โรมาเนสกาเป็น สูตร ทำนอง - ฮาร์โมนิกที่ได้รับความนิยมในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ถึงต้นศตวรรษที่ 17 ซึ่งใช้เป็นสูตรอาเรียสำหรับการขับร้องบทกวีและเป็นหัวข้อสำหรับการเปลี่ยนแปลงของเครื่องดนตรี รูปแบบนี้ซึ่งพบได้ในชุดผลงานมากมายที่ติดป้ายว่าโรมาเนสกาอาจมาจากภาคกลางตอนเหนือของอิตาลีเป็น สูตร เสียงประสาน ที่ลดลง ภายในลำดับคอร์ดที่มีเบสที่เคลื่อนที่ทีละ 4 ขั้น สูตรนี้ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นทำนองที่ตายตัว แต่เป็นกรอบที่สามารถประดับประดาอย่างประณีตได้^{[ 3 ]}เป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีและสเปนในยุคเรเนสซองส์และยุคบาโรก ตอนต้น นอกจากนี้ยังถูกใช้โดยนักเล่นวิฮูเอลิสตาเช่นหลุยส์ เด นาร์วาเอ ซ , อลอนโซ มูดาร์รา , เอนริเกซ เด วัลเดอร์ราบาโนและดิเอโก ปิซาดอร์^{[ 1 ]}

นักวิชาการไม่แน่ใจถึงต้นกำเนิดของโรมาเนสกาที่ชัดเจน เอกสารประกอบของคำนี้มีให้เห็นเป็นครั้งแรกในTres libros de música en cifra para vihuela (Romanesca, o Guárdame las vacas) ของอลอนโซ มูดาร์รา ในปี 1546 และในCarminum pro testudines liber IVโดยปิแอร์ ฟาเลส^{[ 3 ]}

โรมาเนสกาสามารถพบได้ในคอลเลกชันเพลงบรรเลงของสเปนในศตวรรษที่ 16 ซึ่งเกี่ยวข้องกับO guárdame las vacas ("โอ ให้เรานำวัวไปเลี้ยงในทุ่งหญ้า" หรือ "ดูแลวัวให้ฉันด้วย" ^{[ 1 ]}บางครั้งเรียกว่าSeculorum del primer tonoโดยอ้างอิงถึงความคล้ายคลึงกันระหว่าง ทำนอง agfedกับทำนองการจบหลัก "Seculorum, Amen" ของทำนองสดุดีแรก) ^{[ 2 ]}

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 การตั้งค่าเครื่องดนตรีและรูปแบบต่างๆ ของโรมาเนสกาเริ่มปรากฏในอิตาลี พบได้ในLibro primo d'intabolatura de leuto ของอันโตนิโอ ดิ เบคคี (ค.ศ. 1568) ในIntavolatura de cimbalo ของอันโตนิโอ วาเลนเต (ค.ศ. 1576) และในต้นฉบับหลายชิ้นของ Vincenzo Galilei และ Cosimo Bottegari ^{[ 3 ]}

ชาวอิตาลีในกรุงโรมใช้ทำนองเฉพาะในการร้องบทเพลงที่เรียกว่า 'โรมาเนสกา' ทำนองนี้เหมือนกับ ทำนอง las vacasที่พบในสเปน ยกเว้นจังหวะ การเปลี่ยนแปลงจังหวะของทำนองเดียวกันในทั้งสองประเทศน่าจะเป็นผลมาจากการปรับสูตรโรมาเนสกาให้เข้ากับเนื้อเพลง (และภาษา) ที่แตกต่างกัน ตัวอย่างของเพลงคู่ขนานของอิตาลีกับO guárdame las vacas ของสเปน คือBella citella de la magiorana ^{[ 3 ]}

ในขณะที่ตัวอย่างของ romanesca ในสเปนส่วนใหญ่พบในรูปแบบดนตรีบรรเลงและการแปรผัน แต่ในอิตาลีมักใช้เป็นariaสำหรับการขับร้องบทกวี โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับบทที่เขียนในottava rima (รูปแบบฉันทลักษณ์ที่นิยมใช้สำหรับบทกวีมหากาพย์) ^{[ 3 ]}หนังสือเพลงของอิตาลีในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 มี romanesca ที่แต่งขึ้นใน "รูปแบบโมโนดิกใหม่" สำหรับเสียงหนึ่งหรือสองเสียงโดยนักประพันธ์เพลงเช่นGiulio Caccini (1614), Francesca Caccini (1618), Filippo Vitali (1618, 1622), Monteverdi (1619), Stefano Landi (1620), Frescobaldi (1630) และอื่นๆ ชื่อของชิ้นงานเหล่านี้จำนวนมากคือaria di romanescaแม้ว่าทำนอง romanesca จะไม่ได้ปรากฏอยู่ในทุกชิ้นงานก็ตาม เป็นเวลาหลายปีที่มีการถกเถียงกันในแวดวงวิชาการว่าaria di romanescaเป็นเบสแบบ ostinato หรือทำนอง descant ^{[ 3 ]}

มีความแตกต่างระหว่างโรมาเนสกาที่พบในศตวรรษที่ 16 กับศตวรรษที่ 17 โรมาเนสกาในศตวรรษที่ 16 มักแสดงจังหวะสามจังหวะที่ชัดเจน ในขณะที่โรมาเนสกาที่พบในศตวรรษที่ 17 ดูเหมือนจะถูกบันทึกเป็นจังหวะสองจังหวะ (แม้ว่าจะยังคงมีความคลุมเครือทางจังหวะอยู่บ้างในองค์ประกอบเหล่านี้) ^{[ 3 ]}

โรมาเนสกาประกอบด้วยลำดับคอร์ดสี่ คอร์ดที่มี เบสที่เรียบง่ายและซ้ำกันซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการเปลี่ยนแปลงและการด้นสดเบสแบบดั้งเดิมนั้นเชื่อกันว่าเป็นส่วนประกอบมาตรฐานที่พัฒนาไปพร้อมกับทำนองเพลงตลอดหลายปีที่ผ่านมา^{[ 3 ]}โรมาเนสกาโดยทั่วไปจะมีจังหวะสามและสูตร โซปราโน (ทำนอง) ของมันคล้ายกับของ พาส ซาเมซโซ อันติโกแต่สูงกว่าหนึ่งในสาม^{[ 2 ]} รูปแบบเบสฮาร์มอนิกของโรมาเนสกาคือ:

III — VII — i — V —III—VII—iV—i

(ลำดับคอร์ดของ passamezzo antico เหมือนกับ romanesca ทุกประการ ยกเว้นคอร์ดเปิดซึ่งเป็น i แทนที่จะเป็น III) ^{[ 3 ]}

ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของเพลงโรมาเนสกาคือท่อนร้องซ้ำในเพลง " Greensleeves " (ซึ่งเนื้อเพลงมีโครงสร้างตามแบบเพลงpassamezzo anticoโดยที่เพลงโรมาเนสกาเป็นการดัดแปลงมาจากแบบเพลงนั้น)เล่น^ⓘ .

การใช้รูปแบบโรมาเนสกาบางส่วนเชื่อมโยงกับช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในวารสารของสมาคมทฤษฎีดนตรีแห่งรัฐนิวยอร์ก บทความชื่อ "ปฏิสัมพันธ์ระหว่างหัวข้อและโครงร่าง: กรณีของโรมาเนสกาอันศักดิ์สิทธิ์" โดย Olga Sánchez-Kisielewska ได้นิยาม "โครงร่างโรมาเนสกา" ว่าเป็นรูปแบบการนำเสียง ตามที่ Sánchez-Kisielewska กล่าว "โครงร่างโรมาเนสกา" นี้พบได้ในงานประพันธ์ช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในฐานะการแสดงออกถึงความศักดิ์สิทธิ์^[ 4 ^{] นี่เป็นกรณีหนึ่งที่รูปแบบ โร}มาเนสกาได้รับการบันทึกว่าอาจมีความเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณ

Romanescaยังเป็นชื่อของวงดนตรีโบราณสองวง ได้แก่ วง La Romanesca ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1978 ในออสเตรเลียโดยHartley Newnham , Ruth Wilkinson, Ros BandtและJohn Griffiths [ ^{5 ] และ}วง Romanesca ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1988 ในอังกฤษโดยNigel Northทั้งสองวงมีความเชี่ยวชาญในการแสดงเครื่องดนตรีประเภทดีดสายโบราณ

• แผนผังกาแลนท์
• เบอร์กามาสกา
• มอเรสก้า
• โปโล (ดนตรี)

• เกอร์บิโน, จูเซปเป. 2001. "โรมาเนสกา". พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีฉบับใหม่ (The New Grove Dictionary of Music and Musicians)ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง เรียบเรียงโดยสแตนลีย์ ซาดีและจอห์น ไทเรลล์ . ลอนดอน: สำนักพิมพ์แมคมิลแลน.