รอสโค มิทเชลล์
มิทเชลในงานเทศกาลดนตรีแจ๊สเยอรมัน ปี 2015
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	( 3 สิงหาคม 1940 )3 สิงหาคม พ.ศ. 2483 ชิคาโกรัฐอิลลินอยส์สหรัฐอเมริกา
ประเภท	แจ๊ส
อาชีพ	นักดนตรี
เครื่องดนตรี	แซกโซโฟน ขลุ่ย
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ทศวรรษ 1960 – ปัจจุบัน

Roscoe Mitchell (เกิด 3 สิงหาคม พ.ศ. 2483) ^{[ 1 ]}เป็นนักแต่งเพลง นักดนตรี แจ๊สและนักการศึกษาชาวอเมริกัน ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะ "นักแซ็กโซโฟนที่มีเทคนิคยอดเยี่ยม – แม้จะมีสไตล์เฉพาะตัวก็ตาม" ^{[ 2 ]} The Penguin Guide to Jazzอธิบายว่าเขาเป็น "หนึ่งในบุคคลสำคัญ" ในดนตรีแจ๊สแนวหน้า^{[ 3 ]} All About Jazz ระบุในปี พ.ศ. 2547 ว่าเขา "เป็นผู้นำของดนตรีสมัยใหม่" มานานกว่า 35 ปี^{[ 4 ]}นักวิจารณ์Jon ParelesในThe New York Timesกล่าวว่า Mitchell "มีคุณสมบัติเป็นผู้ทำลายขนบธรรมเนียม" ^{[ 5 ]}นอกเหนือจากผลงานของเขาเองในฐานะหัวหน้าวงแล้ว Mitchell ยังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ร่วมก่อตั้งArt Ensemble of Chicagoและ Association for the Advancement of Creative Musicians ( AACM )

มิทเชล ซึ่งเป็นชาวแอฟริกันอเมริกันเกิดที่ชิคาโกรัฐอิลลินอยส์สหรัฐอเมริกา^{[ 1 ]}เขาเติบโตในเขตชิคาโก ซึ่งเขาเล่นแซกโซโฟนและคลาริเน็ตตั้งแต่อายุประมาณสิบสองปี^{[ 1 ]}ครอบครัวของเขามีส่วนร่วมในดนตรีมาโดยตลอด โดยมีดนตรีหลากหลายสไตล์เล่นในบ้านตั้งแต่เขายังเด็ก รวมถึงมี พื้นฐาน ดนตรีทาง โลกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นอร์แมน พี่ชายของเขา เป็นผู้แนะนำมิทเชลให้รู้จักกับดนตรีแจ๊ส^{[ 6 ]}ขณะเรียนที่โรงเรียนมัธยมเอนเกิลวูดในชิคาโก เขาได้ศึกษาคลาริเน็ตเพิ่มเติม^{[ 7 ]}ในช่วงทศวรรษ 1950 เขาเข้าร่วมกองทัพสหรัฐฯในช่วงเวลานั้นเขาประจำการอยู่ที่ไฮเดลเบิร์กประเทศเยอรมนี และเล่นในขบวนพาเหรดทางทหารกับเพื่อนนักแซกโซโฟนอย่างอัลเบิร์ต ไอย์เลอ ร์ และรูบิน คูเปอร์ซึ่งมิทเชลกล่าวว่า "คูเปอร์รับผมไว้ในอุปถัมภ์และสอนผมหลายอย่าง" ^{[ 6 ]}เขายังได้เรียนกับนักคลาริเน็ตคนแรกของวงซิมโฟนีไฮเดลเบิร์กขณะอยู่ในเยอรมนีด้วย^{[ 6 ]}มิตเชลล์เดินทางกลับไปยังสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ย้ายไปอยู่ที่บริเวณชิคาโก และเล่นดนตรีในวงกับนักศึกษาระดับปริญญาตรีของวิทยาลัยวิลสันจูเนียร์ ได้แก่ มาลาไค เฟเวอร์ส ( เบส ), โจเซฟ จาร์แมน , เฮนรี เธรดกิลล์และแอนโทนี แบร็กซ์ตัน (นักแซกโซโฟนทั้งหมด) ^{[ 1 ]}มิตเชลล์ยังได้เรียนกับมูฮาล ริชาร์ด อับรามส์และเล่นในวงของเขา วง Muhal Richard Abrams' Experimental Band ตั้งแต่ปี 1961 ^{[ 1 ]}

ในปี พ.ศ. 2508 มิตเชลล์เป็นหนึ่งในสมาชิกคนแรกขององค์กรไม่แสวงหาผลกำไรAssociation for the Advancement of Creative Musicians (AACM) ^{[ 1 ]}ร่วมกับโจดี้ คริสเตียน (เปียโน) สตีฟ แมคคอล (กลอง) และฟิล โคห์แรน (นักแต่งเพลง) ในปีต่อมา มิตเชลล์เลสเตอร์ โบ วี ( ทรัมเป็ต) คาลาปารูชา มอริซ แมคอินไทร์ (แซกโซโฟนเทเนอร์) เฟเวอร์ส เลสเตอร์ แลชลีย์ (ทรอมโบน) และอัลวิน ฟิลเดอร์ (กลอง) ได้บันทึกอัลบั้มสตู ดิโอชุดแรกของพวกเขาSound ^{[ 1 ]}อัลบั้มนี้ "เป็นการเปลี่ยนแปลงจากผลงานที่เปิดเผยมากขึ้นของนักดนตรีแจ๊สอิสระในนิวยอร์ก" ส่วนหนึ่งเป็นเพราะวงดนตรีบันทึกเสียงด้วย "อุปกรณ์ที่ไม่ธรรมดา" เช่น ของเล่นและแตรจักรยาน^{[ 2 ]}

^{ตั้งแต่ปี 1967 มิตเชลล์ โบวี เฟเวอร์ส และบางครั้งจาร์แมน ได้แสดงร่วมกันในนาม วง} Roscoe Mitchell Art Ensemble จากนั้นก็เปลี่ยนชื่อเป็น Art Ensemble และในที่สุดในปี 1969 ก็ใช้ชื่อว่าArt Ensemble of Chicago [ ^{1 ]}กลุ่มนี้มีฟิลิป วิลสันเป็นมือกลองในช่วงสั้นๆ ก่อนที่เขาจะไปเข้าร่วม วงของ พอล บัตเตอร์ฟิลด์กลุ่มนี้อาศัยและแสดงในยุโรปตั้งแต่ปี 1969 ถึง 1971 แม้ว่าพวกเขาจะเดินทางไปโดยไม่มีมือกลองหลังจากที่วิลสันออกจากวงไป เพื่อเติมเต็มช่องว่าง มิตเชลล์กล่าวว่าพวกเขา "พัฒนาไปสู่การเล่นกลองด้วยตัวเอง" ^{[ 6 ]}ในที่สุดวงก็ได้มือกลองคนใหม่คือดอน มอยซึ่งมิตเชลล์เคยเล่นด้วยมาก่อนและอาศัยอยู่ในยุโรปในเวลานั้น สำหรับการแสดง วงมักจะสวมชุดที่สดใสและทาสีหน้า^{[ 8 ]}วง Art Ensemble of Chicago ได้รับการกล่าวขานว่าอาจกลายเป็น "วงดนตรีแจ๊สที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด" ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ^{[ 2 ]}

มิตเชลล์และคนอื่นๆ กลับไปสหรัฐอเมริกาในปี 1971 หลังจากกลับมาอยู่ที่ชิคาโกได้สามปี มิตเชลล์ก็ได้ก่อตั้งCreative Arts Collective (CAC) ในปี 1974 ซึ่งมีสุนทรียภาพทางดนตรีที่คล้ายคลึงกับ AACM ^{[ 9 ]}กลุ่มนี้ตั้งอยู่ที่อีสต์แลนซิง รัฐมิชิแกนและมักจะแสดงในหอประชุมของมหาวิทยาลัยมิชิแกนสเตท มิตเชลล์ยังได้ก่อตั้งSound Ensembleในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งเป็น "ผลพวงจาก CAC" ตามคำพูดของเขา โดยส่วนใหญ่ประกอบด้วยมิตเชลล์ฮิวจ์ เรกิน จาริบูชาฮิด ทานีแทบบัลและสเปนเซอร์ แบร์ฟิลด์^{[ 9 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1990 มิทเชลเริ่มทดลองดนตรีคลาสสิกกับนักแต่งเพลง/ศิลปินเช่นพอลีน โอลิเวรอสโทมัส บัคเนอร์และโบราห์ เบิร์กแมนซึ่งสองคนหลังได้ก่อตั้งวงทรีโอร่วมกับมิทเชลในชื่อTrio Space [ ^{1 ] บั}คเนอร์ยังเป็นส่วนหนึ่งของอีกกลุ่มหนึ่งร่วมกับมิทเชลและเจอรัลด์ โอชิตะในชื่อ "Space" ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 จากนั้นเขาก็ได้ก่อตั้งNote Factoryในปี 1992 ร่วมกับผู้ร่วมงานทั้งเก่าและใหม่หลายคน เพื่อเป็นการพัฒนาต่อยอดจาก Sound Ensemble

เขาอาศัยอยู่ในบริเวณเมดิสัน รัฐวิสคอนซิน^{[ 10 ]}และแสดงร่วมกับวง Art Ensemble of Chicago ที่รวมตัวกันใหม่ ในปี 1999 วงดนตรีได้รับผลกระทบอย่างหนักจากการเสียชีวิตของโบวี แต่มิทเชลต่อต้านแรงกระตุ้นที่จะเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของเขาในวง โดยกล่าวอย่างง่ายๆ ว่า "คุณทำอย่างนั้นไม่ได้" ในการสัมภาษณ์กับเฟรด จุง บรรณาธิการบริหารของ Allaboutjazz.com ^{[ 6 ]}วงดนตรียังคงดำเนินต่อไปแม้จะสูญเสียสมาชิกไป

มิตเชลล์ให้ความสำคัญกับการทำงานร่วมกับนักดนตรีรุ่นใหม่ในวงดนตรีและรูปแบบต่างๆ ซึ่งหลายคนยังไม่เกิดด้วยซ้ำเมื่อมีการบันทึกเสียงครั้งแรกของ Art Ensemble นักดนตรีเหล่านี้ส่วนใหญ่มาจากชิคาโก ได้แก่ คอรีย์ วิลค์ส (ทรัมเป็ต) , คาร์ล อีเอช ซิกฟรีด (เบส ) และไอเซอาห์ สเปนเซอร์ (กลอง )

ในปี 2007 มิทเชลได้รับการแต่งตั้งให้ดำรง ตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์เพลง Darius Milhaudที่วิทยาลัยมิลส์ในโอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนียซึ่งเป็นที่ที่เขาอาศัยอยู่ในปัจจุบัน^{[ 11 ]}มิทเชลได้รับเลือกจากเจฟฟ์ แมงกัมแห่งวงNeutral Milk Hotelให้แสดงใน เทศกาล All Tomorrow's Partiesในเดือนมีนาคม 2012 ที่เมืองไมน์เฮด ประเทศอังกฤษ^{[ 12 ]}

มิทเชลเคยสอนที่มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน–แมดิสันและสถาบันศิลปะแห่งแคลิฟอร์เนีย^{[ 13 ]}ตั้งแต่ปี 2007 ถึง 2019 มิทเชลได้สอนที่วิทยาลัยมิลส์ในโอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 14 ]}หนึ่งในนักเรียนที่โดดเด่นของเขาคือเดฟ ​​โซลเจอร์^{[ 15 ]}

ต่อไปนี้เป็นข้อมูลอ้างอิงจากชีวประวัติของมิทเชลในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ AACM ^{[ 13 ]}

รางวัล

• นิตยสาร DownBeat : ศิลปินมากความสามารถที่สมควรได้รับการยอมรับในวงกว้าง, วงดนตรีแจ๊สยอดเยี่ยม (Established, Art Ensemble of Chicago), อัลบั้มแห่งปี ( Nonaah )
• ตำนานดนตรีแห่งเมดิสัน, นิตยสารเมดิสัน
• ใบประกาศเกียรติคุณ โครงการประสบการณ์แบบอย่างที่ดีของโรงเรียนรัฐบาลเซนต์หลุยส์
• ใบประกาศเกียรติคุณ จากกลุ่มศิลปะแห่งชิคาโก ( สถาบันสมิธโซเนียน )
• พลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองแอตแลนตา รัฐจอร์เจีย
• ผลสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์แจ๊สนานาชาติ
• รางวัลบุคคลแห่งปีด้านดนตรีแจ๊ส ประจำเมืองแมดิสัน รัฐวิสคอนซิน
• รางวัลด้านภาพลักษณ์ จากสมาคมแห่งชาติเพื่อความก้าวหน้าของคนผิวสี
• แจ๊สมาสเตอร์, กองทุนแห่งชาติเพื่อศิลปะ^{[ 16 ]}
• รางวัลผู้มีคุณูปการดีเด่นด้านการศึกษาดนตรีแจ๊ส จากสมาคมนักการศึกษาดนตรีแจ๊สแห่งชาติ

เงินอุดหนุน

• ศิลปะ Midwest Jazz Masters
• มูลนิธิคอมนิคัต
• โครงการที่ได้รับทุนสนับสนุนจากคณะกรรมการกิจการวัฒนธรรมเขตเดนเคาน์ตี้ และคณะกรรมการศิลปะเมืองแมดิสัน
• รางวัลทุนสนับสนุนศิลปิน จากมูลนิธิศิลปะร่วมสมัย (ปี 1996)
• Institut de Recherche ที่ Coordination Acoustique Musiqueปารีส ประเทศฝรั่งเศส
• ทุนสนับสนุนเทศกาลทะเลสาบเมดิสัน
• พบกับนักประพันธ์เพลง โครงการให้ทุนสนับสนุนด้านวัฒนธรรม ศูนย์การแสดงและนิทรรศการนานาชาติ ชิคาโก
• โครงการสนับสนุนเงินทุนจากมหาวิทยาลัยมิชิแกนสเตท
• เวทีนักแต่งเพลงมินนิโซตา
• กองทุนสนับสนุนศิลปะแห่งชาติ
• คณะกรรมการศิลปะแห่งรัฐวิสคอนซิน

• Snurdy McGurdy and Her Dancin' Shoes (Nessa, 1981)
• 3 x 4 Eye (แบล็คเซนต์ , 1981)
• Roscoe Mitchell และวง Sound and Space Ensembles (Black Saint, 1983)
• บันทึกการแสดงสดที่โรงงานถักไหมพรม (แบล็กเซนต์ , 1987)
• ใช้ชีวิตอยู่ในดีทรอยต์ (เซคม่า, 1988)

• ดนตรีใหม่สำหรับเครื่องเป่าลมไม้และเสียงร้อง ( 1750 Arch , 1981)
• Roscoe Mitchell และวง Sound and Space Ensembles (Black Saint, 1983)
• บทสนทนาอาหารเช้าที่น่าสนใจ ( 1750 Arch , 1984)

• การเต้นรำครั้งนี้เพื่อสตีฟ แมคคอล (แบล็กเซนต์, 1993)
• เก้าเพื่อเตรียมพร้อม ( ECM , 1999)
• เพลงสำหรับน้องสาวของฉัน ( Pi , 2002)
• พวกตัวร้าย (รอบด้านดนตรีแจ๊ส, 2003)
• Far Sideกับโรงงานผลิตธนบัตร (ECM, 2010)

• คอนเสิร์ตแซ็กโซโฟนเดี่ยว (แซ็กวิลล์ , 1974)
• โนนาห์ (เนสซ่า, 1976)
• LRG / เขาวงกต / ตัวอย่าง S II (เนสซา, 1978)
• บันทึกการแสดงสดที่ Muhle Hunziken (Cecma, 1986)
• เพลงคู่และเพลงเดี่ยว (Black Saint, 1993)
• Sound Songs (Delmark, 1997)
• โซโล [3] (มิวเทเบิล, 2004)
• โน้ตเพลงสำหรับเครื่องเคาะและเครื่องเป่าลมไม้ (Wide Hive, 2021)

• ก่อนที่จะมีเสียง (เนสซา , 1965; 2011)
• เสียง (เดลมาร์ก , 1966)
• Roscoe Mitchell Quartet (Sackville, 1976)
• โนนาห์ (เนสซ่า, 1976)
• เพลงคู่กับแอนโทนี แบร็กซ์ตัน (แซ็ควิลล์, 1977)
• LRG / เขาวงกต / ตัวอย่าง S II (เนสซา, 1978)
• ภาพร่างจากไม้ไผ่ ( Moers Music , 1979)
• More Cutouts (Cecma, 1981)
• กระแสแห่งสรรพสิ่ง (แบล็กเซนต์, 1986)
• สี่บทเพลง (Lovely Music, 1987)
• บทเพลงในสายลม (Victo, 1991)
• หลังใบไม้ร่วง ( Silkheart , 1992)
• เพลงคู่และเพลงเดี่ยว (Black Saint, 1993)
• อัลบั้ม The Italian Concert (นำแสดงโดยBorah Bergman ) (Soul Note, 1994)
• เฮ้ โดนัลด์ (เดลมาร์ก , 1995)
• การพบกันครั้งแรก ( โรงงานถักนิตติ้ง , 1995)
• การแสวงบุญ (เพลงไพเราะ, 1995)
• กลางวันและกลางคืน (ดิซิม, 1997)
• ในหนังสือ Walked Buckner (Delmark, 1999)
• 8 นาฬิกา: สองการด้นสด (มิวเทเบิล มิวสิค, 2001)
• First Look, Chicago Duos (Southport, 2005)
• Turn ( RogueArt , 2005)
• ไม่มีผลข้างเคียง (RogueArt, 2006)
• ผลงานประพันธ์/การด้นสด หมายเลข 1, 2 และ 3ร่วมกับอีแวน พาร์คเกอร์ (ECM, 2007)
• ติดต่อ (RogueArt, 2007)
• สเปกตรัม (Mutable, 2010)
• ตัวเลข (RogueArt, 2011)
• สามผลงานประพันธ์ร่วมกับวง Black Earth Ensemble ของ Nicole Mitchell (RogueArt, 2012)
• เพลงคู่กับ ไทชอว์น โซเรย์ และแขกรับเชิญพิเศษ ฮิวจ์ เรจิน (ไวด์ ไฮฟ์ , 2013)
• การแสดงด้นสด (Otoroku, 2013) ร่วมกับ Tony Marsh และ John Edwards
• อัลบั้ม Conversations I (Wide Hive Records, 2014) ร่วมกับ Craig Taborn และ Kikanju Baku
• Conversations II (Wide Hive Records, 2014) กับ Craig Taborn และ Kikanju Baku
• ในการแสวงหาเวทมนตร์ (482 Music, 2014) กับไมค์ รีด
• Angel City (RogueArt, 2014) Roscoe Mitchell Trio ร่วมกับ James Fei และ William Winant
• เพื่อเป็นการเฉลิมฉลอง เฟรด แอนเดอร์สัน (เนสซา, 2015)
• Four Ways (Nessa, 2017) ร่วมกับ Yuganaut
• ระฆังสำหรับฝั่งใต้ (ECM, 2017)
• การสนทนา (บันทึกของ Wide Hive, 2017)
• Accelerated Projection (RogueArt, 2018) ร่วมกับ Matthew Shipp
• ขี่สายลม (เนสซ่า, 2018)
• วงออร์เคสตรา Roscoe Mitchell ณ หอแสดงคอนเสิร์ต Littlefield วิทยาลัย Mills (Wide Hive Records, 2019)
• Flow States (ScienSonic, 2020) ร่วมกับ Marshall Allen , Milford Gravesและ Scott Robinson
• การส่งสัญญาณวิทยุระยะไกล (Wide Hive, 2020)
• หนึ่งหัว สี่คน (ไวด์ ไฮฟ์, 2024)

กับแอนโทนี่ แบร็กซ์ตัน

• อัลบั้ม Creative Orchestra Music ปี 1976 (Arista, 1976)
• สำหรับอัลบั้ม Trio (Arista, 1978)

กับโจดี้ คริสเตียน

• ไม่ว่าฝนจะตกหรือแดดจะออก (เดลมาค, 1994)
• น้ำพุแห่งจิตวิญญาณ (เดลมาร์ก, 1998)

ร่วมกับแจ็ค เดอโจเน็ตต์

• Made in Chicago (ECM, 2013 [2015]) ร่วมกับ Muhal Richard Abrams , Larry Grayและ Henry Threadgill

กับซันนี่ เมอร์เรย์

• ซันไชน์ (BYG, 1969)

กับอีแวน พาร์คเกอร์

• บูสโทรเฟดอน (ECM, 2004)

กับรายการ Loose Assembly ของไมค์ รีด

• Empathetic Parts (482 Music, 2010)

ร่วมกับแมทธิว ชิปป์

• 2-Z (2.13.61, 1996)

กับอลัน ซิลวา

• ซีซันส์ (BYG, 1971)

กับวาดาดา ลีโอ สมิธ

• การผลิบานของดอกกุหลาบ (Moers Music, 1979)

• ทุกเรื่องราวเกี่ยวกับแจ๊ส: รอสโค มิตเชลล์: ตามหาสุดยอดนักดนตรีโพสต์เมื่อ: 2004-01-08
• บทสัมภาษณ์ Roscoe Mitchellโดย Jason Gross (พฤษภาคม 1998)
• ศิลปินผู้สร้างสรรค์ผลงานเพลงไพเราะ: รอสโค มิตเชลล์
• เพจ Roscoe Mitchell ที่ Wide Hive Records
• รายชื่อผลงานเพลงของ Roscoe Mitchellที่Discogs