บทภาพยนตร์หรือสคริปต์คือ งานเขียนที่สร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์รายการโทรทัศน์ (เรียกอีกอย่างว่าบทโทรทัศน์ ) หรือวิดีโอเกมโดยนักเขียนบท ภาพยนตร์ (เทียบกับบทละครเวที ) บทภาพยนตร์อาจเป็นงานเขียนดั้งเดิมหรือดัดแปลงมาจากงานเขียนที่มีอยู่แล้ว บทภาพยนตร์เป็นรูปแบบหนึ่งของการเล่าเรื่องซึ่งบรรยายการเคลื่อนไหว การกระทำ การแสดงออก และบทสนทนาของตัวละครในรูปแบบที่กำหนดไว้ อาจมีการให้คำใบ้ทางภาพหรือทางภาพยนตร์รวมถึงคำอธิบายฉากและการเปลี่ยนฉากด้วย

ในยุคภาพยนตร์เงียบ ตอนต้น ก่อนศตวรรษที่ 20 "บทภาพยนตร์" ในสหรัฐอเมริกามักจะเป็นบทสรุปของภาพยนตร์ประมาณหนึ่งย่อหน้า และบางครั้งก็สั้นเพียงประโยคเดียว^{[ 1 ]} หลังจากนั้นไม่นาน เมื่อภาพยนตร์มีความยาวและความซับซ้อนมากขึ้นบท ภาพยนตร์ (เรียกอีกอย่างว่า "บทสรุป" หรือ "เรื่องย่อ" ^{[ 2 ] : 92} ) จึงถูกเขียนขึ้นเพื่อให้เกิดความสอดคล้องในการเล่าเรื่อง ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นการด้นสด^{[ 1 ]} ภาพยนตร์เช่นA Trip to the Moon (1902) และThe Great Train Robbery (1903) มีบทภาพยนตร์ที่ประกอบด้วยรายการหัวข้อฉาก หรือหัวข้อฉากพร้อมคำอธิบายโดยละเอียดของการกระทำในแต่ละฉาก ตามลำดับ^{[ 1 ]} ในเวลานั้น บทภาพยนตร์ยังไม่รวมถึงภาพแต่ละภาพหรือบทสนทนา^{[ 1 ]}

บทภาพยนตร์เหล่านี้พัฒนาไปเป็นบทภาพยนตร์ต่อเนื่องซึ่งระบุจำนวนช็อตภายในแต่ละฉาก จึงทำให้เกิดความต่อเนื่องเพื่อปรับปรุงกระบวนการสร้างภาพยนตร์ให้ มีประสิทธิภาพยิ่งขึ้น ^{[ 1 ]} แม้ว่าบางผลงาน โดยเฉพาะ ภาพยนตร์เรื่อง The Birth of a Nation (1915) ของDW Griffithจะสร้างขึ้นโดยไม่มีบทภาพยนตร์ แต่ " ความต่อเนื่อง " ที่ได้รับการอนุมัติล่วงหน้าทำให้ผู้บริหารสตูดิโอที่มีอำนาจมากขึ้นสามารถวางแผนงบประมาณสำหรับการผลิตภาพยนตร์ได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น^{[ 1 ]}โทมัส เอช. อินซ์ ผู้ปฏิวัติวงการภาพยนตร์ซึ่งเป็นนักเขียนบทภาพยนตร์เอง ได้คิดค้นการผลิตภาพยนตร์โดยการแนะนำระบบการสร้างภาพยนตร์แบบ " สายการผลิต " ซึ่งใช้เอกสารที่เป็นลายลักษณ์อักษรที่มีรายละเอียดมากกว่าเดิมอย่างชัดเจน โดยมุ่งเน้นที่ "การแยกแนวคิดออกจากการดำเนินการ" ^{[ 1 ]} แอนดรูว์ เคนเนธ เกย์ นักวิจัยภาพยนตร์กล่าวว่า "กระบวนการเขียนบทภาพยนตร์ไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติจากรูปแบบวรรณกรรมอื่นๆ เช่น บทละคร นวนิยาย หรือบทกวี หรือเพื่อตอบสนองความต้องการทางศิลปะของผู้สร้างภาพยนตร์ แต่พัฒนาขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการด้านการผลิตของอุตสาหกรรมเป็นหลัก" ^{[ 1 ]}

เมื่อภาพยนตร์เสียง ถือกำเนิดขึ้น บทสนทนาก็เข้ามามีบทบาทสำคัญในบทภาพยนตร์อย่างรวดเร็ว โดยสิ่งที่เคยเป็นคำแนะนำเฉพาะสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ในตอนแรกกลับกลายเป็นรายการภาพหลัก^{[ 1 ]} อย่างไรก็ตาม นักเขียนบทภาพยนตร์ก็เริ่มเพิ่มรายละเอียดแบบช็อตต่อช็อต ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของความต่อเนื่องของภาพยนตร์ในยุคภาพยนตร์เงียบในเวลาต่อมา^{[ 1 ]}ภาพยนตร์เรื่อง Casablanca (1942) เขียนขึ้นในรูปแบบนี้ โดยมีคำแนะนำทางเทคนิคโดยละเอียดสอดแทรกอยู่ในบทสนทนา^{[ 1 ]} การใช้คำว่า "บทภาพยนตร์" ครั้งแรกเกิดขึ้นในยุคนี้^{[ 2 ] : 86} คำว่า "บทภาพยนตร์" (สองคำ) ถูกใช้ตั้งแต่ปี 1916 ในยุคภาพยนตร์เงียบเพื่ออ้างถึงตัวภาพยนตร์เอง กล่าวคือ บทละครที่ฉายบนจอ^{[ 2 ] : 82 [ 1 ]}

เมื่อระบบสตูดิโอสิ้นสุดลงในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ความต่อเนื่องเหล่านี้จึงค่อยๆ ถูกแยกออกเป็นบทภาพยนตร์หลักซึ่งรวมถึงบทสนทนาทั้งหมด แต่มีเพียงคำอธิบายฉากแบบคร่าวๆ และบทถ่ายทำที่ผู้กำกับเขียนขึ้นหลังจากภาพยนตร์ได้รับการอนุมัติให้ผลิต^{[ 1 ]} ในขณะที่ การผลิต ในยุคสตูดิโอต้องการความต่อเนื่องทางภาพที่ชัดเจนและการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่องบประมาณที่บทภาพยนตร์ต่อเนื่องเอื้ออำนวย บทภาพยนตร์หลักนั้นอ่านง่ายกว่า ซึ่งมีความสำคัญต่อผู้ผลิตอิสระที่ต้องการเงินทุนสำหรับโครงการ^{[ 1 ]}การเปลี่ยนแปลงนี้เสร็จสมบูรณ์ เมื่อถึงการผลิตภาพยนตร์เรื่องไชน่าทาวน์ (1974) ^{[ 1 ]} แอนดรูว์ เคนเนธ เกย์ โต้แย้งว่าการเปลี่ยนแปลงนี้ได้ยกระดับสถานะของผู้กำกับในฐานะผู้กำกับที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและลดบทบาทของนักเขียนบทภาพยนตร์ลง^{[ 1 ]} อย่างไรก็ตาม เขายังตั้งข้อสังเกตว่าเนื่องจากบทภาพยนตร์ไม่ได้เป็นเอกสารทางเทคนิคอีกต่อไป การเขียนบทภาพยนตร์จึงเป็นความพยายามทางวรรณกรรมมากกว่า^{[ 1 ]}

รูปแบบมีโครงสร้างเพื่อให้ (โดยประมาณ)หนึ่งหน้าเทียบเท่ากับเวลาฉายบนหน้าจอ ประมาณ หนึ่งนาที แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วจะไม่ตรงกับระยะเวลาฉายจริงของการผลิตขั้นสุดท้ายก็ตาม ^{[ 3 ]}แบบอักษรมาตรฐานคือแบบอักษรCourier ขนาด 12 พอยต์ ระยะห่าง 10 ^{[ 4 ]} มีการใช้ ระยะขอบกว้างอย่างน้อยหนึ่งนิ้ว (โดยปกติจะกว้างกว่าทางด้านซ้ายเพื่อรองรับการเจาะรู )

องค์ประกอบหลักคือ การกระทำ (บางครั้งเรียกว่า "การกำกับภาพ") และบทสนทนาการกระทำเขียนด้วยกาลปัจจุบันและจำกัดเฉพาะสิ่งที่ผู้ชมสามารถได้ยินหรือเห็น เช่น คำอธิบายฉาก การเคลื่อนไหวของตัวละคร หรือเอฟเฟกต์เสียง บทสนทนาคือคำพูดที่ตัวละครพูด และเขียนไว้ในคอลัมน์ตรงกลาง

สิ่งที่แตกต่างระหว่างบทภาพยนตร์กับบทละครเวทีคือการใช้บรรทัด หัวเรื่อง บรรทัดหัวเรื่องหรือที่เรียกว่าหัวเรื่องหลักของฉากจะปรากฏที่จุดเริ่มต้นของแต่ละฉาก และโดยทั่วไปจะมีข้อมูลสามส่วน ได้แก่ ฉากนั้นตั้งอยู่ภายในหรือภายนอก (INT. หรือ EXT.; ภายในหรือภายนอก) สถานที่ที่เฉพาะเจาะจง และช่วงเวลาของวัน บรรทัดหัวเรื่องแต่ละบรรทัดจะเริ่มต้นฉากใหม่ ใน " บทถ่ายทำ " บรรทัดหัวเรื่องจะถูกกำหนดหมายเลขเรียงลำดับเพื่อความสะดวกในการอ้างอิง^{[ 5 ]}

บทภาพยนตร์อเมริกันจะพิมพ์ด้านเดียวบนกระดาษเจาะรูสามรู โดยใช้ขนาดมาตรฐานของกระดาษจดหมาย อเมริกัน (8.5 นิ้ว × 11 นิ้ว; 220 มม. × 280 มม.) จากนั้นจะเย็บติดกันด้วยหมุดทองเหลือง สองตัว ที่รูบนและล่าง ส่วนรูตรงกลางจะเว้นว่างไว้ เพราะหากมีรูตรงกลางจะทำให้การอ่านบทภาพยนตร์ทำได้ยากขึ้น

ในสหราชอาณาจักร โดยปกติจะใช้กระดาษ A4 ที่เจาะรูสองรู ซึ่งมีขนาดสูงกว่าและแคบกว่าเล็กน้อย (210 มม. × 297 มม.; 8.3 นิ้ว × 11.7 นิ้ว) กว่าขนาดกระดาษ Letter ของสหรัฐอเมริกา นักเขียนชาวอังกฤษบางคนจัดรูปแบบบทภาพยนตร์ให้ใช้กับขนาดกระดาษ Letter ของสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อบทภาพยนตร์นั้นจะต้องถูกอ่านโดยโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน เนื่องจากหากพิมพ์บนกระดาษของสหรัฐอเมริกา หน้ากระดาษจะถูกตัดออก เนื่องจากขนาดกระดาษมาตรฐานของแต่ละประเทศหาได้ยากในอีกประเทศหนึ่ง นักเขียนชาวอังกฤษจึงมักส่งสำเนาอิเล็กทรอนิกส์ให้โปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน หรือตัดขนาด A4 ให้เหลือขนาดกระดาษ Letter ของสหรัฐอเมริกา

บทภาพยนตร์ของอังกฤษอาจถูกเย็บเล่มด้วยหมุดตัวเดียวที่มุมซ้ายบนของหน้ากระดาษ ทำให้พลิกหน้ากระดาษได้ง่ายขึ้นระหว่างการประชุมเกี่ยวกับบทภาพยนตร์ โดยปกติแล้วบทภาพยนตร์จะถูกเย็บเล่มด้วยกระดาษแข็งบางๆ ทั้งปกหน้าและปกหลัง ซึ่งมักจะมีโลโก้ของบริษัทผู้ผลิตหรือเอเจนซี่ที่ส่งบทภาพยนตร์ ปกเหล่านี้มีไว้เพื่อป้องกันบทภาพยนตร์ระหว่างการหยิบจับ ซึ่งอาจทำให้ความแข็งแรงของกระดาษลดลง สิ่งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งหากบทภาพยนตร์มีแนวโน้มที่จะผ่านมือหลายคนหรือส่งทางไปรษณีย์

ปัจจุบัน บทภาพยนตร์ ฉบับอ่าน (ซึ่งก็คือบทที่ผู้ผลิตและเอเจนซี่แจกจ่ายเพื่อหวังดึงดูดเงินทุนหรือนักแสดง) มักจะพิมพ์ลงบนกระดาษสองด้าน (และมักเข้าเล่มอย่างมืออาชีพ) เพื่อลดการสิ้นเปลืองกระดาษ บางครั้งอาจย่อขนาดลงครึ่งหนึ่งเพื่อทำเป็นหนังสือเล่มเล็กๆ ที่สะดวกในการอ่านหรือใส่กระเป๋า ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นสำหรับผู้กำกับหรือทีมงานฝ่ายผลิตใช้ระหว่างการถ่ายทำ

แม้ว่าสัญญาการเขียนส่วนใหญ่ยังคงระบุให้ส่งสำเนาบทที่เสร็จสมบูรณ์อย่างน้อยสามชุดขึ้นไป แต่โดยทั่วไปแล้วบทจะถูกส่งทางอิเล็กทรอนิกส์ผ่านทางอีเมล สำเนาอิเล็กทรอนิกส์ช่วยให้การจดทะเบียนลิขสิทธิ์ ง่ายขึ้น และยังช่วยบันทึก "ความเป็นผู้ประพันธ์ในวันที่กำหนด" ได้อีกด้วย ^{[ 6 ]}ผู้เขียนสามารถจดทะเบียนผลงานกับWriters Guild of America West (WGAW) Registry ^{[ 7 ]}และแม้แต่รูปแบบโทรทัศน์โดยใช้ระบบของFRAPA ^{[ 8 ] [ 9 ]}

บทภาพยนตร์และบทโทรทัศน์ใช้มาตรฐานที่กำหนดไว้ โดยเริ่มต้นจากการจัดรูปแบบที่ถูกต้อง กฎเหล่านี้มีจุดประสงค์ส่วนหนึ่งเพื่อทำให้บทภาพยนตร์อ่านง่ายและเป็นแบบแผน เดียวกัน และยังเป็นวิธีหนึ่งในการแยกแยะมืออาชีพออกจากมือสมัครเล่นอีกด้วย

บทภาพยนตร์ที่ส่งให้สตูดิโอหลัก ไม่ว่าจะเป็นในสหรัฐอเมริกาหรือที่อื่นๆ ทั่วโลก จะต้องเป็นไปตาม รูปแบบ การจัดพิมพ์ มาตรฐาน ที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในชื่อ "รูปแบบสตูดิโอ"ซึ่งกำหนดวิธีการนำเสนอองค์ประกอบต่างๆ ของบทภาพยนตร์ เช่น หัวข้อฉาก การกระทำ การเปลี่ยนฉาก บทสนทนา ชื่อตัวละคร ภาพ และข้อความในวงเล็บ รวมถึงขนาดตัวอักษรและระยะห่างระหว่างบรรทัดด้วย

เหตุผลหนึ่งก็คือ เมื่อสร้างเป็นภาพยนตร์ในรูปแบบสตูดิโอ บทภาพยนตร์ส่วนใหญ่จะถูกถ่ายทอดลงบนจอในอัตราประมาณหนึ่งหน้าต่อนาที กฎทั่วไปนี้เป็นที่ถกเถียงกันอย่างกว้างขวาง — ตัวอย่างเช่น บทสนทนาหนึ่งหน้ามักใช้เวลาบนหน้าจอน้อยกว่าฉากแอ็คชั่นหนึ่งหน้า และขึ้นอยู่กับสไตล์การเขียนของผู้เขียนเป็นอย่างมาก — แต่กฎนี้ก็ยังคงเป็นที่ยอมรับในฮอลลีวูดสมัยใหม่

ไม่มีมาตรฐานเดียวสำหรับรูปแบบสตูดิโอ บางสตูดิโอมีคำจำกัดความของรูปแบบที่ต้องการเขียนไว้ในข้อกำหนดของสัญญานักเขียน การประกวดเขียนบทภาพยนตร์ Nicholl Fellowshipซึ่งจัดขึ้นภายใต้การดูแลของAcademy of Motion Picture Arts and Sciencesมีคู่มือเกี่ยวกับรูปแบบบทภาพยนตร์^{[ 10 ]}เอกสารอ้างอิงที่มีรายละเอียดมากกว่าคือThe Complete Guide to Standard Script Formats ^{[ 11 ]}

บทภาพยนตร์เชิงคาดการณ์หรือ "บทภาพยนตร์เชิงคาดการณ์" คือบทที่เขียนขึ้นเพื่อขายในตลาดเปิดโดยไม่มีการชำระเงินล่วงหน้าหรือสัญญาว่าจะชำระเงิน เนื้อหามักจะถูกคิดขึ้นโดยผู้เขียนบทภาพยนตร์เองทั้งหมด แม้ว่าบทภาพยนตร์เชิงคาดการณ์อาจอิงจากผลงานที่มีอยู่แล้วหรือบุคคลและเหตุการณ์จริงก็ได้^{[ 12 ]}

สำหรับรายการโทรทัศน์ของอเมริกา กฎเกณฑ์เกี่ยวกับรูปแบบละครความยาวหนึ่งชั่วโมงและ ซิทคอมแบบถ่ายทำ ด้วยกล้องตัวเดียวโดยพื้นฐานแล้วเหมือนกับภาพยนตร์ ความแตกต่างหลักคือบทโทรทัศน์จะมีช่วงพักระหว่างองก์ ส่วน ซิทคอมแบบถ่ายทำ ด้วยกล้องหลายตัวจะใช้รูปแบบเฉพาะที่แตกต่างออกไป ซึ่งได้มาจากละครเวทีและวิทยุ ในรูปแบบนี้ บทสนทนาจะเว้นวรรคสองบรรทัด บรรทัดแสดงการกระทำจะขึ้นต้นด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ และหัวข้อฉาก การเข้าและออกของตัวละคร และเอฟเฟกต์เสียงจะขึ้นต้นด้วยตัวพิมพ์ใหญ่และขีดเส้นใต้

ละครโทรทัศน์และซิตคอมไม่ใช่รูปแบบเดียวที่ต้องใช้ทักษะของนักเขียนอีกต่อไปแล้ว ปัจจุบันรายการเรียลลิตี้ได้ผสมผสานหลากหลายแนวเพลงจนเกิดเป็นรายการลูกผสมมากมาย และรายการ "เรียลลิตี้" เหล่านั้นส่วนใหญ่ก็มีการเขียนบทไว้แล้ว กล่าวคือ โครงสร้างโดยรวมของรายการและแต่ละตอนถูกเขียนขึ้นเพื่อกำหนดเนื้อหาและทิศทางของรายการ สมาคมนักเขียนแห่งอเมริกาได้ระบุว่านี่เป็นสื่อของนักเขียนที่ถูกต้องตามกฎหมาย ถึงขนาดที่พวกเขาได้ผลักดันให้มีการกำหนดขอบเขตอำนาจเหนือผู้เขียนและโปรดิวเซอร์ที่ "จัดรูปแบบ" รายการเรียลลิตี้ การสร้างรูปแบบรายการเรียลลิตี้เกี่ยวข้องกับโครงสร้างการเล่าเรื่องที่คล้ายกับการเขียนบทภาพยนตร์ แต่กระชับและย่อลงมากกว่า โดยเน้นไปที่จุดสำคัญของเรื่องหรือการกระทำที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดและเรื่องราวโดยรวม

รูปแบบสคริปต์สำหรับสารคดีและงานนำเสนอภาพและเสียงซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยเสียงบรรยายที่ตรงกับภาพนิ่งหรือภาพเคลื่อนไหวจะแตกต่างออกไป โดยใช้รูปแบบสองคอลัมน์ ซึ่งอาจทำได้ยากเป็นพิเศษในโปรแกรมประมวลผลคำทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องทำการแก้ไขหรือเขียนใหม่ โปรแกรมแก้ไขสคริปต์หลายโปรแกรมมีเทมเพลตสำหรับรูปแบบสารคดี

มีโปรแกรมเขียนบทภาพยนตร์หลากหลายรูปแบบที่ช่วยให้ผู้เขียนบทปฏิบัติตามหลักเกณฑ์การจัดรูปแบบที่เข้มงวด โปรแกรมคอมพิวเตอร์ที่มีรายละเอียดสูงได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะเพื่อจัดรูปแบบบทภาพยนตร์ บทโทรทัศน์ และบทละครเวที โปรแกรมดังกล่าวได้แก่ BPC-Screenplay, Celtx , Fade In , Final Draft , FiveSprockets, Montage , Movie Draft SE, Movie Magic Screenwriter , Movie Outline 3.0, ScrivenerและZhuraนอกจากนี้ยังมีซอฟต์แวร์ในรูปแบบเว็บแอปพลิเคชันที่สามารถเข้าถึงได้จากคอมพิวเตอร์ทุกเครื่อง และบนอุปกรณ์เคลื่อนที่เช่น Fade In Mobile Scripts Pro และ Studio Binder และWriterDuetซึ่งมีให้ใช้งานทั้งในรูปแบบแอปพลิเคชันบนมือถือและเว็บไซต์

ซอฟต์แวร์เขียนบทภาพยนตร์ตัวแรกคือSmartKeyซึ่งเป็นโปรแกรมมาโครที่ส่งชุดคำสั่งไปยังโปรแกรมประมวลผลคำที่มีอยู่แล้ว เช่นWordStar , WordPerfectและMicrosoft Word SmartKey ได้รับความนิยมในหมู่นักเขียนบทภาพยนตร์ตั้งแต่ปี 1982 ถึง 1987 หลังจากนั้นโปรแกรมประมวลผลคำเหล่านั้นก็มีฟีเจอร์มาโครเป็นของตัวเอง

การวิเคราะห์บทภาพยนตร์ (Script coverage ) เป็นศัพท์เฉพาะในวงการภาพยนตร์ที่หมายถึงการวิเคราะห์และให้คะแนนบทภาพยนตร์ ซึ่งมักจะดำเนินการภายในแผนกพัฒนาบทภาพยนตร์ของบริษัทผู้ผลิต แม้ว่าการวิเคราะห์อาจจะยังคงเป็นการพูดคุยกันทั้งหมด แต่โดยทั่วไปแล้วมักจะอยู่ในรูปแบบของรายงานที่เป็นลายลักษณ์อักษร โดยมีเกณฑ์การประเมินที่แตกต่างกันไปในแต่ละบริษัท แนวคิดดั้งเดิมของการวิเคราะห์บทภาพยนตร์ก็คือ ผู้ช่วยของโปรดิวเซอร์สามารถอ่านบทภาพยนตร์แล้วให้รายละเอียดเกี่ยวกับโครงการแก่โปรดิวเซอร์ และแนะนำว่าควรพิจารณาผลิตบทภาพยนตร์นั้นหรือไม่^{[ 13 ]}

• ขั้นตอนก่อนการผลิต  – ขั้นตอนหนึ่งของการผลิตภาพยนตร์หรือรายการโทรทัศน์
• บทภาพยนตร์ที่เก็บไว้ในตู้  – บทภาพยนตร์ที่อ่านโดยคนคนเดียวหรืออ่านออกเสียงในกลุ่ม แทนที่จะเป็นการแสดงจริง
• Dreams on Spec  – ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับนักเขียนบทภาพยนตร์
• บทภาพยนตร์  – ผลงานเขียนโดยนักเขียนบทภาพยนตร์
• สตอรี่บอร์ด  – การใช้ภาพกราฟิกในการวางแผนภาพยนตร์หรือเรื่องราว
• ภาพรวมของภาพยนตร์  – ศิลปะทัศนศิลป์ที่ประกอบด้วยภาพเคลื่อนไหว
• รายชื่อรางวัลด้านบทภาพยนตร์

• เดวิด ทรอตเทียร์ (1998). คู่มือสำหรับนักเขียนบทภาพยนตร์: คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับการเขียน การจัดรูปแบบ และการขายบทภาพยนตร์ของคุณสำนักพิมพ์ซิลแมน-เจมส์ISBN 1-879505-44-4.- ปกอ่อน
• อีฟส์ ลาวานดิเยร์ (2005). การเขียนบทละครคู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับนักเขียนบทละครและบทภาพยนตร์เลอ คลาวน์ แอนด์ ล็องฟองต์ ISBN 2-910606-04-X.- ปกอ่อน
• Judith H. Haag, Hillis R. Cole (1980). คู่มือฉบับสมบูรณ์เกี่ยวกับรูปแบบบทภาพยนตร์มาตรฐาน: บทภาพยนตร์ . สำนักพิมพ์ CMC. ISBN 0-929583-00-0.- ปกอ่อน
• ไรลีย์, ซี. (2005) มาตรฐานฮอลลีวูด: คู่มือฉบับสมบูรณ์และเชื่อถือได้เกี่ยวกับรูปแบบและสไตล์ของบทภาพยนตร์ไมเคิล ไวส์ โปรดักชันส์ สำนักพิมพ์เชอริแดนISBN 0-941188-94-9.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับบทภาพยนตร์

• ส่วนการเขียนจากคู่มือการสร้างภาพยนตร์ (MMM) ในวิกิบุ๊ค โดยเฉพาะเรื่องการจัดรูปแบบ
• "คู่มือเอาตัวรอดจากขั้นตอนการให้เครดิต: ทุกสิ่งที่คุณอยากรู้เกี่ยวกับกระบวนการให้เครดิตแต่ไม่ได้ถาม | ก่อนที่คุณจะตกลงทำสัญญา"สมาคมนักเขียนแห่งอเมริกาตะวันตกสืบค้นเมื่อ 29 มีนาคม 2020
• สมาคมนักเขียนบทภาพยนตร์อเมริกัน