ที่แบ่งปันความโดดเด่น หรือสลับกับกีตาร์นำ[ 1 ]การใช้ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีนำหลักในแนวดนตรีร็อกนั้นหายาก และมักเกี่ยวข้องกับวงดนตรีระดับภูมิภาคมากกว่า

ประวัติศาสตร์ยุคแรก

การกำเนิดของดนตรีร็อกในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 มีรากฐานมาจากเครื่องดนตรีพื้นฐาน ได้แก่ กลองชุด กีตาร์เบสไฟฟ้า และกีตาร์ไฟฟ้า โดยเครื่องดนตรีทั้งหมดนี้ต่อเข้ากับแอมป์หลอดสุญญากาศ จนกระทั่งการมาถึงของทรานซิสเตอร์ เมื่อเทคโนโลยีทรานซิสเตอร์พัฒนาขึ้น ก็มีการเพิ่มเครื่องดนตรีอื่นๆ เข้ามา โดยเฉพาะอย่างยิ่งคีย์บอร์ดไฟฟ้า ซึ่งได้รับความนิยมหลังจากมีการเปิดตัวซินเธไซเซอร์ Moog ไวโอลินในดนตรีร็อกถือกำเนิดขึ้นใน ขบวนการ อาร์ตร็อกซึ่งได้ทดลองใช้เครื่องดนตรีคลาสสิกและอิทธิพลทางดนตรีจากยุคแรกๆตัวอย่างเช่น Jethro Tull, King Crimson, Velvet Underground และต่อมาKansasในยุคเดียวกันกับที่Ian Andersonทำให้การใช้ฟลุตในดนตรีร็อกเป็นที่นิยม วงดนตรีอื่นๆ ก็ได้เพิ่มไวโอลินเข้าไปในวงของตน เช่นJefferson Airplane , Fairport Convention , Mahavishnu OrchestraและJohn Mayall 's Bluesbreakers

พื้นฐานทางเทคนิค

ไวโอลินร็อคเล่นโดยใช้ไวโอลินไฟฟ้า ตัวถังแข็ง หรือไวโอลินที่ติดตั้งปิ๊กอัพไฟฟ้า ปิ๊กอัพเหล่านี้จะติดตั้งบนบริดจ์ บนเสาเสียง หรือติดไว้กับตัวไวโอลิน เหมือนกับกีตาร์อะคูสติก สามารถสร้างเสียงที่คมชัดและทรงพลังได้โดยใช้เทคนิคการสีคันชัก ที่ดุดัน และเสียงจะดังขึ้นไปถึงระดับสูงจนเกินช่วงการได้ยินของมนุษย์ เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วจะมีกีตาร์ไฟฟ้า เบส และกลองร็อคเป็นเครื่องดนตรีประกอบ การเล่นโดยหันคันชักเข้าหาไมโครโฟนอาจทำให้เกิดเสียงหอนสูงมากจนแก้ไขไม่ ได้

ประวัติและพัฒนาการในภายหลัง

ดนตรีร็อคฟิดเดิล เช่นเดียวกับดนตรีร็อคโดยทั่วไป มีส่วนคล้ายคลึงกับดนตรีบลูส์มาก การนำไวโอลินมาใช้ในดนตรีร็อค เช่นเดียวกับดนตรีแจ๊ส เป็นกระบวนการที่ค่อยเป็นค่อยไป และถูกต่อต้านโดยนักวิจารณ์บางคนว่าเป็น "การใช้เครื่องดนตรีที่ไม่เหมาะสมและผิดเพี้ยน" [ 2 ]การจัดหมวดหมู่ควรดำเนินการโดยใช้วิธีการที่ยืดหยุ่นของตรรกะคลุมเครือเนื่องจากหมวดหมู่มีแนวโน้มที่จะทับซ้อนกันและมีความคลุมเครือ อย่างไรก็ตาม ดนตรีร็อคมีรากฐานมาจากดนตรีพื้นบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านอเมริกันในช่วงทศวรรษ 1960 ดังนั้นในแง่ของการใช้งาน นักเขียนบางคนจึงอ้างถึง "ร็อคฟิดเดิล" เมื่อพูดถึงการเล่นโดยนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิกที่เข้าร่วมวงดนตรีร็อค และนำรูปแบบคลาสสิกมากกว่ารูปแบบฟิดเดิลมาใช้ในการเล่นของพวกเขา ดนตรีร็อคนั้นมีความหลากหลายสูง และไวโอลินถูกใช้ในบางรูปแบบมากกว่ารูปแบบอื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งอาร์ตร็อคดนตรีพื้นบ้านร็อคของอังกฤษเช่นFairport Conventionเซาเทิร์นร็อค ในลักษณะที่แตกต่างออกไป ซึ่งชวนให้นึกถึง รูปแบบฟิดเดิลของอเมริกามากกว่าในช่วงทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 วงดนตรี Kansas ใช้ไวโอลินในเพลงหลายเพลงของพวกเขา รวมถึงเพลง " Dust in the Wind " (1978), " Play the Game Tonight " (1982) และ " Hold On " (1980)

เครื่องมือวัด

นักไวโอลินร็อคมักใช้ ไวโอลินไฟฟ้าแบบตัวแข็งเพื่อลดเสียงสะท้อน ร็อคเป็นปรากฏการณ์ระดับนานาชาติ และไวโอลินร็อคจึงได้รับอิทธิพลจากการผสมผสานจากนักดนตรีร็อค เช่น แอชลีย์ แมคไอแซค[ 3 ]อย่างไรก็ตาม นักดนตรีร็อคชาวอเมริกันยังคงทดลองต่อไป ตัวอย่างเช่นนาตาลี สโตวัล [ 4 ] นัก ดนตรีร็อคแนวผสมผสาน ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีเบิร์กลี[ 5 ]ร้องเพลงของ Led Zeppelin, AC/DC, Michael Jackson, Lenny Kravitz, The White Stripes, Lynyrd Skynyrd, Jimi Hendrix โดยสลับระหว่างการร้องเพลงร็อคมาตรฐานและริฟฟ์ไวโอลิน[ 6 ]

การเรียบเรียงดนตรีไวโอลินในแนวอาร์ตร็อก

ลอรี แอนเดอร์สันใน De Vereeniging te Nijmegen, สิงหาคม 2008

ในฐานะเครื่องดนตรีหลัก

โปรเกรสซีฟร็อกหรืออาร์ตร็อกก้าวข้ามขีดจำกัดของวิธีการเดิมด้วยการทดลองใช้เครื่องดนตรีที่หลากหลาย รวมถึงไวโอลิน[ 7 ]ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1960 วง The Left Banke , The Beatles, The Rolling Stones และ The Beach Boys ได้บุกเบิกการนำฮาร์ปซิคอร์ดเครื่องเป่าและเครื่องสาย มา ใช้ในการบันทึกเสียงเพื่อสร้างรูปแบบของบาโรกร็อกซึ่งสามารถได้ยินได้ในซิงเกิลอย่าง " A Whiter Shade of Pale " (1967) ของProcol Harumซึ่งมีบทนำที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Bach [ 8 ] The Moody Bluesใช้วงออร์เคสตราเต็มวงในอัลบั้มDays of Future Passed (1967) และต่อมาได้สร้างเสียงออร์เคสตราด้วยซินเธไซเซอร์[ 7 ]และเมโลทรอนการเรียบเรียงดนตรีคลาสสิก คีย์บอร์ด และซินเธไซเซอร์ มักถูกนำมาใช้ร่วมกับรูปแบบร็อกแบบดั้งเดิมที่มีกีตาร์ เบส และกลองในโปรเกรสซีฟร็อกในเวลาต่อมา[ 9 ]

ผู้สนับสนุนที่โดดเด่น

ปาปา จอห์น ครีช

ปาปา จอห์น ครีช ในปี 1974

Papa John Creachเคยเล่นดนตรีกับ Jefferson Airplane, Jefferson Starship และ Hot Tuna โดยเขาเล่นในสไตล์ที่ใกล้เคียงกับการเล่นไวโอลินแบบดั้งเดิมมากกว่าสไตล์ไวโอลินแบบทั่วไป มีข่าวลือว่าเขาเริ่มเล่นดนตรีตั้งแต่ปี 1935 ก่อนที่จะเข้าร่วมวง Chocolate Music Bars ใน ชิคาโก[ 10 ]

อ้อยแฮร์ริส

ชูการ์เคน แฮร์ริสเคยเล่นดนตรีกับวงJohn Mayall Bluesbreakers , วง Mothers of Inventionของแฟรงค์ ซัปปาและต่อมาเป็นนักร้องนำของวงPure Food and Drug Actผลงานอื่นๆ ของเขารวมถึงการร่วมงานกับJohn Lee Hookerในอัลบั้ม Folk Blues ปี 1959, Little Richardใน อัลบั้ม Little Richard is Backปี 1964 และร่วมงานกับจอห์นนี่ โอติส

วงออร์เคสตรามหาภิษณุ 1970

เจอร์รี กู๊ดแมนเล่นไวโอลินให้กับจอห์น แมคลาฟลิน ผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊ส-ร็อกฟิวชั่น โดยเริ่มจากอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามของแมคลาฟลิน และต่อมากับวงมหาภิษณุออร์เคสตรา ซึ่งประกอบด้วย บิลลี คอบแฮม มือกลอง ริค แลร์ ด มือเบส แจน แฮมเม อร์มือเปียโนไฟฟ้าและอะคูสติก และซินเธไซเซอร์ ผลงานชิ้นแรกที่ออกวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการคืออัลบั้มMy Goal's Beyond (1970) ของแมคลาฟลิน ตามมาด้วยอัลบั้ม The Inner Mounting Flame (1971) ของวงมหาภิษณุ ออร์เคสตรา และ ตามมาด้วย Birds of Fire (1973) ในเวลาไม่นานหลังจากนั้น ฌอง-ลุค ปงตีเล่นในอัลบั้มต่อมาอย่างApocalypseและVisions of the Emerald Beyond

Scarlet Riveraเคยร่วมงานกับBob Dylanในเพลง " Hurricane "

ผู้เล่นสหราชอาณาจักร

ผู้เล่นชาวอเมริกัน

แรนดี้ ครอว์ช
ไซมอน เมเยอร์ เล่นในวง Fairport Convention
Dinesh Subasingheนักไวโอลินชาวศรีลังกา

นักเตะฝรั่งเศส

ผู้เล่นชาวศรีลังกา

นักเตะชาวโปแลนด์

นักเตะบราซิล

ผู้เล่นชาวรัสเซีย

ผู้เล่นชาวญี่ปุ่น

นักเตะอิตาลี

  • เมาโร ปากานี (PFM)

การปรากฏตัวในฐานะแขกรับเชิญในวงดนตรีร็อค

  • ไบรอน เบอร์ลินเป็นนักดนตรีแนวบลูแกรสเป็นหลัก แต่ก็มีความเชื่อมโยงกับวงดนตรีร็อคมากมาย เช่น โรลลิง สโตนส์, แกรม พาร์สันส์ และฟลายอิ้ง เบอร์ริโต บราเธอร์ส
  • เฟลิกซ์ ปัปปาลาร์ดี นักเล่นไวโอล่าที่เคยเล่นกับวง Cream
  • รูฟัส ทิโบโดซ์นักไวโอลินชาวเคจันที่เคยเล่นดนตรีร่วมกับนีล ยัง

บันทึกวิดีโอ

เจน คลาร์ก กับ สเตฟเฟน แชคกิงเกอร์

ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rock_violin&oldid=1341433209 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ไวโอลินร็อค

ดนตรี ร็อคไวโอลิน คือ ดนตรีร็อค ที่มี ไวโอลิน เป็นส่วนหนึ่ง ของเครื่องดนตรี โดยจะรวมเฉพาะดนตรีร็อคเท่านั้น และไม่รวมถึงดนตรีคลาสสิกที่ใช้ทำนองจาก ดนตรี ร็อคมาดัดแปลง

ประวัติศาสตร์ยุคแรก

การกำเนิดของดนตรีร็อกในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 มีรากฐานมาจากเครื่องดนตรีพื้นฐาน ได้แก่ กลองชุด กีตาร์เบสไฟฟ้า และกีตาร์ไฟฟ้า โดยเครื่องดนตรีทั้งหมดนี้ต่อเข้ากับแอมป์หลอดสุญญากาศ จนกระทั่งการมาถึงของทรานซิสเตอร์ เมื่อเทคโนโลยีทรานซิสเตอร์พัฒนาขึ้น...

พื้นฐานทางเทคนิค

ไวโอลินร็อคเล่นโดยใช้ ไวโอลินไฟฟ้า ตัวถังแข็ง หรือไวโอลินที่ติดตั้งปิ๊กอัพไฟฟ้า ปิ๊กอัพเหล่านี้จะติดตั้งบนบริดจ์ บนเสาเสียง หรือติดไว้กับตัวไวโอลิน เหมือนกับกีตาร์อะคูสติก สามารถสร้างเสียงที่คมชัดและทรงพลังได้โดยใช้ เทคนิคการสีคันชัก ที่ดุดัน...

ประวัติและพัฒนาการในภายหลัง

ดนตรีร็อคฟิดเดิล เช่นเดียวกับดนตรีร็อคโดยทั่วไป มีส่วนคล้ายคลึงกับดนตรีบลูส์มาก การนำไวโอลินมาใช้ในดนตรีร็อค เช่นเดียวกับดนตรีแจ๊ส เป็นกระบวนการที่ค่อยเป็นค่อยไป และถูกต่อต้านโดยนักวิจารณ์บางคนว่าเป็น "การใช้เครื่องดนตรีที่ไม่เหมาะสมและผิดเพี้ยน" [ 2 ]...