สเลด
ภาพถ่ายชุดคลาสสิกของวง Slade ในเดือนพฤศจิกายน ปี 1973 จากซ้ายไปขวา: Jim Lea , Don Powell , Noddy Holder , Dave Hill
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือรู้จักกันในชื่อ	เดอะ เวนดอร์ส (1963–1964) เดอะ เอ็นบีทวีนส์ (1964–1969) แอมโบรส สเลด (1969) เดอะ สเลด (1969–1970) สเลด 2 (1992–2002)
ต้นทาง	วูล์ฟแฮมป์ตัน , สแตฟฟอร์ดเชียร์ , อังกฤษ
ประเภท	แกลมร็อก ฮาร์ดร็อค
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 1963–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	ฟอนทานา โพลิดอร์ โคติลเลียน อาร์ซีเอ ซีบีเอส คนขี้เหนียว โรงนา
สมาชิก	เดฟ ฮิลล์ จอห์น เบอร์รี รัสเซล คีฟ อเล็กซ์ ไบน์ส
อดีตสมาชิก	จอห์น ฮาวเวลส์ มิก มาร์สัน บิล ดิฟฟีย์ แคสส์ โจนส์ โนดดี้ โฮลเดอร์ จิม ลี ดอน พาวเวลล์ สตีฟ วอลลีย์ สตีฟ เมคิน เทรเวอร์ ฮอลลิเดย์ เดฟ โกลเวอร์ เคร็ก เฟนนีย์ มัล แมคนัลตี้
เว็บไซต์	https://www.davehillslade.com/

สเลดเป็น วง ร็อคสัญชาติ อังกฤษ ก่อตั้งขึ้นในเมืองวูล์ฟแฮมป์ตันในปี 1963 พวกเขาโด่งดังในช่วง ยุค แกลมร็อคในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ^{[ 1 ]}โดยมีเพลงฮิตติดท็อป 20 ติดต่อกันถึง 17 เพลง รวมถึงเพลงอันดับหนึ่ง 6 เพลง ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรและเพลงอันดับหนึ่ง 3 เพลง ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร นิตยสาร British Hit Singles & Albums ยกให้พวกเขาเป็นกลุ่มดนตรีอังกฤษที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในทศวรรษ 1970 โดย พิจารณาจากยอดขายซิงเกิล พวกเขาเป็นวงแรกที่มีซิงเกิล 3 เพลงติดชาร์ตอันดับหนึ่ง เพลงฮิตติดชาร์ตทั้ง 6 เพลงของวงแต่งโดยน็อดดี้ โฮลเดอร์และจิม ลีในปี 2006 ยอดขายรวมในสหราชอาณาจักรอยู่ที่กว่า 6,500,000 ชุด ซิงเกิลที่ขายดีที่สุดของพวกเขาคือ " Merry Xmas Everybody " มียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านชุด^{[ 2 ]}จากสารคดีของ BBC เรื่องIt's Slade ใน ปี 1999 วงนี้มียอดขายแผ่นเสียงมากกว่า 50 ล้านแผ่นทั่วโลก^{[ 3 ]}

สมาชิกทั้งสี่คนของ Slade เติบโตในพื้นที่ของอังกฤษที่รู้จักกันในชื่อBlack Countryหลังจากแยกย้ายกันไปอยู่ในวงดนตรีต่างๆ ระยะหนึ่ง สมาชิกทั้งสี่คนก็ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 1966 ในชื่อวง 'N Betweens และบันทึกซิงเกิลที่ไม่ประสบความสำเร็จหลายเพลง ในปี 1969 Jack Baverstock จากPhilips Recordsได้เซ็นสัญญากับพวกเขาและบันทึกอัลบั้มเปิดตัว โดยเปลี่ยนชื่อวงเป็น "Ambrose Slade" ซึ่งเป็นชื่อที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเลขานุการของ Baverstock ที่ตั้งชื่อกระเป๋าถือของเธอว่า Ambrose และรองเท้าของเธอว่า Slade ^{[ 4 ] [ 5 ]} Slade ครองชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ^{[ 6 ]} Slade มีเพลงฮิตติดท็อป 5 ในสหราชอาณาจักรถึง 12 เพลงระหว่างปี 1971 ถึง 1974 โดย 3 เพลงขึ้นถึงอันดับ 1 ทันที^{[ 2 ]}จากเพลงฮิตติดท็อป 20 จำนวน 17 เพลงระหว่างปี 1971 ถึง 1976 มี 6 เพลงที่ขึ้นถึงอันดับ 1, 3 เพลงที่ขึ้นถึงอันดับ 2 และ 2 เพลงที่ขึ้นถึงอันดับ 3 ^{[ 2 ]} ไม่มีวงดนตรีจากสหราชอาณาจักรวงใดในช่วงเวลานั้นที่มีอันดับในชาร์ต Top 40ของสหราชอาณาจักรสูงอย่างสม่ำเสมอหรือมียอดขายซิงเกิลมากเท่านี้ ในปี 1973 เพียงปีเดียว เพลง " Merry Xmas Everybody " มียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านก็อปปี้ทั่วโลกและได้รับสถานะแผ่นเสียงทองคำ^{[ 7 ]}พวกเขาออกทัวร์ยุโรปในปี 1973 และสหรัฐอเมริกาในปี 1974 ^{[ 7 ]} Slade ได้ออกอัลบั้มมากกว่า 30 อัลบั้ม โดย 3 อัลบั้มขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร^{[ 2 ]}ผลงานของพวกเขาอยู่ในชาร์ตของสหราชอาณาจักรเป็นเวลา 315 สัปดาห์ และพวกเขาได้รับเพลงฮิตติดอันดับท็อป 30 ของสหราชอาณาจักรถึง 24 เพลง ณ ปี 2016 ^{[ 8 ]}

หลังจากความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในการย้ายไปสหรัฐอเมริกาในปี 1975 ความนิยมของวง Slade ในสหราชอาณาจักรก็ลดลง แต่กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งอย่างไม่คาดคิดในปี 1980 เมื่อพวกเขาได้ขึ้นแสดงแทนOzzy Osbourne ในนาทีสุดท้าย ที่เทศกาลดนตรี Reading Rock Festivalต่อมาวงดนตรีได้ยอมรับว่านี่เป็นหนึ่งในไฮไลท์ของอาชีพการงานของพวกเขา ในช่วงสองปีต่อมา วงดนตรีได้ผลิตผลงานที่ปรับให้เข้ากับวงการเพลงเฮฟวีเมทัล และในปี 1984 พวกเขาก็ประสบความสำเร็จในตลาดอเมริกาด้วยเพลงฮิต " Run Runaway " และ " My Oh My " อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จครั้งใหม่นี้ไม่ได้คงอยู่ยาวนาน และถึงแม้จะมีเพลงฮิตติดอันดับท็อป 25 ในสหราชอาณาจักรในช่วงต้นทศวรรษ 1990 วงดนตรีก็แตกวงในปี 1992 มือกีตาร์Dave HillและมือกลองDon Powellได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในชื่อ Slade II ในช่วงปลายปีเดียวกัน วงดนตรีได้ดำเนินต่อไปจนถึงปัจจุบัน โดยมีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกบ้างเล็กน้อย พวกเขาเปลี่ยนชื่อวงให้สั้นลงเหลือเพียง Slade ในปี 2002 และออกทัวร์ในปี 2025 และ 2026 ในชื่อ Dave Hill's Slade

ศิลปินจำนวนมากจากหลากหลายแนวเพลงได้อ้างถึง Slade ว่าเป็นแรงบันดาลใจสารานุกรมดนตรีฉบับภาพประกอบกล่าวถึงเสียงร้องอันทรงพลังของ Holder สไตล์การแต่งตัวที่โดดเด่นไม่แพ้กันของมือกีตาร์Dave Hillและการสะกดชื่อเพลงผิดโดยเจตนา (เช่น " Cum On Feel the Noize " และ " Mama Weer All Crazee Now ") ซึ่งทำให้พวกเขาเป็นที่รู้จัก^{[ 9 ]}

สมาชิกวง Slade ทุกคนเติบโตมาในแบล็กเคาน์ทรีมือกลองDon PowellและมือเบสJim Leaเกิดและเติบโตในวูล์ฟแฮมป์ตันนักร้องนำNoddy HolderเกิดและเติบโตในCaldmore ที่อยู่ใกล้เคียง ในWalsallและมือกีตาร์นำDave Hillย้ายมาอยู่ที่วูล์ฟแฮมป์ตันจากHolbetonในDevonตั้งแต่ยังเด็ก

ในปี พ.ศ. 2506 มือกลองDon Powellและมือกีตาร์Dave Hillเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีจากมิดแลนด์ชื่อ The Vendors ร่วมกับ John Howells (ร้องนำ) Mick Marson (กีตาร์) และ Bill Diffey (เบส) (Diffey จะถูกแทนที่โดย Dave "Cass" Jones ในปี พ.ศ. 2507) ^{[ 10 ]}พวกเขาเล่นประจำในคลับต่างๆ และยังได้บันทึก EP สี่แทร็กที่ผลิตเองอีกด้วย^{[ 11 ]}ในขณะนั้นNoddy Holderกำลังเล่นกีตาร์และร้องเพลงในวง Steve Brett & the Mavericks วงดนตรีเซ็นสัญญากับColumbia Records และออกซิงเกิล 3 เพลงในปี 1964 ^{[ 12 ]}หลังจากฟังเพลงบลูส์ของศิลปินชาวอเมริกันอย่างSonny Boy Williamson II , John Lee HookerและHowlin' Wolfแล้ว วง The Vendors ก็ตัดสินใจเปลี่ยนทิศทางและชื่อวง^{[ 12 ]}ในชื่อ 'N Betweens พวกเขาได้รับการยอมรับมากขึ้นและเริ่มได้เล่นเป็นวงเปิดให้กับศิลปินอย่างThe Hollies , The Yardbirds , Georgie FameและSpencer Davis Group ^{[ 13 ]}

วง The Mavericks และ The 'N Betweens กำลังเดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตแยกกันในเยอรมนี เมื่อพวกเขาได้พบกันบนเรือเฟอร์รี่ในปี 1965 พาวเวลล์และฮิลล์ถามโฮลเดอร์ว่าเขาสนใจจะเข้าร่วมวง The 'N Betweens หรือไม่ แต่โฮลเดอร์ปฏิเสธ ต่อมา เมื่อกลับไปที่บ้านเกิดของพวกเขาในวูล์ฟแฮมป์ตันนักดนตรีได้พบกันอีกครั้ง และคราวนี้โฮลเดอร์ตกลงที่จะเข้าร่วมวงจิม ลีซึ่งมีพื้นฐานทางดนตรีและทักษะการเล่นเบสกีตาร์ที่แข็งแกร่ง ถือเป็นทรัพย์สินที่มีค่า ได้รับการคัดเลือกแล้ว^{[ 4 ]}ลี ซึ่งเล่นเปียโนและไวโอลินด้วย เคยอยู่ในวง Staffordshire Youth Orchestra และได้รับเกียรตินิยมอันดับหนึ่งในการสอบปฏิบัติของโรงเรียนดนตรีในลอนดอน^{[ 4 ]}ลีและโฮลเดอร์เข้ามาเป็นสมาชิกวงแทนจอห์น ฮาวเวลส์ (ร้องนำ), มิก มาร์สัน (กีตาร์) และแคส โจนส์ (เบส) ซึ่งเพิ่งออกจากวง N' Betweens ลีเข้ามาแทนที่แคส โจนส์ และโฮลเดอร์รับบทบาทของทั้งฮาวเวลส์และมาร์สันในฐานะนักร้องและมือกีตาร์

ในปี 1966 วง 'N Betweens เวอร์ชันใหม่นี้ได้บันทึกซิงเกิลโปรโมชั่นเพลง "Security" ของOtis Reddingและเพลงที่แต่งเอง "Evil Witchman" ซึ่งวางจำหน่ายโดยHighland Records [ ^{14 ] ซิงเกิล}อีกเพลงคือ "You Better Run" วางจำหน่ายโดย Columbia Records และโปรดิวซ์โดยKim Fowley [ ^{12 ] [ 15 ] Powell}รายงานว่าซิงเกิลสุดท้ายนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Midland ระดับภูมิภาค แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จในระดับประเทศก็ตาม^{[ 16 ]}ระหว่างปี 1966 ถึง 1967 การแสดงของวงเน้นไปที่ สไตล์ R&BและTamla Motownในขณะที่ความสามารถในการแสดงของ Holder เริ่มทำให้วงมีจุดสนใจ ในปี 1967 วงได้บันทึก เพลง "Delighted to See You" ของ Honeybusซึ่งยังไม่วางจำหน่ายจนกระทั่งปี 1994 โดยปรากฏอยู่ในอัลบั้มรวมศิลปินPsychedelia at Abbey Road แม้ว่ากลุ่มจะไม่ได้บันทึกเสียงอีกเป็นเวลาประมาณสองปี แต่พวกเขาก็สร้างชื่อเสียงที่น่ายกย่องในวงการแสดงสด^{[ 4 ]}

โปรโมเตอร์ท้องถิ่นชื่อ Roger Allen พบเห็นวงดนตรีนี้ในปี 1969 และแจ้งให้ Jack Baverstock หัวหน้าฝ่ายA&RของPhilips Records ทราบ วงดนตรีใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ในสตูดิโอ Philipsที่ Stanhope Place เพื่อบันทึกอัลบั้ม หลังจากนั้น Baverstock เสนอที่จะเซ็นสัญญากับวงให้เข้าสังกัดFontana Recordsหากพวกเขาเปลี่ยนชื่อวงและหาผู้จัดการที่อยู่ในลอนดอน วงดนตรีลังเลในตอนแรกเนื่องจากชื่อเสียงที่ได้รับในฐานะวง 'N Betweens แต่ในที่สุดก็ตกลงใช้ชื่อ "Ambrose Slade" ซึ่งเป็นชื่อที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเลขานุการของ Baverstock ที่ตั้งชื่อกระเป๋าถือของเธอว่า Ambrose และรองเท้าของเธอว่า Slade ^{[ 4 ] [ 5 ]} Baverstock ยังหาตัวแทนให้กับวงดนตรีคือ John Gunnel ซึ่งเคยทำงานร่วมกับRobert Stigwoodผู้ ประกอบการด้านบันเทิงมาก่อน

อัลบั้มเปิดตัวของวงBeginningsซึ่งวางจำหน่ายในช่วงกลางปี ​​1969 ประสบความล้มเหลวทางการค้า เช่นเดียวกับซิงเกิลบรรเลง "Genesis" และซิงเกิลต่อมา " Wild Winds Are Blowing " ^{[ 4 ] [ 17 ]}ในระหว่างที่กำลังบันทึกอัลบั้ม วงดนตรีได้รับการเยี่ยมเยียนจาก Gunnel และChas Chandler หุ้นส่วนทางธุรกิจของเขา ซึ่งเป็นมือเบสของวง Animals Chandler ประทับใจกับสิ่งที่เขาได้ยินในสตูดิโอ และหลังจากได้ชมการแสดงสดของวงในวันถัดไป เขาจึงเสนอตัวเป็นผู้จัดการวง เนื่องจาก Chandler มีประสบการณ์ในการจัดการวงJimi Hendrix มาก่อน วงจึงตอบรับ^{[ 5 ]} Chandler ไม่พอใจกับอัลบั้มเปิดตัวและคิดว่าวงจะได้รับประโยชน์จากการแต่งเพลงเองและการเปลี่ยนภาพลักษณ์ วงจึงใช้ลุคสกินเฮดเพื่อพยายามดึงดูดความสนใจจากกระแสแฟชั่นวัยรุ่นที่กำลังเป็นข่าว แต่สิ่งนี้ก็ทำให้เกิดความเกี่ยวข้องที่ไม่พึงประสงค์กับกลุ่มอันธพาลฟุตบอลด้วย^{[ 4 ]} Noddy Holder และ Don Powell เป็นบุคคลที่มีรูปลักษณ์ที่ดูแข็งแกร่งอยู่แล้ว และรูปลักษณ์แบบสกินเฮดก็ยิ่งทำให้ผลกระทบที่น่ากังวลของการมี "คนแข็งแกร่ง" ในวงรุนแรงขึ้น ในปี 1970 วงได้ย่อชื่อเหลือเพียง Slade และปล่อยซิงเกิลใหม่ ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์ " Shape of Things to Come " ซึ่งแม้จะแสดงในรายการเพลงTop of the Pops ของสหราชอาณาจักร แต่ก็ไม่ติดชาร์ต

แชนด์เลอร์ย้ายวง Slade ไปอยู่กับค่าย Polydor Recordsโดยเชื่อว่าค่ายเพลงที่มีชื่อเสียงมากขึ้นจะช่วยเพิ่มยอดขายได้^{[ 4 ]}มีการเพิ่มเนื้อเพลงลงในเพลงบรรเลง "Genesis" จากอัลบั้มเปิดตัวของวง ซึ่งผลลัพธ์ที่ได้คือเพลง " Know Who You Are " แต่ซิงเกิลนี้ก็ไม่ประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักรเช่นเดียวกับอัลบั้มPlay It Loudที่วางจำหน่ายในช่วงปลายปี 1970 ซึ่งผลิตโดยแชนด์เลอร์เอง ต่อมาอัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับที่ดีจากแฟนเพลงและนักวิจารณ์ และได้รับรางวัลแผ่นเสียงเงินจากการขาย^{[ 18 ] [ 19 ]}

แชนด์เลอร์ได้บริหารวงดนตรีมาเกือบสองปีโดยไม่ประสบความสำเร็จ จนกระทั่งเขาเสนอให้ปล่อยเพลง " Get Down and Get With It " ของ บ็อบบี้ มาร์แชนซึ่งเดิมทีร้องโดยลิตเติล ริชาร์ดวงสเลดยังคงมีชื่อเสียงที่ดีในฐานะวงดนตรีแสดงสด และเพลงนี้ก็ถูกนำมาใช้ในการแสดงของพวกเขามาหลายปีแล้ว เพลงนี้ได้รับความนิยมมาโดยตลอด เนื้อเพลงเรียกร้องให้ผู้ชมมีส่วนร่วม และหวังว่าความรู้สึกของการแสดงสดจะถูกถ่ายทอดลงในการบันทึกเสียงในสตูดิโอ^{[ 4 ] [ 5 ]}เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาในช่วงกลางปี ​​1971 และภายในเดือนสิงหาคมก็เข้าสู่ 20 อันดับแรกในชาร์ตของสหราชอาณาจักร โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 16 ^{[ 8 ]}

สมาชิกวงไว้ผมยาวและเข้าร่วมกับ กระแสเพลง แกลมร็อกในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ชุดการแสดงบนเวทีของฮิลล์ก็โดดเด่นในช่วงเวลานี้เช่นกัน^{[ 20 ]}แชนด์เลอร์เรียกร้องให้วงแต่งซิงเกิลใหม่ด้วยตัวเอง ซึ่งนำไปสู่การที่ลีอาและโฮลเดอร์แต่งเพลง " Coz I Luv You " เพลงนี้แต่งเสร็จภายในครึ่งชั่วโมงและเริ่มต้นความร่วมมือในการแต่งเพลงซึ่งจะดำเนินต่อไปตลอดอาชีพของสเลด เมื่อได้ฟังเพลงนี้แบบอะคูสติก แชนด์เลอร์ที่พอใจก็ทำนายว่าเพลงนี้จะขึ้นอันดับหนึ่ง ในระหว่างการบันทึกเสียง วงรู้สึกว่าเสียงเพลงเบาเกินไป จึงเพิ่มเสียงปรบมือและเสียงกระทืบเท้าเข้าไป ชื่อเพลงที่สะกดผิดก็กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของสเลดและทำให้เกิดความวุ่นวายในหมู่ครูโรงเรียนชาวอังกฤษ^{[ 21 ]}การปรากฏตัวในรายการTop of the Popsทางโทรทัศน์ของBBCทำให้สเลดเป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้น รวมถึงผลักดันให้ "Coz I Luv You" ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร^{[ 8 ]}ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2514 NMEรายงานว่า Slade ได้ปฏิเสธแคมเปญมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ ซึ่งรวมถึงซีรีส์ทางโทรทัศน์และทัวร์ในสหรัฐอเมริกาที่ได้รับการโปรโมตอย่างหนัก “แต่” Holder แสดงความคิดเห็นว่า “การยอมรับจะหมายถึงการยกเลิกข้อผูกพันหลายอย่างที่นี่ และสิ่งสุดท้ายที่เราต้องการทำคือการทำให้คนที่สนับสนุนเรามาถึงจุดนี้ต้องผิดหวัง” ^{[ 22 ]}

ซิงเกิลที่สองชื่อ " Look Wot You Dun " ออกวางจำหน่ายในช่วงต้นปี 1972 และขึ้นสูงสุดที่อันดับสี่ และอัลบั้มแสดงสดก็วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม^{[ 8 ]}อัลบั้มSlade Alive!ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยอยู่ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร นานถึง 52 สัปดาห์ และขึ้นสูงสุดที่อันดับสอง^{[ 23 ]}นอกจากนี้ยังทำได้ดีในต่างประเทศ โดยขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตของออสเตรเลีย และทำให้วงได้เข้าสู่ชาร์ตในอเมริกาเป็นครั้งแรก^{[ 24 ] [ 25 ]}อัลบั้มนี้บันทึกเสียงในช่วงสามคืนที่สตูดิโอแห่งใหม่ในPiccadillyต่อหน้าสมาชิกแฟนคลับ 300 คน^{[ 4 ] [ 26 ]}ปัจจุบันอัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มแสดงสดที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา^{[ 20 ]}

สองเดือนต่อมา วงดนตรีได้ปล่อยซิงเกิล " Take Me Bak 'Ome " ซิงเกิลนี้กลายเป็นเพลงอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรเป็นครั้งที่สองของ Slade และติดชาร์ตในหลายประเทศ รวมถึงสหรัฐอเมริกา ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 97 ในBillboard Hot 100 [ ^{8 ] [ 27 ] Slade}ประสบความสำเร็จเป็นอันดับหนึ่งเป็นครั้งที่สามเมื่อปล่อยเพลง " Mama Weer All Crazee Now " ในช่วงปลายปีนั้น ^{[ 8 ]}

อัลบั้มSlayed? ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2515 ขึ้นถึงอันดับหนึ่งทั้งในสหราชอาณาจักรและออสเตรเลีย โดยแซงหน้าSlade Alive ! ที่ได้อันดับสอง^{[ 28 ]}และขึ้นถึงอันดับ 69 ในอเมริกา^{[ 8 ] [ 25 ]}ทั้งSlade Alive!และSlayed?ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นสองอัลบั้มที่ดีที่สุดของยุคแกลมร็อก^{[ 29 ]}ซิงเกิลสุดท้ายของปี พ.ศ. 2515 "Gudbuy T' Jane" วางจำหน่ายในเวลาไม่นานหลังจากนั้น และขึ้นถึงอันดับสองในสหราชอาณาจักร^{[ 8 ]}ซิงเกิลนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากทั่วโลก แต่ขึ้นถึงอันดับ 68 ในชาร์ต Billboard ของอเมริกาเท่านั้น^{[ 27 ]}

ในช่วงต้นปี 1973 เพลง " Cum on Feel the Noize " ได้ถูกปล่อยออกมาและขึ้นอันดับหนึ่งทันที^{[ 8 ]}ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ซิงเกิลทำได้เช่นนั้นนับตั้งแต่เพลง " Get Back " ของ The Beatlesในปี 1969 ซิงเกิลนี้ประสบความสำเร็จไปทั่วโลกอีกครั้งสำหรับ Slade แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จในอเมริกา โดยขึ้นถึงอันดับ 98 ^{[ 27 ]}ซิงเกิลต่อมาคือ " Skweeze Me, Pleeze Me " ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งทันทีเช่นกัน^{[ 8 ]}อุบัติเหตุทางรถยนต์ในเมืองวูล์ฟแฮมป์ตันเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 1973 ทำให้พาวเวลล์อยู่ในอาการโคม่า และแองเจลา มอร์ริส แฟนสาววัย 20 ปีของเขาเสียชีวิต^{[ 30 ]}อนาคตของวงตกอยู่ในความไม่แน่นอน เนื่องจาก Slade ปฏิเสธที่จะเล่นดนตรีต่อไปโดยไม่มีมือกลอง อย่างไรก็ตาม แฟรงค์ น้องชายของลีอา ได้เข้ามาเล่นแทนพาวเวลล์ในงานเทศกาล Isle of Man เพื่อไม่ให้แฟนๆ ผิดหวัง พาวเวลล์ซึ่งได้รับบาดเจ็บกระดูกข้อเท้าหักทั้งสองข้างและซี่โครงหัก 5 ซี่ ฟื้นตัวได้สำเร็จหลังการผ่าตัดและสามารถกลับมาร่วมวงได้อีกครั้งในอีก 10 สัปดาห์ต่อมาที่นิวยอร์ก ซึ่งพวกเขาได้บันทึกเพลง " Merry Xmas Everybody " ท่ามกลางคลื่นความร้อน^{[ 5 ]}พาวเวลล์ยังคงประสบปัญหาความจำระยะสั้นและปัญหาด้านประสาทสัมผัสอันเป็นผลมาจากอุบัติเหตุ^{[ 31 ]}ในขณะที่พาวเวลล์กำลังพักฟื้น และเพื่อพยายามรักษาโมเมนตัม วงดนตรีได้ออกอัลบั้มรวมเพลงSladestซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตของสหราชอาณาจักรและออสเตรเลียในสัปดาห์แรกที่วางจำหน่าย^{[ 8 ] [ 32 ]}ซิงเกิลใหม่ " My Friend Stan " ก็ได้รับการปล่อยออกมาเช่นกัน เพลงนี้แตกต่างจากเพลงก่อนๆ โดยมีเปียโนเป็นส่วนประกอบมากขึ้นและฟังดูเหมือนเพลงแนวแปลกใหม่ในระหว่างการบันทึกเสียง พาวเวลล์ซึ่งเดินโดยใช้ไม้เท้า ต้องถูกยกขึ้นไปที่ชุดกลองของเขา^{[ 21 ]}ซิงเกิลนี้ประสบความสำเร็จ โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับสองในสหราชอาณาจักรและอันดับหนึ่งในไอร์แลนด์^{[ 8 ] [ 33 ]}

เพลงธีมคริสต์มาส " Merry Xmas Everybody " เป็นซิงเกิลสุดท้ายของ Slade ในปี 1973 และกลายเป็นเพลงอันดับหนึ่งเพลงสุดท้ายของวงในสหราชอาณาจักร^{[ 8 ]}เพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากคำท้าของแม่สามีของ Lea ให้แต่งเพลงตามฤดูกาล โดยท่อนฮุคเป็นทำนองจากเพลงที่ Holder เขียนไว้เมื่อหกปีก่อนแต่ถูกทิ้งไป เพลงนี้กลายเป็นซิงเกิลที่ขายดีที่สุดของ Slade เพลงนี้ยังคงได้รับความนิยมและถูกปล่อยออกมาหลายครั้งนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โดยติดชาร์ตในหลายโอกาส^{[ 8 ]}

วงดนตรีเริ่มทดลองกับสไตล์ดนตรีที่แตกต่างออกไป โดยหันเหออกจากเพลงร็อกที่ประสบความสำเร็จตามปกติของพวกเขา หลังจากความสำเร็จของ "My Friend Stan" สเลดได้ปล่อยอัลบั้มOld, New, Borrowed and Blueในเดือนกุมภาพันธ์ 1974 ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร^{[ 8 ]} อัลบั้มนี้ เปลี่ยนชื่อเป็นStomp Your Hands, Clap Your Feetและกลับกลายเป็นความผิดหวังอีกครั้งในสหรัฐอเมริกา โดยไม่สามารถติดอันดับท็อป 100 ได้^{[ 25 ]}เดือนต่อมาได้มีการปล่อยซิงเกิลใหม่ " Everyday " ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดที่นำโดยเปียโน และขึ้นถึงอันดับสามในชาร์ตของสหราชอาณาจักร^{[ 8 ]}ซิงเกิลถัดมา " The Bangin' Man " กลับมาใช้เสียงกีตาร์มากขึ้น และขึ้นถึงอันดับสามอีกครั้ง^{[ 8 ]}

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1974 มีการพูดคุยถึงความเป็นไปได้ในการสร้างภาพยนตร์ วงดนตรีพิจารณาบทภาพยนตร์หลายเรื่องก่อนที่จะตัดสินใจเลือกSlade in Flameซึ่งเป็นเรื่องราวที่เข้มข้นเกี่ยวกับการขึ้นและลงของวงดนตรีสมมติในยุค 1960 ที่ชื่อว่า Flame โดยเรื่องราวนี้อิงจากเหตุการณ์จริงในวงการเพลงที่เกี่ยวข้องกับ Slade และวงดนตรีอื่นๆ ในยุคนั้น^{[ 4 ]}เพลงจากภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการปล่อยออกมาคือ " Far Far Away " ซึ่งขึ้นถึงอันดับสองในสหราชอาณาจักรและขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของนอร์เวย์และประเทศอื่นๆ ในสแกนดิเนเวีย^{[ 23 ] [ 34 ]} Holder ได้กล่าวว่าซิงเกิลนี้เป็นเพลง Slade ที่เขาชื่นชอบที่สุด^{[ 5 ]}

อัลบั้มเพลงประกอบ ภาพยนตร์ วางจำหน่ายในช่วงปลายเดือนพฤศจิกายน และแม้จะได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์ แต่การที่อันดับในชาร์ตอยู่ที่อันดับหกที่น่าผิดหวังนั้น บางคนมองว่าเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความนิยมที่ลดลงของวง^{[ 23 ] [ 35 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งออกฉายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2518 ได้รับการตอบรับที่ค่อนข้างหลากหลาย นักวิจารณ์ชื่นชอบ แต่บรรยากาศที่มืดมนและมืดหม่นของภาพยนตร์ทำให้แฟนเพลงของ Slade ที่คุ้นเคยกับการฟังเพลงสนุกสนานของ Slade สับสน^{[ 4 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยRichard LoncraineและเขียนบทโดยAndrew Birkin โดยมี Tom Conti รับบทนำ ในภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา^{[ 4 ]}

อันดับที่ 15 ของเพลงธีมหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้ " How Does It Feel " ถูกมองว่าเป็นหลักฐานเพิ่มเติมของการเสื่อมถอยของวง^{[ 23 ]}เพลงบัลลาดที่มีเครื่องดนตรีทองเหลืองและฟลุต ในขณะนั้นถูกมองว่าห่างไกลจากความคาดหวังของแฟนๆ มากเกินไป^{[ 35 ]} อย่างไรก็ตาม โนเอล กัลลาเกอร์จากวงOasis ของอังกฤษ ได้กล่าวอ้างว่าเพลงนี้เป็น "หนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดที่เคยเขียนขึ้นในประวัติศาสตร์ของเพลงป็อป" ^{[ 36 ]}เพลงต่อมาในเดือนพฤษภาคม " Thanks for the Memory (Wham Bam Thank You Mam) " ทำได้ดีกว่าเล็กน้อย โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 7 ในสหราชอาณาจักรและทำได้ดีในอีกหลายประเทศในยุโรป^{[ 23 ] [ 37 ]}ซิงเกิลนี้กลายเป็นเพลงฮิตติดท็อป 10 เพลงสุดท้ายของ Slade ในช่วงทศวรรษ 1970

ในช่วงกลางปี ​​1975 วงดนตรีเริ่มรู้สึกผิดหวังกับความล้มเหลวในอเมริกา พวกเขารู้สึกว่าตัวเองเริ่มซ้ำซากจำเจและได้ทำทุกอย่างที่ทำได้แล้วในยุโรป สเลดจึงตัดสินใจย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาอย่างถาวรและพยายามสร้างชื่อเสียงที่มั่นคงจากการแสดงสด เช่นเดียวกับที่พวกเขาเคยทำในสหราชอาณาจักร ตามจดหมายข่าวของสเลดแฟนคลับในเดือนสิงหาคมและกันยายน 1975 วงดนตรีได้นำอุปกรณ์จำนวน 12 ตัน ซึ่งมีมูลค่าประมาณ 45,000 ปอนด์ในขณะนั้น^{[ 38 ] [ 39 ]}ตลอดช่วงที่เหลือของปี 1975 และ 1976 สเลดได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาบ่อยครั้งร่วมกับวงดนตรีอื่นๆ เช่นแอโรสมิธ , ZZ Topและแบล็กแซบบาธโดยกลับมายังสหราชอาณาจักรเฉพาะเพื่อแสดงทางโทรทัศน์สำหรับซิงเกิลใหม่เท่านั้น

ระหว่างการทัวร์คอนเสิร์ต Holder และ Lea เริ่มเขียนเพลงสำหรับอัลบั้มใหม่ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสหรัฐอเมริกาและมุ่งเป้าไปที่กลุ่มผู้ฟังชาวอเมริกัน วงดนตรีได้จองสตูดิโอ Record Plant ในนิวยอร์ก ในช่วงกลางปี ​​1975 เพื่อบันทึกอัลบั้มNobody's Fools [ ^{4 ] [ 40 ] โดย} มี Tasha Thomasร่วมร้องประสานเสียง อัลบั้ม นี้ประกอบด้วยองค์ประกอบของดนตรีโซลคันทรีและฟังก์^{[ 4 ]}ซิงเกิลสองเพลงแรกจากอัลบั้มใหม่คือ " In For a Penny " และ " Let's Call It Quits " ออกวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 1975 และมกราคม 1976 ตามลำดับ ทั้งสองเพลงติดอันดับ 11 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร แม้ว่าเพลงหลังจะไม่ประสบความสำเร็จนอกสหราชอาณาจักรก็ตาม^{[ 23 ]}อัลบั้มที่วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม 1976 ไม่ประสบความสำเร็จในอเมริกาและยังเป็นที่น่าผิดหวังในสหราชอาณาจักร โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 14 และหลุดจากชาร์ตไปอย่างสิ้นเชิงหลังจากสี่สัปดาห์^{[ 23 ]}เพลงสุดท้ายจากอัลบั้มคือเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม " Nobody's Fool " อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนเมษายน แต่ไม่ติดอันดับชาร์ตเลย ถือเป็นอัลบั้มแรกที่ทำได้เช่นนี้ นับตั้งแต่วงเริ่มมีชื่อเสียงในปี 1971 ^{[ 23 ]}แฟนเพลงในสหราชอาณาจักรกล่าวหาวงว่า 'ขายตัว' และลืมแฟนเพลงในประเทศบ้านเกิดไป^{[ 4 ]}

โดยรวมแล้ว การผจญภัยในอเมริกาของสเลดถูกมองว่าเป็นความล้มเหลว แม้ว่าวงจะรู้สึกว่าตัวเองพัฒนาขึ้นและมีชีวิตชีวาขึ้น ก็ตาม ^{[ 4 ]}อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จในการแสดงสดในหลายเมือง เช่น เซนต์หลุยส์ ฟิลาเดลเฟีย และนิวยอร์ก ไม่ได้ส่งผลให้มีการออกอากาศทางวิทยุในสหรัฐอเมริกา และวงก็กลับไปยังสหราชอาณาจักรในช่วงต้นปี 1977 เพื่อพบว่าพังก์ร็อกเป็นแนวเพลงร็อกยอดนิยมแบบใหม่ และพวกเขาถูกลืมเลือนและตกยุคไปแล้ว^{[ 41 ]}แชนด์เลอร์ตัดสินใจไม่ต่อสัญญากับวงกับPolydor Recordsแต่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงของเขาเองBarn Recordsแทน^{[ 4 ]}

ผลงานแรกของวงที่ออกกับ Barn Records คือซิงเกิล " Gypsy Roadhog " ในเดือนมกราคม 1977 เพลงนี้ถูกนำไปแสดงในรายการเด็กBlue Peterแต่เกิดการร้องเรียนเนื่องจากมีเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับยาเสพติด และต่อมาBBC ก็ สั่ง ห้ามเผยแพร่เพลงนี้ ^{[ 42 ]}ซึ่งส่งผลให้ซิงเกิลนี้ติดอันดับที่ 48 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร^{[ 23 ]}ชื่ออัลบั้มต่อมานั้นได้มาจากภาพกราฟฟิตี้ที่เห็นในลอนดอน และสื่อถึงสถานะปัจจุบันของวงในสายตาของสาธารณชน อัลบั้มWhatever Happened to Sladeออกวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม แต่ไม่ประสบความสำเร็จในชาร์ตใดๆ ในสหราชอาณาจักร^{[ 4 ]}มีรายงานว่าแชนด์เลอร์รู้สึกผิดหวังกับเนื้อหาที่โฮลเดอร์และลีเขียน โดยอ้างว่าอัลบั้มนี้ไม่เป็นที่นิยมในเชิงพาณิชย์มากพอ แต่ถึงแม้จะไม่ประสบความสำเร็จในกระแสหลัก อัลบั้มนี้ก็ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และได้รับการสนับสนุนจากขบวนการพังก์อังกฤษในเวลานั้น^{[ 42 ]}นับตั้งแต่พวกเขากลับมายังสหราชอาณาจักร วงดนตรียังคงออกทัวร์ต่อไป แต่ส่วนใหญ่ในสถานที่ขนาดเล็ก เช่น มหาวิทยาลัยและคลับ

เพลง "Burning in the Heat of Love" ที่ปล่อยออกมาในอีกหนึ่งเดือนต่อมาก็ไม่ติดชาร์ต เช่นกัน ^{[ 43 ]}ในเดือนตุลาคม วงได้ปล่อยเพลงที่นำเพลงของ Arthur Crudup สองเพลงมารวมกันในชื่อ " My Baby Left Me/ That's All Right " เพื่อเป็นการไว้อาลัยให้กับการเสียชีวิตของElvis Presleyซิงเกิลนี้ประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 32 ในสหราชอาณาจักร^{[ 23 ]} Slade ไม่สามารถรักษาโมเมนตัมไว้ได้สำหรับซิงเกิลถัดไปคือ " Give Us a Goal " ที่ปล่อยออกมาในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2521 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเพลงเชียร์ฟุตบอล ของอังกฤษ โดย มีจุดประสงค์เพื่อดึงดูดแฟนกีฬาชนิดนี้ แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 4 ]}นอกจากการติดชาร์ตการออกอากาศทางวิทยุของ Radio Luxembourg และ Piccadilly Radio ของแมนเชสเตอร์ อย่างไรก็ตาม เพลงนี้ถูกนำไปใช้ในแคมเปญโฆษณาที่ประสบความสำเร็จในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ในเดือนสิงหาคม ปี 1978 มีรายงานว่าโฮลเดอร์มีเรื่องทะเลาะวิวาทกับพนักงานรักษาความปลอดภัย (เดสมอนด์ บราเธอร์ส) ที่คลับสโตนลีห์ ในเมืองพอ ร์ทคาวล์ ทางตอนใต้ของเวลส์พนักงานรักษาความปลอดภัยคนดังกล่าวถูกตัดสินจำคุก 3 เดือนในข้อหาเป็นผู้ยุยงให้เกิดการทำร้ายร่างกาย ซึ่งเกิดขึ้นหลังจากโฮลเดอร์ขอให้พนักงานของคลับหยุดผลักผู้ชมที่ถูกเบียดติดกับเวทีระหว่างการแสดง โฮลเดอร์ยังคงแสดงตามกำหนดในคืนถัดมาที่คลับแห่งหนึ่งในเมืองคลีธอร์ปส์รัฐลินคอล์นเชียร์ แม้ว่าจะได้รับบาดเจ็บจมูกหักก็ตาม เหตุการณ์นี้ถูกนำมากล่าวถึงในซิงเกิลปี 1981 ชื่อ "Knuckle Sandwich Nancy" ซึ่งโฮลเดอร์ยืนยันให้ปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล วงดนตรีกล่าวในการสัมภาษณ์ในขณะนั้นว่า RCA และแชส แชนด์เลอร์ คัดค้านการวางจำหน่าย ทำให้เพลงนี้ถูกวางจำหน่ายภายใต้ ค่าย Cheapskateแทนที่จะเป็น RCA ซึ่งเป็นค่ายเพลงที่พวกเขาทำสัญญาด้วย

ในช่วงปลายปี 1978 วงดนตรีได้ปล่อยอัลบั้ม " Rock 'n' Roll Bolero " ซึ่งก็ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์อีกเช่นกัน^{[ 44 ]}เนื่องจากวงดนตรียังคงเป็นวงแสดงสดที่ได้รับการยกย่อง และเนื่องจากอัลบั้มSlade Alive! ในปี 1972 ประสบความสำเร็จอย่างมาก วงจึงตัดสินใจปล่อยอัลบั้มแสดงสดอีกชุดหนึ่งSlade Alive, Vol. 2ประกอบด้วยการแสดงที่บันทึกไว้ระหว่างทัวร์ฤดูใบไม้ร่วงปี 1976 ในอเมริกาและทัวร์ฤดูใบไม้ผลิปี 1977 ในสหราชอาณาจักร

ในปี 1979 วงดนตรีได้ปล่อยซิงเกิลออกมาอีกสามเพลง ได้แก่ " Ginny, Ginny ", " Sign of the Times " และเพลงคัฟเวอร์ " Okey Cokey " ซึ่งทั้งหมดไม่ติดชาร์ต จดหมายข่าวของ Slade ในเวลานั้นประกาศว่า "Ginny, Ginny" ติดอันดับท็อป 200 ในสหราชอาณาจักร แต่ไม่ติดท็อป 100 อย่างเป็นทางการ^{[ 45 ]}ในเดือนตุลาคม 1979 วงดนตรีได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอใหม่Return to Baseซึ่งเป็นอัลบั้มแรกที่ไม่มี Chandler เป็นโปรดิวเซอร์^{[ 46 ]}ความขัดแย้งระหว่าง Lea และ Chandler ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ปัญหาทางธุรกิจและความปรารถนาของ Lea ที่จะผลิตผลงานของ Slade นั้นเริ่มก่อตัวขึ้นตั้งแต่การบันทึกWhatever Happened to Sladeในปี 1977 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Lea ไม่เห็นด้วยกับ Chandler ในเรื่องการตัดสินใจด้านการผลิต ส่งผลให้ Chandler เสนอที่จะยุติความสัมพันธ์กับวงดนตรี สเลดไม่ต้องการกำจัดแชนด์เลอร์ออกไปทั้งหมด จึงขอให้เขาอยู่ต่อในฐานะผู้จัดการชั่วคราว ซึ่งแชนด์เลอร์ก็ตกลง^{[ 47 ]}อัลบั้มนี้ล้มเหลวในสหราชอาณาจักร แต่ในปีต่อมากลับขึ้นอันดับหนึ่งทั้งในชาร์ต Telemoustique และชาร์ตอัลบั้มอย่างเป็นทางการในเบลเยียม เวอร์ชันเพลง "I'm a Rocker" ของ ชัค เบอร์รี ซึ่งวางจำหน่ายเฉพาะในเบลเยียม ก็ขึ้นอันดับหนึ่งเช่นกัน^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}

ความล้มเหลวและการขาดการออกอากาศทางวิทยุของ Slade ทำให้ Lea สงสัยว่าผลงานของพวกเขาจะได้รับการตอบรับที่ดีกว่าหรือไม่หากบันทึกโดยวงดนตรีอื่น ในช่วงปลายปี 1979 Lea ได้ก่อตั้งThe Dummiesเป็นโปรเจกต์เสริมร่วมกับ Frank น้องชายของเขา พวกเขาปล่อยซิงเกิลออกมาสามเพลง ซึ่งได้รับการออกอากาศทางวิทยุมากมาย แต่ยอดขายกลับประสบปัญหาด้านการจัดจำหน่าย^{[ 4 ​​]}ในเดือนกุมภาพันธ์ 1980 Holder ได้รับการพิจารณาให้เป็นตัวแทนของBon Scott นักร้องของ AC/DCที่เพิ่งเสียชีวิตไปHolder กล่าวว่าเขาปฏิเสธตำแหน่งนี้ แม้ว่าสถานการณ์ของ Slade ในขณะนั้นจะเป็นเช่นนั้นก็ตาม เนื่องจากความภักดีต่อวง^{[ 51 ]}ในช่วงกลางปี ​​1980 Slade ได้ปล่อยอีพีชุด แรกของพวกเขา ชื่อ " Six of the Best " ซึ่งมีสามเพลงจาก อัลบั้ม Return to Baseและสามเพลงร็อคใหม่เอี่ยม^{[ 52 ]}แม้ว่าจะขายในราคาที่ต่ำกว่าปกติที่ 1.49 ปอนด์ แต่ก็ยังขายได้ไม่มากพอที่จะติดชาร์ต ผลที่ตามมาคือวงดนตรีเลิกทำงานร่วมกัน และฮิลล์เริ่มขับรถรับส่งคู่รักไปงานแต่งงานด้วยรถโรลส์-รอยซ์ ของเขาเอง เพื่อหารายได้ ธุรกิจนี้ไม่ประสบความสำเร็จเท่าที่ควร เนื่องจากฮิลล์ขับรถรับส่งเพียงคู่เดียว (แฟนเพลงคู่หนึ่ง) ^{[ 4 ]}

ต่อมาฮิลล์เล่าว่าในช่วงเวลานี้สเลด "เล่นคอนเสิร์ตที่ยากลำบาก คอนเสิร์ตที่ผู้คนกินไก่ในตะกร้าแล้วไปเต้นรำกัน" แต่เขากล่าวว่าพวกเขา "มีเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมายเป็นเกราะป้องกัน ดังนั้นจึงไม่มีใครโต้แย้งพวกเขาได้" ^{[ 53 ]}

Ozzy Osbourneมีกำหนดจะเล่นที่เทศกาล Reading ในเดือนสิงหาคม 1980 ระหว่าง ทัวร์ Blizzard of Ozz ของเขา แต่ได้ยกเลิกในนาทีสุดท้ายเนื่องจากวงดนตรีของเขายังไม่พร้อม ทำให้ผู้จัดงานต้องมองหาวงดนตรีอื่นมาแทนในนาทีสุดท้าย มีการเสนอชื่อวง Slade แต่ Hill ซึ่งยังคงหมดกำลังใจ ได้ออกจากวงไปแล้ว และในตอนแรกปฏิเสธที่จะเข้าร่วมเมื่อสมาชิกวงคนอื่นๆ ขอร้อง ในที่สุด Chandler ก็ไปที่บ้านของเขาและโน้มน้าวให้ Hill เล่นในสิ่งที่ควรจะเป็นการแสดงอำลาต่อหน้าแฟนเพลงร็อค 65,000 คน แทนที่จะยุบวง Slade และหายไปอย่างไร้ร่องรอย วง Slade กลับขโมยซีนและกลายเป็นที่รักของสื่อดนตรีและวิทยุอย่างรวดเร็ว ไฮไลท์ของการแสดงของพวกเขาถูกออกอากาศในรายการFriday Rock Show Reading พิเศษ ของBBC Radio 1หลังจากนั้น วงได้เซ็นสัญญากับ Cheapskate Records ซึ่งเป็นของ Chandler, Lea และ Frank น้องชายของเขา ซึ่งทำให้วงมีอำนาจควบคุมเนื้อหาและผลิตภัณฑ์ของพวกเขามากขึ้น^{[ 4 ] [ 5 ]}

ความสำเร็จที่เพิ่งค้นพบของวงดนตรีนำไปสู่การออกอีพีอย่างเร่งด่วนชื่อ " Alive at Reading " ซึ่งขึ้นไปถึงอันดับ 44 นับเป็นการติดชาร์ตครั้งแรกของวงในสหราชอาณาจักรนับตั้งแต่ปี 1977 อีพีอีกชุดตามมาในเดือนพฤศจิกายน ชื่อ " Xmas Ear Bender " ซึ่งขึ้นไปสูงสุดที่อันดับ 70 ^{[ 54 ]} Polydor Records ยังเห็นโอกาสที่จะใช้ประโยชน์จากความสำเร็จครั้งใหม่ของวงดนตรีและได้ออกอัลบั้มรวมเพลง " Slade Smashes!"ในช่วงต้นเดือนพฤศจิกายน อัลบั้มนี้ได้รับการโปรโมทอย่างมากและอยู่ในชาร์ตของสหราชอาณาจักรเป็นเวลา 15 สัปดาห์ โดยขึ้นไปสูงสุดที่อันดับ 21 ^{[ 23 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับ Gold ในสหราชอาณาจักรในเดือนธันวาคม โดยมียอดขายมากกว่า 200,000 ชุด^{[ 55 ]}

เพื่อรักษาฐานแฟนคลับใหม่ วงดนตรีจึงเริ่มแต่งเพลงที่มีศักยภาพที่จะเป็นเพลงฮิต ไอเดียสำหรับเพลงใหม่นี้เกิดขึ้นหลังจากการแสดงที่คลับพาราดีโซ ใน อัมสเตอร์ดัมผู้ชมที่กระตือรือร้นซึ่งไม่ยอมกลับบ้านถูกลีอาซึ่งอยู่ชั้นล่างในห้องแต่งตัวได้ยินเสียงร้องเพลงนั้น เมื่อตระหนักถึงศักยภาพของเสียงร้องนั้น เพลง " We'll Bring the House Down " จึงถูกแต่งขึ้นและปล่อยออกมาในเดือนมกราคม 1981 โดยมุ่งเป้าไปที่กลุ่มผู้ชมใหม่ซึ่งส่วนใหญ่เป็น แฟนเพลง เฮฟวี่เมทัล เพลง นี้แสดงให้เห็นถึงเสียงร็อกที่หนักแน่นขึ้นของสเลด^{[ 4 ] [ 56 ]}ซิงเกิลนี้ขึ้นถึงอันดับ 10 ในสหราชอาณาจักร กลายเป็นเพลงฮิตติดท็อปเท็นเพลงแรกของสเลดนับตั้งแต่ปี 1976 ^{[ 23 ]} ในเดือนมีนาคม อัลบั้มที่ประกอบด้วยเพลงใหม่ 4 เพลงและเพลงจากอัลบั้มก่อนหน้า Return to Base 6 เพลงก็ ถูกปล่อยออกมา อัลบั้มนี้มีชื่อว่า We'll Bring the House Downเช่นกันและขึ้นสูงสุดที่อันดับ 25 ^{[ 23 ] [ 55 ]}

" Wheels Ain't Coming Down " ซึ่งเดิมทีปรากฏเป็นเพลงเปิดอัลบั้มReturn to Baseได้รับการปล่อยออกมาในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2524 และติดอันดับที่ 60 ในสหราชอาณาจักร แม้จะไม่ใช่เพลงฮิต แต่ก็ช่วยให้ Slade ยังคงอยู่ในสายตาของสาธารณชนในขณะที่พวกเขากำลังแต่งเพลงใหม่และวางแผนทัวร์ยุโรป^{[ 4 ]}ความสำเร็จของ Slade ในเทศกาล Reading ปี พ.ศ. 2523 ช่วยให้พวกเขาเติมเต็มสถานที่จัดงานขนาดใหญ่^{[ 57 ]}และนำไปสู่การที่พวกเขาถูกขอให้กลับมาในปี พ.ศ. 2524 วงดนตรีปฏิเสธที่จะกลับมาเร็วขนาดนั้น และเลือกที่จะเล่นในเทศกาล Monsters of Rock ที่ Castle Donington แทน

ในเดือนพฤษภาคม วงดนตรีได้ปล่อยเพลง " Knuckle Sandwich Nancy " ซึ่งมีเนื้อเพลงที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการทำร้าย Holder ในไนต์คลับในเวลส์ แม้ว่าวงจะต้องการเพลงนี้เป็นซิงเกิลอย่างมาก แต่ Chandler ก็ไม่ได้มั่นใจนัก ดังนั้นจึงปล่อยออกมาอย่างไม่เต็มใจและไม่ติดอันดับชาร์ต วงดนตรีโทษ Chandler ว่าเป็นต้นเหตุที่ทำให้เขาหมดความสนใจ และเริ่มบริหารจัดการกันเอง Chandler ขายหุ้นของ Cheapskate Records และเจรจาข้อตกลงที่เป็นประโยชน์ต่อวงกับRCA Records [ ^{4 ] [ 57 ] ข้อ}ตกลงใหม่นี้หมายความว่าแผ่นเสียงของ Slade จะได้รับการวางจำหน่ายทั่วโลก ยกเว้นในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ซิงเกิลในสหราชอาณาจักรอีกสองเพลงถัดมายังคงวางจำหน่ายภายใต้ค่าย Cheapskate แต่ RCA เป็นผู้ผลิตและจัดจำหน่ายแผ่นเสียง จากนั้นการวางจำหน่ายอย่างเต็มรูปแบบของ RCA ก็เริ่มต้นขึ้น^{[ 58 ]}

ผลงานเต็มรูปแบบชิ้นแรกของวงที่ออกกับค่าย RCA คือซิงเกิลฮิตในยุโรป " Lock Up Your Daughters " ในช่วงปลายปี 1981 เพลงนี้ยังคงมี ซาวด์เฮ ฟวี่เมทัลที่หนักแน่น ขึ้น และติดอันดับที่ 29 ในสหราชอาณาจักร^{[ 23 ]}อัลบั้มTill Deaf Do Us Partตามมาในเดือนพฤศจิกายน 1981 และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 68 ซึ่งยังคงเป็นอัลบั้มที่เน้นแนวเมทัลและมีซาวด์หนักแน่นที่สุดของ Slade จนถึงปัจจุบัน^{[ 59 ]}บทความในNMEไม่นานหลังจากวางจำหน่ายอ้างว่า Slade มีปัญหาเกี่ยวกับปกอัลบั้ม ซึ่งมีภาพที่ "ไม่เหมาะสม" ของตะปูที่แทงแก้วหู และตัวแทนจำหน่ายหลายรายปฏิเสธที่จะวางจำหน่าย^{[ 60 ]}ต่อมาปกอัลบั้มถูกเปลี่ยนเป็นภาพของวงดนตรีที่กำลังลุกไหม้ในเวอร์ชันซีดี ในเดือนธันวาคม RCA ได้วางจำหน่าย " Merry Xmas Everybody " เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่การวางจำหน่ายครั้งแรก อย่างไรก็ตาม ครั้งนี้ทำได้เพียงอันดับ 32 เท่านั้น^{[ 23 ]}

ในช่วงต้นปี 1982 วงดนตรีได้ปล่อยซิงเกิลใหม่จาก อัลบั้ม Till Deaf Do Us Partชื่อ " Ruby Red " แม้ว่า จะเป็นแผ่นเสียง แบบปกพับที่มีเพลงแสดงสดเพิ่มอีกสองเพลง แต่ก็ทำได้เพียงอันดับ 51 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร^{[ 23 ]}เพลงเปิดอัลบั้ม " Rock and Roll Preacher " ได้รับการปล่อยออกมาเฉพาะในเยอรมนีในเดือนเมษายน^{[ 61 ]}ซิงเกิลแรกของ Slade ที่มี เวอร์ชัน ซิงเกิล 12 นิ้วขึ้นสูงสุดที่อันดับ 49 ^{[ 62 ]}เพลงนี้ยังกลายเป็นเพลงเปิดการแสดงใหม่ของ Slade อีกด้วย ในเดือนพฤศจิกายน วงได้ปล่อยซิงเกิลใหม่ " (And Now the Waltz) C'est La Vie " ซึ่งมุ่งเป้าไปที่ตลาดคริสต์มาสโดยตรง เพลงนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 50 ในสหราชอาณาจักร แต่เป็นเพลงฮิตในโปแลนด์ โดยขึ้นถึงอันดับ 2 ^{[ 23 ] [ 63 ]}เวอร์ชันของวงในเพลงปาร์ตี้ " Okey Cokey " ก็ถูกนำมาวางจำหน่ายใหม่ในปีนั้นเช่นกัน แต่ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก เช่นเดียวกับเวอร์ชันดั้งเดิมในปี 1979 สุดท้าย " Merry Xmas Everybody " ก็ถูกนำมาวางจำหน่ายใหม่อีกครั้ง คราวนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 67 ^{[ 23 ]}เดือนธันวาคม Slade ได้ปล่อยอัลบั้มแสดงสดชุดที่สามและชุดสุดท้ายSlade on Stage [ ^{64 ] ซึ่ง ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 58 ในสห ราช}อาณาจักร แต่ได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์^{23 ]}ลีอา ยังคงทำงานในโครงการเดี่ยวต่อไปแม้ว่าสถานการณ์ของสเลดจะดีขึ้นก็ตาม

แม้ว่า Slade จะประสบความสำเร็จเล็กน้อย แต่ RCA Records ก็มีความคาดหวังที่สูงกว่า และส่งพวกเขาไปแต่งเพลงเพื่อพิจารณาสำหรับการวางจำหน่ายในปี 1983 วงดนตรีกลับมาพร้อมกับซิงเกิลที่เป็นไปได้สองเพลงคือ " My Oh My " และ " Run Runaway " เดโมดิบๆ ที่ Holder ร้องเพลง "My Oh My" โดยมี Lea เล่นเปียโนประกอบ ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นเป็นพิเศษจาก RCA ค่ายเพลงพอใจกับทั้งสองเพลงและจ้างโปรดิวเซอร์ภายนอกJohn Punterมาทำงานร่วมกับวงเพื่อบันทึกเสียง นี่เป็นครั้งแรกที่วงมีโปรดิวเซอร์คนอื่นนับตั้งแต่ Chandler วิธีการของ Punter แตกต่างจากที่ Slade เคยชิน โดยที่วงบันทึกเสียงทุกส่วนแยกกัน วิธีนี้ในที่สุดก็ได้รับการอนุมัติจากวง ยกเว้น Holder ที่เชื่อว่าวิธีนี้กำลังทำลายเคมีที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาและทำให้พวกเขาสูญเสียความเป็นร็อกแอนด์โรลไป^{[ 65 ]}เพลงบัลลาดทรงพลัง "My Oh My" วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 1983 ซึ่งค่อยๆ ไต่ขึ้นชาร์ต และในเดือนธันวาคม Slade ก็พบว่าตัวเองกำลังแข่งขันเพื่อชิงตำแหน่งอันดับ 1 ในช่วงคริสต์มาส ซิงเกิลนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 รองจากวงอะแคปเปลลาThe Flying Picketsที่นำเพลง" Only You " ของ Yazoo มาคัฟเวอร์ ^{[ 23 ]}ซิงเกิลนี้ประสบความสำเร็จทั่วทั้งยุโรปและขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของนอร์เวย์และสวีเดน^{[ 66 ]} " Merry Xmas Everybody " ซึ่งนำกลับมาวางจำหน่ายอีกครั้ง ขึ้นถึงอันดับ 20 ในปีนั้น^{[ 23 ]}

อัลบั้มThe Amazing Kamikaze Syndromeซึ่งร่วมผลิตโดย Lea และ Punter ก็วางจำหน่ายในเดือนธันวาคมเช่นกัน แต่ถึงแม้เพลง "My Oh My" จะได้รับความนิยมอย่างมาก แต่ก็ติดอันดับเพียงที่ 74 เมื่อสิ้นปี^{[ 23 ]}เพื่อพยายามผลักดันอัลบั้มให้ขึ้นไปอยู่ในชาร์ตที่สูงขึ้น ในเดือนมกราคม 1984 จึงมีการปล่อยซิงเกิล "Run Runaway" ซึ่งเป็นเพลงร็อกสไตล์เซลติกที่มีการกลับมาของไวโอลินของ Lea ^{[ 67 ]}ซิงเกิลนี้ขึ้นไปถึงอันดับ 7 ในสหราชอาณาจักร และประสบความสำเร็จในหลายประเทศในยุโรป^{[ 23 ] [ 68 ]}กลยุทธ์การปล่อยซิงเกิลที่สองดูเหมือนจะได้ผล และ ในที่สุด The Amazing Kamikaze Syndromeก็ขึ้นไปถึงอันดับ 49 ในสหราชอาณาจักร^{[ 23 ]}อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จมากกว่าในสวีเดนและนอร์เวย์ โดยขึ้นไปถึงอันดับ 1 และ 2 ตามลำดับ^{[ 69 ]}เมื่อสิ้นปี 1983 วงดนตรีก็ได้จบทัวร์ในสหราชอาณาจักรครั้งสุดท้ายของพวกเขา^{[ 70 ]}

ในช่วงปลายปี 1983 Holder ได้ร่วมงานกับ Lea ในการผลิตแผ่นเสียง โดยผลิตผลงานต่างๆ เช่นเพลงคัฟเวอร์ " 20th Century Boy " ของGirlschool ซึ่งเป็นเพลงของ T-Rexและอัลบั้มPlay Dirtyซึ่งมีเพลงของ Slade สองเพลงคือ "Burning in the Heat of Love" และ "High and Dry" ^{[ 71 ]}ในช่วงปลายปีวงดนตรีแกลม เมทัลสัญชาติอเมริกัน Quiet Riotได้ปล่อยเพลงคัฟเวอร์ " Cum on Feel the Noize " บนค่าย Pasha Recordsและจัดจำหน่ายโดยColumbia Recordsเพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิต ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 5 ใน Billboard 100 ^{[ 72 ]}และช่วยให้อัลบั้มเปิดตัวMetal Health ของพวกเขา ขึ้นสู่จุดสูงสุด โดยขายได้ 7 ล้านก็อปปี้^{[ 5 ]}ด้วยเหตุนี้ เพลงต้นฉบับของ Slade จึงถูกนำมาวางจำหน่ายใหม่ในสหราชอาณาจักร แต่ขึ้นถึงอันดับที่ 98 เท่านั้น^{[ 23 ]}อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของเพลง Slade ในชาร์ตเพลงของสหรัฐอเมริกา ทำให้ CBS Records เซ็นสัญญากับ Slade ในสังกัด CBS Associated และในช่วงกลางปี ​​1984 ได้ปล่อยซิงเกิล "Run Runaway" ^{[ 67 ]}ในที่สุดซิงเกิลนี้ก็ขึ้นถึงอันดับที่ 20 บนชาร์ต Billboard Hot 100 เป็นเวลาทั้งหมด 17 สัปดาห์ และขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงร็อคกระแสหลักของอเมริกา[ 73 ^{]นับเป็น}เพลงฮิตติดท็อป 20 เพลงแรกและเพลงเดียวของ Slade ในสหรัฐอเมริกา ความสำเร็จของเพลงนี้ได้รับการเสนอแนะว่าส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากมิวสิกวิดีโอประกอบ ซึ่งถ่ายทำที่ปราสาท EastnorในLedbury , Herefordshire ประเทศอังกฤษ และออกอากาศบ่อยครั้งทางช่องเพลง MTV ^{[ 67 ]}ในเดือนสิงหาคม 1984 เพลง "My Oh My" ได้ถูกปล่อยออกมาในสหรัฐอเมริกาเป็นเพลงต่อมา เพลงนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 37 เป็นเวลาทั้งหมด 11 สัปดาห์ โดยได้รับความช่วยเหลือจากมิวสิกวิดีโอที่ออกอากาศซ้ำบ่อยครั้งทาง MTV ^{[ 73 ]}ในขณะเดียวกัน Quiet Riot ก็ได้ปล่อยเพลงของ Slade อีกเพลงหนึ่งคือ " Mama Weer All Crazee Now " ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 51 ^{[ 72 ]}

อัลบั้ม The Amazing Kamikaze Syndromeได้รับการปรับปรุงใหม่ด้วยเพลงทางเลือกสองสามเพลงและภาพปกที่แตกต่างออกไป และวางจำหน่ายในอเมริกาเหนือในชื่อ^Keep Your Hands Off My Power Supply [ ^{74 ]}อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จ โดยขึ้นถึงอันดับ 33 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับ 26 ในแคนาดา^{[ 73 ] [ 75 ]}ซิงเกิลสุดท้ายจากอัลบั้มคือ " Slam the Hammer Down " ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 92 ^{[ 27 ]}ทัวร์คอนเสิร์ตกับOzzy Osbourneถูกยกเลิกหลังจากการแสดงอุ่นเครื่องหลายครั้ง เมื่อ Lea ล้มลงในห้องแต่งตัวหลังจากการแสดง เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคไวรัสตับอักเสบซี ในภายหลัง วงดนตรีกลับไปยังสหราชอาณาจักรและไม่ได้ออกทัวร์อีก ส่วนใหญ่เป็นเพราะความขัดแย้งภายในวงและปัญหาในชีวิตครอบครัวของ Holder ^{[ 5 ] [ 67 ]}

ในช่วงกลางปี ​​1984 โพลีดอร์ได้ออกอัลบั้มรวมเพลงชุดใหม่ชื่อSlade's Greatsซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 89 และในช่วงฤดูใบไม้ร่วงได้มีการประกาศทัวร์คอนเสิร์ตทั่วยุโรปเพื่อโปรโมตอัลบั้ม^{[ 23 ]}ตั๋วถูกขายไปก่อนที่วงจะตกลงว่าทัวร์จะเกิดขึ้นจริง: หลังจากนั้นไม่นาน ทัวร์ก็ถูกยกเลิกเนื่องจากโฮลเดอร์ซึ่งกำลังเผชิญกับการหย่าร้างกับภรรยาคนแรกของเขา โกรธมากที่การเตรียมการสำหรับทัวร์ดำเนินไปโดยไม่ได้รับความยินยอมจากเขา^{[ 5 ] [ 76 ] [ 77 ]}ในช่วงปลายปี 1984 ซิงเกิลใหม่ที่มีสไตล์คล้ายกับ " My Oh My " ได้ถูกปล่อยออกมาในสหราชอาณาจักร เพลงนี้มีชื่อว่า " All Join Hands " และขึ้นถึงอันดับ 15 ในชาร์ต^{[ 23 ]} " Merry Xmas Everybody " ก็ถูกนำมาวางจำหน่ายอีกครั้งและขึ้นสูงสุดที่อันดับ 47 ในสหราชอาณาจักร^{[ 23 ]}

ในช่วงต้นปี 1985 Slade ได้ปล่อยซิงเกิล " 7 Year Bitch " ซึ่งติดอันดับที่ 60 ในสหราชอาณาจักร เนื่องจากไม่ได้รับการเปิดในเพลย์ลิสต์วิทยุ^{[ 23 ]}วงดนตรีประท้วงว่าไม่มีปฏิกิริยาใดๆ ต่อ เพลง " The Bitch Is Back " ของElton Johnซึ่งเป็นเพลงฮิต^{[ 78 ]}ซิงเกิลนี้ติดอันดับที่ 39 ในชาร์ตเยอรมัน^{[ 62 ]}ซิงเกิลต่อมาถูกปล่อยออกมาในเดือนมีนาคมในชื่อ " Myzsterious Mizster Jones " ซิงเกิลนี้ถือเป็นการกลับมาของ Slade ที่สะกดชื่อเพลงผิด ซึ่งไม่ได้ทำมาตั้งแต่เพลงฮิตในปี 1973 อย่าง "Skweeze Me, Pleeze Me" แม้จะเป็นเพลงที่เหมาะกับการเปิดในวิทยุ แต่ซิงเกิลนี้กลับขึ้นสูงสุดเพียงอันดับที่ 50 ในสหราชอาณาจักร^{[ 23 ]}ทั้ง "7 Year Bitch" และ "Myzsterious Mizster Jones" ไม่ได้วางจำหน่ายในอเมริกา แต่ซิงเกิล " Little Sheila " วางจำหน่าย โดยขึ้นถึงอันดับที่ 86 ในชาร์ต Billboard และอันดับที่ 13 ในชาร์ตเพลงร็อคกระแสหลักของอเมริกา^{[ 27 ]}นอกจากนี้ยังวางจำหน่ายในแคนาดา ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 50 และในเยอรมนีด้วย^{[ 73 ] [ 79 ]}

อัลบั้ม Rogues Galleryซึ่งพึ่งพาการเล่นซินเธไซเซอร์และเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ของ Lea เป็นอย่างมาก ได้วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรในเดือนมีนาคม และในอเมริกาในเดือนพฤษภาคม มีรายงานว่าเป็นผลงานที่ประณีตที่สุดชิ้นหนึ่งของวง โดยวงตั้งเป้าที่จะสร้างอัลบั้มที่ทุกเพลงมีศักยภาพที่จะเป็นซิงเกิลฮิต ^{[ 78 ]}แม้จะได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ทั้งในยุโรปและอเมริกา แต่อัลบั้มนี้กลับไม่ประสบความสำเร็จตามความคาดหวังในเชิงพาณิชย์ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะขาดการแสดงสด และ Slade ไม่สามารถรักษาฐานแฟนเพลงชาวอเมริกันที่เพิ่งค้นพบหรือฐานแฟนเพลงชาวอังกฤษที่กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง ทำให้วงค่อยๆ หายไปจากสายตาอีกครั้ง ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 60 ^{[ 23 ]}ในขณะที่ในอเมริกาขึ้นถึงอันดับ 132 ^{[ 73 ]}อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในนอร์เวย์ โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 5 และยังติดชาร์ตในประเทศอื่นๆ ในยุโรปอีกด้วย ^{[ 80 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน วงดนตรีได้ออกอัลบั้มปาร์ตี้ชื่อCrackers – The Christmas Party Albumซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 34 และได้รับการรับรองยอดขายระดับทองคำในสหราชอาณาจักรในปลายเดือนนั้น^{[ 23 ]} อัลบั้ม นี้ได้รับการบรรจุใหม่หลายครั้งภายใต้ชื่อต่างๆ เช่นThe Party AlbumและSlade's Crazee Christmasโดยมีเพลงฮิตของ Slade และเพลงที่ประสบความสำเร็จของศิลปินคนอื่นๆ Holder รู้สึกทึ่งกับสิ่งที่Bob Geldofทำได้กับLive Aidจึงเขียนเนื้อเพลง " Do You Believe in Miracles " ซึ่งออกวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายนเช่นกัน^{[ 78 ]}รายได้จากซิงเกิลนี้มอบให้การกุศล แต่ขึ้นสูงสุดเพียงอันดับ 54 ในสหราชอาณาจักร^{[ 23 ]}ผลงานสุดท้ายของปีคือการออกวางจำหน่าย "Merry Xmas Everybody" อีกครั้ง ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 48 ในสหราชอาณาจักร^{[ 23 ]}

ในปี 1986 เพลงใหม่สองเพลงของ Slade คือ "We Won't Give In" และ "Wild Wild Party" ถูกนำไปใช้ประกอบภาพยนตร์อังกฤษเรื่องKnights & Emeralds [ ^{81 ] ใน}ปีเดียวกันนั้น วงร็อค The Redbeards From Texas ได้ปล่อยเพลงคัฟเวอร์เพลงฮิตของ Slade ในปี 1972 คือ "Gudbuy T'Jane" และในช่วงปลายปี 1986 เพลง "Okey Cokey" ถูกนำกลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งเป็นครั้งที่สอง แต่ไม่ติดชาร์ต ในขณะที่เพลง "Merry Xmas Everybody" ถูกนำกลับมาวางจำหน่ายอีกครั้ง และขึ้นไปสูงสุดที่อันดับ 71 ^{[ 23 ]}ปี 1986 ยังเป็นปีที่ Slade จัดงานแฟนมีตติ้งอย่างเป็นทางการครั้งแรกที่ Finsbury Leisure Centre, Old Street, London ^{[ 82 ]}

เพื่อหลีกเลี่ยงการกลายเป็นวงดนตรีฮิตในช่วงคริสต์มาส Slade จึงไม่ได้ปล่อยซิงเกิล " Still the Same " ในเดือนธันวาคม 1986 แต่เลื่อนไปเป็นเดือนกุมภาพันธ์ 1987 ^{[ 83 ]}ซิงเกิลนี้ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก โดยขึ้นถึงอันดับ 73 ในสหราชอาณาจักร ทำให้ RCA สงสัยว่าการปล่อยซิงเกิลในช่วงคริสต์มาสอาจเป็นความคิดที่ดีกว่าหรือไม่^{[ 23 ] [ 83 ]} ซิงเกิล " That's What Friends Are For " ที่ปล่อยออกมาในเดือนเมษายนก็ประสบชะตากรรมเดียวกัน โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 95 ^{[ 23 ]}อัลบั้มสตูดิโอสุดท้ายของ Slade ชื่อYou Boyz Make Big Noizeวางจำหน่ายในอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา โดยมีRoy Thomas Baker , Lea และ Punter เป็นโปรดิวเซอร์ ^{[ 84 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการโปรโมตไม่ดีนัก ไม่มีการทัวร์คอนเสิร์ตหรือมิวสิกวิดีโอประกอบ และอยู่ในชาร์ตของสหราชอาณาจักรเพียงหนึ่งสัปดาห์ โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 98 ^{[ 23 ]}เช่นเดียวกับผลงานในช่วงหลังของ Slade ส่วนใหญ่ อัลบั้มนี้ทำได้ดีกว่าในนอร์เวย์ โดยขึ้นถึงอันดับ 12 ^{[ 85 ]}

หลังจากอัลบั้มล้มเหลว RCA ตกลงให้ Slade กลับไปอยู่กับค่าย Cheapskate Records ของตนเอง แม้ว่า RCA จะยังคงจัดจำหน่ายต่อไปก็ตาม ซิงเกิลใหม่ที่มีชื่อว่า " You Boyz Make Big Noize " ออกวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม โดยได้รับอิทธิพลจาก สไตล์ดนตรีของ Beastie Boysและขาดเสียงซินธิไซเซอร์แบบในอัลบั้ม^{[ 77 ]}ซิงเกิลนี้ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์อีกครั้ง โดยติดอันดับท็อป 100 ที่อันดับ 94 เท่านั้น^{[ 23 ]}ซิงเกิลนี้ไม่ได้อยู่ในอัลบั้มเวอร์ชันยุโรป แต่กลายเป็นเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มเวอร์ชันอเมริกาซึ่งวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคมเช่นกัน อัลบั้มไม่ประสบความสำเร็จในอเมริกา เช่นเดียวกับซิงเกิล " Ooh La La in LA " แม้ว่าจะได้รับการเปิดออกอากาศทางวิทยุในลอสแอนเจลิส ก็ตาม ^{[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]}ในช่วงปลายปี 1987 เพลง "We Won't Give In" ได้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในสหราชอาณาจักร^{[ 89 ]}ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 121 ^{[ 90 ]}งานแฟนมีตติ้งอย่างเป็นทางการของวงในปี 1987 จัดขึ้นที่ The Royal Standard Convention, Walthamstow, London ^{[ 82 ]}

ในปี 1988 Slade ได้ปล่อยเพลงคัฟเวอร์เพลง " Let's Dance " ของ Chris Montezซึ่งเป็นการรีมิกซ์เพลงจากอัลบั้มCrackers – The Christmas Party Album [ ^{77 ] [ 91 ] วง}ดนตรีได้จัดงานประชุมแฟนคลับอย่างเป็นทางการครั้งที่ 3 ที่ Drummonds Convention, King's Cross, London ^{[ 82 ]}ในช่วงปลายปี 1989 หลังจากที่ตั้งใจจะพักวงเป็นเวลา 18 เดือน Holder ได้ประกาศแผนการทำอัลบั้มใหม่ ซึ่งมีกำหนดวางจำหน่ายในปี 1990 แต่ก็ไม่เคยออกวางจำหน่ายจริง รวมถึงทัวร์คอนเสิร์ตที่จะเกิดขึ้นหากอัลบั้มประสบความสำเร็จด้วย^{[ 92 ]}ในปี 1989 เพลง " Merry Xmas Everybody " กลับมาติดชาร์ตอีกครั้ง โดยขึ้นถึงอันดับ 99 ในสัปดาห์หลังจากที่เพลง " Let's Party " ของJive Bunny and the Mastermixersซึ่งนำเพลงนี้มาใช้เป็นตัวอย่าง ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต^{[ 23 ]}

ในปี 1989 ฮิลล์ได้ก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองชื่อ Blessings in Disguise ร่วมกับบิล ฮันต์ อดีตมือคีย์บอร์ดของวงWizzard , เครก เฟนนีย์ และบ็อบ แลมบ์ ^{[ 93 ]} ในช่วงปี 1990 ลีอาได้ปล่อยเพลง " We'll Bring the House Down " เวอร์ชันของตัวเองจากวง Slade ภายใต้ชื่อวง The Clout ^{[ 94 ]}ในช่วงปลายปี เพลง "Merry Xmas Everybody" ได้ถูกนำมาวางจำหน่ายอีกครั้งและขึ้นสูงสุดที่อันดับ 93 ^{[ 23 ]}

^{ในช่วงปลายปี 1990 ทั้ง Holder และ Lea ได้ร่วม กัน}ทำเพลงคัฟเวอร์ "Merry Xmas Everybody" ของวง The Metal Gurus ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อThe Mission [ ^{95 ]}ซิงเกิลนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 55 ในสหราชอาณาจักร^{[ 96 ]}และทั้ง Holder และ Lea ปรากฏตัวในมิวสิกวิดีโอของเพลงนี้^{[ 97 ]}ในขณะที่ Holder เป็นผู้ร้องนำในเพลง B-side เพลงหนึ่งของซิงเกิลนี้ ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์ของ Slade อีกเพลงหนึ่ง คือ "Gudbuy T'Jane" ^{[ 98 ]}รายได้ทั้งหมดจากการขายซิงเกิลนี้ถูกบริจาคให้กับ Childline ^{[ 95 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2534 ชมรมแฟนคลับของสเลดได้จัดงานฉลองครบรอบ 25 ปี วงดนตรีที่ได้รับเชิญได้เล่นเพลงหนึ่งเพลงคือ " Johnny B. Goode " ของChuck Berryซึ่งกลายเป็นการแสดงสดครั้งสุดท้ายของพวกเขา^{[ 99 ]}ในปีเดียวกันนั้น Lea ได้ผลิตซิงเกิล "Where Have All the Good Girls Gone" ให้กับ Crybabys ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 71 ]}ต่อมา Polydor Records ได้ติดต่อสเลดเกี่ยวกับอัลบั้มรวมเพลงชุดใหม่ โดยหวังว่าสเลดจะโปรโมตอัลบั้มนี้ด้วยการปล่อยซิงเกิลใหม่สองเพลง และหากประสบความสำเร็จก็จะบันทึกอัลบั้มสตูดิโอชุดใหม่^{[ 100 ]}ซิงเกิลแรก " Radio Wall of Sound " ซึ่งเขียนโดย Lea และเดิมทีตั้งใจไว้สำหรับโปรเจกต์เดี่ยว ได้วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม^{[ 56 ]}อัลบั้มรวมเพลงWall of Hitsได้วางจำหน่ายในเดือนถัดมา พร้อมกับวิดีโอรวมเพลงในชื่อเดียวกันทั้งซิงเกิลและอัลบั้มประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง โดยขึ้นถึงอันดับ 21 และ 34 ตามลำดับ^{[ 23 ]}ต่อมาอัลบั้มได้รับการรับรองระดับเงินในสหราชอาณาจักร และเพื่อเป็นการโปรโมตเพิ่มเติม จึงได้ปล่อยซิงเกิลที่สองคือ " Universe " ในเดือนธันวาคม แม้ว่าจะมีการแสดงทางโทรทัศน์หลายครั้ง แต่ซิงเกิลนี้ก็ไม่สามารถติดอันดับท็อป 100 ของชาร์ตซิงเกิลในสหราชอาณาจักรได้ ส่งผลให้ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2535 Polydor จึงถอนตัวเลือกสำหรับอัลบั้มใหม่และซิงเกิลในอนาคต^{[ 5 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2535 วงดนตรีกลับไปที่ Rich Bitch Studios เพื่อบันทึกเพลง "We'll Bring the House Down" เวอร์ชันใหม่ในสไตล์เฮาส์/แดนซ์ อย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายเดือนนั้น Holder ตัดสินใจที่จะออกจากวงในที่สุด เขารู้สึกเหนื่อยหน่ายกับการทะเลาะวิวาทและความไม่พอใจภายในวงอย่างต่อเนื่อง และการจัดการกิจการประจำวันของวงอย่างมีประสิทธิภาพ เขาออกจากวงหลังจากอยู่กับวงมา 26 ปีเพื่อไปแสวงหาเส้นทางอาชีพอื่น^{[ 101 ]} Lea เคยคิดที่จะให้ Slade ดำเนินต่อไปด้วยนักร้องคนใหม่และคิดที่จะติดต่อIan Hunterแต่ในที่สุดก็เลือกที่จะเกษียณจากวงเช่นกัน^{[ 102 ]} Powell เข้ามาเติมเต็มช่องว่างโดยช่วยงานในโรงแรมที่คู่หูของเขาบริหารอยู่ แต่ในไม่ช้าเขาก็จะกลับมาร่วมกับ Hill เพื่อก่อตั้ง Slade II ในช่วงปลายปี^{[ 101 ]}

Slade II ก่อตั้งขึ้นในปี 1992 โดย Hill ร่วมกับ Powell และนักดนตรีอีกสามคน ได้แก่ Craig Fenney (เบส), Steve Makin (กีตาร์) และ Steve Whalley (นักร้องนำและกีตาร์) Holder เป็นผู้เสนอให้ตั้งชื่อวงว่า Slade II แต่ Lea ไม่พอใจกับการใช้ชื่อ Slade เลย ชื่อวงจึงถูกย่อเหลือเพียง Slade อีกครั้งในอีกสิบปีต่อมา วงทำงานอย่างต่อเนื่องในวงการละครเวทีของสหราชอาณาจักรในช่วงฤดูหนาว และทั่วทั้งยุโรปในช่วงที่เหลือของปี วงได้ออกอัลบั้มสตูดิโอหนึ่งชุดในปี 1994 ชื่อKeep on Rockin'ซึ่งมี Steve Whalley เป็นนักร้องนำ อัลบั้มนี้ไม่ประสบความสำเร็จ เช่นเดียวกับซิงเกิล "Hot Luv" และ "Black and White World" วงมีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกหลายครั้ง (รวมถึง Dave Glover ในตำแหน่งเบส, Mal McNulty ในตำแหน่งกีตาร์และนักร้อง และ John Berry ในตำแหน่งเบสและนักร้อง) แต่ Hill ยังคงเป็นสมาชิกหลักมาโดยตลอด^{[ 5 ]}

วง Slade กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในสองงานระหว่างปี 1996 ได้แก่ งานศพของ Chas Chandlerผู้จัดการวง Slade มายาวนานและรายการโทรทัศน์This Is Your Lifeซึ่งมี Holder เป็นแขกรับเชิญ^{[ 103 ] [ 104 ]}นอกจากนี้ ในปี 1996 ยังมีการออกอัลบั้มรวมเพลงชื่อThe Genesis of Sladeซึ่งประกอบด้วยเพลงหายากและเพลงที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนจาก The Vendors, Steve Brett & The Mavericks และ The 'N Betweens ^{[ 105 ]}ในปี 1997 อัลบั้มรวมเพลงใหม่ของ Slade ชื่อFeel the Noize – Greatest Hitsขึ้นถึงอันดับ 19 ในสหราชอาณาจักร ขณะที่ในปีถัดมา เพลงรีมิกซ์ " Merry Xmas Everybody " ที่ออกภายใต้ชื่อ Slade Vs. Flush ขึ้นถึงอันดับ 30 ^{[ 23 ]}

ในปี 1999 BBC One ได้ออกอากาศสารคดีที่ทำขึ้นใหม่เกี่ยวกับวงดนตรีชื่อIt's Sladeซึ่งมีบทสัมภาษณ์ใหม่กับสมาชิกทั้งสี่คนของวง พร้อมด้วยศิลปินและคนดังทางดนตรีอื่นๆ เช่นOzzy Osbourne , Noel Gallagher , Status Quo , Toyah WillcoxและSuzi Quatro โดยมี Mark Radcliffeจาก Radio One เป็นผู้บรรยาย[ ^{106 ] [ 107 ] ใน}ปี 2000 Holder ได้รับการแต่งตั้งเป็นสมาชิกแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์อันทรงเกียรติแห่งจักรวรรดิอังกฤษ^{[ 108 ]}สำหรับผลงานด้านดนตรี และเสียงของเขาได้รับการบันทึกเสียงเพื่อใช้ประกาศในลิฟต์ที่หอศิลป์Walsall New Art Gallery อย่างมีชื่อเสียง ^{[ 109 ]}

ในปี 2002 วง Slade II ได้ย่อชื่อเหลือเพียง Slade และนำอัลบั้มKeep on Rockin' กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้ง โดยเพิ่มเพลงใหม่เข้าไปอีกจำนวนหนึ่ง และเปลี่ยนชื่อเป็นCum on Let's Party [ ^{110 ] วง}ยังได้ปล่อยซิงเกิลใหม่สองเพลง คือ "Some Exercise" และ "Take Me Home" ซึ่งทั้งสองซิงเกิลวางจำหน่ายในเบลเยียมผ่านทางVirgin Records [ ^{111 ] ใน}ปี 2003 โรสแมรี เวสต์ฆาตกรต่อเนื่องที่ถูกจำคุก ได้ประกาศหมั้นกับเดฟ โกลเวอร์ มือเบสของวง การหมั้นหมายดังกล่าวถูกยกเลิกในเวลาต่อมาไม่นาน และโกลเวอร์ถูกเดฟ ฮิลล์ ไล่ออกจากวง Slade อย่างกะทันหัน โกลเวอร์ยอมรับว่าได้เขียนจดหมายถึงเธอเกี่ยวกับคดีนี้ แต่ปฏิเสธว่าไม่มีความสัมพันธ์เชิงโรแมนติกใดๆ^{[ 112 ]}ในปี 2004 Shout! Factoryได้วางจำหน่ายอัลบั้มรวมเพลงของวงในอเมริกา ในชื่อ Get Yer Boots On: The Best of Slade ^{[ 113 ]}

ในปี 2005 สตีฟ วอลลีย์ นักร้องนำคนแรกของ Slade II ออกจากวง และถูกแทนที่โดยมัล แมคนัลตีซึ่งร้องเพลงให้กับวงจนถึงปี 2019 ก่อนที่รัสเซล คีฟจะเข้ามาแทนที่^{[ 114 ]}ในเดือนพฤศจิกายน 2005 โพลีดอร์ได้ออกอัลบั้มรวมเพลงใหม่ของ Slade ชื่อ The Very Best of Sladeซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 39 ในสหราชอาณาจักร^{[ 115 ]}นอกจากนี้ยังมีการออกดีวีดีเป็นครั้งแรก ซึ่งรวบรวมวิดีโอและโปรโมชั่นของ Slade ไว้^{[ 116 ]}ตั้งแต่ปี 2006 ถึง 2007 ค่ายเพลง Salvo ได้รีมาสเตอร์และออกอัลบั้มทั้งหมดของ Slade รวมถึงชุดรวมสี่แผ่นชื่อThe Slade Box (Anthology 1969–1991)และแพ็กเกจอัลบั้มแสดงสดทั้งหมดในชุดเดียวSlade Alive! - The Live Anthology ^{[ 117 ]}ซีรีส์ที่รีมาสเตอร์ใหม่นี้ยังรวมถึงอัลบั้มรวมเพลงชุดใหม่ที่ชื่อว่าB-Sidesซึ่งรวบรวมเพลง B-side ทั้งหมดของวง^{[ 118 ]} Shout! Factory ยังได้ออกอัลบั้มรวมเพลงชุดIn for a Penny: Raves & Favesในปี 2007 อีกด้วย ^{[ 119 ]}

ในช่วงปลายปี 2006 กฎการจัดอันดับเพลงของสหราชอาณาจักรได้เปลี่ยนไปเพื่ออนุญาตให้ดาวน์โหลดซิงเกิลเก่าที่มีสิทธิ์ติดชาร์ต ซึ่งทำให้เพลง "Merry Xmas Everybody" กลับเข้าสู่ชาร์ตได้อีกครั้ง และได้กลับเข้าสู่ 75 อันดับแรกของสหราชอาณาจักรทุกๆ คริสต์มาสนับตั้งแต่นั้นมา โดยประสบความสำเร็จมากที่สุดในปี 2007 เมื่อขึ้นสูงสุดที่อันดับ 20 ^{[ 23 ]}และในปี 2018 เมื่อขึ้นสูงสุดที่อันดับ 16 ^{[ 120 ]}ในปี 2009 มีการออกอัลบั้มรวมเพลงชุดใหม่ชื่อLive at the BBCซึ่งประกอบด้วยเพลงที่บันทึกไว้สำหรับการแสดงสดของ BBC ระหว่างปี 1969 ถึง 1972 เพลงประกอบรายการ วิทยุ Radio 1ที่บันทึกในปี 1973 และ 1974 และในแผ่นที่สองเป็นเพลงที่บันทึกสดที่Paris Theatreในลอนดอน ในเดือนสิงหาคม 1972 ^{[ 121 ]}ในเดือนพฤศจิกายน 2009 Universal Musicได้ออกอัลบั้มรวมเพลงชุดใหม่ชื่อMerry Xmas Everybody: Party Hitsซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 151 ในสหราชอาณาจักร^{[ 23 ]}ในปี 2010 สมาชิกดั้งเดิมทั้งสี่คนของ Slade ได้เข้าร่วมการประชุมทางธุรกิจโดยหวังว่านี่อาจนำไปสู่การรวมตัวกันอีกครั้งของวงเพื่อทัวร์อำลา อย่างไรก็ตาม การประชุมก็จบลงด้วยการโต้เถียงกันอย่างต่อเนื่องในเรื่องต่างๆ ที่ย้อนกลับไปถึงการแตกวงครั้งแรกของวง และทำให้ความคิดดังกล่าวถูกยกเลิกไป^{[ 122 ] [ 123 ]} Holder กล่าวในปี 2015 ว่า “ผมเสียใจจริงๆ ที่สมาชิกทั้งสี่คนของ Slade ไม่สามารถมารวมตัวกันและนั่งทานอาหารเย็นด้วยกันได้ เมื่อห้าปีก่อน ผมได้รวบรวมพวกเราทั้งสี่คนมาอยู่ด้วยกันเพื่อระบายความไม่พอใจแบบเผชิญหน้ากัน แต่มันเจ็บปวดมากจนผมไม่อยากทำซ้ำอีก ผมตกใจมาก” ^{[ 124 ]}

ในปี 2011 Salvo ได้ปล่อยอัลบั้ม Sladestเวอร์ชันรีมาสเตอร์ซึ่งรวมถึงเวอร์ชันสตูดิโอของเพลงแสดงสด "Hear Me Calling" ที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน^{[ 125 ]}ในช่วงเย็นของวันที่ 21 ธันวาคม 2012 ช่อง BBC Four ได้จัดงาน Slade Night ^{[ 126 ]}ซึ่งประกอบด้วยการฉายสารคดีปี 1999 เรื่องIt's Slade , Slade at the BBC ^{[ 127 ]}และภาพยนตร์ของวงในปี 1975 เรื่อง Slade in FlameตามลำดับSlade at the BBCเป็นการรวบรวมการแสดงของวงจากคลังข้อมูลของ BBC ตลอดอาชีพการงานของพวกเขาตั้งแต่ปี 1969 ถึง 1991 โดยมี Noddy Holder เป็นผู้แนะนำ^{[ 128 ]}ตามรายงานของ BARB จำนวนผู้ชมของIt's Sladeคือ 608,000 คน ในขณะที่Slade at the BBCมีผู้ชมรวม 477,000 คน^{[ 129 ]}

หลังจากทำงานร่วมกับLise Lyng Falkenberg มาหลายปี ตั้งแต่ปี 2006 ชีวประวัติของ Powell เรื่องLook Wot I Dun – My Life in Sladeได้รับการเผยแพร่เมื่อวันที่ 14 ตุลาคม 2013 โดย Omnibus Press (Music Sales Ltd) ^{[ 130 ]}หนังสือเล่มนี้อ้างอิงจากการสัมภาษณ์ Powell มากกว่า 50 ชั่วโมง รวมถึงบันทึกประจำวันและสมุดบันทึกของเขาเองที่เขียนไว้ตลอด 20 ปี เนื่องจากปัญหาความจำระยะสั้นหลังจากอุบัติเหตุในปี 1973 ^{[ 131 ]}นอกจากนี้ หนังสือเล่มนี้ยังมีส่วนร่วมและคำพูดจากการสัมภาษณ์เพื่อนร่วมงานและสมาชิกในครอบครัวของ Powell จำนวน 28 คน^{[ 132 ]} หนังสือเล่ม นี้กล่าวถึงรายละเอียดเกี่ยวกับอาชีพการงานอันยาวนานของ Slade และชีวิตของ Powell ซึ่งรวมถึงการดื่มเหล้ากับ Ozzy Osbourne ด้วย เพื่อโปรโมตหนังสือ พาวเวลล์ได้ไปออกงานแจกลายเซ็นที่ ร้านหนังสือ วอเตอร์สโตนส์ หลายแห่ง รวมถึงงานการกุศล "ดื่มชากับดอน พาวเวลล์" ซึ่งเป็นช่วงถามตอบ โดยพาวเวลล์ได้พูดคุยเกี่ยวกับชีวิตของเขากับไคลฟ์ อีคิน จากบีบีซี โคเวนทรี แอนด์ วอร์วิค งานนี้จัดขึ้นเพื่อสนับสนุนสมาคมออทิสติกแห่งชาติ^{[ 132 ]} ในปี 2015 ได้มีการวางจำหน่ายบ็อกซ์เซ็ตชื่อWhen Slade Rocked the World ^{[ 133 ]}

เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ 2020 พาวเวลล์ประกาศบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเขาว่า ฮิลล์ได้ส่ง "อีเมลเย็นชา" มาแจ้งให้เขาทราบว่าไม่ต้องการใช้บริการของเขาอีกต่อไป ฮิลล์โต้แย้งเรื่องราวนี้ โดยระบุว่าเรื่องราวการเลิกราของดอน พาวเวลล์นั้นไม่ถูกต้อง พาวเวลล์ยังประกาศด้วยว่าเขาจะก่อตั้งวง "Don Powell's Slade" ร่วมกับเครก เฟนนีย์ อดีตมือเบสของ Slade II ^{[ 134 ]}พาวเวลล์ถูกแทนที่โดยอเล็กซ์ ไบน์ส^{[ 135 ]}คำแถลงของพาวเวลล์ถูกลบออกจากเว็บไซต์ของเขาในเวลาต่อมาไม่นาน

ในช่วงปี 2020 และ 2021 พาวเวลล์ โฮลเดอร์ และลี ได้ทำการสัมภาษณ์ผ่านวิดีโอ Zoom อย่างกว้างขวางสำหรับเว็บไซต์ www.slayed.co.uk และฟอรัมที่ www.sladeforum.co.uk ^{[ 136 ]}ซึ่งความคิดเห็นจากการสัมภาษณ์เหล่านี้ถูกนำมาใช้ในฉบับพิมพ์ครั้งที่สองที่ขยายเพิ่มเติมของหนังสือเกี่ยวกับดิสโกกราฟีที่ไม่ได้รับอนุญาตของพวกเขาThe Noize

ในช่วงปลายปี 2022 ลีอาและพาวเวลล์ได้กลับมารวมตัวกันในสตูดิโอบันทึกเสียง (ร่วมกับจอห์นนี่ ฮาวเวลส์และมิก มาร์สันจากวง The 'N Betweens ซึ่งเป็นวงก่อนหน้า Slade) เพื่อบันทึกเพลงจำนวนหนึ่งสำหรับโปรเจกต์ของลีอา เพลงเดียวที่ได้รับการปล่อยออกมาจนถึงขณะนี้คือซิงเกิลซีดีรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นของเพลง " Train Kept A-Rollin' " ภายใต้สังกัด Noize Recordings มีการสร้างมิวสิกวิดีโอสำหรับเพลงนี้ด้วย^{[ 137 ]} "The Train Kept A Rollin'" ขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ต Heritage เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 2023

ในปี 2025 วงดนตรีซึ่งปัจจุบันใช้ชื่อว่า Dave Hill's Slade ได้ประกาศทัวร์ครั้งสุดท้ายในสหราชอาณาจักรในชื่อ "Slade – The Final Tour" ในช่วงก่อนวันคริสต์มาส^{[ 138 ]}ทัวร์ดังกล่าวประกอบด้วยการแสดงในเมืองเฮสติงส์ลิเวอร์พูล บอร์นมัธ ลอนดอนเบอร์มิงแฮมและแมนเชสเตอร์รวมถึงเมืองอื่นๆ ทั่วสหราชอาณาจักร วงดนตรีได้จองวันแสดงสดไว้แล้วจำนวนหนึ่งสำหรับปี 2026 แต่ฮิลล์ไม่ได้นับการแสดงแต่ละครั้งเป็น 'ทัวร์'

สตีฟ วอลลีย์ อดีตนักร้องนำและมือกีตาร์ เสียชีวิตจากอาการหัวใจวายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2568 ^{[ 139 ]}

เพลงของ Slade หลายเพลงถูกแต่งขึ้นโดยเฉพาะเพื่อให้ผู้ชมมีส่วนร่วม เช่น "Get Down and Get With It", "Mama Weer All Crazee Now", "Cum on Feel the Noize", "Give Us a Goal", "We'll Bring The House Down", "Rock and Roll Preacher" และ "My Oh My" ^{[ 140 ]}ในยุคก่อน Slade นั้น Holder, Lea, Hill และ Powell ได้รับอิทธิพลจากศิลปินบลูส์ชาวอเมริกัน เช่นSonny Boy Williamson II , John Lee HookerและHowlin' Wolfแต่ต่อมาพวกเขาสนใจในผลงานของLittle Richard [ ^{141 ] [ 142 ] ใน}เวลาต่อมา พวกเขาได้รับอิทธิพลทางศิลปะจากวงดนตรีร็อคร่วมสมัย ได้แก่The Beatles , Chuck Berry , Joe Brown , Cream , The Kinks , Wilson Pickett , Otis Redding , The Rolling Stones , Rufus Thomas , The Who , The Pretty ThingsและScreaming Lord Sutch ^{[ 143 ]} ความสัมพันธ์ของChas Chandler กับ The AnimalsและJimi Hendrixก็มีอิทธิพลเช่นกัน^{[ 144 ]}

อัลบั้มBeginnings ปี 1969 ที่วางจำหน่ายภายใต้ชื่อ Ambrose Slade ประกอบด้วยเพลงหลายเพลงที่โดยพื้นฐานแล้วเป็นเพลงที่พวกเขาเล่นสด โดยมีการนำเพลงร็อคไซคีเดลิกและเพลงร็อคคลาสสิกยุค 1960 ของSteppenwolf , Ted Nugent , Frank Zappa , The Moody Blues , The BeatlesและMarvin Gayeมา ทำใหม่

อัลบั้ม Play It Loud (1970) ซึ่งเป็นอัลบั้มแรกที่วางจำหน่ายในนามวง Slade แสดงให้เห็นถึงซาวด์ดนตรีแนวโปรเกรสซีฟร็อกมากขึ้น

อัลบั้มแสดงสดปี 1972 ของพวกเขาSlade Alive!มีเพลงคัฟเวอร์จากวงTen Years After , The Lovin' Spoonful , Bobby MarchanและSteppenwolfซึ่งถือเป็นผลงานร็อกคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม เสียงดนตรีของพวกเขาเริ่มหนักแน่นขึ้น และในไม่ช้าพวกเขาก็จะค้นพบสไตล์ดนตรีคลาสสิกของตัวเอง และเริ่มต้นความร่วมมือในการแต่งเพลงระหว่าง Holder และ Lea ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ซิงเกิล " Coz I Luv You " ในปี 1971 และเพลง B-side " Kill 'Em At The Hot Club Tonite" ในปี 1973 ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีสวิงแบบยิปซีของวงQuintette du Hot Club de Franceโดยเฉพาะอย่างยิ่งสไตล์กีตาร์และไวโอลินของDjango ReinhardtและStéphane Grappelli ^{[ 145 ] [ 146 ]}

อัลบั้ม Slayed? (1972) ผสมผสานแกลมร็อกเข้ากับคลาสสิกร็อก และในขณะที่อัลบั้ม Old New Borrowed and Blue ในปี 1974 ยังคงดำเนินไปในแนวทางนี้ แต่ก็มีเพลงป็อปร็อก บัลลาดร็อก และเพลงแปลกใหม่รวม ^{อยู่ด้วย [ 147 ]}อัลบั้มถัดมาคืออัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ Slade in Flame ในปี 1974 ซึ่งกลับมาใช้เพลงคลาสสิกร็อกในยุค 1960 เพื่อให้เข้ากับธีมของภาพยนตร์ ซิงเกิลจากอัลบั้มนี้คือเพลง " Far Far Away " ซึ่งมีเสียงอะคูสติกร็อก ในขณะที่ซิงเกิลถัดมาคือเพลง " How Does It Feel? " มีการใช้เครื่องดนตรีทองเหลืองและเครื่องเป่าลมไม้ ^{[ 21 ]}

ในปี 1975 ขณะที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา สเลดได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีแนวบูจี้ร็อกทางใต้ และด้วยเหตุนี้ อัลบั้ม Nobody's Foolsจึงผสมผสานหลากหลายสไตล์ ทั้งโซล คันทรี ร็อก ฟังก์ โฟล์ก และบลูส์ อัลบั้มนี้ยังมีนักร้องประสานเสียงหญิงที่ไพเราะอีกด้วย^{[ 148 ]}หลังจากที่วงกลับมายังสหราชอาณาจักรในปี 1977 พวกเขาก็เริ่มผสมผสานอิทธิพลจากอเมริกาเข้ากับฮาร์ดร็อกแบบคลาสสิก อัลบั้มReturn to Base (1979) มีองค์ประกอบของร็อกคลาสสิก ร็อกอะคูสติก บัลลาดร็อก แอมเบียนต์ร็อก และร็อกแอนด์โรล^{[ 149 ]}สองอัลบั้มที่ออกในปี 1981 ได้แก่We'll Bring the House DownและTill Deaf Do Us Partได้นำเอาเสียงฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลมาใช้ ซึ่งเป็นผลมาจากการกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งของวงในหมู่แฟนเพลงเฮฟวีเมทัล หลังจากประสบความสำเร็จในเทศกาลดนตรีเรดดิ้ง^{[ 149 ]}

อัลบั้มThe Amazing Kamikaze Syndrome ในปี 1983 มีการเปลี่ยนแปลงทิศทางดนตรี โดยมีซาวด์ร็อกที่ฟังง่ายขึ้นในบางเพลง ผสมผสานกับอิทธิพลของฮาร์ดร็อกและแกลมเมทัล บางเพลงมีเนื้อหาเกี่ยวกับการแข่งรถ^{[ 147 ]}ซิงเกิลหนึ่งจากอัลบั้มนี้คือ " My Oh My " ซึ่งมีซาวด์แบบพาวเวอร์บัลลาด ในขณะที่ซิงเกิลถัดมาคือ " Run Runaway " ชวนให้นึกถึงเพลงจิ๊กของสก็อตแลนด์ อัลบั้มถัดไปของ Slade คือRogues Galleryมีการใช้ซินเธไซเซอร์อย่างมาก ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 เช่นเดียวกับอัลบั้มสุดท้ายของวงYou Boyz Make Big Noizeแม้ว่าอัลบั้มนี้จะมีซาวด์ฮาร์ดร็อกที่หนักแน่นกว่าเล็กน้อย^{[ 147 ]}

Slade มีอิทธิพลต่อศิลปินมากมาย รวมถึงNirvana , Smashing Pumpkins , Ramones , Sex Pistols , The Clash , Kiss , Mötley Crüe , Quiet Riot , Poison , Def Leppard , Cheap Trick , Twisted Sister , The Undertones , The ReplacementsและThe Runaways [ ^{150 ] [ 151 ]}ศิลปินอื่นๆ ได้แก่Hanoi Rocks ^, Queen , Kirka , Hot Leg , Candlebox , Cock SparrerและGirlschoolทัศนคติแบบอนาธิปไตยของพวกเขาถูกนำไปใช้โดยThe Damned , The Wonder StuffและOasisซึ่งวงหลังสุดได้นำเพลง "Cum on Feel the Noize" มา คัฟเวอร์ นักแสดงตลกVic Reeves , Bob Mortimer , Paul WhitehouseและMark Williams ล้อเลียน วงดนตรี อย่างสนุกสนานในสเก็ตช์ "Slade in Residence" และ "Slade on Holiday" ที่วงดนตรีเรียกว่า "แม่นยำอย่างน่าขำ" ใน รายการโทรทัศน์ The Smell of Reeves and Mortimerในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ^{[ 13 ]}

Joey Ramoneกล่าวว่า "ผมใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงต้นยุค 70 ฟังSlade Alive!แล้วคิดกับตัวเองว่า "ว้าว – นี่แหละคือสิ่งที่ผมอยากทำ ผมอยากสร้างความเข้มข้นแบบนั้นให้กับตัวเอง สองสามปีต่อมาผมก็อยู่ที่CBGB 's และพยายามอย่างเต็มที่ที่จะเลียนแบบ Noddy Holder" ^{[ 13 ]} Steve JonesจากSex Pistolsกล่าวว่า "Slade ไม่เคยประนีประนอม เรามักจะรู้สึกว่าพวกเขาอยู่ข้างเรา ผมไม่รู้หรอก แต่ผมคิดว่าเราคิดถูก" ^{[ 13 ]} NMEแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับมรดกของ Slade ในบทวิจารณ์อัลบั้มรวมฮิตว่า "พวกเขารวบรวมความไร้สาระอันงดงามของเพลงป็อปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไว้ในหนวดเครา หมวกทรงสูงติดกระจก และทรงผมชามพุดดิ้งของ Dave Hill" ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงเป็นการตอบโต้ที่ง่ายที่สุดและมีประสิทธิภาพที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ต่อความโอ้อวดและความฉลาดจอมปลอมของโปรเกรสซีฟร็อก” ^{[ 152 ]}ในปี 1981 มาร์โก ปิโรนีมือกีตาร์นำและนักแต่งเพลงร่วมของAdam and the Antsซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าของกีตาร์ 'Superyob' เครื่องหมายการค้าดั้งเดิมของเดฟ ฮิลล์ กล่าวว่าเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกที่เขาเคยไปชม ซึ่งก็คือ Slade ที่ Wembley Pool ในปี 1973 ^{[ 153 ] [ 154 ]}

พิธีกรรายการโทรทัศน์Gareth Jonesหรือที่รู้จักกันในชื่อ Gaz Top เป็นแฟนเพลง Slade ที่รู้จักกันดี ซึ่งเป็นพิธีกรรายการสารคดี Slade ปี 1986 เรื่อง "Slade Perseverance" ^{[ 155 ] [ 156 ]} Jones ยังปรากฏตัวในงานประชุมแฟนคลับ Slade อย่างเป็นทางการในปี 1986 และ 1987 อีกด้วย^{[ 82 ]}แฟนเพลง Slade ที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ได้แก่ อดีตนักฟุตบอลชาวอังกฤษGary Lineker ^{[ 157 ] [ 158 ]}และนักฟุตบอลชาวเวลส์Nigel Vaughanซึ่ง Lea และ Hill ไปเยี่ยมในวันบ็อกซิ่งเดย์ปี 1989 ที่สนามฟุตบอลของWolverhampton Wanderers ^{[ 159 ] [ 160 ]}

Ozzy Osbourneแสดงความคิดเห็นระหว่างสารคดีเกี่ยวกับ Slade ว่า "Noddy Holder มีเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมที่สุดคนหนึ่งในวงการร็อก" ^{[ 161 ]}ในรายการ 'Breakfast With Alice' ทางPlanet Rock อลิซ คูเปอร์กล่าวว่า "ผมรัก Slade พวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มีรูปลักษณ์แปลกประหลาดที่สุดตลอดกาล... Twisted Sister ได้รับอิทธิพลจาก Slade และ Quiet Riot ก็เช่นกัน พวกเขาแต่งเพลงที่ติดหูที่สุด" ^{[ 162 ] [ 163 ]}ในปี 2008 Nikki SixxจากMötley Crüeกล่าวว่า "...เช่นเดียวกับ Alice Cooper, Bowie และ Slade – วงดนตรีเหล่านั้นทุ่มเท 150 เปอร์เซ็นต์ มันเกี่ยวกับแฟชั่น มันเกี่ยวกับดนตรี มันเกี่ยวกับการผลักดันขอบเขต" ^{[ 164 ]}จอห์น "ไรโน" เอ็ดเวิร์ดส์มือเบสของวงStatus Quoกล่าวในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2010 ว่า "ผมคิดว่านักไวโอลินที่ดีที่สุดคือจิมมี่ ลี จากวง Slade โอ้ เขาเก่งมาก เขาเป็นนักดนตรีที่เก่งกาจจริงๆ เขาเป็นมือเบสที่จริงจัง วงนั้น (Slade) ถูกประเมินค่าต่ำเกินไปในฐานะนักดนตรี พวกเขามีเอกลักษณ์มาก" ^{[ 165 ]}ริชชี แบล็กมอร์ มือกีตาร์ของวง Deep Purpleกล่าวถึงพวกเขาว่า "พวกเขาเป็นวงที่ดีเพราะพวกเขาไม่สนใจเรื่องโน้ต และมีสาธารณชนที่ต้องการแบบนั้น วงอื่นอาจจะรู้สึกอึดอัดเกินไปที่จะทำในสิ่งที่พวกเขาทำ" ^{[ 166 ]}ตามคำกล่าวของอดีต มือ กีตาร์ วง Thin Lizzy อย่าง เอริค เบลล์ฟิล ลินอตต์นักร้องนำของวงพัฒนาทักษะการแสดงบนเวทีหลังจากดูโฮลเดอร์แสดงกับวง Slade ในแต่ละคืนของการทัวร์เดือนพฤศจิกายนปี 1972 ซึ่ง Thin Lizzy เป็นวงเปิด^{[ 167 ]}

นักร้องนำวง Twisted Sister อย่าง Dee Sniderเคยอธิบายว่า Twisted Sister เหมือนกับ Slade ผสมกับSex Pistols Jay Jay Frenchมือกีตาร์ของ Twisted Sister กล่าวว่า "ผมคิดว่ารากฐานทางดนตรีโดยตรงของเราในปัจจุบันคือ Slade และ Alice Cooper" ^{[ 168 ]}ในรายการวิทยุ BBC Radio Two ของMark Radcliffe & Stuart Maconie ครั้งสุดท้ายในปี 2011 Nicky Wireมือเบสของ Manic Street Preachersกล่าวว่าเขาเชื่อว่าผลงานของ Slade หลังงาน Reading นั้นถูกประเมินค่าต่ำเกินไป^{[ 169 ]}

Gene Simmonsมือเบสของวง Kissกล่าวว่าแนวคิดการแต่งเพลงและการแสดงบนเวทีในช่วงแรกของวงได้รับอิทธิพลมาจาก Slade ในหนังสือKiss and Make-Up ของเขา Simmons เขียนว่า "...เราชอบวิธีที่พวกเขา (Slade) เชื่อมต่อกับฝูงชนและวิธีที่พวกเขาแต่งเพลงปลุกใจ...เราต้องการพลังงานแบบเดียวกัน ความเรียบง่ายที่ไม่อาจต้านทานได้แบบเดียวกัน" ^{[ 170 ]} Tom Peterssonจากวง Cheap Trickกล่าวว่าวงของเขาไปดู Slade แสดง และพวกเขา (Slade) ใช้ "กลเม็ดทุกอย่างที่มีอยู่ในหนังสือ" ซึ่งทำให้เขาตั้งชื่อวงโดยไม่ได้ตั้งใจ Cheap Trick นำเพลง " When the Lights Are Out " มาคัฟเวอร์ในอัลบั้ม The Latest ที่วางจำหน่ายใน ปี2009 ^{[ 171 ]} Quiet Riot มีเพลงฮิตในสหรัฐอเมริกาจากการนำเพลง "Cum on Feel the Noize" และ " Mama Weer All Crazee Now " มาคัฟเวอร์ อิทธิพลของ Slade ที่มีต่อ Quiet Riot ย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เมื่อKevin DuBrowถ่ายภาพ Slade ระหว่างการแสดงครั้งแรกในลอสแอนเจลิสที่Whisky a Go Goอย่างไรก็ตามFrankie Banali มือกลองของ Quiet Riot อ้างว่า DuBrow ไม่ใช่แฟนของ Slade แต่ชื่นชอบวงร็อคอังกฤษด้วยกันอย่าง Queen และHumble Pieมากกว่า^{[ 172 ]}

ในปี 1971 นิตยสาร Record Mirrorโหวตให้ Slade อยู่ในอันดับที่ 10 ของกลุ่มดนตรีชั้นนำของสหราชอาณาจักรโดยพิจารณาจากซิงเกิลในปีนั้น^{[ 173 ]}ในปี 1972 นิตยสารวัยรุ่นยอดนิยมในขณะนั้นอย่าง Fab 208ได้โหวตให้วงนี้เป็น "กลุ่มดนตรีแห่งปี" ในขณะที่ นิตยสาร Record Mirrorในปีเดียวกันนั้น Slade ได้รับการโหวตให้อยู่ในอันดับที่ 2 ของกลุ่มดนตรีอังกฤษที่มีอนาคตสดใส อันดับที่ 5 ในรายชื่อ 18 กลุ่มดนตรีชั้นนำ และอันดับที่ 17 ในหมวดหมู่กลุ่มดนตรีชาย^{[ 174 ] [ 175 ]}นอกจากนี้ ในปี 1972 Slade ยังได้รับการโหวตให้เป็นวงดนตรีอันดับหนึ่งและศิลปินบันทึกเสียงชั้นนำในแบบสำรวจคะแนนชาร์ตของนิตยสาร NME และเป็นวงดนตรีแสดงสดอันดับหนึ่ง^{[ 176 ]}สถานีวิทยุลักเซมเบิร์กได้มอบรางวัล "ศิลปิน/กลุ่มดนตรีแห่งปีของสหราชอาณาจักร" ให้กับ Slade ในปี 1973 ^{[ 177 ] [ 178 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516 วง Slade ได้รับการโหวตให้เป็นวงดนตรีแสดงสดที่ดีที่สุดจากงาน Disc Music Awards ในปีเดียวกันนั้น วงยังได้รับการโหวตให้เป็นวงดนตรีอันดับหนึ่งของโลกอีกครั้งในโพล NME และโพลอันดับหนึ่งของ BBC World Service ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2516 นิตยสาร Record Mirror จัดอันดับให้ Slade อยู่ในอันดับที่ 3 จาก 10 อันดับแรกในทั้งชาร์ตอัลบั้มและซิงเกิลของวงดนตรี การสำรวจชาร์ตพิเศษของ Record Mirror ใช้ระบบคะแนนที่จัดสรรตามตำแหน่งและระยะเวลาในชาร์ตของสหราชอาณาจักรในช่วงสามเดือนแรกของปี^{[ 179 ]}ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2516 นิตยสาร Record Mirror จัดอันดับให้ Slade อยู่ในอันดับที่ 6 จาก 10 ในชาร์ตซิงเกิลของวงดนตรีในสหราชอาณาจักร และอันดับที่ 3 ในชาร์ตอัลบั้มของวงดนตรีในสหราชอาณาจักร^{[ 180 ]}ในปี พ.ศ. 2516 และ พ.ศ. 2517 วงได้รับรางวัล Carl-Alan สำหรับวงดนตรีชั้นนำ^{[ 181 ]}

ในช่วงต้นปี 1974 วงดนตรีได้รับการโหวตให้เป็นวงดนตรีต่างชาติอันดับหนึ่งโดยนิตยสารดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของสเปนในขณะนั้น และได้รับการโหวตให้เป็นวงดนตรีต่างประเทศที่ดีที่สุดในฟินแลนด์ เบลเยียม และไอร์แลนด์ [ ^{181 ] [ 182 ] [ 183 ] [ 184 ] รางวัล} Disc Music Awards จัดอันดับให้ Slade เป็นวงดนตรีแสดงสดที่ดีที่สุดและวงดนตรีอังกฤษยอดเยี่ยม Slade ติดอันดับสี่ในหมวด "วงดนตรียอดเยี่ยมของโลก" สมาชิกแต่ละคนก็ได้รับการยอมรับเช่นกัน Noddy Holder ติดอันดับห้าในรายชื่อนักร้องชายชาวอังกฤษยอดเยี่ยม ในขณะที่ Jim Lea ติดอันดับเก้าในรายชื่อนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม ใน ผลโพลของ Record and Radio Mirrorปี 1974 Slade ได้รับการโหวตให้เป็นวงดนตรีอังกฤษยอดเยี่ยม โดย Holder ติดอันดับสองในรายชื่อนักร้องชายชาวอังกฤษยอดเยี่ยม Dave Hill และ Jim Lea ติดอันดับหนึ่งในรายชื่อมือกีตาร์ชาวอังกฤษยอดเยี่ยม และอันดับเจ็ดตามลำดับ Lea ยังติดอันดับเก้าในรายชื่อมือคีย์บอร์ดชาวอังกฤษยอดเยี่ยม และอันดับสองในรายชื่อเครื่องดนตรีเบ็ดเตล็ด Don Powell ได้รับการโหวตให้เป็นมือกลองชาวอังกฤษยอดเยี่ยม วงดนตรีได้รับรางวัลกลุ่มดนตรีโลกยอดเยี่ยมแห่งปี 1974 ของเบลเยียม^{[ 185 ] [ 186 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 นิตยสาร Record Mirror โหวตให้ Slade เป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดอันดับ 3 ของสหราชอาณาจักร โดย Noddy Holder อยู่ในอันดับที่ 8 ในสาขานักร้องชายยอดเยี่ยม และอันดับที่ 6 ในสาขานักแต่งเพลงยอดเยี่ยม^{[ 187 ]}ในปี พ.ศ. 2523 Record Mirror โหวตให้วงนี้เป็นอันดับ 1 ในสาขาการกลับมาที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดแห่งปี^{[ 188 ]}

ภาพ	ชื่อ	จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	เครื่องดนตรี	การเผยแพร่ผลงาน
	เดฟ ฮิลล์	ปี 1963–ปัจจุบัน	กีตาร์ เสียงร้อง	การเผยแพร่ทั้งหมด
	จอห์น เบอร์รี	ปี 2003 – ปัจจุบัน	เบส ไวโอลิน เสียงร้องประสาน นักร้องนำ(ปี 2019 – ปัจจุบัน)	จนถึงปัจจุบันยังไม่มี
	รัสเซล คีฟ	ปี 2019 – ปัจจุบัน	เสียงร้องนำและเสียงร้องประสาน แป้นพิมพ์
	อเล็กซ์ ไบน์ส	ปี 2020 – ปัจจุบัน	กลอง

ภาพ	ชื่อ	จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	เครื่องดนตรี	การเผยแพร่ผลงาน
	ดอน พาวเวลล์	1963–2020	กลอง
	จอห์น ฮาวเวลส์	พ.ศ. 2506–2509 [ 189 ] [ 190 ] [ 191 ]	นักร้องนำ	ไม่มี
	มิก มาร์สัน		กีตาร์
	บิล ดิฟฟีย์	พ.ศ. 2506–2507	เบส
	เดฟ "แคส" โจนส์	พ.ศ. 2507–2509
	จิม ลี	พ.ศ. 2509–2535	เบส แป้นพิมพ์ เปียโน ไวโอลิน เสียงร้อง	ผลงานทั้งหมดตั้งแต่Beginnings (1969) จนถึงYou Boyz Make Big Noize (1987) Slade Alive! – The Live Anthology (2006) แสดงสดที่บีบีซี (2009)
	โนดดี้ โฮลเดอร์		นักร้องนำ กีตาร์
	สตีฟ วอลลีย์	พ.ศ. 2535–2548 (เสียชีวิต พ.ศ. 2568)		ร็อคต่อไป (1994)
	สตีฟ เมคิน	พ.ศ. 2535–2539	กีตาร์	ไม่มี
	เคร็ก เฟนนีย์	พ.ศ. 2535–2537	เบส เสียงร้อง
	เทรเวอร์ ฮอลลิเดย์	พ.ศ. 2537–2543	เบส แป้นพิมพ์ เสียงร้อง	ร็อคต่อไป (1994)
	เดฟ โกลเวอร์	ปี 2000–2003	เบส เสียงร้อง	ไม่มี
	มัล แมคนัลตี้	พ.ศ. 2548–2562	นักร้องนำ กีตาร์ เบส

นับตั้งแต่ปี 1992 วงดนตรีได้มีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกหลายครั้งหลังจากการจากไปของสมาชิกหลักอย่างNoddy Holder (ซ้าย) และJim Lea (ขวา) ซึ่งเป็นผู้แต่งเพลงส่วนใหญ่ของวง จนกระทั่งปี 2020 Dave HillและDon Powellเป็นสมาชิกที่อยู่กับวงมาตลอด จนกระทั่ง Powell ถูกไล่ออกในปีนั้น ทำให้ Hill กลายเป็นสมาชิกที่อยู่กับวงมาตลอดเพียงคนเดียว

• สมาชิกของวงชุดคลาสสิกจะแสดงด้วยตัวหนา

• จุดเริ่มต้น (ในนามแอมโบรส สเลด , 1969)
• เล่นให้ดัง (1970)
• ถูกสังหาร? (1972)
• เก่า ใหม่ ยืมมา และสีน้ำเงิน (1974)
• สเลดในเปลวไฟ (1974)
• ไม่มีใครโง่ (1976)
• เกิดอะไรขึ้นกับสเลด (1977)
• กลับสู่ฐานทัพ (1979)
• เราจะทำให้บ้านพังทลาย (1981)
• จนกว่าความหูหนวกจะพรากเราจากกัน (1981)
• The Amazing Kamikaze Syndrome (1983) ออกฉายซ้ำในปี 1984 ในชื่อ Keep Your Hands Off My Power Supply
• แกลเลอรี่ตัวร้าย (1985)
• Crackers - อัลบั้มปาร์ตี้คริสต์มาส (1985)
• You Boyz Make Big Noize (1987)
• Keep on Rockin' (1994) (ในชื่อ Slade II ) วางจำหน่ายอีกครั้งในปี 2002 ในชื่อ Cum on Let's Party

• หนังสือเรื่อง The Slade Storyโดย George Tremlett จัดพิมพ์โดย Futura Publications ที่ลอนดอนในปี 1975 ISBN 0-86007-193-6
• สเลด สัมผัสเสียงดุจสายน้ำ!: ชีวประวัติพร้อมภาพประกอบโดย คริส ชาร์ลส์เวิร์ธ ลอนดอน: สำนักพิมพ์ออมนิบัส, 1984. ISBN 0-7119-0538-X
• สเลด - ความเพียร: 25 ปีแห่งเสียง: รายชื่อจานเสียงที่รวบรวมโดย Morten Langkilde Rasmussen วิโดฟร์: เอ็ม. แลงคิลเด ราสมุสเซน, 1996. ISBN 87-984979-2-8
• ใครบ้าไปแล้วตอนนี้?: อัตชีวประวัติของฉันโดย น็อดดี้ โฮลเดอร์ ร่วมกับ ลิซ่า เวริโก้ ลอนดอน: สำนักพิมพ์อีบิวรี, 2000 ISBN 0-09-187503-X
• Cum On Feel the Noize! The Story of Sladeโดย Alan Parker และ Steve Grantley ลอนดอน: Carlton Books, 2006 ISBN 978-1-84442-151-0
• Look Wot I Dun: My Life in Sladeโดย Don Powell และ Lise Lyng Falkenberg ลอนดอน: Omnibus Press, 2013 ISBN 978-1-78305-040-6
• นี่คือหนังสืออัตชีวประวัติของเดฟ ฮิลล์ สำนักพิมพ์ Unbound ปี 2017 ISBN 978-1-78352-420-4
• เกิดอะไรขึ้นกับสเลดโดย ดาริล อีสเลีย, รวมเล่ม, 2023 ISBN 978-1783055548
• ป่าเถื่อน! ป่าเถื่อน ป่าเถื่อน!: ประวัติศาสตร์ของประชาชนแห่งสเลดโดย มัลคอล์ม ไวแอตต์ สำนักพิมพ์สเปนวูด ปี 2023 ISBN 978-1915858078

• รายชื่อเพลงของวง Slade
• รายชื่อศิลปินแนวแกลมร็อก
• รายชื่อศิลปินเรียงตามจำนวนซิงเกิลอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรทั้งหมด
• รายชื่อศิลปินที่แสดงในรายการ Top of the Pops

• ดู นอยเยอร์, ​​พอล (2003). สารานุกรมดนตรีฉบับภาพประกอบ (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1). ฟูลัม, ลอนดอน: สำนักพิมพ์เฟลม ทรี. ISBN 978-1-904041-96-2.
• โรเบิร์ตส์, เดวิด (2006). เพลงฮิตและอัลบั้มของอังกฤษ (ฉบับที่ 19). ลอนดอน: กินเนสส์เวิลด์เรคคอร์ดส์ จำกัด. ISBN 978-1-904994-10-7.

Wikimedia Commons มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับวง Slade

• เพจเฟซบุ๊ก Slade Are For Life - Not Just For Christmas
• หอจดหมายเหตุสเลด
• เพจเฟซบุ๊กของ Jim Lea Music