โชเฮ อิมามูระ
โชเฮ อิมามูระ | |
|---|---|
今村昌平 | |
![]() | |
| เกิด | 15 กันยายน พ.ศ. 2469 |
| เสียชีวิต | 30 พฤษภาคม 2549 (อายุ 79 ปี) โตเกียวประเทศญี่ปุ่น |
| อัลมา มัธยฐาน | มหาวิทยาลัยวาเซดะ |
| อาชีพ | ผู้กำกับภาพยนตร์นักเขียนบทภาพยนตร์โปรดิวเซอร์ |
| จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน | 1951–2002 |
| ความเคลื่อนไหว | คลื่นลูกใหม่ของญี่ปุ่น |
| รางวัล | รางวัลปาล์มทองคำ (ปี 1983 และ 1997) |
โชเฮ อิมามูระ(今村昌平, Imamura Shōhei ; 15 กันยายน 1926 – 30 พฤษภาคม 2006)เป็นผู้กำกับภาพยนตร์ ชาวญี่ปุ่น ความสนใจหลักของเขาในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์คือการถ่ายทอดภาพชีวิตของชนชั้นล่างในสังคมญี่ปุ่น[ 1 ] [ 2 ] อิมามูระเป็น บุคคลสำคัญในกระแสภาพยนตร์ญี่ปุ่นยุคใหม่ (Japanese New Wave)และยังคงทำงานต่อเนื่องมาจนถึงศตวรรษที่ 21 เขาเป็นผู้กำกับชาวญี่ปุ่นเพียงคนเดียวที่ได้รับ รางวัล ปาล์มทองคำ ถึงสองครั้ง จากภาพยนตร์เรื่องThe Ballad of Narayama (1983) และThe Eel (1997)
ชีวประวัติ
ชีวิตช่วงต้น
อิมามูระเกิดในครอบครัวแพทย์ชนชั้นกลางระดับสูงในโตเกียว ในปี 1926 ในช่วงเวลาสั้นๆ หลัง สงครามสิ้นสุดลงอิมามูระได้เข้าร่วมในตลาดมืดขายบุหรี่และสุรา เขาศึกษาประวัติศาสตร์ตะวันตกที่มหาวิทยาลัยวาเซดะแต่ใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการเข้าร่วมกิจกรรมทางด้านการละครและการเมือง[ 1 ]เขาอ้างว่าการชมภาพยนตร์เรื่องRashomonของอากิระ คุโรซาวะในปี 1950 เป็นแรงบันดาลใจในช่วงแรก และกล่าวว่าเขาเห็นว่ามันเป็นสัญญาณของเสรีภาพในการแสดงออกรูปแบบใหม่ที่เป็นไปได้ในญี่ปุ่นในยุคหลังสงคราม[ 3 ]
หลังจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวาเซดะในปี 1951 อิมามูระเริ่มต้นอาชีพในวงการภาพยนตร์ด้วยการทำงานเป็นผู้ช่วยของยาซูจิโร โอซุที่สตูดิโอโชจิกุในภาพยนตร์เช่นEarly SummerและTokyo Story [ 1 ]อิมามูระรู้สึกไม่สบายใจกับภาพลักษณ์ของสังคมญี่ปุ่นที่ปรากฏในภาพยนตร์ของโอซุ[ 3 ]รวมถึงการกำกับนักแสดงที่เข้มงวดของเขา[ 1 ]แม้ว่าต่อมาเขาจะยอมรับว่าเขาได้รับประโยชน์จากการฝึกงานกับโอซุในแง่ของการได้รับความรู้ทางเทคนิค[ 4 ]แม้ว่าภาพยนตร์ของอิมามูระจะมีสไตล์ที่แตกต่างจากของโอซุมาก แต่อิมามูระก็เช่นเดียวกับโอซุ ที่มุ่งเน้นไปที่สิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นองค์ประกอบเฉพาะของสังคมญี่ปุ่นในภาพยนตร์ของเขา “ผมอยากตั้งคำถามเกี่ยวกับชาวญี่ปุ่นมาโดยตลอด เพราะพวกเขาเป็นชนชาติเดียวที่ผมมีคุณสมบัติที่จะอธิบายได้” เขากล่าว เขาแสดงความประหลาดใจที่ภาพยนตร์ของเขาได้รับการชื่นชมในต่างประเทศ แม้กระทั่งสงสัยว่าภาพยนตร์เหล่านั้นจะเข้าใจได้หรือไม่[ 3 ]
ผู้กำกับสตูดิโอ
อิมามูระออกจากโชจิกุในปี 1954 เพื่อไปร่วมงานกับสตูดิโอนิกคัตสึซึ่งเขาทำงานเป็นผู้ช่วยผู้กำกับให้กับยูโซ คาวาชิมะตามที่โดนัลด์ ริชชี กล่าว อิมามูระมีความสนใจร่วมกับคาวาชิมะในการถ่ายทอดภาพญี่ปุ่น "ที่แท้จริง" ด้วยตัวละครเอกที่ "ไร้อารยธรรม" และไร้ศีลธรรม ซึ่งตรงข้ามกับเวอร์ชัน "ทางการ" ที่ปรากฏในภาพยนตร์ของโอซุ มิโซกุจิ เคนจิและคุโรซาวะในช่วงปลายอาชีพ[ 5 ]เขายังร่วมเขียนบทภาพยนตร์เรื่องSun in the Last Days of the Shogunate ของ คาวาชิมะ และต่อมาได้เรียบเรียงหนังสือเกี่ยวกับคาวาชิมะชื่อSayonara dake ga jinsei da [ 6 ]
ในปี พ.ศ. 2491 อิมามูระได้เปิดตัวผลงานกำกับเรื่องแรกที่นิคคัตสึ คือ เรื่อง Stolen Desire ซึ่งเป็นเรื่องราว เกี่ยวกับคณะละครเร่ที่ผสมผสานคาบูกิเข้ากับการเต้นระบำเปลื้องผ้า ซึ่งตามคำกล่าวของโจนาธาน โรเซนบอม ภาพยนตร์เรื่องนี้ "แสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาในความหยาบคายได้อย่างน่าทึ่ง" [ 7 ]เขายังคงกำกับภาพยนตร์ที่สตูดิโอมอบหมายให้ต่อไป รวมถึงNishi Ginza Stationซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกที่สร้างจาก เพลงป๊อปของ แฟรงกี้ นากาอิและภาพยนตร์ตลกเสียดสีเรื่อง Endless Desire [ 8 ] [ 9 ] ภาพยนตร์ทั้งสามเรื่องนี้ "เป็นงานที่สตูดิโอมอบหมาย และแทบไม่เคยฉายในต่างประเทศเลย" [ 1 ]
ในปี พ.ศ. 2492 ภาพยนตร์เรื่อง My Second Brotherซึ่งแสดงภาพชุมชนชาวซาอินิชิในเมืองเหมืองแร่ที่ยากจน ได้รับการบรรยายโดยอเล็กซานเดอร์ จาโคบี ว่าเป็น "ภาพยนตร์ที่อ่อนโยนอย่างผิดปกติ" [ 2 ]
ภาพยนตร์เสียดสีเรื่อง Pigs and Battleshipsในปี 1961 ของเขาซึ่งอิมามูระกล่าวในภายหลังว่าเป็นภาพยนตร์ประเภทที่เขาอยากสร้างมาโดยตลอด[ 4 ]แสดงให้เห็นถึงการค้าขายในตลาดมืดระหว่างกองทัพสหรัฐฯ กับโลกใต้ดินในท้องถิ่นที่โยโกสุกะเนื่องจากลักษณะที่เป็นข้อถกเถียงของภาพยนตร์เรื่องนี้[ 10 ]และการผลิตที่ใช้เวลานานเกินกำหนดและมีค่าใช้จ่ายสูง[ 11 ]นิกคัตสึจึงไม่อนุญาตให้อิมามูระกำกับโครงการอื่นเป็นเวลาสองปี ทำให้เขาต้องมุ่งเน้นไปที่การเขียนบทภาพยนตร์[ 11 ]หลังจากหยุดพักไป เขาก็สร้างภาพยนตร์เรื่องThe Insect Woman ในปี 1963 ซึ่งฉายในรอบการแข่งขันที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลินและภาพยนตร์เรื่องUnholy Desire ในปี 1964 ภาพยนตร์ทั้งสามเรื่องนี้มีตัวเอกเป็นผู้หญิงที่เป็นผู้รอดชีวิตและอดทนต่อความโชคร้าย อิมามูระไม่ชอบผู้หญิงที่เสียสละตัวเองที่ปรากฏในภาพยนตร์อย่างThe Life of Oharu ของมิโซกุจิ และFloating Cloudsของมิคิโอ นารุเสะโดยให้เหตุผลว่า "พวกเธอไม่มีอยู่จริง...นางเอกของฉันคือคนที่เหมือนจริง" [ 5 ]
ผู้สร้างภาพยนตร์อิสระ
ในปี 1965 อิมามูระได้ก่อตั้งบริษัทผลิตภาพยนตร์ของตนเองชื่อ อิมามูระ โปรดักชันส์ ภาพยนตร์สารคดีอิสระเรื่องแรกของเขาคือการดัดแปลงนวนิยายของอากิยูกิ โนซากะเรื่องThe Pornographers (1966) ซึ่งปัจจุบันถือเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่รู้จักกันดีที่สุดของเขาในโลกตะวันตก[ 12 ] [ 13 ]ในปี 1967 เขาได้สร้างภาพยนตร์กึ่งสารคดีเรื่องA Man Vanishes [ 2 ] ซึ่งในขณะที่ติดตามผู้หญิงคนหนึ่งที่กำลังตามหาคู่หมั้นที่หายไปของเธอ ก็ได้ทำให้เส้นแบ่งระหว่างเรื่องจริงและเรื่องแต่งเลือนลางลงเรื่อยๆ ภาพยนตร์เรื่องProfound Desires of the Gods ในปี 1968 ของเขา ได้สำรวจความขัดแย้งระหว่างสังคมสมัยใหม่และสังคมดั้งเดิมบนเกาะทางตอนใต้ของญี่ปุ่น ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในโครงการที่ทะเยอทะยานและมีค่าใช้จ่ายสูงที่สุดของอิมามูระ แต่เนื่องจากทำรายได้ไม่ดี ทำให้เขาต้องถอยกลับไปสร้างภาพยนตร์ขนาดเล็ก และกำกับสารคดีหลายเรื่องในช่วงทศวรรษต่อมา ซึ่งส่วนใหญ่มักสร้างเพื่อโทรทัศน์ของญี่ปุ่น[ 14 ]
ประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่นหลังสงครามที่เล่าโดยพนักงานต้อนรับในบาร์และ Karayuki-san การสร้างโสเภณีเป็นสองโครงการที่เน้นไปที่ธีมโปรดของเขา: ผู้หญิงที่แข็งแกร่งซึ่งเอาตัวรอดได้ในพื้นที่ชายขอบของสังคมญี่ปุ่น อีกสองโครงการติดตามอดีตทหารญี่ปุ่นในมาเลเซียและไทยที่ไม่เต็มใจที่จะกลับบ้าน และพูดคุยอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับอาชญากรรมสงครามในอดีตของพวกเขาต่อหน้ากล้อง [ 14 ]
อิมามูระหวนกลับมาสร้างภาพยนตร์แนวนิยายอีกครั้งด้วยเรื่องVengeance Is Mine ในปี 1979 ซึ่งดัดแปลงมาจากเรื่องจริงของฆาตกรต่อเนื่องอากิระ นิชิกุจิต่อมาได้สร้างภาพยนตร์รีเมคขนาดใหญ่สองเรื่อง ได้แก่Eijanaika (1981) ซึ่งเป็นการนำเรื่องSun in the Last Days of the Shogunate มาสร้างใหม่ และThe Ballad of Narayama (1983) ซึ่งเป็นการนำเรื่องThe Ballad of Narayama ของ เคสุเกะ คิโนชิตะในปี 1958 มาเล่าใหม่ สำหรับเรื่องหลังนี้ อิมามูระได้รับรางวัลปาล์มทองคำครั้งแรกในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 1983
ภาพยนตร์ เรื่อง Black Rain (1989) แสดงให้เห็นถึงผลกระทบของการทิ้งระเบิดที่ฮิโรชิมาต่อครอบครัวหนึ่งหลายปีหลังจากเหตุการณ์นั้น นักวิชาการด้านภาพยนตร์ Alexander Jacoby ค้นพบความเงียบสงบที่ไม่ธรรมดา "เกือบจะเหมือน Ozu" ในภาพยนตร์เรื่องนี้ [ 2 ] ภาพยนตร์ เรื่อง The Eel (1997) ทำให้ Imamura ได้รับรางวัล Palme d'Or อีกครั้ง คราวนี้ร่วมกับภาพยนตร์เรื่อง Taste of Cherryของ Abbas Kiarostami
เริ่มจากภาพยนตร์เรื่อง The Eelไดสุเกะ เทนกัน บุตรชายคนโตของอิมามูระ ได้ทำงานเขียนบทภาพยนตร์ของเขา รวมถึงผลงานของอิมามูระในภาพยนตร์รวมเรื่องสั้น11'09"01 September 11 (2002) ซึ่งเป็นผลงานกำกับเรื่องสุดท้ายของเขา ในปี 2002 อิมามูระรับบทเป็นนักประวัติศาสตร์ในภาพยนตร์เกาหลีใต้เรื่อง 2009: Lost Memories [ 15 ]
อิมามูระเสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม 2549 ขณะอายุ 79 ปี
ธีม
อิมามูระมองตัวเองว่าเป็นนักมานุษยวิทยาวัฒนธรรม โดยกล่าวว่า “ผมชอบทำหนังที่ดูยุ่งเหยิง” [ 16 ]และ “ผมสนใจความสัมพันธ์ระหว่างส่วนล่างของร่างกายมนุษย์กับส่วนล่างของโครงสร้างทางสังคมที่ความเป็นจริงของชีวิตประจำวันของชาวญี่ปุ่นค้ำจุนอยู่[ 17 ] ...ผมถามตัวเองว่าอะไรที่ทำให้มนุษย์แตกต่างจากสัตว์อื่นๆ อะไรคือความเป็นมนุษย์ ผมค้นหาคำตอบโดยการสร้างหนังต่อไปเรื่อยๆ” [ 18 ]
มรดก
อิมามูระก่อตั้งสถาบันภาพเคลื่อนไหวแห่งญี่ปุ่น (日本映画大学) ในชื่อโรงเรียนอาชีวศึกษาการออกอากาศและภาพยนตร์โยโกฮาม่า (โยโกฮาม่าโฮโซเอกะเซ็นมอนกักโกะ) ในปี พ.ศ. 2518 [ 19 ]ขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่โรงเรียนนี้ ผู้กำกับทาคาชิ มิอิเกะได้รับเครดิตภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาในฐานะผู้ช่วยผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องZegen ของอิมามูระในปี พ.ศ. 2530 [ 20 ]
ผลงานภาพยนตร์ (คัดเลือก)
ภาพยนตร์ทั้งหมดเป็นผลงานของผู้กำกับ ยกเว้นในกรณีที่ระบุไว้เป็นอย่างอื่น
| ปี | ชื่อ | ผู้อำนวยการ | นักเขียน | โปรดิวเซอร์ | หมายเหตุ |
|---|---|---|---|---|---|
| 1956 | บอลลูน | เลขที่ | ใช่ | เลขที่ | นอกจากนี้ยังดำรงตำแหน่งผู้ช่วยผู้กำกับคนที่สองด้วย |
| 1957 | ดวงอาทิตย์ในยุคสุดท้ายของรัฐบาลโชกุน | เลขที่ | ใช่ | เลขที่ | นอกจากนี้ยังดำรงตำแหน่งผู้ช่วยผู้กำกับด้วย |
| 1958 | ความปรารถนาที่ถูกขโมย | ใช่ | เลขที่ | เลขที่ | |
| สถานีนิชิ กินซ่า | ใช่ | ใช่ | เลขที่ | ||
| ความปรารถนาอันไม่มีที่สิ้นสุด | ใช่ | ใช่ | เลขที่ | ||
| 1959 | น้องชายคนที่สองของฉัน | ใช่ | ใช่ | เลขที่ | |
| 1961 | หมูและเรือรบ | ใช่ | เลขที่ | เลขที่ | |
| พ.ศ. 2505 | เมืองฟาวน์ดรี | เลขที่ | ใช่ | เลขที่ | |
| พ.ศ. 2506 | ซามูไร ไม่นะ | เลขที่ | ใช่ | เลขที่ | |
| Keirin shônin gyôjyôki | เลขที่ | ใช่ | เลขที่ | ||
| หญิงสาวแมลง | ใช่ | ใช่ | เลขที่ | ||
| พ.ศ. 2507 | ความปรารถนาอันชั่วร้าย | ใช่ | ใช่ | เลขที่ | |
| พ.ศ. 2509 | พวกผลิตหนังโป๊ | ใช่ | ใช่ | ใช่ | |
| พ.ศ. 2510 | ชายคนหนึ่งหายตัวไป | ใช่ | เลขที่ | ใช่ | |
| 1968 | นีออน ทาเฮกิ | เลขที่ | ใช่ | เลขที่ | |
| ฮิกาชิ ชินาไก | เลขที่ | ใช่ | ใช่ | ||
| ความปรารถนาอันลึกซึ้งของเหล่าเทพ | ใช่ | ใช่ | เลขที่ | ||
| ทะเลจีนตะวันออก | เลขที่ | ใช่ | เลขที่ | ||
| 1970 | ประวัติศาสตร์ญี่ปุ่นหลังสงคราม เล่าโดยพนักงานเสิร์ฟในบาร์ | ใช่ | ใช่ | เลขที่ | สารคดีโทรทัศน์ |
| 1971 | ตามหาทหารที่ยังไม่กลับประเทศในมาเลเซีย | ใช่ | เลขที่ | เลขที่ | สารคดีโทรทัศน์ |
| ตามหาทหารที่ยังไม่กลับประเทศในประเทศไทย | ใช่ | เลขที่ | ใช่ | สารคดีโทรทัศน์ | |
| พ.ศ. 2515 | โจรสลัดแห่งบูบูอัน | ใช่ | ใช่ | เลขที่ | สารคดีโทรทัศน์ |
| พ.ศ. 2516 | มัตสึจอมโจรกลับบ้านแล้ว | ใช่ | เลขที่ | เลขที่ | สารคดีโทรทัศน์ |
| พ.ศ. 2518 | คารายูกิซัง การสร้างโสเภณี | ใช่ | เลขที่ | เลขที่ | สารคดีโทรทัศน์ |
| พ.ศ. 2519 | ฆาตกรเยาวชน | เลขที่ | เลขที่ | ใช่ | |
| พ.ศ. 2522 | การแก้แค้นเป็นของฉัน | ใช่ | เลขที่ | เลขที่ | รางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งปีจากสถาบันภาพยนตร์ญี่ปุ่นรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมแห่งปีจากสถาบันภาพยนตร์ญี่ปุ่น |
| 1981 | เอยานาอิกา | ใช่ | ใช่ | ใช่ | |
| พ.ศ. 2526 | บทเพลงแห่งนารายามะ | ใช่ | ใช่ | เลขที่ | รางวัล ปาล์มทองคำจากสถาบันภาพยนตร์ญี่ปุ่น สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งปี |
| พ.ศ. 2529 | คุณเคยเห็นเทพเจ้าเท้าเปล่าไหม? | เลขที่ | เลขที่ | ใช่ | |
| พ.ศ. 2530 | กองทัพเปลือยกายของจักรพรรดิเคลื่อนทัพต่อไป | เลขที่ | เลขที่ | เชื่อมโยง | สารคดี |
| เซเกน | ใช่ | ใช่ | เลขที่ | ||
| 1989 | ฝนดำ | ใช่ | ใช่ | ผู้บริหาร | รางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งปีจากสถาบันภาพยนตร์ญี่ปุ่นรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมแห่งปีจากสถาบันภาพยนตร์ญี่ปุ่นรางวัลใหญ่ด้านเทคนิคจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ |
| 1997 | ปลาไหล | ใช่ | ใช่ | เลขที่ | รางวัล ปาล์มดอร์จากสถาบันภาพยนตร์ญี่ปุ่น สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยมแห่งปี |
| 1998 | ดร. อากากิ | ใช่ | ใช่ | เลขที่ | |
| 2001 | น้ำอุ่นใต้สะพานสีแดง | ใช่ | ใช่ | เลขที่ | |
| 2002 | 11:09"01 11 กันยายน | ใช่ | ใช่ | เลขที่ | ภาพยนตร์รวมเรื่องสั้นตอน "ญี่ปุ่น" |
ลิงก์ภายนอก
- Coates, Jennifer (2019). "การสร้างผู้กำกับภาพยนตร์: ภาพยนตร์ยุคแรก (1958-1959)" (PDF)ใน Coleman, Lindsay; Desser, David (บรรณาธิการ). นักฆ่า ลูกค้า และจิตวิญญาณที่คล้ายคลึงกัน: ภาพยนตร์ต้องห้ามของ Shohei Imamura . Edinburgh Studies in East Asian Film. เอดินบะระ สก็อตแลนด์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเอดินบะระ . doi : 10.3366/j.ctvnjbfpg.6 . ISBN 9781474411813สืบค้นข้อมูลเมื่อวันที่ 24 ธันวาคม 2025ผ่านทางWhite Rose Research Online
- "อิมามูระ, โชเฮ" . เซนส์ ออฟ ซีนีมา . กรกฎาคม 2546.
- โชเฮ อิมามูระ - Encyclopedia.com
- "ญี่ปุ่นในยุคของโชเฮ อิมามูระ"พิพิธภัณฑ์ศิลปะเบิร์กลีย์และหอจดหมายเหตุภาพยนตร์แปซิฟิกพฤษภาคม 2007 สืบค้นเมื่อ25 ธันวาคม 2025
เมตาเดตา
- 今村昌平 (โชเฮ อิมามูระ: ชีวประวัติและผล งานภาพยนตร์) คิเนโนเตะ (ภาษาญี่ปุ่น) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2564 .
{{cite web}}: CS1 maint: bot: สถานะ URL เดิมไม่ทราบ ( ลิงก์ ) - 今村昌平( โชเฮ อิมามูระ) โคโตแบงค์ (ภาษาญี่ปุ่น) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2564 .
{{cite web}}: CS1 maint: bot: สถานะ URL เดิมไม่ทราบ ( ลิงก์ )( หนังสือพิมพ์อาซาฮีชิมบุนและ บริษัท โวเอจ มาร์เก็ตติ้ง จำกัด) - โชเฮ อิมามูระที่IMDb
